荷花重彩

A. 荷花怎麼畫

荷花俗稱蓮，又名芙蓉、鞭蕖、菡萏。歷來以其「出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠溢清，亭亭凈植」，象徵高潔的精神而被歷代人廣為吟詠和喜愛。在中國繪畫中荷亦被畫家以不同的藝術手法所描繪：從宋人工筆重彩到明清徐渭、朱耷、任伯年、吳昌碩，以及近代的齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪、郭味蕖、王雪濤等歷代大師筆下的寫意荷花必須先認識了解寫意花鳥畫的特點。 一、寫意花鳥畫的特點 寫意花鳥是傳統花鳥畫的一種表現形式，是與工筆花鳥畫相對而言，凡兼工帶寫、小寫意、大寫意均屬「寫意」的范疇，通稱寫意花鳥畫。其主要特點簡述如下： 1.以書法為畫法——書畫同源 寫意花鳥，「寫意」二字，字字含義深邃，它要求畫家取物造型需筆筆見筆，強調「寫」，即以書法入畫法。考察中國歷代寫意畫大師，其畫風格各異均與其書法功底有著密切關系。「能畫者必善書」，書法上沒有功夫與個性者其畫必平庸無味。所以學習書法是學習寫意花鳥畫不可缺少的首要基本功，必須下大氣力深研之、實踐之。不懂書法、不學書法就不懂什麼叫寫意畫，也就學不好寫意畫。 2.以神取形、以意舍形——似與不似 寫意花鳥之形既不是畫家主觀杜撰出來的非目所知的「抽象」，也不是極目所知的「具象」，它是傾心於以意為之的「意象」，是從具象中抽象出來的不同於表象的形象，被稱之為「意象」。既不同於自然真實，又不失自然真實之神韻，是以神韻，是以神取形，以意舍形的。這里的形是「似與不似之間」之形；是「逸筆草草，不求形似之形」，它是畫家觀察客觀物象極精細以至達到入微之境地後，千錘百煉不斷進行藝術加工後所創造的藝術形象。它比普通的實際生活更高、更強烈、更集中、更典型、更理想，因此就更帶普通性。 3.言簡意賅——以少勝多 寫意花鳥畫要求做到筆墨高度簡約概括，筆不恭而心恭，筆不周而意周，筆不到而意到，筆簡意繁，以少勝多，以一當十是寫意畫的最高准則。它如同中國古詩五言絕句般精練而含蓄，使讀者有隨之想像，聯想發揮再創造之餘地，從而得到更多更美的藝術享受。這里尤其要注意中國寫意畫中的「空白」，即中國畫之「虛」的處理。「虛」並不等於無，而是虛中有物，虛中見實，虛實相生，無畫處皆成妙境，如朱耷、齊白石畫魚、蝦皆不畫水，留大片空白，而感覺魚、蝦即在水是暢游之趣。 4.詩、書、畫、印四為一體。 中國寫意畫把畫面之題詩、落款、鈐印視為畫面不可缺少之組成因素，相互配合，互為生發，相得益彰，構成完美的藝術整體。

B. 關於荷花的文章加賞析

愛蓮說
（宋）周敦頤
水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊；自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。噫！菊之愛，陶後鮮有聞；蓮之愛，同予者何人；牡丹之愛，宜乎眾矣。

