荷花水彩寫生

❶ 看圖寫話小熊寫生

今天,小熊開開拿著畫夾去河邊畫畫.
它看見了溫暖的陽光照射著大地,小鳥唱起了動聽的歌兒,真是一幅美麗的畫卷。小熊心想，我要把可愛的小鳥、溫暖的太陽公公和清澈的湖水全部都畫下來，讓媽媽看一看我的畫畫水平。
正想著，它就坐下來開始畫畫了。它拿起畫筆，先畫一朵粉紅色又美麗的荷花，然後再畫綠油油的荷葉，最後它再畫清澈的湖水。就在這時候，小貓和小白兔來了。小熊說:「小白兔，小貓，你們怎麼有空出來呀?」小白兔說:「媽媽讓我一天都可以玩。」小貓說:「我是今天沒什麼作業就出來玩。」小熊又說:「你們看，我畫得怎麼樣?」小白兔和小貓就說:「小熊，你畫得太棒了!真好看!」小熊又說:「你們倆來畫這里的景色，順便來比誰畫得又快又好。」小白兔和小貓一起說:「OK!」小熊說:「准備好了嗎，三、二、一，開始!」比賽過程中，有時候小貓換一換水彩筆，有時候小白兔用腦子想了想到底該畫什麼。過了一會兒，小貓和小白兔一起把它們畫的那幅放在自己前面，用雙手拿住畫的兩邊。小白兔畫了火紅的太陽，小貓畫了可愛的小鳥，小熊看著小貓和小白兔的畫，說:「哇!太漂亮了!感覺你們的畫畫水平都快要追上我了。」小貓和小白兔說:「小熊謝謝你的誇獎!」

❷ 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

(2)荷花水彩寫生擴展閱讀：

國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

❸ 荷花水彩畫的塗色怎樣塗才好看

水彩風景畫是水彩畫中的一個非常重要的題材，同時也最好的代表著水彩畫的繪畫風格。水彩風景有個很重要的特點就是注重寫生，通過畫家對光線、色彩、空氣、景色的主觀構造，從而構成新穎靈巧、色彩明亮、格調清新、用筆流暢的風景作品。

現代的水彩畫藝術不但可以表現出具有清新、透明、濕潤、流暢、歡快的效果，還可以達到渾厚、粗獷、勁拔等扣人心弦的境界。它善於汲取其它畫種的有關技法和多種風格形式，不斷豐富和發展水彩畫藝術，保留並弘揚了水彩畫在物質材料、形式語言、精神意蘊諸方面特有的藝術風貌。

❹ 國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別

國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別在於「國畫」是中國畫，而「水彩、水粉」則是西洋畫。

水粉，就是用水來調和的，顏料里有少量的油質，來保持是顏料不幹。畫的時候用水調色。有專賣的水粉畫紙張。也有其專門的筆。筆分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫軟，看個人喜好。畫面容易修改，覆蓋能力強。但不提倡反復修改，畫面容易變臟。畫面干後，會比你調的時候的顏色灰一些。這是因為水分蒸發掉的原因。

(4)荷花水彩寫生擴展閱讀

國畫的種類：

1、人物畫。

要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。

2、山水畫。

山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等

3、水墨畫。

指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性

4、院體畫。

這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點

5、工筆畫。

工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上

6、文人畫。

泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖。

7、花鳥畫。

花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。

❺ 初一第3課 席慕蓉的簡介

蒙古族女詩人。原籍內蒙古查哈爾盟明安旗。蒙古名字全稱穆倫席連勃， 意為浩盪大江河。是蒙古族王族之後，外婆是王族公主。在父親的軍旅生活 中，席慕容出生於四川。十三歲起在日記中寫詩，十四歲入台北師范藝術科， 後又入台灣師范大學藝術系。1964年入比利時布魯塞爾皇家藝術學院專攻油 畫。畢業後任台灣新竹師專美術科副教授。舉辦過數十次個人畫展，出過畫 集，多次獲多種繪畫獎。1981年，台灣大地出版社出版席慕容的第一本詩集 《七里香》，一年之內再版七次。其他詩集也是一版再版。
席慕容多寫愛情、人生、鄉愁，寫得極美，清新、易懂、好讀也是她擁 有大量讀者的重要原因之一。

