游園驚夢電影結局

❶ 林青霞最後一部電影

1994年拍了6部電影

最後一部是重慶森林

那天第10放映室介紹說的，她在裡面演一個殺手，角色本身很迷茫，演完這個角色她就厭倦了，於是退出形形色色的娛樂圈

2001年的游園驚夢只是配音

❷ 香港電影《游園驚夢》里宮澤理惠的哭泣到底是為了什麼

我認為是因為愛王

翠花是「得月樓」名妓，風華絕代，萬人景仰，最後卻納入豪門為妾，受盡冷落，卻又遇到痴情的二管家暗戀……蘭姨家道中落，卻立志做個時代女性，自力更生，一心報國，卻遇上性感的邢志剛，令自己意志毀於一旦………

兩個女人的愛情都沒有結果，最後二人只有相濡以沬，彼此依靠。宮澤里惠是已婚婦人，擁有一個女兒，其與丈夫的關系，只是表面上合乎規范的紙板情緣，沒有情感與言語上的交流。

保守社會只接受異性戀，同性戀被視為大逆不道，宮的同性愛只能存在於狹隘床位上，她未能取得其置之於口的合法性，同性戀與異性戀享有同等地位的目標是她一廂情願的夢想，固有的社會規范是扼殺個人自由的元兇....

