油畫花園
① 急求名字！油畫 有花 有房子 在線等
② 韋特伊的花園，是誰畫的
《韋特伊莫奈花園》，
是19世紀末法國印象派畫家，
克勞德·莫奈創作的一幅油畫。
他的代表作還有《奠奈在船上作畫》，
《河畔》、《垂柳》、《睡蓮》等。
③ 客廳掛歐式花園景油畫代表什麼意思
客廳掛畫要注意畫作的尺寸。太大太小均不合適。
一般來說，可以根據牆面大小，以及客廳空間的大小來選擇。
既要注意美觀，又不失大氣最好。
④ 誰幫我介紹下這幅油畫， 謝謝。
埃頓花園的回憶
MemoryoftheGardenatEtten
布面油畫73.5x92.5cm
阿爾:1888年11月
聖彼得堡:TheStateHermitageMuseum
F496,JH1630
在這幅畫中,凡·高想像妹內妹披著一塊格子花呢披巾容,緊挨著母親,凡·高在信中說:"你在這幅畫中給人的印象就像狄更斯小說中的人物。"畫面的背景上,一個女僕正彎身侍弄花壇里的花,家中的母女倆正要走出畫面上的前景阿爾的舞廳
http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_works_by_Vincent_van_Gogh
查找：MemoryoftheGardenatEtten
⑤ 水粉的大花園怎麼畫
水粉
（水粉顏料的簡稱）
編輯
水粉是水粉畫的簡稱，在我國有多種稱呼如」宣傳色「等，與丙烯顏料（或稱「濃縮廣告畫顏料」）相比覆蓋力較弱。[1] 屬於水彩中特殊的一種，即不透明水彩顏料。由於廉價，易學易用，常用於初學者學習色彩畫的入門畫材，其用法模擬油畫技法或水彩技法。
⑥ 莫奈的<花園中的女人>
花園中的女人http://image..com/i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%BB%A8%D4%B0%D6%D0%B5%C4%C5%AE%C8%CB&t=12
莫奈的童年
克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生於巴黎，童年在阿佛爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說「當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。
不久，莫奈又被荷蘭的畫家約翰·巴托爾·德·瓊康的創作所吸引。這位畫家以動盪、興奮、活潑而且比他同時代的法國人更為活躍的筆觸畫小橋、村景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈就是從布丹和瓊康那裡接受到了基本藝術修養的。
寫生巴黎
1859年，莫奈來到巴黎，在那裡見識到了居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華·馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創作。他認真鑒賞了他們的繪畫長處，並且以驚人的速度運用了他們的成就。但莫奈並不是他們的追隨者，而是一個反叛者。莫奈並不想在學院完成他的學畫過程，他只在1863年在格萊爾學院的畫室里呆了一段時間。當他遇到了巴齊依（Bazille）、阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以後，他便勸說他們也放棄那些學字派課程。當格萊爾學院的畫室停辦後，他便把他的夥伴們帶到楓丹白露林邊的一個小村莊——舍依，在那裡畫戶外寫生。
當莫奈離開了格萊爾學院畫室後，他並沒有去充實他那相當貧乏的藝術修養，而是懷著火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學說的帳，而是發展出自己的一套繪畫方法。
莫奈一生對造型漠不關心，他關心的是正確的層次關系。正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現不出事物的幻覺真實感。
莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內心滿懷著難以遏止的激動；從他的觀念看他是一個現實主義者，然而從他本性看，他卻是一個幻想家。