席慕蓉年表

一九四三年
農歷十月十五日生於四川重慶城郊金剛坡，祖籍內蒙古察哈爾盟明安旗
一九四八年
於南京入小學一年級
一九四九年
遷至香港，入同濟中學附小
一九五一年
得校內四年級組作文比賽第一名
一九五三年
小學畢業，作文《我的自傳》被選登在校刊封底。升入同校初中一年級
一九五四年
遷至台灣，參加聯合招收插班生之考試，考入北二女（今中山女高）初中二年級。得國文科巢靜老師、董秀老師及美術科楊蒙中老師之鼓勵甚多。開始在日記本上寫詩。購得第一本詩集為餘光中的《藍色的羽毛》
一九五五年
得校內初三組國文閱讀比賽第一名
一九五六年
入台北師范藝術科，正式開始習畫，啟蒙老師為孫立群老師、周瑛老師。三年內皆參與《北師青年》之編輯工作。在校刊上以夏采之筆名發表散文及詩。在校外教育刊物上發表詩作，投稿《自由青年》，亦獲發表。校內演講、辯論及論文比賽均曾獲得第一名
一九五九年
入師大藝術系。素描從陳慧坤、袁樞真老師，水彩從馬白水、李澤藩老師，油畫從李石樵、廖繼春老師，國畫從林玉山、吳詠香、黃君璧、張德文老師
一九六○年
水彩《靜物》一幅入選全省美展
一九六三年
得台北婦女協會舉辦全省青年美術比賽水彩第三名。師大畢業美展油畫第三名，水彩第二名。師大畢業，任教北市仁愛初中。參加皇冠難忘人物徵文，以蕭瑞為筆名，《紀念品》一文得佳作
一九六四年
到比利時布魯塞爾皇家藝術學院進修，入油畫高級班。因入學成績優異，直接升入二年級就讀，從師里昂·德浮斯教授
一九六五年
作品入選巴黎七十屆獨立沙龍，並參加八十一屆女畫家聯合沙龍，十屆國際婦女繪畫展等。同年應邀參加比京皇家歷史美術博物館舉辦之「中國當代畫家展」
一九六六年
二月得教授推薦，在比京艾格蒙畫廊舉行第一次個人畫展。比國七大報畫評均予以評介。應邀參加三十一屆海洋畫家展覽。七月以第一名成績畢業。得最佳優等第一獎、杜特龍·德·特利基金會獎、布魯塞爾市政府頒發之金牌獎及比利時王國金牌獎
一九六七年
進入克勞德·李教授之銅版畫畫室，專習蝕刻銅版畫一年。參加在比京舉行之「歐洲藝展」，得歐洲美協等頒發之兩項銅牌獎。在瑞士佛利堡大學舉行個人畫展。在瑞士溫特吐城舉行個人畫展。在比京可口可樂廠文化中心舉行個人畫展
一九六八年
在比京艾格蒙畫廊及號角畫廊同時舉行個人畫展
一九六九年
以蕭瑞為筆名，在《中央副刊》發表作品
一九七○年
以穆倫為筆名，在《聯合副刊》發表作品。七月回台灣，任教新竹師專美術科。其後數年間應邀參加多次省級及國際性之美展。並以蕭瑞、漠蓉、穆倫·席連勃等筆名投稿，作品多為散文。
一九七四年
在台灣國立歷史博物館國家畫廊舉行回台後第一次個人畫展
一九七六年
參加聯合報第一屆小說獎，以千華為筆名，《生日蛋糕》一文得佳作
一九七七年
在台中美國新聞處舉行個人畫展。十月在皇冠雜志上開始發表《詩的畫，畫的詩》專欄
一九七九年
四月開始研究激光繪畫。五月在台北德國文化中心舉行個人畫展。七月《畫詩》同皇冠雜志社出版。十一月開始在《女性》雜志撰寫幼兒美術教育專欄《寫給年輕母親的信》。十二月在台北太極藝廊舉行個人畫展，為台灣首次激光繪畫之展出。詩作開始在《聯合副刊》發表
一九八○年
繼續研究激光繪畫，發表論文，並以版畫及油畫之形式展出。七月長詩《我母、我母》在幼獅文藝發表。開始畫三百號油畫《荷》
一九八一年
一月以激光版畫參加在美國聖地亞哥舉行之激光藝術聯展。詩作發表於《聯合副刊》、《中國時報》、《中華日報》、《幼獅文藝》、《台灣時報》、《台灣日報》、《自由小報》、《中華文藝》及《陽光小集》。四月長詩《愛的名字》在《台灣時報》發表。六月在台灣國立歷史博物館國家畫廊舉行個人畫展，為父親七十壽辰之賀禮。展出《鏡子連作》及三百號之《荷》。九月詩集《七里香》由大地出版社出版，一個月內再版。十月應邀擔任全省美展油畫部評審委員。十二月《出塞曲》得唱片類最佳作詞金鼎獎