❸ 游園驚夢 王祖賢電影完整版

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❹ 類似2001年《游園驚夢》的同性電影

街頭歲月 城市衰盜

❺ 游園驚夢的電影版

1960年電影版崑曲《游園驚夢》
國劇大師梅蘭芳一共留下7部戲曲影像資料片。其中費穆執導的《生死恨》，是梅大師青年時代的作品。餘下6部皆產生於20世紀五、六十年代，其時梅大師年事已高，但表演技藝可謂登峰造極。這6部片子中，《霸王別姬》、《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《洛神》等4部是京劇，餘下的兩部，《斷橋》和《游園驚夢》是崑曲。
《生死恨》時期的梅大師，扮相上佔了年輕的優勢，但說到表演，卻是乏善可陳。倒是1960年的《游園驚夢》，盡顯一代宗師風范。這一年，梅大師已是六十七歲高齡，在劇中扮演的卻是一個十七八歲的懷春少女。看碟之前，著實替他捏了一把汗。我的擔心不是沒有道理。同是四大名旦之一的程硯秋，1956年演《荒山淚》，扮相已是慘不忍睹。荀慧生未見有影像資料，不知晚年扮相何如。尚小雲晚年有《昭君出塞》、《失子驚瘋》兩劇影像為證，扮相亦不足稱道。待至看了電影版《游園驚夢》，頓時省悟何以梅大師位列四大名旦之首。梅大師青年時代，與楊小樓、余叔岩鼎足三分，楊、餘二大賢未有影像資料傳世，神采難以想見。單憑電影版《游園驚夢》，梅大師便足可成為20世紀中國戲曲之神話。蓋大師老則老矣，扮相全無龍鍾，音聲亦不殘破。非但如此，看不多時，便渾然忘卻扮演杜麗娘的竟然是個年近古稀的老者。我看過的《游園驚夢》，不下二十幾個版本，求其神情，亦惟梅大師風華絕代。 梅大師晚年曾對《游園驚夢》的表演程式有過專門講解。但1960版的《游園驚夢》卻是電影，而非舞台劇。對於傳統戲曲，電影的效果是遠不及舞台的，很多台步不得不省掉和變形。但電影有一個極大好處，便是鏡頭的明晰，利於觀眾看清演員的表情。鏡頭的強大表現力，對梅大師這樣的神韻派來說，自是如虎添翼。在我看過的所有版本的《游園驚夢》里，梅大師版的用了整整60分鍾，是最長的一個。《游園驚夢》能往長裡面演是本事。許多火候不到的演員，都處理得倉促潦草，撐不起來戲，相應地便也演不長。在我的印象里，只有梅大師和張繼青的《游園驚夢》演得足夠長。感覺是張繼青比梅大師戲多，但仔細比較一下時長，梅大師版比張繼青版整整多了10分鍾。原因出在兩個地方：一是電影比舞台的布景空間大了許多，走步的時長便多了許多；一是梅大師確實年事已高，他的動作和演唱都是緩之又緩的。梅大師的演唱，氣口太多，而且從頭到尾都是壓低了嗓子唱，調門低而節奏緩慢，整體上缺少起伏變化。這種持重疏緩的風格，和將杜麗娘往貴處演是相配套的，然而這與戲情中的杜麗娘終究有了一些距離。
梅大師在《游園驚夢》中的表演比唱工強出許多。梅大師雖然自幼學過崑曲，但終究不是本行，他唱的還是和我們平時所聽到的崑曲有些距離，發聲方法和字音都帶京劇的痕跡。更為致命的是，電影《游園驚夢》里，基本上是他和言慧珠合唱。言慧珠正式拜過梅大師的，估計這出戲，也是梅大師在帶言慧珠。可是《游園驚夢》在唱段上的好處，全在於細膩婉轉，「步步驕」、「皂羅袍」等經典名段，是絕不可以合唱的。即使是梅蘭芳和言慧珠那樣百年一遇的大師，也只能是合則兩傷。苛刻一點兒，可以說電影版《游園驚夢》在演唱上一無是處。問題出在三方面：氣緩，外行，合唱。 電影版的《游園驚夢》有四位主演，梅蘭芳之外，有言慧珠、俞振飛和華傳浩。梅蘭芳和言慧珠是京劇大家，俞振飛和華傳浩是南昆嫡傳，絕對的全明星陣容。從表演上看，梅、言師徒二位似在俞、華之上，但從演唱上看，俞振飛要正宗許多。這固然可以在戲情和行當上得到解釋——(1)梅、言的戲比俞、華多出太多；(2)俞、華是本色當行。但京昆之間，此消彼長，亦可見一斑。
感覺言慧珠頗有舊上海的大小姐氣，她的神韻不同於梅大師的貴，而是一種時尚氣。她亦自負，天生麗質難自棄。她演的春香，是我看過的所有版本中最大氣的一個。別人演春香，都過於花旦了，演得鬧而躁。言慧珠決不做那些尖巧纖露的賣弄。言慧珠演的雖是丫鬟，卻與乃師一樣自重身份。言慧珠亦是絕頂聰明，表演有極細膩處。單是取鏡台一段，便可說明。言慧珠演的春香，將鏡台放桌子上面時，自己偷偷在鏡子里照了一下，那是一個極好的亮相，在性格塑造上更是經典。將少女春香的愛美之心，以及她和小姐的貼心，都演繹了出來。她是在陪乃師梅蘭芳演戲，在學乃師的做派。後來她與俞振飛合演過《游園驚夢》，可惜只能看音配像版，也就無從去賞鑒她的表演了。
俞振飛演的柳夢梅，乍看不好。首先是扮相太老，看了讓人覺得杜麗娘好委屈。其次是俞振飛版的柳夢梅分明是個老花花公子。起初我以為是俞振飛個人氣質使然。後來仔細比較過俞振飛在《斷橋》、《琴挑》、《牆頭馬上》等戲中的表演，方才省悟。原來是俞振飛對柳夢梅的理解和別人不太一樣。大約覺得初次見面便讓一個少女和自己共赴巫山的柳夢梅應該是老到而主動的，所以他的表演便帶了一些風月老手的氣象。可是俞振飛唱得真是好。不愧是崑曲的一代宗師。他總是含著唱，深沉而能神情並茂。我看過的其他版本的《游園驚夢》，演柳夢梅的都比他規矩老實，可是相比較起來，都有曹蜍李志泉下人之感。
華傳浩的戲更少，以老旦演杜母，略帶彩旦味道，頗讓人覺得滑稽。初看亦覺得不好，待得看得熟了，發現後來者都在學他，卻是全無神采，便又覺得他有他的不可及了。
附記：
電影本《游園驚夢》自是精細，然而亦有疏忽。梅蘭芳和言慧珠才出院門，門口儼然便是一叢怒放的牡丹。待到後來卻唱「那牡丹雖好，它春歸怎佔得先」，真真令人絕倒。

❻ 游園驚夢 王祖賢電影完整版

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❼ 香港電影游園驚夢改編自哪部小說

該片取材於昆劇《牡丹亭》中的《游園》及《驚夢》兩段摺子戲

❽ 看過《游園驚夢》的請回帖，它算不算一部說同志的電影呢，呵呵

「游園驚夢」這個名字，源自崑曲《牡丹亭》中「游園」、「驚夢」兩折之名。
對於崑曲，以前我並未細心聽，直到我幾年前看過了同名電影。然後再去聽崑曲，感覺剎時不同，滿耳的哀傷繾綣。每個音符都喚起對於電影中畫面的記憶。