1864年，莫奈完成了「翁費勒的塞納河口」，此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：「用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺」。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。
在1866年，莫奈用了幾天功夫完成並展出了他未來夫人的肖像「穿綠衣的女士——卡美伊」。這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。
同年，莫奈展出了「聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂」一畫，這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來
「穿綠衣的女士——卡美伊」是在畫室里完成的人物畫；「聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂」是在外光下畫成的風景畫。「花園中的女人」一畫把這兩種觀察方法結合起來了。這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。
印象·日出和印象主義的誕生
1872年，莫奈創作了揚名於世的 「印象，日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用詞畫的標題，嘲諷以莫奈位代表的一批要求革新創造的青年畫家位「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
為歷史銘記
莫奈在視覺觀察方面無疑是一個富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的視覺觀察是天才的、創造性的、非凡的，可是在這種觀察的背後又是什麼呢？他所看見的東西同他所感覺和他所想像的東西之間關系又是如何的呢？
莫奈在1874-78年間在阿爾讓特依所畫的一些畫可以回答這些問題。如創作於1872年的「阿爾讓特依的帆船」。在這幅圖里中間調子代替了色彩對比，但不是借了色彩的混合，而是通過形成一種光的綜合作用的色彩分解或組合。黑色已不再出現於畫家的調色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實體。統一的色彩風格很自然地遍及整個畫面：遠景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠景和近景聯成一個整體。紫色和黃色的調子同河水和天空的蔚藍色交織在一起，這些顏色的調子差別把這些自然現象區分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，彷彿就成了天穹的基礎。幾何學的透視已被忘卻；它已讓空氣的不斷運動代替了。每一種顏色單獨看來十分柔和，它們的整體卻又是強烈的；出現在我們面前的是天邊焰火彌漫，白晝即將消逝的圖景，一條大帆船靜靜地停在一片灰色的半陰影之中。這是一個幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽西下、一片憂郁的氣氛之中，莫奈彷彿就是那光的生命，直接參與著它的逐漸熄滅。這是莫奈創作中的豐收時期，是他創作了色彩的傳奇。
聖拉查爾火車站
繪於1877年的「聖拉查爾火車站」是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際「印象」。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。
1883年莫奈過日維爾尼定居，他在那裡建造了一座小花園，以便在那裡畫畫；他在池溏里種了許多蓮花，這使他發現了實現他綱領的主題：畫一些堅硬的形體、水和空氣，盡量使它們融合在一起。這便產生的組畫「睡蓮」，「仙女池，玫瑰色的和諧」就是這組畫其中之一。這幅畫反映了莫奈一種物我兩融的願望，但它沒有一點悲愴的情調。