一九八二年
三月散文集《成長的痕跡》及《畫出心中的彩虹》由爾雅出版社出版，十二月《雷射藝術導論》由台灣雷射推廣協會出版。
一九八三年
二月詩集《成長的痕跡》及《畫出心中的彩虹》由大地出版社出版。七月與曉風、愛亞合著《三弦》小品文集由爾雅出版社出版。十月散文集《有一首歌》由洪範書店出版。
一九八四年
於東海大學美術系開《素材研究》課程。開始野生植物之寫生旅行，用針筆、鉛筆、淡彩及粉彩作記錄。開始作雷射鵰刻之實驗。
一九八五年
三月與劉海北合著散文集《同心集》由九歌出版社出版，心岱作序。六月在阿波羅畫廊及皇冠藝術中心舉行畫展，於阿波羅畫廊展出四年來之作品——《夜色系列》及荷花人體等油畫。於皇冠藝文中心展出二十年來油畫及素描作品回顧展。七月應邀赴港參加文藝夏令營。十月散文集《寫給幸福》由爾雅出版社出版。
一九八六年
繼續野生植物之寫生旅行，登石門山初識台灣高山植物。四月與陳其茂、楚戈作三人巡迴聯展，於數縣市文化中心展出。七月應香港浸會學院之邀，赴港演講。八月開始寫作三百行長詩《夏夜的傳說》。十月開始作單色《山水系列》之油畫。
一九八七年
元月詩集《時光九篇》由爾雅出版社出版。四月《時光九篇》獲中興文藝獎章新詩獎。五月與楚戈、蔣勛三人聯展於台北敦煌藝術中心並出版《山水》畫集。五月母逝。六月底應美西華人學會年會之邀赴洛杉磯演講。七月參加舊金山東風書店書展「以文會友」座談會。十月開始作《荷的連作》系列油畫。
一九八八年
三月詩及散文合集《在那遙遠的地方》由圓神出版社出版，其中攝影部分為林東生之作品。七月赴印尼 里島作荷花寫生。九月應邀赴新加坡《南華早報》「讀書月」之演講。
一九八九年
一月散文及素描集《信物》由圓神出版社出版。三月散文及素描集《寫生者》由大雁出版社出版。四月在阿波羅畫廊舉行個展，並應邀赴新港展覽。八月與女芳慈赴歐洲游覽。九月前往父親及先母的家鄉，初見蒙古高原。九月起應主編季季女士之邀，在《中國時報》人間版，發表還鄉系列——《我的家鄉在高原上》共十篇。十月起得友人之助，大量閱讀蒙古現代詩人的作品及蒙古歷史。
一九九○年
七月散文集《我的家鄉在高原上》由圓神出版社出版，其中攝影部分為王行恭之作品。同時亦出版編選之蒙古現代詩選《遠處的星光》。八月與子安凱赴歐洲游覽。九月重返蒙古高原，謁聖祖成吉思汗之陵。九月底前往蒙古烏蘭巴托和林故都。十月乘火車橫渡戈壁，正逢農歷八月十六月圓之夜。
一九九一年
在師院有一年之休假。四月在清韻藝術中心與楚戈、蔣勛三人聯展並出版《花季》畫集。五月散文集《江山有待》由洪範書店出版。六月應德國柏林藝術文化宮之邀赴柏林朗誦詩作。並應邀前往德國漢堡大學現代中國文學課程演講。七月陪同台灣文化訪問團一行十六人，應蒙古文化部之邀請前往烏蘭巴托參加建國七十年慶典活動。七月獲蒙古文化部長頒發之文化獎章。八月《江山有待》大陸版授權由廣州花城出版社出版，並獲悉僅花城一家出版之席慕蓉詩集發行已逾150萬冊。九月與北京中華版權代理公司簽約，委託代為處理大陸各省盜印及仿冒席慕蓉作品之嚴重侵權行為。九月再赴蒙古，訪問當地藝術家，並赴蒙古北部之庫蘇古泊采訪、攝影。
一九九二年
二月在《聯合報》副刊發表策劃已久之《蒙古文學專輯》。二月發表《細看蒙古》之幻燈片，並與汪其楣、樊曼儂、王行恭及蔣勛作蒙古之專題演講。四月邀請蒙古民間音樂工作者來台訪問錄音。五月應邀參加在台北舉行之《蒙古文化國際研討會》，並發表論文《從詩的創作看蒙古當代知識分子》。六月在台北清韻藝術中心個展，並出版《涉江采芙蓉》畫集。六月詩集《河流之歌》由東華書局出版。