崑曲《游園驚夢》，它就是電影的魂魄，浮生如夢。
夢是淺夢，一個動靜人就醒過來，模糊的，不成個輪廓。
記得誰說「看這電影的人也是恍惚的，「End」好久了也轉不過念頭來，像夏天午睡過久，被魘住了，以為自己醒了起了，人卻還在床上」……
所言極是

高中時第一次在碟店裡找到，拿回家翹了半天課看
記得那時字幕落盡那一刻，我很想哭出來，去始終無淚。
一直到若干天後的一個深夜，我忽然醒來，望著窗戶的輪廓，望著城市顏色奇異的夜空，就那麼哭了。
當時我腦子里就一直有人在哼唱著：良辰美景奈何天……然後浮現出宮澤理惠的低垂的眼。
有時，心情這個東西，真的是比蛛絲還敏感

《游園》的故事自然是很美的：宮澤里惠飾演一個昔日名重江南的歌伎小翠，後來成為豪門里的妾
王祖賢是這家逐漸破敗豪門的親戚，叫做榮蘭，卻是個果決的教書的新女性。
兩個女人彼此朦朧地愛著
忽然一個新來任教的男人邢志剛，如風一般在她們的生活中掀起波瀾，旋即離去，只留下一段空寂的回憶
很難說這是悲劇，還是正劇。結局是一切恢復平靜（至少是表面上）

這兩個女人，一個嬌媚柔弱，一個俊朗利落，所謂的戀情，其實沒有那麼明朗，那個年代那個環境，什麼都來的朦朧模糊。
很贊賞導演的心思，在影片里把這段曖昧的感情表現得很繾綣，也很含蓄。這是多麼的美……
可能就是因為愛得不夠徹底過於曖昧，當王祖賢遇到吳彥祖時，又勾起了身體里兩性間的本能。
但始終她都還是愛著那個女人的，所以她掙扎……
最終男子離去，兩個都受了傷的靈魂才重新依偎在一起，日子依舊，似水流年

不提不提，不提也罷……曾經的裂痕只當是一場夢，夢醒十分，我依然愛著你，那個男人，只是一段動聽的插曲，曲終，人要散

……
……

看這電影，不僅有眼，更要用耳。
盛裝的美人眼波流轉間，總是有裊娜的崑曲唱起，你看她們的眉眼情挑，你聽她們的婉轉歌吟……
精緻的景色掠過，一切就如煙似雲，來時匆匆去亦匆，一來一去似乎什麼都不曾發生。
「像國畫里的飛白，用得很突兀，讓人一愣，再想，可不就是如此？能多畫些什麼？」

楊凡告訴我們，愛是不明確的東西。
有的人可以同時愛幾個人但始終有最愛的那一個，有的則不能那樣灑脫
但兩者一樣痛苦
宮澤里惠和管帳的二管家似乎有那麼些情意，但始終連個明白的示意兩人都不曾有，只到男子去當兵，她才隱約覺得有些失落；
王祖賢和吳彥祖的一段情可謂天雷地火，來得兇猛，去得決絕。他們愛得濃烈時，另一個女人卻只能守在家中掩飾自己的失落，甚至在深深竹林中暗自飲泣直至痛苦失聲……
這一段看的我非常抑鬱，我有些恨那個男人的出現，更恨王祖賢的無情。
但她也是痛苦的，她兩個都愛，只不過一個是洶涌澎湃難以抵擋的本能激情，一個是細水長流相濡以沫的的心底溫暖
男人始終是留不住。離別後的王祖賢無聲地哭著，宮澤始終陪在她身邊一同流淚
此時此刻到底誰更痛？不重要，重要的是淚水過後，記憶沉澱，生活仍將繼續
細水長流相濡以沫才是真諦

……
……

表演方面

宮澤里惠是第一次來中國拍戲，卻非常非常努力，專程去浙江昆劇團苦練數月。排戲時唱腔全部用中文演唱，口型完全是吻合的，這已經非常難得，崑曲的那些唱詞，即便是作為國人的我們，背誦起來也是……難為她。
而她的扮相也異常的華美，應該說她的那種柔和氣質在電影里發揮的很淋漓盡致，揚眉的風情，垂眼的落寞……
表演的表現力也是可圈可點，幾幕重要的戲份，她只靠幾句台詞，幾個動作，幾個眼神，表演的力度卻絲毫不失

