桃花扇越劇

⑴ 越劇桃花扇怎麼有兩個版本

主要是流派的問題，流派不同，詞一般不同。
京劇裡面也有阿，像程派的蘇三起解就比別的流派多了句：言說蘇三遭冤案，如今起解奔太原……

越劇裡面也是一樣。

⑵ 初一作文！ 急急急！！

作為我國傳統文化中遺存最豐富、最具民族品格的藝術形式之一，戲曲集中華文化之大成，在世界藝術之林獨樹一幟。但是，隨著時代的發展，我國的戲曲藝術出現了前所未有的危機，許多劇種正在逐步消失。據中國藝術研究院介紹，我國戲曲劇種已由20世紀60年代初的367個，銳減到目前的267個。

近年來，說起戲曲，總能聽到一聲聲的長嘆短吁。中國是個戲曲大國，一代又一代人從戲曲藝術中汲取營養，戲曲有過的輝煌，讓人難忘。在漫長的歷史長河中，中國戲曲的不斷繁榮和發展，豐富了民族文化的藝術寶庫。

如今，戲曲已經風光不再，戲曲統領城鄉文化娛樂盟主的地位，亦不復存在。與此相伴隨，戲曲劇種的處境則越來越令人擔憂，而一些地方劇種，尤其是小劇種、稀有劇種瀕臨消亡或已經消亡的現象，更是引起廣泛關注。

20年消失了上百個劇種

據中國民族民間文化保護工程國家中心提供的一項最新調查資料表明，有文字記載和演出活動的劇種，1982年我國尚有394種，到了目前，還在舞台上演出的劇種只有100多種，能為大家稍稍熟知的劇種則不到50種。以戲曲資源豐富的山西省為例，新中國成立之初，這個省尚有54個地方劇種，但目前只有碗碗腔、眉戶、道情、武鄉秧歌、上黨梆子、大同耍孩、河曲二人台等10多個劇種有專業劇團，其餘只存在於民間班社，逢年過節，當地百姓操持吹打，自娛自樂。有些連民間班社也絕跡，像青陽腔、目連戲、賽戲、平陽花鼓戲、弦子腔等地方劇種永遠退出了舞台，成為寫在紙上的史料。

今年一直在福建、陝西、湖北等地調研全國劇種現狀的劉文峰，是中國藝術研究院研究戲曲的專家，近日他在接受記者采訪時說，全國戲曲劇種流失的速度驚人，有的地區平均2—3年就消失一個。許多地方，尤其是城市，很難聽到、看到當地的戲曲演出，有的僅能從廟會上一睹芳容。在西安，八百里秦川滋養出的秦腔，是陝西的主要劇種，今天很難聽到。「漢調桄桄」曾是陝西的9大劇種之一，原來流行於漢中、安康、川北、隴東一帶，現在這里20歲以下的年輕人，不知當地還有這個劇種。在太原，也很難看到晉劇的演出。劉文峰說，不少劇種目前僅剩下一個劇團，這「天下第一團」的隊伍逐漸擴大，而且是多年不從事商業演出，有的長達10年之久沒有過完整的演出。大劇種尚且步履蹣跚，小劇種更是舉步維艱，「梨園戲」幾盡鼓絕，「打成戲」難以為繼，「儺戲」鮮聞其音。

再過幾年，幾十年，許多劇種或許都只作為一種歷史、一種博物館里的紙上藝術留在人們的記憶中，原生態的藝術形式則難覓其蹤。

中國傳統戲曲路在何方？

近來，中國媒體上有關傳統戲曲的新聞多了起來。先是有新版的崑曲《1699·桃花扇》在北京亮相，這部戲改編自300年前的傳統戲劇名著，以其動人的情節以及現代的舞台設計而引起轟動；接著，越劇在其誕生地----浙江迎來了百年誕辰，精彩的演出在當地掀起了不小的「越劇熱」。不過，在看到傳統戲曲在局部領域復興的同時，中國戲曲界更為關心的話題是，傳統戲劇怎樣發展，才能迎合更多現代人的審美需求？下面，我們就來聽聽戲曲專家們是如何評說的。

崑曲、越劇都產生於中國的南方，而在中國傳統戲曲中影響最大的京劇，則誕生於北方。京劇有200多年的歷史了，在形成和發展的過程中，它不斷吸納其它藝術門類的精華，因而在全國廣為流行，並被人們譽為「國劇」。