❻ 呀呀的作品介紹

《青瓷》
收錄呀呀最新創作古風系列插圖《點絳唇》和最經典最受歡迎已發表作品收錄呀呀與知名寫手純白合作的繪本故事《月亮醉》，展現華美的古典之韻收錄與著名裝效師黃山以及知名動漫主持人、COSER嘉美由三方合作的傳奇故事《戰地伶魂曲》絕美插圖，精緻編排展現唯美意境，並附贈精美禮品，凸顯珍貴典藏。
《薄姬》
相較插畫性質的《青瓷》，即將上市的由天聞動漫出品的第二本畫集《薄姬》在華美畫面上對於故事有了的更多探索。作為中國新古典主義插畫尤其是女伶題材的代表人物，呀呀的新作是讓人期待的，在學習的半年的國畫之後，她的畫面似乎又多了一種國畫寫意的靈動，更加流暢的線條，更加鮮活的色彩暈染以及更加成熟的技法。《薄姬》不僅收集了她與網路著名寫手絕塞明月合作的
原創繪本《偶人》，還有根據《聊齋志異》而改編的《嬰寧》與《畫皮》。《偶人》的原作是詭異奇幻的故事，初嫁的少女迷失在深深的葯師宅院之中。那看似完美的夫君卻擁有著驚人的秘密。這是一個中國版的「藍鬍子」的故事。驚悚與懸疑挑戰著繪畫者的極限。膾炙人口的《嬰寧》卻又是對呀呀的另一種挑戰，如何才能完美地表現一種大家都知道的故事呢？如何才能讓人有身臨其境的感覺呢？《畫皮》則是本書另一個期待，重新演繹的腳本，那些仇恨與愛情，那些虛假與迷離，人與鬼，妖與人，妖與鬼，糾糾纏纏的故事，力透紙背的畫面。全新的人物性格和造型以更加唯美精緻的畫面重新演繹，融合了日本浮世繪的中國古典插畫風格配合凄艷繾綣、婉約細膩的文字，務必要將最完美畫面結合最動人的故事呈現給等待已久的觀者們。是的，我們等待了很久。我們坐在蒲松齡的茶鋪上，聽這位老先生說故事，哪怕時光一過百年。我們也等在呀呀的心靈里，等待著她用畫筆用心靈繪出的那個遠遠的夢幻的流淌著三月煙雨氣息的古風典雅的世界。（文/琳琅 非原文，摘自《薄姬》）
《她她》
是呀呀全新嘗試的唯美森林系繪本，已由天聞角川推出，2011年10月3日，呀呀還受邀出席廣州的第5屆穗港澳動漫遊戲展，為《她她》簽售，並接受21CN的獨家訪問。
《唯墨》
古韻悠然，連綿洗練卻不失現代人需要的色彩美感，呀呀的畫給人這樣的第一感覺。細細欣賞，筆觸大氣，落筆時豪放隨性，不拘泥於細節之中，卻又不失畫面的精緻。繪圖用色鮮艷大膽，對比強烈。一直覺得她的風格有點飄忽不定，藏著些許詩意，意蘊唯美，有種道不明的變化。雖然不太懂畫，但是感覺很舒服，很自然。她畫的女子總在那兒恬靜地看著你，想要靠近，又彷彿須臾間她就會淡然地轉身離去，如蓮般清新美麗，靈動脫俗。往往會吸引人的目光，忍不住多在畫上流連一下。新畫集《唯墨》中也收錄了《陪你到世界終結》的插圖，作為合作的文作者，我也有小小欣喜。她的那些水彩手繪稿我一直很喜歡，感覺很有愛，也曾收藏過前作《青瓷》。想必最近的新作一定更加精彩，等不及想看看那些美圖了。（文/夏茗悠摘自《唯墨》）細膩的畫風、華美的古典韻味使她在插畫界擁有極高的評價和人氣。作品曾獲選參加首屆中韓漫畫展，並為國內多家刊物繪制封面以及插圖。首本個人畫集《青瓷》上市後獲得一致好評，在第六屆中國漫畫獎中榮獲優秀彩色單幅畫獎，並入選第十一屆全國美展。
《花·女詞》
新古典主義插畫家呀呀全新力作，手繪水彩仕女詩畫集《花·女詞》於2012年12月20日正式上市。呀呀以新浪漫主義的極致描繪，帶來花與夢的綺麗古風畫卷。歷時1年，從寫生花卉開始到由花演繹出的唯美仕女插畫，推出這本全手繪古風詩畫集，近四十種花卉和擬人圖，收錄呀呀多年創作心得及教程。全彩112p採用大16開全特種紙鎖線裸背精裝。
呀呀作為一位愛花之人，從不經意的花卉寫生到一張張根據古典詩詞意境演繹的仕女插畫，呀呀在這本全新畫集《花·女詞》中呈現出更多的與自然、傳統相結合的特點。畫集按中國傳統節氣的排列描繪了杜鵑、牡丹、荷花、茉莉等近四十種寫生花卉圖譜，呈現出古典端正的美好花顏。更根據優美的古典詩詞意境繪制了相應的花之仕女圖，包括《海棠依舊》、《永劫之花》等暢銷小說封面。畫集中還收錄了平時寫生心得以及詳細繪畫工具和作畫教程。呀呀別出心裁地將中國古典詩詞與美麗的花卉結合在一起，以此創作出一幅幅極具意境的仕女圖，更將優美的詩詞與美圖完美地結合在一起，用水墨中國畫的手法表達出色彩斑斕又獨具特色的紙上世界，可謂畫中有詩，詩中有畫，韻味十足。在滿足了視覺觀感的同時，又普及了古典文化，使人印象深刻，過目不忘，說是一本老少咸宜的畫集也不為過。
《蒔花集》
發售日期: 2013年10月5日《蒔花集》為32開本，附有24節氣表，2014和2015的月歷、詩意月份、四季主要花卉表，書中插畫以四季分為四部分：春天的迎春花、雛菊、玉蘭、百合、風信子；夏天的荷花、天竺葵、綉球花；秋天的米蘭、桂花和月季；還有冬天的仙客來、三色堇、香雪球等。