莫斯科電影節上，她憑借在影片中的出色表演獲得了最佳女主角榮耀。台灣金馬更是力壓王祖賢奪得最佳女主角。果然是對她的一種莫大肯定。

王祖賢本身生的就出眾，濃眉大眼，身高腿長。女人和男人的氣質她都具備。
這出戲裡面當她化身柳夢梅在戲台上表演時，真的是眉如墨畫目似朗星……活脫脫一個翩翩佳公子
轉身化為西裝革履參加家族舞會時，梳著油頭打著領結的她，牽著宮澤瀟灑起舞，又是那樣英俊多情，風流倜儻……實在被她迷倒了~~
據說當年她親赴杭州跟隨昆劇名角汪世瑜和陶鐵斧學習小生身段和唱腔，看來成效顯著，不服不行……

所以說導演慧眼，不讓她演，誰更合適呢？也許當年的林青霞可以一試？
但我始終覺得還是王祖賢更標致俊俏些，林美人的臉似乎寬了些許也不夠英氣

至於吳彥祖，個人覺得在這電影里他沒什麼發揮餘地，也怨不得他。本身這就不是屬於他的故事，所以在以「第三者「身份出現的有限時光中，著意刻畫的也是他外型上的男性魅力，以表現他對王祖賢的吸引力。呵呵，天使臉孔魔鬼身材，沐浴的那幕戲想必謀殺少女無數
在這部戲里他談不上什麼演技，不過基本合格，沒什麼紕漏

可惜由於劇情，我不喜歡這個角色，帶來傷害之後抽身而去，即使是不情願，也不想原諒

……
……

還有最體現功力的細節：

雕欄玉砌的深宅大院，夜夜笙歌的戲台，戲子們金絲綵線的華服
青煙曼曼的古銅煙燈，梅蘭竹菊的絲絹扇面，劈啪作響的象牙骨牌
竹林里寂寞哭泣的背影，吞雲吐霧間慢慢衰弱的女人，倚著窗欞看片片飄雪的眼睛

楊凡捕捉的太完美，總是這樣的，他的鏡頭。那個年代的感情，一定是這樣的，沒有花俏和摩登，只有古雅和隱忍
無論是這部《游園》，還是那部《美少年》，總會讓我思忖著：
美的東西為什麼那麼脆弱，一經風，一遇雨，既可消逝再尋不見

……
……

聽幾個片段，好嗎？

「早就想勸你別吸了。可是煙霧中的你，又是那麼的美，叫我怎麼勸得下口呢？」
沉淪的美，我不忍心讓你沉淪，卻也無法打擾你的美麗

「小翠，不要太盡興。」
因為懂得所以慈悲，怕鴉片燈中的你不堪承受盡興後的落差，所以我對你如是說

「有陣子，我沉迷在小翠周圍的味道里。她的香水味，她身上的鴉片味，她歌聲里的無奈味。」
所有的味道，都是你的味道

「邢先生他好嗎？有空的時候，帶他一起來家裡吃飯。一個人在外面……很寂寞。」
明明心裡有千回百轉，明明方才落淚，痛哭失聲，此刻卻強裝無謂。

"那天，我在孤山，遇到你和邢志剛，那天我哭了。"
"那你是為了我，還是為了二管家？……不過這些都不打緊了，都過去了。"
"還記得那年在容府，慧兒和我給你慶祝生日，那天，可不就是我們最快樂的一天嗎？"

感情會有欺騙和蒙蔽，也會有真摯和傾心，重要的是什麼，是最終還可以坐在一起，看孩子戲耍，看落葉飛舞，看彩霞滿天

……
……

「卻原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付於斷井殘垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院！朝飛暮卷，雲霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤……」

一遍又一遍，末世風光最是美

看慣了太多著力深刻的愛情，或者感情
卻始終為這樣模糊不清的情意所著迷
剪不斷理還亂，太美，太恍惚

繁華世界裡的一場不願醒的夢

我們隨著楊凡，一起做夢……

❾ 電影《梅蘭芳》游園驚夢完整版

這個在梅蘭芳舞台藝術中有的。老梅拍過這個電影。

❿ 游園驚夢電影敘事視角

50分太少···隨便談談到還是可以，上千字的影評嘛就算了

個人覺得這是一部關於人生觀的電影，哲學意味要遠遠強於第一部。
影片中劉青雲和鄭伊健都似乎在做游戲，這點在那段雨中追逐里尤為突出。影片中的一個角色（林雪）的轉變也似乎暗示電影的主題：舍棄瑣碎的事，人也可以快樂的活著，人生就是一場游戲，好好享受！

個人愚見，意在交流