篆刻荷花圖

A. 中國歷史上著名的篆刻家有哪些

1、鄧石如

鄧石如（1743年－1805年），即著名的「完白山人」。鄧原名琰，字頑伯，號完白山人、完白、故浣子、游笈道人、鳳水漁長、龍山樵長，清代集書法家、篆刻家。

畫家、文字學家於一生的藝術大師和學者，安徽懷寧（今安徽安慶）人。鄧少時家貧，9歲時讀過1年書，停學後采樵、賣餅餌糊口。後又靠寫字、刻印謀生。

曾在江寧大收藏家梅鏐處8年，十分勤奮向學。後研習碑拓，苦練隸書等書體，終於成為有清一代傑出的書法家和篆刻家。乾隆五十六年(1791年)，在湖廣總督畢沅處做了3年幕僚。

2、程邃

程邃（1607年—1692年），字穆倩、朽民，號垢區、青溪，明末清初篆刻家、書畫家。歙縣（今屬安徽）人，生於松江華亭（今上海松江）。程邃早年是一位品學兼優的才俊。

曾拜華亭名士陳繼儒門下程邃從眉公學，不惟學畫，實亦學其品格和學問。同時，也從眉公處結識了黃道周。 程邃為人，誠實正直，品質端愨。

崇尚氣節，不與阮大鋮、馬士英等奸黨同流合污，而和清初著名的戲劇理論家李漁、大學者朱彝尊交誼甚契，為此招來不少橫禍。

3、丁敬

丁敬（1695—1765）清代書畫家、篆刻家。字敬身，號鈍丁、硯林，別號龍泓山人、孤雲、石叟、梅農、清夢生、玩茶翁、玩茶叟、硯林外史、勝怠老人、孤雲石叟、獨游杖者等。

浙江杭州府錢塘縣人。乾隆初年舉鴻博不就，賣酒街市。嗜好金石文字，工詩善畫，所畫梅筆意蒼秀。尤精篆刻，擅長切刀法，為「浙派」開山祖，「西泠八家」之一。

4、趙之謙

趙之謙（1829年－1884年），中國清代著名的書畫家、篆刻家。漢族，浙江紹興人。初字益甫，號冷君；後改字撝叔，號悲庵、梅庵、無悶等。

趙之謙的篆刻成就巨大，對後世影響深遠。近代的吳昌碩、齊白石等大師都從他處受惠良多。其書畫作品傳世者甚多，後人編輯出版畫冊、畫集多種。

著《悲盦居士文》、《悲盦居士詩》、《勇廬閑詰》、《補寰宇訪碑錄》、《六朝別字記》，其印有《二金蝶堂印譜》。

5、吳昌碩

吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29），原名俊，俊傾，字昌碩，別號缶廬、大龍，苦鐵等，晚年自稱吳字，男，漢族，浙江安吉人。我國近、現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物。