《呀呀甄選限定版套裝》

發售日期: 2013年11月
精心收錄了呀呀的個人插畫集《唯墨》、手繪水彩仕女詩畫集《花·女詞》、花卉主題筆記本《蒔花集》。不僅在內容上選擇了最能體現呀呀特色的花卉與仕女畫作，還附贈精美四開仕女大海報與六連張花卉書卡，以一個精緻的印花書盒將花與夢盡收眼底。

❼ 寫意山水畫的基本顏色。

1、三青：石青的一種，性能與用法大致與石綠相同，石青也分頭青、二 青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗，較難染勻，應多染幾次才好。

2、鈦白：惰性顏料，是傳統白粉的替代物。傳統白粉可分成鉛粉、蛤粉、白堊等數種，蛤粉從海中的文蛤殼加工研細而成，日久易「返鉛」而變黑，用雙氧水輕洗則可返白，至於白堊 ( 白土粉 ) 在古代壁畫中常用，亦歷久不變色。

3、硃砂：即硃砂，又稱丹砂、辰砂，硃砂的粉末呈紅色，可以經久不褪。硃砂做為顏料早在秦漢時期就已應用廣泛，「塗朱甲骨」指的就是把硃砂磨成紅色粉末，塗嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，這種做法距今已有幾千年的歷史了。