每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為「印象主義」風格奠基人、被他的朋友公認為「班首」，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。從所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。
代表作
<<日出.印象>>
<<阿爾讓特伊大橋>>
<<阿爾讓特伊的帆船>>
<<盧昂大教堂>>
<<睡蓮>>
補充內容：
1840年2月14日，莫奈生於法國巴黎。恰巧與著名的法國雕塑藝術大師羅丹的出生年、月、日完全一致。父親庫路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法國北部港口阿弗爾與他的姐夫合夥經營著一家儀器店。莫奈5歲時。來致函父親的身邊。在當地就學後，他將學校視同牢獄，在懸崖和海邊嬉戲的時光多於聽課，故此學習成績不佳，在班上總是排在倒數幾名的位置上，這個孩子唯一的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學為對象畫漫畫，日積月累，倒也掌握了一些繪畫技巧。不過，父母對此不贊成。小莫奈樂此不疲，加上與生俱來的秉賦，幾年過後，他的漫畫居然開始在文具里展出並且出售。15歲的時候，莫奈在當地已小有名氣，他為自己作品開出的 格是每幅20法郎。經過畫商的介紹，這位少年畫家被專門描繪海上風光的畫家布丹所看中，二人從此結識。布丹動員他「學慣用油畫和素描來畫風景」，乍開始莫奈並沒在意，甚至是找借口有禮貌地加以拒絕。由於布丹的一片誠心，終於感動了這位少年。自學成才的布丹，習慣於在露天作畫，他主張「一定要去尋找自然的純朴的美」、「要頑強地保留最初的印象」。對此，莫奈也深以為然，因為在他的內心裡也充滿了對大自然的熱愛。從1858年起，莫奈開始從布丹那裡接受了有同於學院派的繪畫思想，學習並動筆畫外光畫。布丹所強調的：要特別注意對所描繪對象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地紮下了根。就在二人一起到戶外作畫的過程中，莫奈創作了一些有關阿弗爾港、海港、日出、海上小船等題材的作品。其中的1幅還與布丹的4幅作品一起在魯昂的展覽會上展出。此後不久，在布丹的建議下，莫奈於1859年5月到了巴黎。
在巴黎，他看到了特羅容、杜比尼、柯羅等人的作品之後，極為贊賞。經布丹介紹，莫奈與巴比松畫派的畫家有了接觸，認識了該派代表人物之一的特羅容。特羅容提醒他「道德要進一個專門畫人體的畫室，要學習素描」，要「常常到鄉村去畫速寫」。1860年，莫奈進了斯維賽學院，練習人體寫生。這個所謂的「學院」，不過是一間畫室，斯維賽是它的主人的名字，這里既不講課，也沒有考試，只要交上一點錢，就可以畫人體模特兒。在這里，他接觸到了後來成為印象派的一些畫家，比如畢沙羅等。在這里，還創作了一些風景畫。
這一年的秋天，經抽簽決定莫奈需服兵役。此時，其父提出只要服從父母的意願，安心在家做生意，就可以出錢僱人替他從軍。莫奈對此毫不理會，毅然參軍，入伍後被編入法國的非洲軍團。不久，即隨軍到了阿爾及爾。在畫家的眼裡，非洲的景色與光線是美麗迷人的，經過部隊的允許，他得到了可以作畫的時間，在那裡，他曾為隊長的夫人畫了肖像。
1862年初，因為貧血，莫奈從軍營回到阿弗爾家裡養病。這時他認識了荷蘭畫家瓊康，並與瓊康入布丹一起從事創作。布丹作畫的纖細，瓊康對動感的重視，以及二人注意捕捉第一印象的畫風，都給這位初出茅廬的畫家留下了深刻的印象。由於醫生提出警告，如果莫奈回到非洲，將對他的身體極為不利，11月間，莫奈的父親向當局提出了免除獨生子兵役的申請，在交付了一定的費用之後，莫奈再次到了巴黎。並進入了古典派畫家格萊爾的畫室。在畫人體的習作中，格萊爾要求大家按照古典的范畫來修正自己的作品，要將人體描繪的盡量完美。莫奈則堅持准確、真實地反映模特兒的特點。他的主張得到了同室的巴齊依、雷諾阿、西斯萊的贊同。
這一年舉辦的沙龍落選畫展中，莫奈看到了馬奈的作品之後，受到了震動和啟示。在1863年，借復活節的休假之機，莫奈將同窗的畫友帶到了巴黎南郊巴比松村附近的楓丹白露森林，在那裡進行創作。在外光下，大家創作了一批具有巴比松風格的作品。