[注釋]：
(1)愛蓮說：選自《周元公集》。作者周敦頤著名的唯心主義哲學家。「說」，是古代論說文的一種體裁，可以說明事物，也可以論述道理。
(2)蕃：多。
(3)晉陶淵明獨愛菊：陶淵明(365-427)，一名潛，字元亮，東晉潯陽(現在江西省九江縣)人，著名的詩人。他很愛菊花，常在詩里寫到，如《飲酒》詩里的「採菊東籬下，悠然見南山」，向來稱為名句。
(4)自李唐來，世人甚愛牡丹：唐朝以來，人們很愛牡丹。李唐，指唐朝。唐朝的皇帝姓李，所以稱為「李唐」。世人，社會上的一般人。唐人愛牡丹，古書里有不少記載，如唐朝李肇的《唐國史補》里說：「京城貴游，尚牡丹……每春暮，車馬若狂……種以求利，一本(一株)有直(同「值」)數萬(指錢)者。」
(5)予獨愛蓮之出淤泥而不染：我單單喜歡蓮花，喜歡它從污泥里生出卻不被沾染。淤泥，池塘里積存的污泥。
(6)濯(zhuó)清漣而不妖：在清水裡洗過卻不妖艷。濯，洗滌。清漣，水清而有微波的樣子，這里指清水。妖，美麗而不端莊。
(7)不蔓不枝：不牽牽連連的，不枝枝節節的。
(8)香遠益清：香氣越遠越清。益，更，越。
(9)亭亭：聳立的樣子。
(10)褻(xiè)玩：玩弄。褻，親近而不莊重。
(11)隱逸者：隱居的人。封建社會里，有些人不願意跟統治者同流合污，便隱居避世。
(12)牡丹，花之富貴者也：牡丹是花中的「富人」。
(13)君子：道德高尚的人。
(14)噫(yī)：嘆詞，相當於「唉」。
(15)菊之愛：對於菊花的愛好。
(16)鮮(xiǎn)有聞：很少聽到。鮮，少。
(17)宜乎：宜，當，這里和「乎」連用，有「當然」的意思。

[譯文]：水上地上各種草和木的花，可愛的是很多的。晉朝陶淵明唯獨喜愛菊花。從唐朝以來，世上的人們非常喜愛牡丹。我唯獨喜愛蓮花，它從污泥中長出來，卻不受到污染，在清水裡洗滌過但是不顯得妖媚，它的莖中間貫通，外形挺直，不牽牽連連，不枝枝節節的，香氣遠播，更加清香，筆直地潔凈地立在那裡，可以遠遠地觀賞但是不能貼近去輕慢地玩弄啊。
我認為，菊花是花中的隱士；牡丹，是花中的富貴者；蓮花，是花中的君子。
唉！愛菊花的人，從陶淵明以後很少聽到過。愛蓮花的人，像我一樣的人還有什麼人呢？至於愛牡丹的人，人數當然就很多了！

「說」，古代文體之一，它往往借描繪事物以抒情言志。周敦頤的《愛蓮說》正是這種托物言志的文體中一篇不可多得的傳世佳作。

[賞析]：周敦頤，北宋人，其人一生澹泊名利，不求聞達。他的這種高潔的人品，誠如北宋文學大家黃庭堅所譽：「人品甚高，胸懷灑落，如光風霽月……」而他的傳世散文佳作《愛蓮說》恰恰正是他酒落胸懷所透射而出的精神折光。

蓮花，是古往今來文人筆下高歌詠嘆的對象，但大多數文人都是驚嘆於它的清姿素容，並將其形諸筆端；而這筆散文精品卻獨辟蹊徑，通過對蓮的形象和品質的描寫，歌頌了蓮花堅貞的品格，從而也表現了作者潔身自愛的高潔人格和灑落的胸襟。

從內容上看，這篇文章可明顯分為二部分：前一部分對蓮花高潔的形象極盡鋪排描繪之能事；第二部分則揭示了蓮花的比喻義，分評三花，並以蓮自況，抒發了作者內心深沉的概嘆。

文章的前一部分，寫出了蓮花之美就在於其一個「潔」字。首先，「出淤而不染，濯清蓮而不妖」寫出了蓮花身處污泥之中，卻纖塵不染，不隨世俗、潔身自愛和天真自然不顯媚態的可貴精神；其次，「中通外直，不蔓不枝」，寫出了它里外貫通、外表挺直、表裡如一、不牽扯攀附的高尚品質；再次「可遠觀而不可褻玩」，寫出了蓮如傲然不群的君子一樣，決不被俗人們輕慢玩弄。

