暗戀桃花源劇評

Ⅰ 當初是什麼機會讓何炅出演《暗戀桃花源》

我最近看了何炅老師和黃磊老師的《暗戀桃花源》，十年間這一版本的《暗戀桃花源》足跡遍布全國 22 個省市、自治區，演出近 500 場。期間雖有演員更迭，但劇中江濱柳的扮演者黃磊、袁老闆的扮演者何炅、劇場管理員的扮演者李晏、小護士的扮演者焦陽堅持參演十年。黃磊何炅已堅持參演十年。

何炅坦言，自己也有被質疑不服氣的時候，" 只有用十年你才能真的證明自己，不是你真的在舞台上表演一次你就證明了自己，我覺得自己更加向袁老闆這個人物靠近一點。那個時候我還有點不服氣，因為有些劇評家會說賴老師你為什麼要何炅來演這部戲。" 十年過去，何炅說自己也變得更加自信，演起來更加得心應手，" 我覺得其實不是演技方面的變化，而是對戲的理解以及對人生的一些感悟，所以現在對戲的本身更加的了解，更能夠享受每一刻。"

Ⅱ 如何評價《偶像來了》中的《暗戀桃花源》表演

（主播）汪涵的問題是過於播音腔，中氣十足的風燭殘年。
畢竟是戲份最吃重的男一版，情感放了收不回去的過火權表演並沒有讓人太過於反感。
（演員）朱茵在國語吃力，汪涵火力全開的情況下吃住了所有的輸出，演出了一個能搭的上江先生的江太太。
（偶像）林青霞的中晚年過的估計是很美滿，夫唱婦隨的愜意日子洗去了前朝舊事的大半溫存回憶，尤其是見到汪涵對朱茵的樣子，想來她鬆了一口氣。雲之凡能忘了前世，好好生活，是最好的結局。
（琴師）歐陽娜娜作為護士，完全沒有任何搶戲。很好。
這是一個相當好的「暗戀」。有那麼一刻，我希望進門的雲之凡是何炅飾演。
因為汪涵演出的江濱柳形象，更像是個騙婚的同志，並沒有多少對朱茵的感情，這場婚姻，原是一場生意。如果真這么演了，在現世，暗戀桃花源會是一個涉及新時代倫理與人權的大戲。

Ⅲ 何炅在《暗戀桃花源》中的表現如何

我覺得的何炅在主持界的地位是不可撼動的，人品也是沒得說！在話劇《暗戀桃花源》中飾演袁老闆，10年過去了，何炅演「袁老闆」已經十年，身邊的搭檔也從謝娜換成了趙蕙梓，他用十年的時間，向所有人證明，除了主持人，他還是一個優秀、敬業的話劇演員。

何炅在湖南台已經成為頂樑柱一般的主持人，《快本》更是像何炅的孩子一樣，20多年裡看著這檔節目在不斷的變化，而主持人也是從當初的三位變成了後來的五位，這么多年裡大家也是看到了「快樂家族」這五位深厚的友誼。我認為何炅的主持，話劇都是很好地。

Ⅳ 暗戀桃花源 評價

看《暗戀桃花源》到最後，竟有些不知所措，不知心裡是還雀躍著那目睹桃花源荒誕的竊喜，還是已被牽入那綿延一生卑微的思念。這是一部哀而不傷的劇目，白幕落下，眾人離場，只留絲絲感嘆，九曲回腸。

循著賴聲川導演的筆觸，我的心也開始在現實與虛幻中回盪。《暗戀桃花源》就如一股洪流，輕易地將我的注意力捲入，又在臨近高潮時戛然而止。兩個劇組離奇地相遇，兩名導演離奇地叫停，兩台演出離奇地交錯，卻演繹出了一個並不離奇的人生。它不是鬧劇，不是讓人啼笑皆非的娛樂，而是人們內心的呼喊，是理想與現實沖撞出的花火。

《暗戀桃花源》中最明顯也是最具隱喻性的線索莫過於那個走著過場卻不可或缺的神秘女子，聲聲呼喚的「劉子驥」是否有些似曾相識？抓住那依稀的記憶，是了，就是那句「劉子驥，南陽高尚士也，，聞之，欣然規往，未果，尋病終。」一語道破，盤結的片段倏爾連結成完整的詩篇，《暗戀》或是《桃花源》，看似隨意的毫無關聯的搞笑組合，卻扯出了千絲萬縷的聯系。他們都是在迷茫，都是在摸索，都是在追尋著自己心中的伊甸園。不，不僅是他們，是所有人，所有徘徊於世間覓求著幸福又無奈於現實殘酷的人們。

不知不覺間，我已開始在《暗戀桃花源》中找尋自己的影子。漸漸地，舞台上不再是僅僅幾個演員在表演，每一個人都能在《暗戀桃花源》中找到自己的位置。人們的自私，人們的貪望，人們的理想，人們的無助，賴聲川導演用了一個前所未有的手法打破了時空限制詮釋了一個有關人性及人類最深層情感的問題。