1864年，莫奈與這些畫友離開了格萊爾的畫室。來到了昂弗勒作畫。在這里，莫奈的兩幅描繪塞納河的風景畫《落潮的埃沃海角》（圖2）與《昂弗勒港》，由於不同於學院派的造作手法，被選入1865年官方沙龍。這一年裡，他在楓丹白露開始了大幅油畫《草地上的午餐》的創作該作品於1866年問世。在總結了馬奈同名作品在「沙龍落選畫展」上引起的爭議的基礎上，莫奈是在畫景之後才描繪的人物。畫面上的人物朴實無華，具有自然的動感，顯示了畫家的現實主義功力。1866年，以戀人卡繆為模特兒，全身大幅肖像畫《綠衣女》（圖6）在同年的沙龍展出，該畫受到了評論家左拉的好評；有一位詩人為作品烏 詩，被發表在《藝術家》雜志上；有的畫商還要求莫奈根據原作再復制一件，准備送到美國去。由於這次的成功，家裡恢復了對他經濟方面的支持。
同年夏天，莫奈創作的《庭院里的女人們》（圖7），在1867年沙龍中落選。1866年的秋天，為了避開討債的人，莫奈自毀了約二百幅作品後，回到阿弗爾。這時他的經濟狀況十分不妙，原因是父親對於他和卡繆的關系很反感，從而斷絕了經濟上的支持，莫奈作品的銷路又尚未打開。為了解決繼續創作用的畫布，他不得不將業已畫好油畫上的油彩刮掉，重復使用。1867年，懷孕的卡繆為莫奈的父親所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡繆生下第一個孩子，只好請在巴黎的巴齊依作教父代為照顧。此後的幾年中，莫奈始終在阿弗爾及其附近，與布丹、瓊康，有時與庫爾貝一起作畫。在這個時期里，由於與父親的關系緊張，經濟拮據，生活艱難。為此，莫奈曾一度有過輕生的念頭。1869年，他回到巴黎，參加了「蓋爾波瓦咖啡館」里藝術家的聚會。可能因為很早就離開了學校自感在受教育方面的不足，故而很少參與爭論。這時他的窮困程度，從8月間寫給巴齊依的信中可以看出，信中提到：由於雷諾阿送來的麵包，才沒有餓死。一個星期屋裡沒有爐火、沒有照明。到了該月月底，顏料用光，不得不停止了作畫。這時候的巴齊依也窮的典當了自己的表，雷諾阿連寄信的郵費都湊不齊。對於莫奈也是愛莫能助。
1870年6月，莫奈與卡繆正式結婚。9月，莫奈將妻、子託付給布丹照顧，隻身一人去了倫敦。在那裡與杜比尼、畢沙羅相會，然後，和畢沙羅一起在泰晤士河及公園中作畫。在參觀美術館時，英國畫家透納（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其為之傾倒。為了給莫奈的作品找到銷路，經杜比尼介紹，在這里認識了畫商丟朗、呂厄。此人對於窮畫家們表示了同情，在經濟方面從此一直在支援著他們。
1871年初，父親去世，莫奈離開英國。在杜比尼的動員下，到了荷蘭並滯留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的「浮世繪」版畫之後，其中色調極富生氣的風景畫，給他留下了美好的印象。日後，他曾說到：它們的精緻，使我欣喜。我贊成它們的美學原則，利用陰影引起實感，利用片斷引起整體感。荷蘭的港灣、運河、教堂、人家，特別是那裡的風車，使他著迷。回到巴黎後，在馬奈的幫助下，莫奈在巴黎以北的阿讓特伊定居。對水情有獨鍾的這位畫家，於1873年在塞納河上建造了船上的畫室，此後，他經常在船上作畫。充分運用了不同方向，角度的光照、顫動的空氣來描繪水及水面上的景物，通過鮮明的輪廓，陰影以及閃動的亮點，創傷了一批作品。此時，與他一起進行創作的還有西斯萊、馬奈、雷諾阿。
1872年，莫奈創作了日後揚名於世的《日出、印象》。這幅油畫描繪的是從遠處觀望阿弗樂港口晨霧中日出的景象。它在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出。這幅作品本不是莫奈畫作中最典型的，但是，由於一位名叫勒魯阿的評論家，在4月25日的《喧噪》雜志上，發表了題為《印象主義的展覽會》的文章之後，此畫才名聲鵲起。該文對參展的許多作品逐地進行了潮諷，針對莫奈的《日出、印象》，他寫道「糊牆花紙也比這海景更完整」。與這幅作品標題不無關系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為「印象主義的展覽會」。