前文所說的一切，事實上是作者人格的寫照，是作者心志的自明，關於這一點，我們可以從文章的第二部分得到明證。正如作者所說：「蓮之愛，同予者何人？」其間的潛台詞就是感慨於象他一樣具有蓮花之潔的人實在太少了。

在寫法上，《愛蓮說》具有「說」這一文體的共同特點，即托物言志。文章從「出淤泥而不染」起，以濃墨重彩描繪了蓮的氣度、蓮的風節，寄予了作者對理想人格的肯定和追求，也反射出作者鄙棄貪圖富貴、追名逐利的世態的心理和自己追求潔身自好的美好情操。同時，文章還運用了對比，反襯的手法，在文中幾次以菊、牡丹反襯蓮之美；還把菊花的隱逸，牡丹的富貴和蓮花的高潔相對比，使「愛蓮」之一主題得以加深，沒有空洞的說教，而是通過三種形象的對比，起到了突出中心，加深立意的作用，手法可謂高明之極。而且，文章以一個「愛」字貫通全文，使得文章結構謹嚴。 在文章結尾，作者一嘆真正隱逸的高士極少，二嘆品格高尚的君子罕見，三嘆貪慕富貴的俗人很多，耐人尋味，發人深省。

這首詩在語言上也同樣富有特色，那就是優美簡煉，的確是如蓮之美——「不枝不蔓」，沒有多餘的無用之語

采蓮曲

作者：王昌齡

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

清水芙蓉，紅顏少女，本非同類。然其青春、健康、美麗、純真則相得而益彰。詩人故意將二者合為一處描寫之，令其難分彼此，融洽無間。而少女們美麗、天真、活潑、頑皮、充滿生活情趣的形象既可觀可感，有聲有色，又若隱若現，飄忽綽約，耐人尋味。歌者，采蓮女也。聞歌而覺者，欣賞者也。《歸田詩話》："葉與裙同色，花與臉同色，故棹入花間不能辨。及聞歌聲，方知有人來也。"《唐詩箋注》："梁元帝《碧玉詩》：'蓮花亂臉色，荷葉雜衣香'，意所本。'向臉'二字卻妙，似花亦有情。亂入不見，聞歌始覺，極清麗"。

采蓮曲

崔國輔

玉漵花爭發，金塘水亂流。

相逢畏相失，並著木蘭舟。

《采蓮曲》，樂府舊題，為《江南弄》七曲之一。內容多描寫江南一帶水國風光，采蓮女娃勞動生活情態，以及她們對純潔愛情的追求等。崔國輔的這首《采蓮曲》就是一首清麗而富有情趣的篇什。

「玉漵花爭發，金塘水亂流。」漵（xù；序），指水塘邊。「玉」、「金」二字用得很有講究。用「玉」形容塘邊，就比用「綠」顯得明秀、准確、傳神，它能使人想見草茂、氣清、露珠欲滴、風光明媚的景象；玉漵配以鮮花，為主人公的活動設計了明麗動人的環境。金塘的「金」，和前面的「玉」相映增色，讀者可以因此想見陽光燦燦，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷蘭舟，相映生輝的情景。繪畫學上，很講究「補襯」之色，以「金」色補襯其他顏色，則使和諧的色調更加光彩明艷。金塘的「金」字，正有如此妙用。在這一聯中，「爭」、「亂」二字，也運用是活而有力。「玉漵花爭發」，這句是說，玉光閃閃的水塘之濱，絢麗芬芳的鮮花競相開放。一個「爭」字，把百花吐芳斗艷的繁茂之態寫活了。「金塘水亂流」，塘水本不流動，即使是通河之塘，水也只能朝著一個方向流；但由於有了幾多采蓮輕舟，此往彼返，那塘上的水波便相向迴旋起來；一個「亂」字，寫盡了青年男女們輕舟競采、繁忙不息的勞動情景。詩人不寫人的活動，人的活動自見，只從水波蛇行迴旋的亂流中，便可想見人物的活動情態。

