日本櫻花頌簡譜
1. 求許佩哲<櫻花雪>簡譜
1=bG []表示低抄音 ()表示高音
5 6 7 5 5 6 (3 2)7 6 5
花襲季 來臨 歌頌春天的氣息
5 6 (3 b3) 7(2 b2) (1)6 4(2) 4 3
守在 夢里 我願你 伴著花香 蘇醒
5 6 7(1 2) 5 5 6 (3 2 5 3 2 1)
為你 絢爛盛開 綻放 整片的櫻花 海
7 (1 3 b3) 7(2)7 5(b2)
永遠 孤傲 只為你存在
(1)6 4 (2 1 3)
優雅等你 到來
(2 3 5 3 2 1 2 5 2 1)
漫天的思念 紛飛花似雪
6 (3)6(3 2)b6(2 1)
是誰情聲細語綿綿
b7(2 4 3 5 3 2 1 2 5 2 1)
化做朵朵的彩蝶 飛舞著思念
(3 2 1 2 1) 7 7 5 3 6
花沾濕我的眼淚慢慢墜
6(1 3 2) 6(1 3 2)
歌頌瞬間 花開花謝
6 (1 5 2) 7 6
燦爛的櫻 花雪
2. 《櫻花頌》日本的國歌好聽嗎
日本來的國歌是《君之代源》。
日文原版：「君が代は，千代に八千代に，さざれ石の，巌となりて，苔の生すまで。」
中文翻譯：「我皇御統傳千代，一直傳到八千代。直到小石變巨岩，直到巨岩長青苔。
《櫻花歌》是日本民謠，江戶時代就有了，是現在日本流傳最廣的民歌之一。
好不好聽你自己聽一次就知道了，隨便一搜就有。
3. 關於編歌需要哪些基本常識
這個問題吧~我和樓主有比較類似的經歷~不過我學了些樂器
我是從小學電子琴~然後喜歡上唱歌~然後進了學校銅管樂隊學了幾樣樂器，專業是中音號，之後陸續上手過吉他，鋼琴，還碰過一些民樂。。也很喜歡自己寫歌寫詞什麼的，但是由於走的是高考的路所以也沒有接受太專業的訓練，不過在寫東西上個人感覺還是小有成就的，和樓主分享一下~
先說說寫歌的一些基本條件吧
第一，個人覺得要培養自己對音樂的感覺、敏銳。我的吉他老師一直告訴我音樂就是種感覺，我覺得這么總結是很強大的~流行音樂更是一個從模仿到創新的過程~多聽歌，聽曲子應該是必要條件之一吧。。如果樂理和樂感相對強一些的話也許可以聽一小段旋律一兩遍，就能把譜子「翻譯」出來，這就是感覺啊~
第二，最好要有一定的樂理常識。簡譜或者五線譜最好要會一種啦（最好是熟練掌握一種），因為創作的時候多半是旋律隨著靈感湧出~所以要及時將旋律記住的話，將你想到的旋律「翻譯」成譜子，記錄下來，這樣才能保證你的創作更順利，更有連續性。當然啦，如果不能翻譯的話，可以用手機什麼的，將你的旋律哼出來，及時錄下來，這樣也未嘗不可~
說了以上這些，不知樓主會不會覺得寫歌很麻煩呢 = =U 我想樓主既然嘗試過作曲，應該是有不錯的功力的~~
下面說說寫歌~
樓主你問的「基本程序是什麼」，其實我覺得寫歌這東西並沒有太多程序可言啦，感覺到了就好~貌似周董的《世界末日》就是他的朋友喊他去看《世界末日》這個電影的時候他正巧情緒上很低落，於是故。。感情就來了，拿著把吉他就成就了這首經典的歌。。。
不過感覺寫歌還是有一些「套路」的，我就稍稍扯幾句 = =U
剛開始的時候，不見得要寫歌，個人覺得周董在《D調的華麗》里介紹的方法不錯：播放一段音樂，自己和著主旋律即興哼出一段能和主旋律合得來的音樂。個人加一句，像唱歌的時候，有時候即興改旋律（周董，力宏等屌的singer經常這么做的~）這樣的做法也很能鍛煉作曲的感覺~
當對音符的感受、感悟比較深了之後，可以自己脫離他人，獨立創作試試。創作的時候一方面是對音樂整體的把握，另一方面是對細節、音符的把握。比如說「7」這個音符，明顯帶有異域的韻味，或是悲傷的情感（日本的《櫻花頌》的譜子： 6 6 7-, 6 6 7-....），這就是從細節的把握。而宏觀的把握則體現在創作歌曲時整體旋律的感覺。再舉個例子，《菊花台》這首歌全曲只用了五種音符：「1 2 3 5 6」，也就是古代五音「宮商角徵羽」，這樣的用法淋漓盡致的體現了中國風的優雅與古樸，所以才會成就中國風濃郁的《菊花台》
至於具體寫一首歌時候的程序？這個因人而異。。不過寫歌之前大體的題材，風格要心中有數，之後就要靠感覺和功力啦~