莊重卻詼諧，通俗而不失智慧，擯卻了社會現實帶給人們的沉重感，巧妙地將思考上升了為藝術。觀眾們的心情隨著劇情沉浮，又在悲喜交替中恰到好處地脫身，從而能始終站在客觀的角度審視劇中的恩怨，

江濱柳、雲之凡有著悠然與甜蜜，春花與袁老闆除去了曾經的阻礙，老陶也順利地找到了桃花源，，如若戲劇到此為止，就不會有以後的遺憾。愛情因戰火而分隔，熱情因時間而淡漠，安逸因執念而歸為奔波……曲終，人，散。

人生如戲，戲似人生，理想與現實的矛盾不僅存在於舞台之上，也存在於生活之中。多少此情可待竟成追憶，多少信誓旦旦終貳其德，多少羅帶結未成而江頭潮已平……現實與幻想總存在落差，有的人粉身碎骨，有的人卻樂在其中。鬧劇結束，劉子驥已逝，只留下觀眾的嘆悟。江濱柳、老陶用盡生命去思念，他們太固執於心中的幻想，遺失了身邊的幸福；春花、袁老闆達到了目的，卻體會到了理想與現實的差距。

人，需要一個夢想並為之努力，然而我們並不需要為追尋未果而怨艾。無論是轉變朱顏亦或是熏梅染柳，無論是人生長恨亦或是流水長東，只要愛過、思念過、追求過、努力過，沒有退縮、沒有怯懦，就是完滿，也就不需要失望和抱怨。

天空沒有留下翅膀的痕跡而我已飛過，忽而釋然，也不再留戀。我追求太陽，卻不因失卻它的光輝而流淚，因為我還能擁有群星。不因等待天上飛鴻而錯過無數人間明月，珍惜現在所擁有，不欲它求。

白衣女子輕聲一嘆，百卉太息，繁花落地。歷史的疑惑，人們的茫然，都已歸為靜默。藝術家悸動的思緒，隱藏的哲思，都在塵埃歸定後留給我們慢慢回味與思索。

Ⅳ 暗戀和桃花源到底有什麼關系（暗戀桃花源）劇評

蔡琴或者李健吾的《追尋》 你是晴空的流雲 你是子夜的流星 一片深情緊緊封鎖專著我的心 一線屬光明時時照耀著我的心 我哪能得住唷 我哪能再等待唷 我要我要追尋 我要我要追尋 追尋那無盡的深情 追尋那永遠的光明 原曲可以網路MP3下蔡琴《追尋》

Ⅵ 賴聲川為什麼會選謝娜和何炅來出演《暗戀桃花源》

我認為《暗戀桃花源》這部賴聲川及其「表演工作坊」最負盛名的作品在內地首演，引發轟動十年間，這一版本的《暗戀桃花源》足跡遍布全國22個省市、自治區，演出近500場。

何炅坦言，自己也有被質疑不服氣的時候，「只有用十年你才能真的證明自己，不是你真的在舞台上表演一次你就證明了自己，我覺得自己更加向袁老闆這個人物靠近一點。那個時候我還有點不服氣，因為有些劇評家會說賴老師你為什麼要何炅來演這部戲。」十年過去，何炅說自己也變得更加自信，演起來更加得心應手，「我覺得其實不是演技方面的變化，而是對戲的理解以及對人生的一些感悟，所以現在對戲的本身更加的了解，更能夠享受每一刻。

Ⅶ 我為什麼哭老陶（暗戀桃花源）劇評

蔡琴或者李健吾的《追尋》
你是晴空的流雲
你是子夜的流星
一片深情緊緊封鎖著我的心
一線光明時時照耀著我的心
我哪能得住唷
我哪能再等待唷
我要我要追尋
我要我要追尋
追尋那無盡的深情
追尋那永遠的光明

