華陰老腔人面桃花

❶ 電影桃花滿天紅中陳道明唱的叫什麼

片尾曲叫《人面桃花》華陰老腔。。王振中王白毛唱的。。。電影中白頭發帶墨鏡的那位老先生。。

❷ 央視的尋找「最美村官」公益廣告的曲子，屬於什麼戲呢

你好，陝西華陰老腔。可有歷史了，自己找找吧。
華陰老腔原生態藝術
很早很早的時候，2000年前吧，在黃河渭河的交匯處，有一座西通長安的水陸碼頭。碼頭上一群船工，他們拉船時總是一人起頭喊號子，眾人跟著一起喊，一齊用力。有人用一塊木頭有節奏地打擊船板，這號子便更有了一種號召，一種合力。黃河邊上的船工就這樣拉了2000年，一人起頭喊號子成了一人主唱，眾人跟著一起喊成了眾人幫腔滿台吼，木塊擊板成了樂器，黃河岸邊於是有了一種獨特的戲種——老腔。
是歷史，造就了傳唱千年的老腔 老調：歷史悠久
確切地說，因話劇《白鹿原》的首演，老腔才在這個夏天轟動了京城，才真正喚醒了人們塵封的記憶，也才這樣震撼了我們浮躁的心靈。從碑文記載來看，京師倉又名華倉，京師庾倉，遺址一面依山，三面臨崖，地勢高敞，形勢險要，是一座易守難攻的倉城。糧倉城牆依山塬走向而築，圍長約3300米，遺址平面呈不規則的方形，面積784000平方米。可以想見，2000多年前，就在這個土山上，堆放著成百萬石的糧食，供應京師。城牆上，肯定也站著頂盔貫甲的西漢武士，
守衛著這一儲備重地。當地人告訴記者，在村子的東邊，原先有條磨溝河，西邊則是碨峪，如此想來，肯定水磨不少，糧倉里的糧食，在這里就地加工，通過漕運運送到京師。
漕運和源遠流長的老腔有著密不可分的聯系。是歷史造就了傳唱千年的老腔。就在雙泉村東北七八公里處，是渭、洛、黃河交匯的三河口，西漢年間，這里曾是重要的水路碼頭，千帆競進，船工眾多。因是逆水行舟，免不了要光膀赤腳的纖夫拉纖曳船，那時，船工號子就會此起彼伏，響徹河道兩岸。這號子，還有船工用篙擊打船板的聲響，都統統被融入老腔的表演當中，形成了老腔獨有的「拉坡調」。到了唐宋時期，老腔的說唱，開始以皮影為載體，進入勾欄瓦舍，形
成獨立的戲種。明清到民國時期則是老腔的繁榮鼎盛期。大量走進民俗節慶，樂器和唱腔更臻成熟。建國後，因為諸多原因，班社解體，戲箱收繳，演出中斷，改革開放後，華陰市文化部門雖對老腔進行了一系列的搜集、整理工作，但由於沒有採取有效的搶救措施，以致每況愈下，瀕臨危亡。
老腔最大的特點就在於它的老辣 老辣：慷慨激昂
和陝西地區的阿宮腔、弦板腔、碗碗腔等其他板腔體劇種相比，老腔最大的特點就在於它的老辣。老腔的語言性很強，聲腔緊緊依附和模擬著字聲，經常把說、念、唱交織在同一個唱段，呈現出由說唱向戲曲過渡的明顯痕跡。老腔在每句唱腔旋律中都有一個三拍的樂節形式，結構於句末處，這在全國劇種中，幾乎是絕無僅有的。事實上，無論是在劇史的本源性、傳承的封閉性、劇種的獨存性、風格的張性等方面，老腔都有其獨特的藝術價值和史學價值。
老腔中，至今還保留著大量說唱藝術的痕跡。拿現代人的眼光來看，老腔可以說是最古老的戲曲Hi－Hop。中國民族民間文化傳承保護工程專家委員會委員靳之林說過：「研究皮影的人，大家都有這么一個共識，保留說唱的越多，它就越原始。」他在觀看了華陰老腔後激動地贊譽：華陰老腔是中國戲曲的活化石。老腔唱腔以慷慨激昂為主，像《薛仁貴征東》、《斬余元》、《取四郡》等等，卻也不乏哀怨婉轉的，只是這部分比例較少，只佔到10％左右。2004年，金庸先