不可否認的是，「國劇」在今天依然面臨著觀眾稀缺、特別是年輕觀眾不感興趣的嚴峻局面，這也影響著青年藝人的擇業取向，京劇人才不可避免地出現了後繼乏人的問題。北京京劇院院長王玉珍女士認為，傳統戲曲要想在現代社會中獲得新生，必須借鑒和嘗試新的藝術手法。她說：

「作為京劇藝術來說，應該與時俱進。我們北京京劇院（也在）考慮如何使古老的傳統的藝術能夠跟上今天的時代的脈搏，這個也是我們京劇人探索的一個比較重大的課題。」

而中國京劇院二團的團長於魁智先生則認為，培養年輕觀眾群的問題尤為重要：

「藝術要發展，要流傳，演員隊伍的接班人很重要，觀眾『接班』其實更為重要。具體來說，35歲以下的人很多對京劇是不了解的，怎樣去宣傳、去普及、去推廣，去讓他們對京劇不能說愛好，起碼讓他們產生點興趣，這是我們這代京劇演員應該做的。」

我們剛才提到的在北京上演的崑曲《1699·桃花扇》，可以視為傳統戲曲進行創新的一個例子。《桃花扇》是清代戲劇家孔尚任的作品，「1699」正是它的創作年代。《桃花扇》這部戲，反映的是改朝換代歲月里青年男女悲歡離合的故事，這樣的情節，是很容易打動當代觀眾的。

去年，台灣作家白先勇先生針對大學生觀眾，打造了一個「青春版」的崑曲《牡丹亭》，著力渲染崑曲柔美的旋律和劇情中的愛情線索，在北京上演時頗受年輕人的歡迎。上個月，更新版本的《1699·桃花扇》上演了，這部戲在舞台視覺、服裝設計上更加考究，舞台設計更讓人有了一種耳目一新的感覺。

該劇導演田沁鑫女士說，戲曲創作應該在傳統與現代融合上富於新意，尤其是在舞台空間處理上應有新的手法，新版的《1699·桃花扇》在唱腔上保持了傳統，但在視覺形象、舞台造型方面邁出了探索的一步。她說：

「我還是希望在舞台視覺上有所突破，包括舞台的空間結構上有所突破。同時，在內容上我們更可能(做)的是，幫助《桃花扇》來尋找和挖掘出它已經散落或失傳的古老唱段，努力把它補充起來，爭取做到分寸適宜。」

崑曲的歷史，至今已有600多年，被中國人稱為「百戲之祖」，中國許多傳統戲曲劇種的形成和發展，都受到過它的影響。崑曲的唱詞華美，唱腔典雅，表演性強，19世紀以後，它發展成南方文人士大夫所喜愛的「高雅劇種」，但崑曲也因此脫離市民階層，漸漸衰落。2001年5月，崑曲藝術被聯合國教科文組織列入了首批「人類口頭及非物質文化遺產名錄」。

在談到《1699·桃花扇》所作的創新嘗試時，崑曲研究專家陳兆弘先生做了充分肯定。他認為，昆劇今天的創新會成為「明天的傳統」。

「我們就要把崑曲原汁原味地在一部分劇團中保留下來，另一方面，我們要隨著時代要創新，要革新。還要吸收我們現代新的劇種優秀的東西，甚至於國外戲曲的東西。（否則，崑曲）一旦失去群眾的青睞，藝術再高雅，也沒有生命力。」

與崑曲高雅的傳統相反，同樣誕生於南方的越劇，一直走的是「平民路線」。這點，即使到了今天也不例外----當崑曲把目光更多地投向城市觀眾的時候，越劇則把希望更多地寄託在農村觀眾身上。

杭州越劇院是一支充滿活力的越劇團，上個世紀末，在越劇發展一度十分低靡的情況下，該劇團嘗試「平民戲曲」的發展之路，特別注意到基層村鎮中去培養觀眾群。杭州越劇院的院長侯軍先生說：

「我們的立院之本就是打響『平民戲曲』的品牌，堅持為觀眾演戲，讓（基層）觀眾看到滿意的好戲。我們選擇的藝術道路是：面向演出市場，盡量滿足不同層次觀眾的需要，既尊重老觀眾的欣賞習慣，又致力於爭取新觀眾。」

一百年前，越劇誕生於浙江的農村地區，後來，一度在大都市上海得到了空前的發展。但現在，越劇在許多大城市中的演出少人問津，而在農村地區的演出卻非常火爆。』這也引發了戲曲界的思考：戲曲藝術的復興，是應該定位在城市？還是應該定位在農村？