加之莫奈本人曾經表述過「我所畫的不過是印象而已」這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要並不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經是不脛而走。以致在1877年第3次聯展時，乾脆將其用作展覽會的標題。1874年的這次聯展，是由莫奈倡議並和朋友們一起組織的獨立畫展出 ，以攝影家納達爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現所捕捉的瞬里印象的畫風。作為這一新畫風的典型作品，當數這次參展的莫奈的油畫《卡普辛大街》（圖17）。
1875年，經濟上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友們伸出了求援的手。6月份，在給馬奈的信中他寫道：從前天起，已身無分文，肉鋪和麵包房都不再賒帳。你能夠寄給我20法郎嗎？1876年，在第2次聯合展覽會上，展出莫奈作品18件。對於此次展覽，社會上反映比較冷淡。莫標的油畫《穿和服的女子》（圖15），以2千法郎的高價售出。同年，畫家還創作了《火雞》（圖14）等作品。並開始了有關聖拉扎爾火車站的一系列創作（圖19上其中之一）。1877年，第3次聯合展覽會在丟朗、呂厄的畫店中舉辦。展出作品共252件，莫奈作品30件。為了維持生計，畫家以每幅40—50法郎的低價，賣給了畫商肖凱一部分作品。
1878年3月，當卡繆生下第2個孩子的時候，莫奈又面臨困境，他在寫給左拉的信中說：家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到錢。在另一封信中又說：如果明晚我付不出6百法郎，我們將被趕到街上。在生活的重壓下，加上長期與官方沙龍對立的結果，背離了當時被多數人維護的路線，這時的莫奈已在考慮如何適時抓住機遇，改善個人處境。於是，在1880年將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為「變節」印象派畫家之間出現了裂痕。為此，莫奈沒有參加第5、6次聯展。
進入80年代，大海成了莫奈新的創作源泉。此後的幾年當中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光與影的瞬間效果，創作了一批較之以前更富有沖擊力的作品，為此有人將這一時期稱作莫奈的「埃托塔時代」，圖31、32是這個時期作品中的兩件。
1882年3月1日，第7次聯合展覽會開幕，據馬奈說：在這里，他「發現了印象主義的全部光輝作品」。這次展覽中有莫奈作品35件。1886年的第8次聯合展覽，也是最後的一次，莫奈沒有參加。它標志著印象主義運動的解體。
自從1883年起，莫奈開始在吉維尼定居後，再也沒有遷居。吉維尼位於巴黎沿塞納河到魯昂的中間。住所內環境幽美，景色宜人，有林蔭路、花壇、池塘、小橋┉畫家晚年的許多作品都是在這里完成的。
1889年6月，為了紀念法國大革命一百周年，莫奈與羅丹兩位大師舉辦了作品的聯合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好評。
進入90年代，莫奈創作了若干組作品，即「組畫」。所謂的「組畫」，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如1890—91年間，對同一乾草垛，畫家分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，任職多達15次的描繪，圖44、45是其中的兩幅。在1891—92年間，以同樣的作法創作了「白楊組畫」，圖46、47是其中的兩幅。1900—04年間，創作了「倫敦風光組畫」，圖51是其中的一幅。當1892—974年創作「魯昂大教堂組畫」時，莫奈租下了教堂對面的一間房子，從天明開始動筆，隨著陽光的變化作畫，一天下來，作品竟有20件，圖48、49是其中的兩幅。在進行這種創作時，他常常是很早起來，滿載著成車的畫布，根據日光的變化，每隔兩個小時改畫一幅。在80年代末、90年代初創作的組畫還有《睡蓮》。1900年11月，在丟朗、呂厄的畫廊展出莫奈的《池中睡蓮》組畫26件，獲得極大成功。1904年，又在該畫廊展出了剛剛完成的有關泰晤士河風光的組畫。