「詩、書、畫、印」四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為「清末海派四大家」。

吳昌碩的藝術別辟蹊徑、貴於創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。

他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。

B. 齊白石《荷花影》的簡介.

世紀名満中外的傑出藝術家齊白石老人，以畢生的筆耕墨耘為人們留下了無數美妙畫幅。其中，他九十二歲高齡創作的《荷花影》，廳思異構，意味深長，不僅久已膾炙人口，就是老人自己也頗為自得呢！他在畫上題道：「麟廬弟得此，緣也。」意思是，可遇而不可求。字里行間，流露著迥非尋常的自我估價。
他還接著寫道：「九十二白石畫若是何緣故？問麟廬、苦禪二人便知。」為了尋根究底，我曾拜託一位朋友去請教許麟廬先生。也許是他唯恐闡說不詳吧，他並未正面回答「是何緣故」，卻烘雲托月般地回憶了一個饒有興味的故事。原來，白石老人完成此畫之際，正巧追隨老人多年的弟子許麟廬、李苦禪在座。他們一致嘆賞不已，愛莫能釋，爭求惠賜。風趣的老人便命兩位弟子抓鬮，結果許麟廬得中，為了不使苦禪失望，老人隨後又畫成同樣一幅相贈。看來，《荷花影》也深受老人得意門生的珍愛。
那麼，這一作品究竟妙在何處？我們不妨重新欣賞一下。這幅作風豪放的大寫意，畫面異常單純洗煉：微波輕揚的水面上，是一枝似垂仍仰的嬌艷紅荷，水中葆影的形態與此相妨，只是色澤淺淡——不過並非倒影，它也是似垂復仰向上開放的。荷影之旁，一群天真活潑的蝌蚪紛紛游來，以假當真，追逐著可望而不可及的荷影。看了這張畫，有些人興許要挑剔了，或者說，水中的荷影，是人在岸上看到的，水中的蝌蚪何能看見？或者說，現實世界的水中但見倒影，哪有正影？或者說，清風徐來，波吹皺，水下荷影怎能不受光線的影響，依然完整如故？這些批評也有道理，但所持的道理乃自然科學之道理，而中國的寫意畫從來是師法自然又不滿足於僅僅如實摹寫的，優秀的寫意畫家，歷來不與照相機爭功，總是以來自現實的真情實感為基礎，以生活中的可視形象為素材，馳騁想像，神與物游，從而在筆下創造出一個滲透著畫家感情與思想的畫境來。唯其如此，才能動人以情，喻人緊理。白石老人的《荷花影》描寫了現實所無的情境，似乎狂怪，然而可以使人會心。似乎不全物理，但合乎情理。這情理來源於生活中以健康向上的思想情感去體味自然的人們的心靈深處。蝌蚪追逐水中荷影的天真而執著，是人們欣賞的，不是欣賞其無知，而是欣賞其追求美妙事物的執著，正象人們欣賞電影中的老少群猴手足相接去水中撈月一樣。畫里表達的愛，似乎是描繪對象，其實是從對象中看到的勇猛精進鍥而不舍的人們的精神。這種愛，說得確切一些應是愛憐，既愛其勇於追求，又憐其不諳真偽，分明寄託著一種意味悠長的哲理：熱愛生活勇於進取，還要饒於智慧，明辨真偽！顯然，老人在這里沒有以圖解物理為已任，倒是以善感多情的心靈和富於啟示性的生活哲理去寄予創作的。某些觀者非要膠柱鼓瑟地格之以物理，當然是「多情反被無情惱」了。
構思上的FF「狂怪求理」，如果不能出之以「不似之似」的形象，再好的寫意畫構思也無法恰到好處地表達。白石老人深明此理。在《荷花影》中，荷花是似的，蝌蚪也是似的，水中荷影的淺淡也是似的，但組成的畫面，彼此間的關系，卻是老人的藝術幻化，是現實中所未有的，也可以說是不似的。但作者的感受又是很多人共同的，因此，從「中得心源」來看，歸根結底還是似的。似不在皮毛，也不僅在於一切如實描寫，而在於捕捉審美主體對客觀世界的審美感受，並加以升華。這便是《荷花影》「狂怪求理」，「不似似之F」的妙諦，也是中國寫意畫「中得心源」的要義。中國畫的優良傳統中，有所謂「外施造化，中得心源」。優秀的寫意畫家不但重視「師法造化」，而且尤其重視創作過程中的「中得心源」。為了表達真摯而強烈的感受，抒發飽滿的感情，寄寓深刻的思想，往往不完全遵從自然規律，甚至「以奴僕命風月」，因情造境，擷取現實中的事物，重新組織，藉以構築美麗動人又足以交流畫家和觀者喜怒哀樂的理想境界。似乎「超以象外」，實則「得其寰中」；彷彿有悖物理，實則合乎情理。在此基礎上放筆直取，才有可能創造出「寄妙理於豪放之外」的佳作來。
白石的《荷花影》說明，要畫好寫意花卉畫，只知大膽放筆，怕還不行；只曉得對物寫生，也尚不夠。一個有志於創新的花鳥畫家，應該以人民的情感去體驗山川草木、花鳥蟲魚，去發現並描繪那些不但給人以快感，而且能讓人感奮，給人啟迪，使人尺醒的美好心靈中的圖畫。這樣的作品，才真正獲得了人們經常提倡的「畫外境」與「意外妙」，才真正值得稱頌