原曲可以網路MP3下蔡琴《追尋》

Ⅷ 話劇暗戀桃花源以及戀愛的犀牛兩只之間有什麼不同嗎

作為從90年代末開始看小話劇的人，我看過很多賴聲川、孟京輝的作品，在國內期間，每年都看過不少，包括台灣、大陸和外國在北京的作品。在倫敦西區和紐約百老匯看的四大經典音樂劇，在西方國家的小劇場也看過一些實驗話劇和傳統劇，此外還看過不少當代舞、現代舞之類的演出，當然都是水平至少都國家級的。不要問我的背景，反正工作需要加興趣使然。賴聲川的《暗戀》我是11年前看的，《戀愛的犀牛》是4年前看的，但在看這兩部劇之前，我已經看過很多兩位導演其他的戲，也見過到孟京輝本人，所以對兩位導演的風格已經有了一個初步的預判。我認為這兩部作品，都是帶有兩位導演鮮明特色的戲，並打上深深時代和地域烙印，忠實展示他們內心對情感和世界把握的佳作。作為大陸觀眾，我認為《戀愛的犀牛》的成功價值和審美表達，不僅成就了孟京輝在國內小劇場業內不可撼動的地位，而且開啟了國內小劇場發展的一個時代。僅這一點來看，《戀愛的犀牛》的意義遠高於《暗戀》。那孟京輝究竟有啥牛的地方。為什麼大家看《戀愛的犀牛》覺得有點不明白呢。這個必須講一下文學、戲劇和藝術如何從當代走向現代的。簡單一點，現代藝術躍進後現代藝術的關鍵一步，就是藝術表達形式從一個完整的故事，走入碎片化、抽象化和無序化。 我們看到的流行文化，電影、電視和網路小說，基本全是在現代藝術范圍內：完整故事、清晰邏輯。說基本，是因為國內的文學界，其實近20年前，非常孤獨和小眾地介紹著現代藝術，你可以去看看用後現代主義手法寫的《薛定諤的貓》（全名不記得了），裡面全部是破碎、殘缺和抽象的表達，前後沒有任何邏輯，毫不相關。我當時讀那本雜志的時候，被深深的震撼了。震撼到什麼程度呢，我可以根據20年前的回憶，重新寫一點那種風格的內容。「我回到家中，看到樓下有一頭大象，正在踩在一個人身上，小心翼翼的往樓上伸著自己的鼻子。我知道他要我，要的是那樣的迫切，以至於我的手心全是斑馬的紋路，一閃一閃。這時候大象要開始上樓了，可是那麼小的門，它怎麼進的去呢。正在猶豫的時候，大象站在10樓，沖了進來。而樓下的那個被踩的人，正在下面大喊著我的名字。」如果你讀這段文字充滿了鄙夷，那說明你還停留在「原始」的現代藝術的審美者，而一個現代藝術的審美者，這時候你媽要瘋了好嗎。

Ⅸ 暗戀桃花源影評，要單獨評價江濱柳和雲之凡。

為什麼復對你喜歡的女孩付出制那麼多，卻得不得回報，因為你不懂技巧，搜：讓她著覓 在這個案例中，那個妹妹是個粗野的性格，對付這樣的妹妹，要剛柔並濟，如果適當的時候不給她點暴力，她會覺得你不像男人，

Ⅹ 如何評價話劇《暗戀桃花源》

暗戀桃花源》可以說是賴聲川的新年大手筆，據悉，此次賴聲川是拿自己的得意之作「開刀」，重新編導，給這部經典名作一個嶄新的更有藝術情趣的新面貌，讓話劇與中國第二大劇種——

劇照
越劇玩「聯姻」。他把《暗戀》部分依然按原版保留，黃磊、孫莉這對伉儷仍是台柱子，穩穩撐著「暗戀」這邊的天空。而《桃花源》部分則大刀闊斧地植入越劇基因，詞、曲、服裝統統翻新，桃花源部分的台詞由專業越劇編劇顏全毅全部重寫，因此，黃磊、孫莉等話劇的原班人馬和越劇名角趙志剛、謝群英、徐銘等結合在一起，所以說，賴聲川徹底顛覆了自己。「戲越往後面演，越劇的力量會更強，越劇本身的唯美和哀沉，比原本的話劇版更有魅力。尤其是經過改造後的老陶回家這一幕，我感覺用越劇來演，比話劇更『酸』，更有味道。」因而，他把這個2010年重新製作的經典名劇改名為《新暗戀桃花源》。
劇本特色
《新暗戀桃花源》首次加入的越劇元素，使紅了24年的《暗戀桃花源》再一次讓觀眾們笑到飆淚、悲到心酸。昨晚，賴聲川的《新暗戀桃花源》在溫州東南劇院上演，這是該劇全國巡演的第一場。話劇與越劇的顛覆組合，呈現了無限的魅力。座無虛席的東南劇院，再次驗證了賴聲川的創新能力。

黃磊和孫莉這一對已將「暗戀」演得爛熟的夫妻搭檔，為新版本增添了不少新意，比如台詞中加入了「為了排這個戲，《非誠勿擾》節目請我參加我都給推了……」而由越劇名角趙志剛、謝群英、徐銘主演的「桃花源」部分，則從完全顛覆以往「越劇王子」形象的趙志剛上台一開腔，就引發笑聲不斷；老陶、春花和袁老闆三個人之間糾纏不清的三角關系，更是用完全不同於傳統越劇才子佳人的誇張搞笑方式表現，讓觀眾們樂得前仰後合。

《新暗戀桃花源》中矛盾沖突最激烈、最出彩有趣的部分，是「暗戀」和「桃花源」兩個劇組同台表演的一場戲，只見一悲一喜、一古一今這反差極大的兩台戲在荒誕奇特的氛圍中渾然成一體

演出照
，再加上話劇和越劇這兩種截然不同的藝術形式的「混搭」，更是帶來了奇妙效果。