戲曲評論家、中國傳媒大學教授周華斌先生認為，戲曲是一門大眾藝術，在高雅與通俗的取向上不應有界線，各個劇種可根據自身特點尋找出路。他說：

「中國戲曲是全民族的，全民族的就是要面對全體群眾的，農民有農民的需求，城市有城市的需求。今天，(傳統戲曲)面對大眾，按照不同的受眾需要，可以有不同的做法。因為現在的文化，包括戲曲在內，是多元的時代，那麼戲曲也可以朝多元的方向發展。」

⑶ 最好的戲曲是什麼

黃梅戲好聽、《對花》《女駙馬》、還有、、額、額 、 忘記了。

⑷ 中國四大戲曲是什麼

中國四大戲曲即王實甫的《西廂記》；湯顯祖《牡丹亭》；孔尚任的《桃花扇》；洪升的《長生殿》 。

《長生殿》和《桃花扇》是清代戲曲發展上的兩個高峰，在中國戲曲中也同樣具有很高的地位，與《西廂記》和《牡丹亭》並稱為我國四大古典名劇，一直深得廣大人民喜歡。

(4)桃花扇越劇擴展閱讀

1、《崔鶯鶯待月西廂記》（簡稱《西廂記》，又稱《王西廂》、《北西廂》）是元代王實甫創作雜劇，大約寫於元貞、大德年間（1295~1307年）。 全劇敘寫了書生張生（張君瑞）與相國小姐崔鶯鶯在仕女紅娘的幫助下，沖破孫飛虎、崔母、鄭恆等人的重重阻撓，終成眷屬的故事。

該劇具有很濃的反封建禮教的色彩，作者寫青年人對愛情的渴望，寫情與欲的不可遏制與正當合理，寫青年人自身的願望與家長意志的沖突；表達了「願天下有情的都成了眷屬」的愛情觀。

全劇體制宏偉，用了五本二十折連演一個完整的故事，這在古代雜劇中是罕見的。該劇情節引人入勝，形象鮮明生動，文采斐然，極具詩情畫意。

2、《牡丹亭還魂記》（簡稱《牡丹亭》，也稱《還魂夢》或《牡丹亭夢》）是明代劇作家湯顯祖創作的傳奇（劇本），刊行於明萬曆四十五年（1617年）。

該劇描寫了官家千金杜麗娘對夢中書生柳夢梅傾心相愛，竟傷情而死，化為魂魄尋找現實中的愛人，人鬼相戀，最後起死回生，終於與柳夢梅永結同心的故事。 該劇文辭典雅，語言秀麗。

3、《桃花扇》是清代文學家孔尚任創作的傳奇劇本，於清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。

《桃花扇》所寫的是明代末年發生在南京的故事。全劇以侯方域、李香君的悲歡離合為主線，展現了明末南京的社會現實。同時也揭露了弘光政權衰亡的原因，歌頌了對國家忠貞不渝的民族英雄和底層百姓，展現了明朝遺民的亡國之痛。

4、《長生殿》是清初劇作家洪升創作的傳奇（戲劇），共二卷。該劇定稿於康熙二十七年（1688年）。

全劇共五十齣。前半部分寫唐明皇、楊貴妃，長生殿盟誓，安史亂起，馬嵬之變，楊貴妃命殞黃沙的經過。

後半部分大都采自野史傳聞，寫安史亂後玄宗思念貴妃，派人上天入地，到處尋覓她的靈魂；楊貴妃也深深想念唐明皇，並為自己生前的罪愆懺悔。他們的精誠感動了上天。在織女星等的幫助下，終於在月宮中團圓。

⑸ 越劇桃花扇花旦""一燈如豆是哪個流派

是傅（全香）派吧

⑹ 求越劇《桃花扇》的全劇

我也一直在找，不過好像真的沒有全劇……這個是張琳和陳藝的片段，不是常專見的追念。屬
http://www.tudou.com/programs/view/EgjGPEUYtIU/ 有十多分鍾。

⑺ 誰有王君安新版越劇桃花扇資源

這個你只能通過優酷會員進行下載或者在線觀看了

⑻ 我國傳統戲曲，是去，是留

留

作為我國傳統文化中遺存最豐富、最具民族品格的藝術形式之一，戲曲集中華文化之大成，在世界藝術之林獨樹一幟。但是，隨著時代的發展，我國的戲曲藝術出現了前所未有的危機，許多劇種正在逐步消失。據中國藝術研究院介紹，我國戲曲劇種已由20世紀60年代初的367個，銳減到目前的267個。