1908年9—12月，莫奈與夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南國的風光、溫和的氣候、濕潤的空氣，映在水面上的白雲、建築物，這一切都激起了畫家的創作慾望。在這里他創作的作品達30多件。圖52、53是這些作品中上兩件。
1911年5月，繼1879年莫奈夫人卡繆去世後，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。畫家深陷於悲痛之中，視力也隨之下降。1914年，47歲的長子在長期患病後不幸亡故，已是高齡 的莫奈更是形單影孤。在老朋友，曾任法國總理的克雷孟梭的勸說下，莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，並著手創作大型裝飾畫《睡蓮》毓系列。1922年3月，他決定將完成後的該大型裝飾畫捐獻給自己的祖國，4月12日，他在「贈與書」上簽了名。不久，由於白內障，畫家幾乎喪失了視力，9月，被醫生禁止作畫。轉年後，經過手術，視力有所恢復。1925年，85歲的老畫家獨自一人，又在畫定室、室外投入了大型壁畫的創作之中。在人們期待的目光里，這件足以反映出畫家對光與色認識的深度，描繪技巧嫻熟的大型壁畫《睡蓮》，業已耗盡了他的全部心力。就在這件巨作完成的第2天、1926年2月6日，這位僅存的印象派大師永遠地告別了人間，按照既定計劃，《睡蓮》被安置於盧浮宮旁、原法王亨利二世王後的土伊勒宮里宮中桔園的 園形大廳，作為永久性陳列品。1927年建成的該廳，被譽為「印象派的西斯廷禮拜堂」。（西斯廷禮拜堂內有波提切利等名家壁畫，特別是米開朗琪羅的《最後的審判》，更是馳名世界）按照死者生前願望，在他去世的第2天上午，舉行過簡單的告別儀式之後，即將遺體安葬於當地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些藝術家外，還有當地的群眾，以及克雷孟梭，期間並未安排講話，獻花等。在靜靜中大家送走了這位藝術大師。
從印象主義的產生、發展看，始作俑者非馬奈莫屬，但真正完全實現印象主義理念和技法、並且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀後半葉占據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。
還要提及的是印象派的理念、技法，本是基於現實的觀察而提出的，但是，由於熱中於描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現了不顧及現實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中於要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是局限於表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的後果。
⑦ 莫奈的畫《花園中的女人》是什麼時候畫的，畫的含義是什麼呢
莫奈的畫《來花園中的源女人》是1866年夏天畫的。《花園中的女人》的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。
⑧ 莫奈的畫《花園中的女人》是什麼時候畫的，畫的含義是什麼呢
一八八三年，莫奈來到了巴黎西北方的一個小鎮——吉維尼，在此作畫。熱愛大自然和園藝的莫奈開始逐步構建他夢想中的花園。這一年年底，他和另一個印象派大師雷諾阿一同到義大利旅行作畫，在那裡他發現了夢想中的花園。他在寫給妻子的一封信中寫道：「這個花園與眾不同，恍如仙境，來自世界各地的植物長在土裡，渾然天成。」從此他每到一處邊作畫、邊收集花草的種子，直到一九零零年莫奈買下了吉維尼的一處房子、土地和他喜愛的花園，實現了他的夢想。