生登臨西嶽華山，在觀看老腔皮影戲後，不禁興奮題詞：「喜觀老腔皮影戲，精彩無比，嘆為觀止。」
老腔那種古樸渾厚、蒼涼悲壯的唱腔讓觀眾紛紛報以了最熱烈的掌聲
老道：震撼心靈
8月的一天，我們追尋著老腔，循至華陰。
中午時分，輾轉找到老腔藝人張喜民時，正要吃飯的張喜民一家人停下了筷子，熱情地接待了我們一行。作為老腔的領軍人物之一，張喜民笑言自從順利完成話劇《白鹿原》的演出任務後，媒體采訪及聯系演出的人就絡繹不絕，老腔可算是讓世人震撼了一把。連帶著他們也覺得「特別榮耀、特別光彩」。以往不要說親戚、鄰里，就是家裡人也難以理解他們對於老腔藝術的執著,現在終於有了「出頭之日」的感覺。在演出話劇《白鹿原》時，他們11個人11次登上了舞台，盡管台下的人也許並不能聽懂所有唱詞，但老腔那種古樸渾厚、蒼涼悲壯的唱腔卻讓觀眾紛紛報以了最熱烈的掌聲。「那時心裡的那個喜悅之情啊,真是沒法用語言來形容！」許多觀眾這樣評價華陰老腔藝人：「把整場話劇都唱活了,他們的出現給話劇《白鹿原》帶來了靈魂。」
為了讓我們現場感受老腔的魅力，張喜民招呼來了他的演出班子。張喜民、張拾民、張新民、張軍民、張四季、李根賢六人各操各的「傢伙」，他們熟練地上弦、調弦、試音後，在院子里為記者演出了《他大舅他二舅都是他舅》、《斬黃袍》、《收五虎》等劇目的精彩片段。藝人們動情的演唱在幾個簡單樂器的伴奏下,竟產生出雄壯豪邁、氣吞山河的磅礴氣勢，讓人一時恍惚身之所在。很難想像，這群完全沒有受過樂理訓練甚至沒有經過文化熏陶的農民出身的民間藝人，卻在無形中為我們傳承了最原生態，同時也是最寶貴的民間文化。
說起老腔，還不得不提起一個人，他就是人稱「白毛」的老腔藝人王振中，他生來眉發如雪，對老腔有著出奇的領悟力。華陰人大都只知「白毛」而不知王老先生。王老先生不忌諱,還以「白毛」自居。「白毛」姓王卻也是張氏一族老腔的傳承。「白毛」年逾70，說起老腔就激動。請他唱《人面桃花》，他手抱月琴，一聲奪人。一句「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」，唱得人震撼落淚。
口耳相傳了千年的唱詞唱腔 老土：原汁原味
老腔實在是一種很小的戲種，它只需5人就可撐起一台戲：簽手（指揮皮影）、副簽手、前首（主唱）、後台、板胡。但這個劇種里，「生旦凈末丑」卻一樣也不缺。只不過，這五種角色都由主唱一人擔綱。因此，主唱的嗓音天賦就尤為重要。張喜民就具備這種天賦，不論是高亢的還是婉轉的，他都能拿捏得當、完美表現。除了演唱不是每個人都能做到之外，「耍簽子」及演奏各種樂器，則演出班子的每個成員都很在行。
老腔生於華陰，生於張氏家族，曾經輝煌過。那是在明、清兩代，華陰境內有十多個班社，活躍在周邊的陝西、山西、河南一帶。張喜民、張新民、張軍民、張拾民，是華陰老腔正宗傳人張全生的兒子，他們保存著老腔自乾隆年間傳下來的百餘個戲本。這些戲本幾乎全是北宋、金、元時期民間流傳的西周、列國、三分天下、唐宋故事。翻開本子，可以看到用毛筆豎排記載下的一段段唱詞，有的字旁邊用圓圈作了標志，代表了演唱時應格外注意的部分。劇本大多由清朝流傳至今，隨著年代的久遠，紙質已開始發黃變脆，好在藝人們早已對唱詞銘刻於心，平時劇本幾乎不用，只有重要的時刻才會拿出來展示一下。