C. 中國史上有哪些篆刻大師

吾丘衍（1292---1311）元代篆刻家。字子行，號貞白，又號竹房、竹素，龍游（今屬浙江）人，精六書工篆刻，與趙孟頫齊名。力矯唐宋六文八體失真之弊，以玉筯篆入印，印學為之一變。著有《學古編》二卷、《印式》二卷、《周秦刻石釋音》等。
文彭（1472—1573）、書畫家。字壽承，號三橋，別號漁陽子、國子先生，長洲（今江蘇吳縣）人。文徵明長子。授秀水訓導，官國子臨監士。工書法，初學鍾、王後法懷素，晚年全力傾於孫過庭，以篆、隸最見粹。曾書《古詩十九首卷》，並有嘉靖三十年（1551）《題仇十洲摹本清上河圖記》尤精篆刻，風格工穩，與何震並稱「文何」。原多作牙章，後得燈光石，乃多刻石章。為後世所宗，稱為流派印章的開山「鼻祖」，善寫墨竹，老筆縱橫，直逼文同。亦工山水，有《桐陰壁暑圖》，類父風。傳世畫跡有隆慶六年（1572）作《蘭竹圖》卷，圖錄於《晉唐五代宋明清書畫集》。亦能詩，著有《博士詩》。
何震（？---約1604）明代篆刻家。字主臣、長卿，號雪漁，婺源（今屬江西）人。精六書，認為「六書不精邃入神，而能驅刀如筆，我不信也」，提倡在加強書法藝術的基礎上提高印章藝術。篆刻吸取秦漢印，尤取漢鑄印之長，篆法簡潔，章法平正，創用以往採用的切刀灶台，刀痕顯露，痛快生辣中有蒼勁之氣。程原曾謂其「白文如晴霞散綺，玉樹臨風朱文如荷花映水，文鴛戲波」。風格端重，名盛一時，為皖派（亦稱「微派」）的開創者。與文彭並稱「文何」。著有《續學古編》二卷。
蘇宣（1553--？）明代篆刻家。字爾宣，又字嘯民，號泗水，歙縣（今屬安微）人。其交蘇匯善古文詞。他幼承庭訓，喜讀書、擊劍。雖斷碑殘碣，亦多窺研。後在上海顧從德、嘉興項元汴等處縱覽秦漢璽印，盡得其法。其作品能得漢印神貌，所流傳極廣。與文彭、何震齊名、有鼎足而三之稱。董其昌、陳繼儒、袁中道、孫克弘等人用印。皆出其手。著有《蘇式印略》四卷.
甘蝪 明代篆刻家。字旭甫，號寅東，江寧（今江蘇南京）人。精研篆刻，酷愛秦漢鉩印。嘗見《印藪》木刻本，摹刻失真,乃以銅、玉摹刻，廢寢忘食，期在必得，終成《集古印譜》五卷，內附《甘氏印正》、《印正附說》等。
吳迥 明代篆刻家。字亦步，（今屬安徽）人.篆刻宗何震，深得其法。董其昌推重之，並書其諳曰：「亦步舞輕舉妄象時氣已吞虎，今猶二十許人，試以其印章雜之長聊（何震），深得其法。董其昌推重之，並書其譜日：「亦步舞象時氣已吞虎，今猶二十許人，試經其印章雜之長卿（何震）印中，不復可辨。不知異時復作何狀？」著有《珍善齋印印》二卷、《曉采居印印》四卷。
朱簡 明代篆刻家。字修能，號畸臣，後改名聞，休寧（今屬安微）人。精研六書。頗多收獲。篆刻著重筆意，以切刻石，自成面目。善詩，與李流芳、趙宦光、陳繼儒等互有唱和。著有《印品》、《菌閣藏印》、《修能印諳》等。