近年來，說起戲曲，總能聽到一聲聲的長嘆短吁。中國是個戲曲大國，一代又一代人從戲曲藝術中汲取營養，戲曲有過的輝煌，讓人難忘。在漫長的歷史長河中，中國戲曲的不斷繁榮和發展，豐富了民族文化的藝術寶庫。

如今，戲曲已經風光不再，戲曲統領城鄉文化娛樂盟主的地位，亦不復存在。與此相伴隨，戲曲劇種的處境則越來越令人擔憂，而一些地方劇種，尤其是小劇種、稀有劇種瀕臨消亡或已經消亡的現象，更是引起廣泛關注。

20年消失了上百個劇種

據中國民族民間文化保護工程國家中心提供的一項最新調查資料表明，有文字記載和演出活動的劇種，1982年我國尚有394種，到了目前，還在舞台上演出的劇種只有100多種，能為大家稍稍熟知的劇種則不到50種。以戲曲資源豐富的山西省為例，新中國成立之初，這個省尚有54個地方劇種，但目前只有碗碗腔、眉戶、道情、武鄉秧歌、上黨梆子、大同耍孩、河曲二人台等10多個劇種有專業劇團，其餘只存在於民間班社，逢年過節，當地百姓操持吹打，自娛自樂。有些連民間班社也絕跡，像青陽腔、目連戲、賽戲、平陽花鼓戲、弦子腔等地方劇種永遠退出了舞台，成為寫在紙上的史料。

今年一直在福建、陝西、湖北等地調研全國劇種現狀的劉文峰，是中國藝術研究院研究戲曲的專家，近日他在接受記者采訪時說，全國戲曲劇種流失的速度驚人，有的地區平均2—3年就消失一個。許多地方，尤其是城市，很難聽到、看到當地的戲曲演出，有的僅能從廟會上一睹芳容。在西安，八百里秦川滋養出的秦腔，是陝西的主要劇種，今天很難聽到。「漢調桄桄」曾是陝西的9大劇種之一，原來流行於漢中、安康、川北、隴東一帶，現在這里20歲以下的年輕人，不知當地還有這個劇種。在太原，也很難看到晉劇的演出。劉文峰說，不少劇種目前僅剩下一個劇團，這「天下第一團」的隊伍逐漸擴大，而且是多年不從事商業演出，有的長達10年之久沒有過完整的演出。大劇種尚且步履蹣跚，小劇種更是舉步維艱，「梨園戲」幾盡鼓絕，「打成戲」難以為繼，「儺戲」鮮聞其音。

再過幾年，幾十年，許多劇種或許都只作為一種歷史、一種博物館里的紙上藝術留在人們的記憶中，原生態的藝術形式則難覓其蹤。

中國傳統戲曲路在何方？

近來，中國媒體上有關傳統戲曲的新聞多了起來。先是有新版的崑曲《1699·桃花扇》在北京亮相，這部戲改編自300年前的傳統戲劇名著，以其動人的情節以及現代的舞台設計而引起轟動；接著，越劇在其誕生地----浙江迎來了百年誕辰，精彩的演出在當地掀起了不小的「越劇熱」。不過，在看到傳統戲曲在局部領域復興的同時，中國戲曲界更為關心的話題是，傳統戲劇怎樣發展，才能迎合更多現代人的審美需求？下面，我們就來聽聽戲曲專家們是如何評說的。

崑曲、越劇都產生於中國的南方，而在中國傳統戲曲中影響最大的京劇，則誕生於北方。京劇有200多年的歷史了，在形成和發展的過程中，它不斷吸納其它藝術門類的精華，因而在全國廣為流行，並被人們譽為「國劇」。

不可否認的是，「國劇」在今天依然面臨著觀眾稀缺、特別是年輕觀眾不感興趣的嚴峻局面，這也影響著青年藝人的擇業取向，京劇人才不可避免地出現了後繼乏人的問題。北京京劇院院長王玉珍女士認為，傳統戲曲要想在現代社會中獲得新生，必須借鑒和嘗試新的藝術手法。她說：

「作為京劇藝術來說，應該與時俱進。我們北京京劇院（也在）考慮如何使古老的傳統的藝術能夠跟上今天的時代的脈搏，這個也是我們京劇人探索的一個比較重大的課題。」

而中國京劇院二團的團長於魁智先生則認為，培養年輕觀眾群的問題尤為重要：

「藝術要發展，要流傳，演員隊伍的接班人很重要，觀眾『接班』其實更為重要。具體來說，35歲以下的人很多對京劇是不了解的，怎樣去宣傳、去普及、去推廣，去讓他們對京劇不能說愛好，起碼讓他們產生點興趣，這是我們這代京劇演員應該做的。」