這些江南水鄉的青年男女們天真活潑，對美好的愛情有著大膽熾熱的追求：「相逢畏相失，並著木蘭舟。」情侶們水上相逢，喜出望外，又很擔心水波再把他們分開，於是兩只船兒緊緊相靠，並駕齊驅。「畏相失」，活現出青年男女兩相愛悅的心理狀態，寫盡了情侶間的相互愛慕之情。

詩人很善於捕捉富有詩情畫意的景物，寫得神態逼真，生活氣息濃郁，風味淳樸，是一首活潑清新的抒情小詩，它反映了盛唐社會生活的一個側面。

曉出凈慈送林子方

【作者】：楊萬里

畢竟西湖六月中，

風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，

映日荷花別樣紅。

西湖美景歷來是文人墨客描繪的對象，楊萬里的這首以其獨特的手法流傳千古，值得細細品味。 「畢竟西湖六月中，風光不與四時同」，首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從詩中領略到西湖美景，但已能從詩人贊嘆的語氣中感受到了。這一句似脫口而出，是大驚大喜之餘最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。果然，「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」，詩人用一「碧」一「紅」突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際彷彿與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感。「映日」與「荷花」相襯，又使整幅畫面絢爛生動。全詩明白曉暢，過人之處就在於先寫感受，再敘實景，從而造成一種先虛後實的效果，讀過之後，確實能感受到六月西湖「不與四時同」的美麗風光。

C. 荷葉用國畫顏料怎麼調

可以畫墨菏，也可以調花青，藤黃加少許墨成草綠色，也可以用赭石畫枯荷

D. 畫荷花的近代畫家有哪些

畫荷花的近代畫家有有張大千、姚龍順等。

張大千（ChangDai-Chien），男版，四川內江人，祖籍權廣東省番禺，1899年5月10日出生於四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。

20世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為「東方之筆」。他與二哥張善子昆仲創立「大風堂派」，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。後旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畲齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畲以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標志。

張大千荷花作品：

E. 畫荷花的畫名有哪些

《疏荷沙鳥圖》、《荷花圖》、《宋馮大有太液荷風圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《荷花鴛鴦圖》。

1、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

2、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

3、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

圖的作者馮大有（約十二世紀），是南宋吳門（今江蘇蘇州）人。他自號怡齋，畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，可說是畫蓮的能手。這件作品賦色典雅，用筆細膩，又能寫盡蓮塘在風中的景象，是馮大有僅存的作品，更是一件清麗宜人的傑作。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。此圖原載《煙雲集繪冊》（《石渠寶笈續編》著錄）。無款，簽題黃居寀作。居寀為筌子。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。花鳥畫法工整細致，虛實相合。

F. 山東有個畫重彩荷花的畫家，好像是鄒平的，叫什麼來 張大千的荷花屬於哪一類 黃永玉的荷花屬於哪一類

旅居海外的國抄畫大師張大千先生襲擅長畫花卉。而他平時畫的最多的還是荷花，他自己常說：「賞荷、畫荷，一輩子都不會厭倦！」張大千年輕時住在蘇州，庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花得出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為，荷花醉南下手的部分不是花，而是桿子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。

黃永玉被稱為「荷痴」，不單是緣於他畫的荷花多，還在於他畫的荷花獨樹一幟，神韻盎然。國畫傳統講究「計白當黑」，他偏偏來個「以黑顯白」，這種反向繼承不但使畫面看上去主體突出，色彩斑斕，而且顯得非常厚重，有力度。

G. 與荷花有關的文章。（要帶解析）

愛蓮說
（宋）周敦頤
水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊；自李唐來，世人盛愛牡丹；予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭凈植，可遠觀而不可褻玩焉。予謂菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。噫！菊之愛，陶後鮮有聞；蓮之愛，同予者何人；牡丹之愛，宜乎眾矣。