梁袠 明代篆刻家。字千秋，揚州(今屬江蘇)人。寄居白下《今江蘇南京》。篆刻守其師何震法，能逼真。當時善監者見何震、染袠兩人篆刻，竟難辨別。著有《印雋》四卷。弟年，字大年，同寓南京，亦精篆刻。
汪關 明代篆刻家。原名東陽，字果叔，因得一銅印《汪關》遂改名，更字子，翕現《今屬安徽》人，寄居婁東（今江蘇太倉）。創作活動約在萬曆（1573—1619）間。專法漢印，能得其神髓，以沖以、以沖刀法刻之，在工整秀致中有蔬宕剝落之趣。明代末葉，名公巨卿、大書畫家之印，多出其手。著有《寶印齋印式》二卷。
歸昌世 （1573—1644） 明代篆刻家。字文休，號假庵，崑山（今屬江蘇）人，寄居常熟。歸有光之孫。篆刻取法文彭，能不為其束縛。嘗論印曰：「作印不徒學古人面目，而在探其源。源則作者性靈也。性靈出，而法弈偕焉。」（見《明清篆刻流派印譜》善草、畫蘭竹,詩文得家法。著有《假庵詩草》等。
宋珏（1572-1632）明代篆刻家。字比玉，別號荔枝生，亦作荔枝仙，莆田（今屬福建）人，寄居金陵（今江蘇南京）。精八分書善篆刻，為莆田派創始者。漸江海寧周春論印詩雲：聞說莆田宋比玉，創將漢奴入圖書。「但至今未發現用漢隸的原作，即在宋珏繪畫上所用印，亦未見以漢隸入印。亦善畫，工山水、松：能詩。
胡正言（1582—1673）明清篆刻家。字曰從，可別號十竹主人，休寧（今屬安徽）人，久居金陵（今江蘇南京）。篆刻取法何震平實一路，運以已意，豪放雖不及何震，但能以工穩見勝。其風格曾風行一時，為世所重。著有《十竹齋印存》四卷、《胡氏篆草》二善繪畫，於天啟七年（1627）用木刻成《十竹齋箋譜》影響深遠。
程原 明末清初篆刻家。字孟長，於細朱、滿白、爛銅，切玉盤虯屈曲之文,各臻其妙。子朴，字元素，亦精篆刻，能得何氏嫡傳。
程邃 約1605—1691 明末清初篆刻家、書畫家。字穆倩、朽民，號垢區、青溪、垢道人，野全道道者、江東布衣，翕縣（今屬安徽）人晚年僑居揚州。諸先生。博學，工詩文。早年從黃半、道周，揚遷游。品行端愨，敦尚氣世、節。明末阮大鋮，馬士英筆等大興獄，邃隻身匿跡倖免。篆刻取法秦漢，善以大篆入印，樸厚蒼渾，能自己、見筆意，人皆宗之，為皖派首要作家。擅山水，初仿巨然，後純用渴焦墨，沈鬱蒼古，別具蹊徑。為新安畫派中主要畫家。現代黃賓虹評其畫有「千裂秋風，潤含春雨」之趣，楊孟截評曰：「黃子久畫如老將用兵，不立隊伍，而頤指氣使，無不如意，惟垢道人能之。」書法不蹈襲古人，尤工分書，長於金石考證，亦精醫道。崇禎十三年（1640）嘗作同《仿黃子久深岩飛瀑圖》軸，著錄於《知魚堂書畫錄》傳世作品有康熙十三年（1640）為王時敏作《山水圖》軸，藏上海博物館。著有《會心吟》、《蕭然吟詩集》。
江皜臣 明末清初篆刻家字濯之，號漢臣，翕縣（今屬安徵）人一作源（今屬江西）人。篆刻晶玉，行刀自然取勢，無凝滯病。嘗雲「切玉後，恆覺石如宿腐，不得為」其學生陶碧，字石公，福建普江人，常隨左右，勤奮學習，盡得刻晶玉之法~