自家的木凳，自製的琴弦，口耳相傳了千年的唱詞唱腔，這種土得掉渣的、獨一無二的、震撼人心的老腔，就以這樣的原生態，被原封不動地請到了大都市大劇院那豪華的舞台上，也被請進了央視的演播大廳。老腔，以這種最原始的風貌出現，卻得到了最廣泛的認同。
保守的傳承製度，局限了它的
流傳范圍，也讓老腔後繼乏人
困境：後繼乏人
作為家族戲傳承的老腔有許多清規戒律，如：除非至親，一般人不準入班；既已入班，不準再搭其他班社；劇本絕不外傳等等。這種封閉保守的傳承製度，既局限了它的流傳范圍，也讓老腔後繼乏人。因為僅憑演出的微薄收入難以養家糊口，搭戲檯子連演三四小時每人也不過20來塊錢的收入，年輕人寧願選擇外出打工。
原生故土、固守一隅的老腔目前只能艱難存活於華陰一地。在老腔皮影的鼎盛時期，泉店村一個村裡幾百口人，有十幾個戲班，而如今，能演唱老腔皮影戲的不過十餘人。在現在的班子里，年齡最大的72歲，最年輕的也已年近半百。老腔這個古老的地方戲曲劇種正面臨傳承乏人的致命危機。如何才能讓老腔傳承下去？成了困擾老腔藝人和關心熱愛老腔的人們的思索。
「一定要把老腔傳下去，不敢叫滅絕了，傳了這么多世，不能在我們手裡斷了。」張喜民對記者這樣說道。這應該也是老腔藝人的共同心聲。
老腔參與話劇《白鹿原》的演出後，除了外地人，許多村裡人也開始動心，有不少人表示了對老腔的興趣
傳承：薪盡火傳
「白毛」王振中在繼承傳統的基礎上，大膽創新，對老腔音樂唱腔作了改革，豐富了老腔的演出效果。1993年，張藝謀拍攝影片《活著》，王振中成為劇中老腔的演唱者，隨著這部影片在國際電影節的獲獎，慷慨激昂的老腔曲調也因而走向世界。從那以後，經常會有省外甚至國外的人，專程來到華陰市老腔藝人的家中，欣賞和了解老腔這一獨特的民間藝術。人們對老腔的熱情更表現在老腔參與到話劇《白鹿原》的演出後，除了外地人，許多村裡人也開始動心，有不少人
表示了對老腔的興趣。王振中就新收了兩個30多歲的徒弟——「只要有人願學，我就會盡量地給教。」
張喜民也在去年「強迫」11歲的孫子張猛學習老腔唱腔。這個虎頭虎腦的孩子雖然嗓音還略顯稚嫩，一字一句卻也有板有眼。小傢伙得意地說，以前他唱老腔小夥伴都笑話他，如今不了，他們都想跟著學，因為那樣可以「到首都的舞台上去演出」。
老腔的每一步進展，也牽動著華陰市文體局局長張富強的心。自從2003年調任文體局以來，他對老腔的價值和作用做了重新的認識和估量。他首先組織專人搜集和整理老腔的曲譜，並徵集、登記和保護代代相傳的劇本。同時他意識到，要讓老腔不被遺忘，唯一的辦法就是不斷演出。通過演出，讓人們知道老腔、熟悉老腔、喜愛老腔。也只有這樣，老腔才有市場，也才會有活路可言。張富強盡力安排老腔參與一切演出活動，近年來老腔已先後赴北京、深圳、湖北、武漢等
省市參加過各類文化交流及演出活動，極大地提高了知名度。除演出外，提高藝人獎金也是一個重要問題，總不能讓藝人們演出一場仍是只有微薄的收入。他利用以前黃金局局長的關系廣泛地爭取政府和社會資金。演出一場，補貼一場，並購置老腔演奏樂器及必要設備，讓藝人們總能感覺到希望。
為解決傳承人的問題，華陰市文體局將設專項資金成立「華山老腔藝術團」和「華陰地方戲培訓學校」。「華山老腔藝術團」計劃吸收目前所有的老腔藝人，與他們簽訂合同，統一包裝，打造品牌。培訓學校則將啟用「帶徒制」，誰帶徒弟，發給誰補助，帶的好的，則額外獎勵。這一喜訊極大地鼓舞了老腔藝人，他們摩拳擦掌，紛紛表示要盡自己最大的努力來把老腔傳承下去，傳播開來。