4、胭脂：用紅藍花、茜草、紫梗三種植物製成的暗紅色顏料，但以胭脂作畫，年代久則有褪色的現象， 目前多以西洋紅取代。

5、曙紅：化工顏料。

6、赭石：又秩士朱，從赤鐵礦中出產，呈淺棕色，目前赭石大多精製成水溶性的膠塊狀，無覆蓋性。

7、朱磦：即朱標，是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鮮明成朱紅色者較佳，也有製成墨狀，朱京不宜調石青、石綠使用。

8、酞青藍：化工顏料。

9、花青：用蓼藍或大藍的葉子製成藍淀，再提煉出來的青色顏料，用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色。

10、藤黃：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黃有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油煙、松煙兩種，製成的墨稱油煙墨和松煙墨。油煙墨為桐油煙製成，墨色黑而有光澤，能顯出墨色濃淡的細致變化，宜畫山水畫；松煙墨黑而無光，多用於翎毛及人物的毛發，山水畫不宜用。

12、三綠：石綠的一種，通常呈粉末狀，使用時須兌膠，石綠根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠等，頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡。

(7)荷花水彩寫生擴展閱讀：

中國畫上色技法

中國寫意畫上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、潑彩法、烘托法、反襯法等。下面講解各個畫法的特點與技巧：

1.填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。

2.染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。

3.罩色法：在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。

4.潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色(有覆蓋力)潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。

6.破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。

7.烘托法：筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

❽ 寫荷花的什麼句子

1.
「清水出芙蓉，天然去雕飾」，這是荷花的真實寫照。然而，這么美好的花，卻不需要人們專門施肥、鬆土，沒有一個花房或花壇能適合它生長。它的頭上只有廣闊的天空和淡淡的白雲；它只是寧靜、充實而頑強地生長著。它並不想取悅人類，但卻給人們帶來愉悅、歡欣和享受。
2.
荷花的花瓣不但美，而且不可以泡茶。如果你在一杯熱呼呼的白開水中放上幾片荷花，過了幾分鍾，一杯芳香四溢的荷花茶就做成了。你喝上一口，就覺得心曠神怡，讓人回味無窮。
3.
有句話說得好：「出淤泥而不染」，便是誇贊荷花那亭亭玉立的身姿與她那玉琢冰雕的形象。立夏，每當到了荷塘，碧綠的荷葉如同一張張大大的綠傘，遮擋著風雨的侵蝕，烈日的煎熬讓下面的花苞能夠健康的成長；盛夏，荷花吸收著陽光，吮吸著露水，立在荷塘上；有白的、紅的、紫的……各式各樣，美麗極了。可誰能想到，這樣美麗的荷花，卻是從淤泥中發芽生長的呢？難道我們不因荷花有著這種品質而感到敬佩它嗎？
4.
荷花不但美麗，還很有用。荷花可以做葯，也可以泡茶。如果你在開水中泡進幾片荷花瓣，過了幾分鍾，芳香四溢的荷花茶就做好了。喝上一口，讓人神清氣爽。
5.
當我還未踏上這片荷塘時，就已經聞到一陣陣的清香，身體上的三萬六千個毛孔，像吃了人參果似的，無一個毛孔不暢快。當我踏入荷花世界時，眼前整片綠色，讓人的眼睛及心靈都頓時明亮了起來。不愧是荷花的世界；看，800多畝的荷田，480多個品種，真所謂：規模之大，品種之多啊！、荷池中那荷葉也清翠欲滴，從中心出發，伸展出一條條清晰可辨紋路，它的周圍還圈著一些彎曲的滾邊，就像少女高高的裙擺，用那寬大的荷葉做一把遮陽的傘，那一定也別有一番情趣。
6.
小橋下倒映著藍天下的彩雲，憑欄東眺，方亭的倩影散落在水中，伴著小錦魚游動的微波，更有一番天地和情趣。環繞在方亭旁的翠竹，在大雨的洗禮後更是青翠欲滴。近處是依依垂柳，綽綽艷花，她們構成了一幅層次分明、色彩斑斕的水彩畫。清晰，明朗，秀麗，又朝氣勃勃。啊！南苑的荷花為小區的人們增添了多少絢麗的色彩，她是我的詩，我的夢，我的憧憬……
7.
夕陽西下，大地在瞬間籠上了一片金黃，荷花池裡水波盪漾。小荷默默地注視著遠方的夕陽，它依然微笑著迎接夜晚的來臨，就這樣默默地。