D. 篆刻一般分為陰文印和陽文印。北京奧運會會徽「中國印」是什麼

北京奧運會會徽「中國印」是陰文印。

篆刻一般分為陰文印和陽文印。

【解析】印章上文字專或圖像有屬凹凸兩種形體，凹下的稱陰文（又稱雌字），反之稱陽文。陰文印即是印章文字或圖像凹下的印章。印章鈐蓋出來的效果印底呈紅色，文字呈白色。跟北京奧運會會徽的圖像特點吻合。陰文印色澤白色居多，給人空曠、寬敞、愉快的感覺。所謂陽文，指把字形的線條保留，刻掉空白部分，這樣印到紙上的字陰影部分是字形內容。

但古代的稱法和現在正相反，因為古人是按照印章印在封泥上的印記來稱陰陽文的，在印章上呈現的是陽文；在封泥上是陽文的，在印章上卻是陰文。因此，為了避免誤會，就把陰文稱為白文，陽文稱為朱文。有的印章中雜有白文朱文，就稱「朱白間文印」。

E. 齊白石的繪畫風格是什麼

濃厚的鄉土氣息，純朴的農民意識和天真浪漫的童心，富有餘味的詩意，是齊白石藝術的內在生命，而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾朴稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，相對而言則是齊白石藝術的外在生命。

現實的情感要求與之相適應的形式，而這形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命，即齊白石藝術的總體風格。

(5)篆刻荷花圖擴展閱讀

齊白石對點、線、面的構成極其重視，因此多有奇妙的章法和生命的律動。當齊白石臨摹八大山人的鴨子時，將冊頁變為四尺條幅，上部三尺皆為縱向題跋，已顯露了齊白石在構成上的奇思；《雛雞》一畫，僅在下方五分之一處畫三隻小雞，左上方五分之一處落窮款，三個點與一條線遙相呼應，把那大片空白化為有生命的空間；《蓮蓬蜻蜓》中，四尺長的一條縱向線與一尺長的一條斜線的交叉，就完成了秋思的意韻，已簡到不能再簡，這是齊白石的奇思妙構。

在魚、蝦的畫面中運用同向線的排比造成運動的節奏同樣體現出齊白石的構成思想。作品《小魚都來》中「向心」的節律，《荷律群魚》中兩個圓（荷葉）與一組斜線（游魚）的組合，是齊白石內心生命律動的跡化。

在松鷹、紫藤、牽牛花這類作品中，齊白石善於運用復雜的線型變化以造成復雜的旋律。題《松》詩句「虯枝倒影蛇行地，曲干橫空龍上天」；畫藤題句「亂到十分休要解」，「老藤年年結如蠅」，表白的都是對特有形象的審美感受。

將嫩荷、夏荷、殘荷作比較對照，清晰地發現，齊白石善於運用筆墨，也擅用線的節奏、組合方式的變化，表現不同的氣氛。這種奇妙的構成，有齊白石的技巧，而這獨特的技巧又與齊白石對內在美的獨特追求有關。

構成《柴耙》作品中的一根篆書般的大線與七根短線，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入畫的齊白石這個「鄉巴佬」本質的體現，是「以農器譜傳吾子孫」的願望刺激下的產物。