樓主還提到了樂器與音樂創作的關系，這一點嘛，個人認為，樂器是一個極好的音樂文化的熏陶，周傑倫之所以那麼牛，和他的鋼琴功底是分不開的，如果他沒有接受那麼多年的古典音樂的熏陶，那麼他今天也許也就是位唱小情歌的小歌手，而不是king of asia pop了，而且鋼琴、吉他等樂器確實能使即興創作成為小菜一碟，所以建議樓主有可能的話還是要碰一下這些樂器的~但即使不會這些樂器，也不會阻擋音樂創作的道路~因為音樂就是feel~
音樂創作是一條不平坦的道路，當一首歌曲完成之後，首先自己要多聽，因為寫歌時候容易犯的一個錯誤，尤其是新手，就是你的旋律可能並不是你的——而是你曾經聽過的旋律，但又不是很熟悉的旋律。因為創作的時候你，太熟悉的旋律你會有意識的避開，但這種「潛意識」的旋律可能無法避開，導致一些你寫的旋律其實是別的歌曲的。。。
當你自己聽得差不多之後，不妨給朋友鑒賞品評一下~可以找找聽歌多的朋友，幫你聽一下是否無意中「搬」了別人的旋律。周圍朋友也感覺很好之後，最好能找到專業人士，比如大學教授啦，或者一些這方面有研究的高中老師，或者是電視台等部門的專職人員，或者是當地的樂隊等等。至於發表，可以通過一些雜志，或者是電視台等機構里、當地音樂人等你找的熟人給你指路。。
總之創作之路很並不平坦，但又充滿了樂趣~希望以上的回答樓主能夠滿意~
再補充一下~其實作曲和編曲是兩個概念~作曲者是寫旋律，寫譜子的。而編曲者是根據作曲者的譜子而進一步將其加工，豐滿，通過編曲者本身強大的樂理功底與音樂軟體的操作來對作曲者的旋律進行豐富。兩者是不同的，樓主可以搜搜一些知名歌手的編曲們來了解了解~
4. 日本民歌！要地道的如櫻花頌，四季歌等等
中國民歌我有的，你要麼？
5. 求千本櫻的數字簡譜。
2212445
22121(6)1
2212456
656542
2212445
221211(6)
2212445
656542
4321112(6)(5)(6)
(6)125344312
4321112(6)(5)(6)
(6)1222453
2455566
6[1][2]546
2455566
6#66544
2455566
6[1][2]546
24#665456412
2455566
6[1][2]546
2455566
6#66544
2455566
6[1][2]546
24#6654546[1][2]
拓展資料：
千本桜（せんぼんざくら）是黒うさP於2011年9月17日投稿至Niconico動畫（ニコニコ動畫）的單曲作品，初音ミク的代表曲目之一，歌曲以昭和時代為背景，歌頌了大正時代的日本的清新風氣與大正天皇的嚴明，並有黒うさP原作，一斗まる繪畫的同名小說出版以及石見翔子的同名漫畫。
千本桜傳入中國市場時已經在日本流行幾周；清新、史詩、共榮、櫻花、純潔等詞語差不多可以成為這首歌曲的專用代名詞，而在中國，這首歌曲幾乎都會在各大漫展上出現過，尤其是2011年9月後半旬至後三年這段歌曲紅遍全球的黃金時間，幾乎人人都在談論此曲。本曲曾獲得「向世界誇贊的日本名曲100首」獎項，獲得了第25名的好成績，其節目在東京電視台放送過，人氣更是達到了頂峰。於平成二十八年二月十一日(公元2016年2月11日)播放量突破1000萬，成為繼《みくみくにしてあげる♪【してやんよ】》(把你給MIKUMIKU掉)《メルト》(melt)之後，VOCALOID的第三首神話曲。
6. 怎樣製作音樂就是原創音樂。另外作曲最需要的是什麼
常用編曲軟體：nuendo。
音頻處理軟體：cooledit（最常用的） Adobe Audition
另外推薦 Guitar Pro
有了以上軟體基本作demo是可以的- -
以下是我大號以前給別人答題的時候寫的，和樓主問題差不多，不過樓主有音樂底子，我說的只是個個人給你的參考。
先說說寫歌的一些基本條件吧
第一，個人覺得要培養自己對音樂的感覺、敏銳。我的吉他老師一直告訴我音樂就是種感覺，我覺得這么總結是很強大的~流行音樂更是一個從模仿到創新的過程~多聽歌，聽曲子應該是必要條件之一吧。。如果樂理和樂感相對強一些的話也許可以聽一小段旋律一兩遍，就能把譜子「翻譯」出來，這就是感覺啊~
第二，最好要有一定的樂理常識。簡譜或者五線譜最好要會一種啦（最好是熟練掌握一種），因為創作的時候多半是旋律隨著靈感湧出~所以要及時將旋律記住的話，將你想到的旋律「翻譯」成譜子，記錄下來，這樣才能保證你的創作更順利，更有連續性。當然啦，如果不能翻譯的話，可以用手機什麼的，將你的旋律哼出來，及時錄下來，這樣也未嘗不可~