莫奈的畫室是一間很大的房間，屋內有數個顏色不同、樣式各異的桌子，上面擺放著幾張他的生活照片和友人為他做的雕塑。四周的牆上掛滿了大大小小的油畫，畫的是花園和周圍的不同景物。雖然都是復製品，但看上去好像剛畫的一樣，能感受到大師的勤奮。畫室里的大沙發和幾把椅子，主要是會客之用。除此之外，還有一個小沙發床，大師工作累了，可以在上面小憩。
走進卧室，看到的是淡綠色的牆壁前一個很普通的雙人床，白色的床罩格外引人注目，能感覺到莫奈的生活非常的簡朴。來到了用餐大廳，裡面的櫃子和椅子均是明黃色，和紅白相間的地板相連，像是晚霞射進一樣，亮麗而溫馨。櫃子里和壁爐上擺放著東西方的瓷器，又是一種華麗的感覺。牆上掛滿了日本浮士繪的繪畫，可見莫奈對東方藝術的喜愛。
從畫室出來，我們一邊欣賞花草，一邊拍照，不知不覺地就來到了池塘邊。當年在池塘擴建後，莫奈參考了浮士繪的繪畫，又建造了一座日本式的拱橋，並在池邊種滿了各式各樣的水生植物。此地的活水引自附近的小溪，周圍有數棵垂柳以及一棵紫色的山毛櫸，橋的上方架起棚架以便讓紫藤爬滿整座橋。凡是去過吉維尼的人對這番美麗的景色都會記憶猶新。
一八九九年夏季，莫奈再度開始創作，到一九零零年共畫了十八張以吉維尼花園的日本橋為景觀的油畫，大部分的構圖是在正方形的畫面上方三分之一處，一道由左到右拱型的日本橋從水塘左邊的草叢中伸出。橫跨過占滿畫面一半的水塘，布滿睡蓮的水面映出了橋後方的柳樹與樹叢。綠色和褐色是畫面上的主要基調。這一系列的「日本橋」不論是在技法上或題材上都反映了莫奈創作生涯中一個重要的轉折點。
在繪畫生涯的開始，莫奈就對花園的題材興趣濃厚。和第一任夫人卡美伊結婚後，他們租了鄉下農家房子，莫奈開始種植易活的花種。這期間他創作了名作《花園中的女人》。1874年，也就是印象派被命名的那一年，馬奈創作了《莫奈一家在花園中》，背景中的莫奈正在像園丁一樣彎腰侍弄花草。
自從在吉維尼修建花園，這里便成為莫奈創作與生活的中心。起初的花園里種滿果樹，長排屋子的農舍掩映在一片淡粉蘋果花海後面。他的客廳原是谷倉，每個房間都有朝向花園的窗子，這樣，不論站在哪裡，都可以欣賞花園美景。門窗漆成釅釅的綠，彷佛是一個農夫對故鄉青蔥歲月的思念。
莫奈非常著迷於植物，最多時曾僱傭五個園丁和他一起打理花園。「我所有的錢都花在了花園里，」他說，但是「我真高興」。 莫奈對色彩有著極強的感知力和分辨力，也許正是為了體會各種顏色微妙的個性與混合在一起的效果，他才花費如此巨大的心血布置著自己的花園。
法國花園的傳統是按幾何圖形栽種與修剪花木，莫奈則是依著花木原來的生長形態來設計，並不刻意修剪，而是任其爭奇斗艷，自由發展。印象派最喜歡的顏色，構成了花園中花色基調。黃色金盞花和藍色的鳶尾，是莫奈最喜歡的搭配；在他畫中常看到這種黃與藍，被稱為「黃金與海藍寶石的組合」。
莫奈不喜歡黑色，他的畫以柔軟色調為前景，深色為背景；他在樹下種藍色花，以抵消樹下的陰影；花園西邊，種紅黃色調的花，讓夕陽的光輝更明亮。另外有38塊大小相等的長方形花壇，有個有趣的名字 「調色盤」。
在中央大道，莫奈做了六個拱形花架，夏天爬滿十種不同的攀援薔薇，使色彩有了立體感，投下斑駁的光影。到了夏末，中央大道開滿了金蓮花。攀爬的薔薇，也一路攀上莫奈家的欄桿。
普魯斯特曾這樣描述莫奈花園：「色彩已經調妥，美妙無比；色調已經形成，和諧悅目。這里不僅僅是一座花園，更是藝術，一幅取材自生活，充滿生命力，在自然中完成的大作。」
⑨ ★求法國畫家華托的油畫《游園圖》的詳細介紹及鑒賞！！！
所謂「游抄園圖」，描繪的是襲浪漫而又美輪美奐的聚會，其中盛裝的男女在戶外花園式的環境中隨著音樂優雅地嬉戲、調情。這種畫法可以追溯到喬爾喬內以至中世紀的「愛之園」的畫作。華托只是接受那些他願意畫的委託件。華托曾經努力想奪取羅馬大獎，以便能去義大利親睹前輩大師們的傑作。但是，他並未如願。在時不時光顧劇院的過程中，華托開始動手畫他的「游園圖」。華托的藝術生涯不過15年而已。他嘗試過各種各樣的體裁(例如掛毯圖樣、天頂畫、壁板畫、扇畫、鍵盤樂器上的裝飾畫、寓言畫、諷刺畫、風俗畫、軍事畫、舞台畫、宗教畫、風景畫和肖像畫等)、主題和技巧。當然，他傾全力為之的還是「游樂畫」，顯現出了特別擅長於描繪羅可可時期的那種輕松愉快又不免憂郁色彩的夢幻世界的特殊才華。「游樂畫」是別人在無法歸類他的作品時臨時起的名字。的確，他的「游園圖」堪稱其藝術精神的結晶，屬於一種新的風俗畫，也是他後來獲得國際聲譽的原因所在。華托是一個非常獨立的藝術家，他不隨意屈從贊助人或官方的意志，而其作品的創意和清新使得法國繪畫與義大利的學院主義拉開了距離，從而確立了直到新古典主義出現才漸漸失去影響的一種名副其實的「巴黎人的」景緻。