F. 齊白石繪畫種類.最擅長畫什麼.繪畫特點.蛙聲十里出山泉小故事.荷花蜻蜓繪畫風格.

齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）人。擅長中國畫、書法、篆刻和詩歌。一生作畫不輟，留下大量詩、書、畫、印作品。傳世畫作有《墨蝦》、《牧牛圖》、《蛙聲十里出山泉》等。著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石老人自傳》等；出版有三卷本《齊白石作品選集》、《齊白石山水畫選》等畫冊多種。
《蛙聲十里出山泉》是畫家齊白石老先生在1951年為文學家老舍畫的一張水墨畫。畫面上沒有蛙，卻只有幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動著，而這蛙聲也非是即時可「聽」見的，運用了這種特殊的聯想手法，《蛙聲十里出山泉》的創作中，並非僅僅將對象的外形在畫面上進行惟妙惟肖的再現，而是緊緊的抓住對象的性格，把它反映出來，即寫物的神。畫面中山川、河流、蝌蚪無不生動鮮活。而齊白石先生著重的是通過畫面本身的生動。顯然齊白石先生是經過了深入的、准確的分析，所以對於所畫的對象就能夠非常熟悉，充分地體會和掌握對象的特殊本質及其特徵，作畫的時候，把自己的思想感情，融入到表現的對象中去，遷想妙得，提筆一揮，才能夠把對象的形和神真實生動的表現出來。恰到好處，是絕妙之至的構思。
齊白石，原名純芝，字渭青，號蘭亭。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生、五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。
齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。《荷花蜻蜓圖》反映了齊白石的獨特畫風。這幅畫給人的感覺是風格清新淡雅，用筆精巧灑脫。畫中荷花鮮艷欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波盪漾，欣賞此畫，有如清涼之風陣陣吹過，給人無盡的藝術享受。齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，以瓜果菜蔬、花鳥蟲魚為工絕，並兼及人物、山水，與吳昌碩共享「南吳北齊」之美譽，以其純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

G. 張大千荷花圖的畫家簡介

張大千(1899～1983年)，原名正權，後改名爰(yuán)，字季爰，號大千，別號
大千居士、下里巴人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺。
青年時隨兄到日本京都攻讀繪畫，又研究染織工藝。回國後曾從師學詩文書畫，後忽耽於佛學，度為僧，法號大幹，後經還俗，以法號行。他擅繪畫，受八大山人、石濤的影響，尤長山水，喜好畫荷花及工筆人物，獨樹一幟，俱臻妙境。與齊白石井有「南張北齊」之譽。50年代棲身海外，居巴西17年，1976年移居台灣。張大於詩、書、畫、篆刻俱精，對於中國古字畫的鑒賞獨具慧眼。尤其他開創了淡墨潑色山水流派，推動了現代中國畫藝術發展，影響深遠，是中國傑出的藝術家。

H. 篆刻閑章上可以有圖案么

傳統篆刻，即使閑章也僅限文字。現代篆刻有刻圖案的，如釆用青銅器上的某些圖案、馬、鳥、佛像、荷花、饕餮文飾等……

I. 《荷花影圖》運用了什麼表現手法

大家知道，「散點透視」是中國畫表現手法的一個主要特點，是千百年來中國畫家們的偉大創造，它藝術地拓寬了畫面的視野，充分發揮畫家的主觀想像力和表現力，所以，傳世名作「清明上河圖」、「長江萬里圖」等等，能夠在一張宣紙上表現出無比寬闊空間中的一連串局部場景來。
中國畫的表現手法還有很重要的一個特點，就是「虛實相生」。虛中有實，實中有虛；所謂「外師造化，中得心源」，就是說，並不是完全模仿客觀物象（寫實），而是強烈地加進了畫家的主觀感情，在造化自然的基礎上，有所思想，有所寄意。白石大師的「荷花影圖」可以說是體現這一特點的突出典範，這幅畫構圖極其簡單，一枝紅荷，數尾蝌蚪，水波盪漾，趣味無窮，真是百看不厭（我久居白石故鄉，深愛他的藝術）。當代著名篆刻、書畫藝術家韓天衡先生（我曾同他有過交往，並收藏有他的作品）的那一段演講，精闢地針對白石大師的「荷花影圖」這幅畫詮釋了這個關鍵性的特點，您為什麼認為是「注意啊，看清楚，不要回答一些跟問題沒關的問題」呢？
至於通常所謂中國畫的「骨法用筆」，則是從筆墨角度去審視一幅中國畫的表現手法，主要體現一位畫家的筆墨功夫（功力與修養）。白石大師的「荷花影圖」與他的其它作品當無二致。

J. 中國的繪畫分為那幾類啊

你問的是什麼
首先你先要問清楚，是中國畫還是繪畫，當然上面的老兄拷了那麼多垃圾上去回，完答全是拍在馬腿上。。。（笑）

如果是繪畫的分類，大概有以下幾個
國畫，油畫，版畫，裝飾畫，壁畫等。。
當然也有很多由繪畫分支出來的東西，如雕塑和素描啊什麼的，那隻是些基礎的分類罷了