[注釋]：
(1)愛蓮說：選自《周元公集》。作者周敦頤著名的唯心主義哲學家。「說」，是古代論說文的一種體裁，可以說明事物，也可以論述道理。
(2)蕃：多。
(3)晉陶淵明獨愛菊：陶淵明(365-427)，一名潛，字元亮，東晉潯陽(現在江西省九江縣)人，著名的詩人。他很愛菊花，常在詩里寫到，如《飲酒》詩里的「採菊東籬下，悠然見南山」，向來稱為名句。
(4)自李唐來，世人甚愛牡丹：唐朝以來，人們很愛牡丹。李唐，指唐朝。唐朝的皇帝姓李，所以稱為「李唐」。世人，社會上的一般人。唐人愛牡丹，古書里有不少記載，如唐朝李肇的《唐國史補》里說：「京城貴游，尚牡丹……每春暮，車馬若狂……種以求利，一本(一株)有直(同「值」)數萬(指錢)者。」
(5)予獨愛蓮之出淤泥而不染：我單單喜歡蓮花，喜歡它從污泥里生出卻不被沾染。淤泥，池塘里積存的污泥。
(6)濯(zhuó)清漣而不妖：在清水裡洗過卻不妖艷。濯，洗滌。清漣，水清而有微波的樣子，這里指清水。妖，美麗而不端莊。
(7)不蔓不枝：不牽牽連連的，不枝枝節節的。
(8)香遠益清：香氣越遠越清。益，更，越。
(9)亭亭：聳立的樣子。
(10)褻(xiè)玩：玩弄。褻，親近而不莊重。
(11)隱逸者：隱居的人。封建社會里，有些人不願意跟統治者同流合污，便隱居避世。
(12)牡丹，花之富貴者也：牡丹是花中的「富人」。
(13)君子：道德高尚的人。
(14)噫(yī)：嘆詞，相當於「唉」。
(15)菊之愛：對於菊花的愛好。
(16)鮮(xiǎn)有聞：很少聽到。鮮，少。
(17)宜乎：宜，當，這里和「乎」連用，有「當然」的意思。

[譯文]：水上地上各種草和木的花，可愛的是很多的。晉朝陶淵明唯獨喜愛菊花。從唐朝以來，世上的人們非常喜愛牡丹。我唯獨喜愛蓮花，它從污泥中長出來，卻不受到污染，在清水裡洗滌過但是不顯得妖媚，它的莖中間貫通，外形挺直，不牽牽連連，不枝枝節節的，香氣遠播，更加清香，筆直地潔凈地立在那裡，可以遠遠地觀賞但是不能貼近去輕慢地玩弄啊。
我認為，菊花是花中的隱士；牡丹，是花中的富貴者；蓮花，是花中的君子。
唉！愛菊花的人，從陶淵明以後很少聽到過。愛蓮花的人，像我一樣的人還有什麼人呢？至於愛牡丹的人，人數當然就很多了！

「說」，古代文體之一，它往往借描繪事物以抒情言志。周敦頤的《愛蓮說》正是這種托物言志的文體中一篇不可多得的傳世佳作。

[賞析]：周敦頤，北宋人，其人一生澹泊名利，不求聞達。他的這種高潔的人品，誠如北宋文學大家黃庭堅所譽：「人品甚高，胸懷灑落，如光風霽月……」而他的傳世散文佳作《愛蓮說》恰恰正是他酒落胸懷所透射而出的精神折光。

蓮花，是古往今來文人筆下高歌詠嘆的對象，但大多數文人都是驚嘆於它的清姿素容，並將其形諸筆端；而這筆散文精品卻獨辟蹊徑，通過對蓮的形象和品質的描寫，歌頌了蓮花堅貞的品格，從而也表現了作者潔身自愛的高潔人格和灑落的胸襟。

從內容上看，這篇文章可明顯分為二部分：前一部分對蓮花高潔的形象極盡鋪排描繪之能事；第二部分則揭示了蓮花的比喻義，分評三花，並以蓮自況，抒發了作者內心深沉的概嘆。

文章的前一部分，寫出了蓮花之美就在於其一個「潔」字。首先，「出淤而不染，濯清蓮而不妖」寫出了蓮花身處污泥之中，卻纖塵不染，不隨世俗、潔身自愛和天真自然不顯媚態的可貴精神；其次，「中通外直，不蔓不枝」，寫出了它里外貫通、外表挺直、表裡如一、不牽扯攀附的高尚品質；再次「可遠觀而不可褻玩」，寫出了蓮如傲然不群的君子一樣，決不被俗人們輕慢玩弄。

