桃花的水彩

⑴ 桃花源記的簡介一幅油畫10來個字

桃花源記的簡介一幅油畫十來個字它代表著這個時代的風采和他的節奏
畫紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細之分，選擇哪一種取決於藝術家的個人習慣、畫面內容和畫幅尺度等因素，對於初學者來說，適宜的畫幅尺度一般不要小於20cm*30cm，也不要大於40cm*50cm，長和寬的比例則根據興趣和題材內容而定。做畫之前最好先用清水將畫紙的兩面全部刷濕，然後用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫紙粘貼在畫板上，待乾燥後紙面會非常平整，而且在繪畫過程中紙面也不會出現太大的變形。

紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所製成，木漿制紙很便宜，放置過久容易變質、發黃及碎裂，通常做為速寫練習之用。好的水彩紙應該是由棉、亞麻或碎布所製成，而且紙張本身或樣品目錄均會標示其成分。酸鹼度為中性。並有廠牌的浮水印，是優良品質的保證。

紙張有手工紙(Hand Made)和機器紙(Mouldmade)兩種，手工紙因製作技巧困難及細致的處理品質較佳，所以價格較昂貴。相對的機器紙以模子壓鑄，經濾網及機器大量製造，價錢較手工紙便宜，一般有粗面(Rough）、冷壓(Cold pressed)或熱壓(Hot pressed)等3種不同粗度的紙面處理。熱壓為細目，表面平滑，不易吸收顏料，可以用來畫精細描寫的作品或小尺寸的繪畫。冷壓為中目，最能發展水彩的特性，也是絕大多數水彩畫家所採用的紙張。粗面處理的紙張，合水性大，幹得慢，適合用來畫需較長時間處理的題材。平放干後可以產生明顯的沉澱效果，更適合畫表面粗糙的題材，如石頭、磚牆與銹鐵等等。

大部分的水彩紙規格是以22X30英吋為基準，國人稱之為對開(2K)，大約是56x76公分的尺寸，將對開的紙張對折為4開(4K)，再對折則為8開(8K )，依此類帷。市面上通常可以買到的紙張。最小為16開，最大為對開的2倍(30x44英吋)，稱為全開。其實不同廠牌的紙張，規格尺寸均有些微的出入，其中日本紙的規格與歐洲各廠的紙張規格相比，會有較明顯的差異。

紙張的厚薄是以重量來衡量，有磅數(libra，略作lb)及g/m2.兩種計算方式，磅數愈高。紙張愈厚。價錢也就愈高。紙張遇水會有膨脹的現象。如果紙張太薄。畫上水彩後。會有嚴重的凹凸起伏現象。而此不平的紙面會使顏色、水份到處雜積而破壞畫面。因此選用較厚的紙張是有必要的。

紙張除了單張零售之外。還有水彩本及整卷的水彩紙。有很多高級的水彩紙只以整本的方式出售。如林布蘭(Rembrandt)專家用水彩紙、日本MO手工制高級水彩紙。水彩本不像一般的水彩紙有統一的規格(畫者可以視題材的需求，選擇最合適的尺寸)，因底下有厚紙板，表面有封面保護，也適合外出寫生之用。

顏料和調色盒
顏料一般採用管裝的就可以，以下是一些常用顏色：

紅色類：深紅、大紅、朱紅；

黃色類：土黃、中黃、檸檬黃；

藍色類：普藍、群青、湖藍；

綠色類：翠綠、淺綠；

褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭；

另外還可以准備一隻培恩灰。

水彩畫顏料種類很多，但一般繪畫時不可能所有的顏色都用。實際上經常使用的顏料不過七八種，一般每個人都會有自己的作畫習慣。為調色便利，一般按照色彩的冷暖類別依次排列，色彩的常用排列依次為：深紅、大紅、朱紅、橙色、土黃、中黃、檸檬黃、永固淺綠、寶石翠綠、湖藍、群青、普藍、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。

除使用普通調色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤或瓷盤調色。

其他
除上述之外，還應准備一些輔助工具，如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來清洗和修改畫面的常用工具。

作畫技巧
1、干畫法和濕畫法

干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是干畫法的特長。但干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

水彩畫
①層塗：

即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。

②罩色:

實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。

③接色：

乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。

④枯筆：

筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。

⑵ 吳冠中《接天蓮葉勝於碧》是國畫還是水彩

東流之水不復回

沿著記憶的清溪，光著腳丫，踏著清澈的水流而上，綠砌苔香，紅橋水暖，魚兒雀躍著尾巴在我的手心舞蹈，蝴蝶顫動著翅膀在我的眉間飛過。
潺潺流淌的溪水，拍擊著卵石柔化成寂寞幽谷中悅耳琴音，承載著歲月的歡歌愁樂，蜿蜒到不知的盡頭。
新鮮的苔痕，青翠柔美，潤滑如絲的質感，宛如心底的那抹溫柔，腳底打滑，一個踉蹌我就要跌落在水裡，如二十一年前我們彼此在生命中的交錯，原本該被流水帶走的我，卻在剎那被你的小手從死神那裡一把搶奪了回來，你弱小的身軀卻順水而下，跌落在了開滿桃花的山谷里，桃花凋零，落英繽紛，從此你依桃花為冢，以百鳥為鄰，在青山翠谷中沉睡，那麼，這樣在水中跌盪沉浮，是否就能循著桃花的香痕，沿著你遠去的舊跡，在那個雲遮霞蓋的桃花林里與你牽手，在一朵又一朵嫣紅的飛落中吟唱兒時的歌：西塞山前白鷺飛,桃花流水鱖魚肥。青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。
曾以為，我所有背誦的唐詩宋詞只與你一個人聽，如今詩肥了相思，詞瘦了形容，那聽我淺唱的人又去了哪裡？
是誰的彈弓響徹雲霄驚飛了一群鳥雀
那花季少年爬在樹枝上的身影竟成了夢中的風景。你做的那把木頭左輪槍，連同你的嬉笑，我還收藏在箱底，在缺少快樂的日子裡把它們翻出，在我絕望的時候給予我繼續的勇氣。
你的笑靨總在第一朵桃花盛開的時候燦爛著劃過記憶的印痕，在一陣又一陣幽香中襲來你少年的氣息，讓我在窒息的城市中呼吸到生命的清新，在渾濁的暗流里捕捉童話的純真。
你是我的童話，最絕望的眼眸中滑過你滴落在我心最深處的淚，我的生命里有你生命的延續，那麼我怎可自私的關閉生命的門，就算在荒漠中行走，一樣會有你的甘泉在我的腳底穿行。
無邊細雨，飛花如夢，雨滴與落花在水面激起一圈圈漣漪，春衫少年，在岸邊迎風而立，似一株桃花在盈盈而笑，敞開的雙臂擁抱不來一個岸上的你，滿懷的桃花卻印染了我的衣裙，紅了我蒼白著老去的容顏，風雨輕拂，馨香溢滿了山溪。
花終要逐流水，你終要從我的生命中如流星的隕落，消失在那桃之灼灼的山谷里。山谷里的桃花又開了二十季，而我夢中的桃花卻從來不曾凋零，在季季的思念如雨中俏麗著綻開，在月月的喜怒哀樂中燦爛著怒放，在日日的平仄起伏中淡然著飄香。
人的生命不若桃花，這個季節敗落，還會在下一個季節里吐露新蕊，你靜美的身姿在風中如桃花一次次迴旋，在我的心裡零落成永恆的詩行。陰陽相隔，隔不去我的思念如潮，歲月如流，流不去我的記憶成河。