老腔的發展之路，走得可謂艱辛，但有了目標，相信它的前景定會是一片光明和燦爛。
華陰老腔從黃河岸邊到古戰場到 電影《活著》到話劇《白鹿原》 聽：一聲入耳 看：盪氣回腸
上世紀90年代初，如果說張藝謀的電影《活著》只是讓人們知道了老腔的存在的話，那麼不久前的話劇《白鹿原》則讓觀眾對老腔有了面對面的了解。從「只聞其聲不見其人「，到「既見其人也聞其聲」，老腔傳承道路上的每一步都走得曲折而耐人尋味，今年5月，華陰老腔被列為第一批國家級非物質文化遺產。老腔，一個原來並不廣為人知的藝術形式，現在正在打破過去閉關自守的格局，以勢不可擋的勢頭，進入了人們的視野……
當蒼勁的老腔響起，似乎讓人看到了古戰場上的長槍大戟、刀光劍影，忽而人歡馬叫、氣吞山河，忽而鳴金收兵、四顧蒼茫，陝人的剛強性格、雄強心態躍然而出。
老腔唱腔的一個很顯著的特徵就是「拉坡調」，所謂拉坡，是一本戲在由主唱唱到最後兩句時，便大吼一聲，隨之全台所有的人都跟上相和，彷彿舞台幕後的幫腔，音調激昂雄壯，氣氛熱烈，不僅增強了劇情,而且把演出情緒推向一個連續性的高潮。「眾人幫腔滿台吼，驚木一擊泣鬼神」就是對這種唱腔最形象的描述。老藝人告訴記者，老腔表演當中的拍打驚木就是從船工用篙擊打船板演變而來的。這也就是我們從熒屏上和舞台上看到的，老腔藝人一手持著木凳子，一手高舉木塊，和著曲調，有節奏地、用力地擊打木凳，使觀眾和演員群情激昂、遙相呼應。
在前不久央視舉辦的陝西戲劇周——《千年等一回》演出現場，主持人白燕升竟從舞台上拾起了一塊被老腔藝人擊打掉的木塊。這就是老腔，以其獨有的魅力，在瞬間就能激發觀者的情緒，並能不斷地掀起高潮，聽懂的和聽不懂的都被它深深地感染,隨著一起大聲叫好。

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❸ 老腔的歷史傳承

大概2000年前，在黃河渭河的交匯處，有一座西通長安的水陸碼頭。碼頭上一群船工，他們拉船時總是一人起頭喊號子，眾人跟著一起喊，一齊用力。有人用一塊木頭有節奏地打擊船板，這號子便更有了一種號召，一種合力。黃河邊上的船工拉了100年，就這樣一人起頭喊號子，眾人齊吼齊合力。黃河邊上的船工就這樣拉了1000年，一人起頭喊號子成了一人主唱，眾人跟著一起喊成了眾人幫腔滿台吼，木塊擊板成了樂器，黃河岸邊有了老腔。於是，老腔成了戲，有了唱腔。
老腔用皮影表演。只要6個人就可演唱一出讓人盪氣回腸激動不已的戲來。一出戲由一人主唱，生末凈旦丑全擔，其他5人幫腔。主唱懷抱月琴，邊彈邊唱，還要打板打鑼和敲鼓。另一人挑扦子表演皮影。其他人分別負責板胡、大號、手鑼、勾鑼、鉸子、梆子、鈴鈴和木塊擊板。近10種樂器由5個人承擔，每個人身邊都是幾件家什，放下這個便拿起那個，搭檔配合自然是十分默契。這些古老原始的樂器竟能演奏出鏗鏘而悠遠的旋律，有力地烘托著老腔的唱腔。老腔帶著一人唱滿台吼的氣勢，帶著以木擊板的震撼，去唱征戰和剿殺，去唱犧牲和失敗，在老腔台下聽老腔，那一聲似乎從腦後發出的略帶沙啞的唱，厚重而深沉。
它唱出得勝的英雄氣吞山河的豪邁，唱出失敗的英雄馬革裹屍還葬的粗獷和豪邁，唱出陝西人的冷倔和蒼然。在老腔台下聽老腔，彷彿考古學家找到了古戰場，聽到了刀槍劍戟的撞擊和古時的人喊馬嘶。在老腔台下聽老腔，心胸會慢慢地裝進大山和江河，驅趕去戚戚的小氣，生出一股豪氣，一股無畏。