前文所說的一切，事實上是作者人格的寫照，是作者心志的自明，關於這一點，我們可以從文章的第二部分得到明證。正如作者所說：「蓮之愛，同予者何人？」其間的潛台詞就是感慨於象他一樣具有蓮花之潔的人實在太少了。

在寫法上，《愛蓮說》具有「說」這一文體的共同特點，即托物言志。文章從「出淤泥而不染」起，以濃墨重彩描繪了蓮的氣度、蓮的風節，寄予了作者對理想人格的肯定和追求，也反射出作者鄙棄貪圖富貴、追名逐利的世態的心理和自己追求潔身自好的美好情操。同時，文章還運用了對比，反襯的手法，在文中幾次以菊、牡丹反襯蓮之美；還把菊花的隱逸，牡丹的富貴和蓮花的高潔相對比，使「愛蓮」之一主題得以加深，沒有空洞的說教，而是通過三種形象的對比，起到了突出中心，加深立意的作用，手法可謂高明之極。而且，文章以一個「愛」字貫通全文，使得文章結構謹嚴。 在文章結尾，作者一嘆真正隱逸的高士極少，二嘆品格高尚的君子罕見，三嘆貪慕富貴的俗人很多，耐人尋味，發人深省。

這首詩在語言上也同樣富有特色，那就是優美簡煉，的確是如蓮之美——「不枝不蔓」，沒有多餘的無用之語

采蓮曲

作者：王昌齡

荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。

亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。

清水芙蓉，紅顏少女，本非同類。然其青春、健康、美麗、純真則相得而益彰。詩人故意將二者合為一處描寫之，令其難分彼此，融洽無間。而少女們美麗、天真、活潑、頑皮、充滿生活情趣的形象既可觀可感，有聲有色，又若隱若現，飄忽綽約，耐人尋味。歌者，采蓮女也。聞歌而覺者，欣賞者也。《歸田詩話》："葉與裙同色，花與臉同色，故棹入花間不能辨。及聞歌聲，方知有人來也。"《唐詩箋注》："梁元帝《碧玉詩》：'蓮花亂臉色，荷葉雜衣香'，意所本。'向臉'二字卻妙，似花亦有情。亂入不見，聞歌始覺，極清麗"。

采蓮曲

崔國輔

玉漵花爭發，金塘水亂流。

相逢畏相失，並著木蘭舟。

《采蓮曲》，樂府舊題，為《江南弄》七曲之一。內容多描寫江南一帶水國風光，采蓮女娃勞動生活情態，以及她們對純潔愛情的追求等。崔國輔的這首《采蓮曲》就是一首清麗而富有情趣的篇什。

「玉漵花爭發，金塘水亂流。」漵（xù；序），指水塘邊。「玉」、「金」二字用得很有講究。用「玉」形容塘邊，就比用「綠」顯得明秀、准確、傳神，它能使人想見草茂、氣清、露珠欲滴、風光明媚的景象；玉漵配以鮮花，為主人公的活動設計了明麗動人的環境。金塘的「金」，和前面的「玉」相映增色，讀者可以因此想見陽光燦燦，塘波粼粼，桃腮彩裙，碧荷蘭舟，相映生輝的情景。繪畫學上，很講究「補襯」之色，以「金」色補襯其他顏色，則使和諧的色調更加光彩明艷。金塘的「金」字，正有如此妙用。在這一聯中，「爭」、「亂」二字，也運用是活而有力。「玉漵花爭發」，這句是說，玉光閃閃的水塘之濱，絢麗芬芳的鮮花競相開放。一個「爭」字，把百花吐芳斗艷的繁茂之態寫活了。「金塘水亂流」，塘水本不流動，即使是通河之塘，水也只能朝著一個方向流；但由於有了幾多采蓮輕舟，此往彼返，那塘上的水波便相向迴旋起來；一個「亂」字，寫盡了青年男女們輕舟競采、繁忙不息的勞動情景。詩人不寫人的活動，人的活動自見，只從水波蛇行迴旋的亂流中，便可想見人物的活動情態。