說了以上這些，不知樓主會不會覺得寫歌很麻煩呢 = =U 我想樓主既然嘗試過作曲，應該是有不錯的功力的~~
下面說說寫歌~
樓主你問的「基本程序是什麼」，其實我覺得寫歌這東西並沒有太多程序可言啦，感覺到了就好~貌似周董的《世界末日》就是他的朋友喊他去看《世界末日》這個電影的時候他正巧情緒上很低落，於是故。。感情就來了，拿著把吉他就成就了這首經典的歌。。。
不過感覺寫歌還是有一些「套路」的，我就稍稍扯幾句 = =U
剛開始的時候，不見得要寫歌，個人覺得周董在《D調的華麗》里介紹的方法不錯：播放一段音樂，自己和著主旋律即興哼出一段能和主旋律合得來的音樂。個人加一句，像唱歌的時候，有時候即興改旋律（周董，力宏等屌的singer經常這么做的~）這樣的做法也很能鍛煉作曲的感覺~
當對音符的感受、感悟比較深了之後，可以自己脫離他人，獨立創作試試。創作的時候一方面是對音樂整體的把握，另一方面是對細節、音符的把握。比如說「7」這個音符，明顯帶有異域的韻味，或是悲傷的情感（日本的《櫻花頌》的譜子： 6 6 7-, 6 6 7-....），這就是從細節的把握。而宏觀的把握則體現在創作歌曲時整體旋律的感覺。再舉個例子，《菊花台》這首歌全曲只用了五種音符：「1 2 3 5 6」，也就是古代五音「宮商角徵羽」，這樣的用法淋漓盡致的體現了中國風的優雅與古樸，所以才會成就中國風濃郁的《菊花台》
至於具體寫一首歌時候的程序？這個因人而異。。不過寫歌之前大體的題材，風格要心中有數，之後就要靠感覺和功力啦~
樓主還提到了樂器與音樂創作的關系，這一點嘛，個人認為，樂器是一個極好的音樂文化的熏陶，周傑倫之所以那麼牛，和他的鋼琴功底是分不開的，如果他沒有接受那麼多年的古典音樂的熏陶，那麼他今天也許也就是位唱小情歌的小歌手，而不是king of asia pop了，而且鋼琴、吉他等樂器確實能使即興創作成為小菜一碟，所以建議樓主有可能的話還是要碰一下這些樂器的~但即使不會這些樂器，也不會阻擋音樂創作的道路~因為音樂就是feel~
音樂創作是一條不平坦的道路，當一首歌曲完成之後，首先自己要多聽，因為寫歌時候容易犯的一個錯誤，尤其是新手，就是你的旋律可能並不是你的——而是你曾經聽過的旋律，但又不是很熟悉的旋律。因為創作的時候你，太熟悉的旋律你會有意識的避開，但這種「潛意識」的旋律可能無法避開，導致一些你寫的旋律其實是別的歌曲的。。。
當你自己聽得差不多之後，不妨給朋友鑒賞品評一下~可以找找聽歌多的朋友，幫你聽一下是否無意中「搬」了別人的旋律。周圍朋友也感覺很好之後，最好能找到專業人士，比如大學教授啦，或者一些這方面有研究的高中老師，或者是電視台等部門的專職人員，或者是當地的樂隊等等。至於發表，可以通過一些雜志，或者是電視台等機構里、當地音樂人等你找的熟人給你指路。。
總之創作之路很並不平坦，但又充滿了樂趣~希望以上的回答樓主能夠滿意~
再補充一下~其實作曲和編曲是兩個概念~作曲者是寫旋律，寫譜子的。而編曲者是根據作曲者的譜子而進一步將其加工，豐滿，通過編曲者本身強大的樂理功底與音樂軟體的操作來對作曲者的旋律進行豐富。兩者是不同的，樓主可以搜搜一些知名歌手的編曲們來了解了解~
7. 求初音《千本櫻》的口琴簡譜
《千本櫻》簡譜：
(7)日本櫻花頌簡譜擴展閱讀：
千本桜（せんぼんざくら）是黒うさP於2011年9月17日投稿至Niconico動畫（ニコニコ動畫） 的單曲作品，初音ミク的代表曲目之一，歌曲以大正時代為背景，歌頌了大正時代的日本的清新風氣與大正天皇的嚴明，並有黒うさP原作，一斗まる繪畫的同名小說出版以及石見翔子的同名漫畫。
千本桜傳入中國市場時已經在日本流行幾周；清新、史詩、共榮、櫻花、純潔等詞語差不多可以成為這首歌曲的專用代名詞，而在中國，這首歌曲幾乎都會在各大漫展上出現過，尤其是2011年9月後半旬至後三年這段歌曲紅遍全球的黃金時間，幾乎人人都在談論此曲。
本曲曾獲得「向世界誇贊的日本名曲100首」獎項，獲得了第25名的好成績，其節目在東京電視台放送過，人氣更是達到了頂峰。
於平成二十八年二月十一日(公元2016年2月11日)播放量突破1000萬，成為繼《みくみくにしてあげる♪【してやんよ】》(把你給MIKUMIKU掉)《メルト》(melt)之後，VOCALOID的第三首神話曲。