我們剛才提到的在北京上演的崑曲《1699·桃花扇》，可以視為傳統戲曲進行創新的一個例子。《桃花扇》是清代戲劇家孔尚任的作品，「1699」正是它的創作年代。《桃花扇》這部戲，反映的是改朝換代歲月里青年男女悲歡離合的故事，這樣的情節，是很容易打動當代觀眾的。

去年，台灣作家白先勇先生針對大學生觀眾，打造了一個「青春版」的崑曲《牡丹亭》，著力渲染崑曲柔美的旋律和劇情中的愛情線索，在北京上演時頗受年輕人的歡迎。上個月，更新版本的《1699·桃花扇》上演了，這部戲在舞台視覺、服裝設計上更加考究，舞台設計更讓人有了一種耳目一新的感覺。

該劇導演田沁鑫女士說，戲曲創作應該在傳統與現代融合上富於新意，尤其是在舞台空間處理上應有新的手法，新版的《1699·桃花扇》在唱腔上保持了傳統，但在視覺形象、舞台造型方面邁出了探索的一步。她說：

「我還是希望在舞台視覺上有所突破，包括舞台的空間結構上有所突破。同時，在內容上我們更可能(做)的是，幫助《桃花扇》來尋找和挖掘出它已經散落或失傳的古老唱段，努力把它補充起來，爭取做到分寸適宜。」

崑曲的歷史，至今已有600多年，被中國人稱為「百戲之祖」，中國許多傳統戲曲劇種的形成和發展，都受到過它的影響。崑曲的唱詞華美，唱腔典雅，表演性強，19世紀以後，它發展成南方文人士大夫所喜愛的「高雅劇種」，但崑曲也因此脫離市民階層，漸漸衰落。2001年5月，崑曲藝術被聯合國教科文組織列入了首批「人類口頭及非物質文化遺產名錄」。

在談到《1699·桃花扇》所作的創新嘗試時，崑曲研究專家陳兆弘先生做了充分肯定。他認為，昆劇今天的創新會成為「明天的傳統」。

「我們就要把崑曲原汁原味地在一部分劇團中保留下來，另一方面，我們要隨著時代要創新，要革新。還要吸收我們現代新的劇種優秀的東西，甚至於國外戲曲的東西。（否則，崑曲）一旦失去群眾的青睞，藝術再高雅，也沒有生命力。」

與崑曲高雅的傳統相反，同樣誕生於南方的越劇，一直走的是「平民路線」。這點，即使到了今天也不例外----當崑曲把目光更多地投向城市觀眾的時候，越劇則把希望更多地寄託在農村觀眾身上。

杭州越劇院是一支充滿活力的越劇團，上個世紀末，在越劇發展一度十分低靡的情況下，該劇團嘗試「平民戲曲」的發展之路，特別注意到基層村鎮中去培養觀眾群。杭州越劇院的院長侯軍先生說：

「我們的立院之本就是打響『平民戲曲』的品牌，堅持為觀眾演戲，讓（基層）觀眾看到滿意的好戲。我們選擇的藝術道路是：面向演出市場，盡量滿足不同層次觀眾的需要，既尊重老觀眾的欣賞習慣，又致力於爭取新觀眾。」

一百年前，越劇誕生於浙江的農村地區，後來，一度在大都市上海得到了空前的發展。但現在，越劇在許多大城市中的演出少人問津，而在農村地區的演出卻非常火爆。』這也引發了戲曲界的思考：戲曲藝術的復興，是應該定位在城市？還是應該定位在農村？

戲曲評論家、中國傳媒大學教授周華斌先生認為，戲曲是一門大眾藝術，在高雅與通俗的取向上不應有界線，各個劇種可根據自身特點尋找出路。他說：

「中國戲曲是全民族的，全民族的就是要面對全體群眾的，農民有農民的需求，城市有城市的需求。今天，(傳統戲曲)面對大眾，按照不同的受眾需要，可以有不同的做法。因為現在的文化，包括戲曲在內，是多元的時代，那麼戲曲也可以朝多元的方向發展。」

⑼ 肖雅 越劇 桃花扇 下載

只有選段，網上沒有蕭雅的桃花扇全劇