這些江南水鄉的青年男女們天真活潑，對美好的愛情有著大膽熾熱的追求：「相逢畏相失，並著木蘭舟。」情侶們水上相逢，喜出望外，又很擔心水波再把他們分開，於是兩只船兒緊緊相靠，並駕齊驅。「畏相失」，活現出青年男女兩相愛悅的心理狀態，寫盡了情侶間的相互愛慕之情。

詩人很善於捕捉富有詩情畫意的景物，寫得神態逼真，生活氣息濃郁，風味淳樸，是一首活潑清新的抒情小詩，它反映了盛唐社會生活的一個側面。

曉出凈慈送林子方

【作者】：楊萬里

畢竟西湖六月中，

風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，

映日荷花別樣紅。

西湖美景歷來是文人墨客描繪的對象，楊萬里的這首以其獨特的手法流傳千古，值得細細品味。 「畢竟西湖六月中，風光不與四時同」，首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從詩中領略到西湖美景，但已能從詩人贊嘆的語氣中感受到了。這一句似脫口而出，是大驚大喜之餘最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。果然，「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅」，詩人用一「碧」一「紅」突出了蓮葉和荷花給人的視覺帶來的強烈的沖擊力，蓮葉無邊無際彷彿與天宇相接，氣象宏大，既寫出蓮葉之無際，又渲染了天地之壯闊，具有極其豐富的空間造型感。「映日」與「荷花」相襯，又使整幅畫面絢爛生動。全詩明白曉暢，過人之處就在於先寫感受，再敘實景，從而造成一種先虛後實的效果，讀過之後，確實能感受到六月西湖「不與四時同」的美麗風光。

H. 描寫荷花的古文

描寫荷花的古詩
1、詠荷詩——江洪
澤陂有微草，能花復能實。碧葉喜翻風，紅英宜照日。
移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，應與飛蓬匹。
2、詠同心芙蓉——隋·杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一莖孤引綠，雙影共分紅。
色奪歌人臉，香亂舞衣風。名蓮自可念，況復兩心同。
3、采蓮曲——隋·殷英童
盪舟無數伴，解纜自相催。汗粉無庸拭，風裙隨意開。
棹移浮荇亂，船進倚荷來。藕絲牽作縷，蓮葉捧成杯。
4、采蓮曲——劉孝威
金槳木蘭船，戲采江南蓮。蓮香隔浦渡，荷葉滿江鮮。
房垂易入手，柄曲自臨盤。露花時濕釧，風莖乍拂鈿。
5、折荷有贈——唐·李白
涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。攀荷弄其珠，盪漾不成圓。
佳人彩雲里，欲贈隔遠天。相思無因見，悵望涼風前。
6、荷花——李商隱
都無色可並，不奈此香何。瑤席乘涼設，金羈落晚過。
回衾燈照綺，渡襪水沾羅。預想前秋別，離居夢棹歌。
7、蓮花——溫庭筠
綠塘搖灧接星津，軋軋蘭橈入白蘋。
應為洛神波上襪，至今蓮蕊有香塵。
8、晚出凈慈寺送林子方——楊萬里
畢竟西湖六月中，風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
9、藕鄉隨思——現代·暇文
曉別安宜古鎮頭，藕鄉水泗盪輕舟；岸柳染綠清溪水，荷香沁沏金色秋。
異鄉落泊傷窮亂，故里重歸喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣來游。
10、夏日南亭懷辛大——孟浩然
山光忽西落，池月漸東上。散發乘夕涼，開軒卧閑敞。荷風送香氣，竹露滴清響。
欲取鳴琴彈，恨無知音賞。感此懷故人，中宵勞夢想。
11、采蓮曲——王昌齡
荷葉羅裙一色裁， 芙蓉向臉兩邊開。
亂入池中看不見， 聞歌始覺有人來。
12、曉出凈慈送林子方——楊萬里
畢竟西湖六月中， 風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。
13、一剪梅——李清照
紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭,卻上心頭。
14、荷花——石濤
荷葉五寸荷花嬌，貼波不礙畫船搖；
相到薰風四五月，也能遮卻美人腰。
15、采蓮——南朝·梁·吳均
錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。問子今何去，出采江南蓮。
遼西三千里，欲寄無因緣。願君早旋返，及此荷花鮮。
16、錢氏池上芙蓉——文徵明
九月江南花事休，芙蓉宛轉在中洲。美人笑隔盈盈水，落日還生渺渺愁。
露洗玉盤金殿冷，風吹羅帶錦城秋。相看未用傷遲暮，別有池塘一種幽。
17、一剪梅——北宋·李清照
紅藕香殘玉簟秋， 輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？
雁字回時，月滿西樓。花自飄零水自流。
一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
18、蓮塘——明·黃瓊
蒼茫漠漠董家潭，綠樹陰陰向水灣。
十里錦香看不斷，西風明月棹歌還。
19、采蓮曲——李亞如
藕田成片傍湖邊，隱約花紅點點連。
三五小船撐將去, 歌聲嘹亮賦采蓮。
20、芙蓉——清·鄭板橋
最憐紅粉幾條痕，水外橋邊小竹門。
照影自驚還自惜，西施原住薴蘿村。