⑩ 一片花園坐著個人的畫是誰的，什麼意思
一八八三年，莫奈來到了巴黎西北方的一個小鎮——吉維尼，在此作畫。熱愛大自然和園藝的莫奈開始逐步構建他夢想中的花園。這一年年底，他和另一個印象派大師雷諾阿一同到義大利旅行作畫，在那裡他發現了夢想中的花園。他在寫給妻子的一封信中寫道：「這個花園與眾不同，恍如仙境，來自世界各地的植物長在土裡，渾然天成。」從此他每到一處邊作畫、邊收集花草的種子，直到一九零零年莫奈買下了吉維尼的一處房子、土地和他喜愛的花園，實現了他的夢想。 莫奈的畫室是一間很大的房間，屋內有數個顏色不同、樣式各異的桌子，上面擺放著幾張他的生活照片和友人為他做的雕塑。四周的牆上掛滿了大大小小的油畫，畫的是花園和周圍的不同景物。雖然都是復製品，但看上去好像剛畫的一樣，能感受到大師的勤奮。畫室里的大沙發和幾把椅子，主要是會客之用。除此之外，還有一個小沙發床，大師工作累了，可以在上面小憩。 走進卧室，看到的是淡綠色的牆壁前一個很普通的雙人床，白色的床罩格外引人注目，能感覺到莫奈的生活非常的簡朴。來到了用餐大廳，裡面的櫃子和椅子均是明黃色，和紅白相間的地板相連，像是晚霞射進一樣，亮麗而溫馨。櫃子里和壁爐上擺放著東西方的瓷器，又是一種華麗的感覺。牆上掛滿了日本浮士繪的繪畫，可見莫奈對東方藝術的喜愛。 從畫室出來，我們一邊欣賞花草，一邊拍照，不知不覺地就來到了池塘邊。當年在池塘擴建後，莫奈參考了浮士繪的繪畫，又建造了一座日本式的拱橋，並在池邊種滿了各式各樣的水生植物。此地的活水引自附近的小溪，周圍有數棵垂柳以及一棵紫色的山毛櫸，橋的上方架起棚架以便讓紫藤爬滿整座橋。凡是去過吉維尼的人對這番美麗的景色都會記憶猶新。 一八九九年夏季，莫奈再度開始創作，到一九零零年共畫了十八張以吉維尼花園的日本橋為景觀的油畫，大部分的構圖是在正方形的畫面上方三分之一處，一道由左到右拱型的日本橋從水塘左邊的草叢中伸出。橫跨過占滿畫面一半的水塘，布滿睡蓮的水面映出了橋後方的柳樹與樹叢。綠色和褐色是畫面上的主要基調。這一系列的「日本橋」不論是在技法上或題材上都反映了莫奈創作生涯中一個重要的轉折點。 在繪畫生涯的開始，莫奈就對花園的題材興趣濃厚。和第一任夫人卡美伊結婚後，他們租了鄉下農家房子，莫奈開始種植易活的花種。這期間他創作了名作《花園中的女人》。1874年，也就是印象派被命名的那一年，馬奈創作了《莫奈一家在花園中》，背景中的莫奈正在像園丁一樣彎腰侍弄花草。 自從在吉維尼修建花園，這里便成為莫奈創作與生活的中心。起初的花園里種滿果樹，長排屋子的農舍掩映在一片淡粉蘋果花海後面。他的客廳原是谷倉，每個房間都有朝向花園的窗子，這樣，不論站在哪裡，都可以欣賞花園美景。門窗漆成釅釅的綠，彷佛是一個農夫對故鄉青蔥歲月的思念。 莫奈非常著迷於植物，最多時曾僱傭五個園丁和他一起打理花園。「我所有的錢都花在了花園里，」他說，但是「我真高興」。 莫奈對色彩有著極強的感知力和分辨力，也許正是為了體會各種顏色微妙的個性與混合在一起的效果，他才花費如此巨大的心血布置著自己的花園。 法國花園的傳統是按幾何圖形栽種與修剪花木，莫奈則是依著花木原來的生長形態來設計，並不刻意修剪，而是任其爭奇斗艷，自由發展。印象派最喜歡的顏色，構成了花園中花色基調。黃色金盞花和藍色的鳶尾，是莫奈最喜歡的搭配；在他畫中常看到這種黃與藍，被稱為「黃金與海藍寶石的組合」。 莫奈不喜歡黑色，他的畫以柔軟色調為前景，深色為背景；他在樹下種藍色花，以抵消樹下的陰影；花園西邊，種紅黃色調的花，讓夕陽的光輝更明亮。另外有38塊大小相等的長方形花壇，有個有趣的名字 「調色盤」。 在中央大道，莫奈做了六個拱形花架，夏天爬滿十種不同的攀援薔薇，使色彩有了立體感，投下斑駁的光影。到了夏末，中央大道開滿了金蓮花。攀爬的薔薇，也一路攀上莫奈家的欄桿。 普魯斯特曾這樣描述莫奈花園：「色彩已經調妥，美妙無比；色調已經形成，和諧悅目。這里不僅僅是一座花園，更是藝術，一幅取材自生活，充滿生命力，在自然中完成的大作。」