I. 畫國畫用水粉還是水彩畫荷花~

1.國畫顏料說白了就是水彩顏料
因為顏色有差異，所以有專門的國畫顏料。
2.其實顏色都要調過的，所以如果有水彩顏料就不用再買了，如果專門畫國畫再買國畫顏料，不然是種浪費。
3.跟紙沒關系，只是技法不同，生宣很容易吸水，下筆就要果斷，一般生宣用來畫一些寫意畫，就是對線條沒什麼要求，講究整體感覺的。熟宣不容易吸水，主要拿來畫工筆畫，一些濃墨重彩的，顏色可以一遍一遍畫上去，整個畫面比較精緻。
4.畫國畫的時候顏料裡面都可以稍加一點點的墨，這樣整個畫面會很協調。
5.建議大片的勻染用羊毛的筆，吸水性比較好，質地柔軟。需要一些有力度的感覺的用，狼毫，比羊毫硬一些，吸水性不如羊毫。
6.水粉顏料適合比較厚的紙，可以一遍一遍蓋上去，水粉顏料有專用的筆，就是平頭的那種畫筆。
7....1.國畫顏料說白了就是水彩顏料
因為顏色有差異，所以有專門的國畫顏料。
2.其實顏色都要調過的，所以如果有水彩顏料就不用再買了，如果專門畫國畫再買國畫顏料，不然是種浪費。
3.跟紙沒關系，只是技法不同，生宣很容易吸水，下筆就要果斷，一般生宣用來畫一些寫意畫，就是對線條沒什麼要求，講究整體感覺的。熟宣不容易吸水，主要拿來畫工筆畫，一些濃墨重彩的，顏色可以一遍一遍畫上去，整個畫面比較精緻。
4.畫國畫的時候顏料裡面都可以稍加一點點的墨，這樣整個畫面會很協調。
5.建議大片的勻染用羊毛的筆，吸水性比較好，質地柔軟。需要一些有力度的感覺的用，狼毫，比羊毫硬一些，吸水性不如羊毫。
6.水粉顏料適合比較厚的紙，可以一遍一遍蓋上去，水粉顏料有專用的筆，就是平頭的那種畫筆。
7.同樣的用平頭畫筆還有丙烯顏料和油畫顏料，水彩也有的，但是筆毛的質地不太一樣。