老腔戲劇目以三國故事為最，計有《長坂坡》、《出五關》、《取西川》、《收姜維》、《定軍山》、《戰馬超》等30多本。 經過數十代傳兒不傳女的宗族復制，到今天，僅剩下七八個演員，加上幾位只能伴奏，不會演唱的演員，全國一共只有十二位老腔演員。然而，老腔老調，蘊含著無數藝術閃光，滋養著當今文化人的藝術生涯。金庸先生登臨西嶽華山，在觀看老腔皮影戲後，不禁興奮題詞：喜觀老腔皮影戲，精彩無比，嘆為觀止。張藝謀、趙季平、葛優等文化藝術界的腕級人物也都從老腔里汲取優秀傳統文化的營養，打造更多更好的精品。
華陰老腔藝術團中年齡最大的是76歲的王振中老人，最小的也已58歲。據王振中介紹，老腔原來是以皮影的形式表演，表演者在幕布後邊，原來唱一本戲就一個人，生旦凈丑都是他。在成為國家首批非物質遺產保護項目後，這些老人們的生活改善了不少，還走出國門，演到了美國。 2011年度國產大片《白鹿原》，在國內打出「非物質文化遺產」的牌，華陰老腔在大銀幕上唱起來，「很陝西」。據了解，因為是拍攝《白鹿原》這部電影，很多老腔藝人慷慨演出，片酬也不高，很多老腔藝人還客串了演員。
電影《白鹿原》的音樂橋段是陝西老腔《將令一聲震山川》。片段內容為段奕宏飾演的黑娃和眾麥客，在收麥吃飯歇息之際，和眾麥客隨性吼起了秦腔。網友評價，華陰老腔歌聲豪放粗獷剛烈，幾千年彪悍犀利的秦人風貌，瞬時激撒在觀者面前，令人血脈賁張，曲風刺激程度堪比現代金屬搖滾音樂。不過這短短8分鍾，也足夠震撼，令網友覺得很給力。
2011年10月5日晚陝西華陰老腔藝術團在北展劇場正式公演情景演唱會《活著》。據了解，參加話劇《白鹿原》演出的全班老腔藝人此次均來京參加演出，王振中說，觀眾都喜歡老腔里「火爆高亢的」，但其實老腔里也有「纏綿細膩的」。這次他們的演出，唱的都是老腔中比較著名的唱段，其中也有柔情的《人面桃花》。 2011年11月18日至20日，「首屆中國新農村文化藝術節展演」在風景秀麗的四川達州隆重舉行。華山景區渭南華山國際文化傳播有限公司表演的華陰老腔一舉獲得最佳演出獎——《金土地獎》，彰顯了華山景區文化藝術事業的蓬勃發展。 渭南華山國際文化傳播公司一行15人帶著華山景區和陝西文化藝術的重任赴達州參加匯演。如何把節目淋漓盡致地展現給全國的觀眾是我們一直考慮的問題。在3天的緊張聯合綵排中，老腔演職人員把每一次排練都當做一次真正的演出，並對每次綵排都做了全程視頻記錄，利用休息時間認真觀看自己在台上的表演，不斷糾正自己的缺陷，增加老腔震撼力，力爭把自己最好的水平發揮出來。領隊李衛業和藝術顧問王朗軒二位負責人一遍又一遍地認真指導，揚長避短。楊瑞卿同志也不斷同工作人員聯系胸麥、字幕幻燈片及有關演出事項，確保演出不出意外。功夫不負有心人，在20日閉幕式的演出中我們的老腔發揮幾乎接近極致，台上的演唱聲和台下的喝彩聲匯成一片，老腔一瞬間爆發的震撼力征服了現場所有的觀眾。

❹ 遲子建和冰心各從閱讀中收獲了什麼

看「大家」在西安
冰心女兒女婿悄到西安 記者昨日在作家采風團中，意外遇到了冰心最小的女兒吳青和女婿陳恕。
當得知吳青夫婦來了後，記者就在門口等待，遠遠地看到吳青老師身著綠色的衣衫從古韻十足的小巷中走來，一頭銀白色短發非常精神。吳青今年已經71歲高齡了。陳恕老師看起來很靦腆，但說起話來卻很有條理。問起冰心獎，吳青老師笑著說：「我是教外語的老師，不是作家，也不寫散文。不過我們參加過兩屆，挺好的。」陳恕老師笑著糾正：「這屆還沒辦完呢。」大家都笑了。他們上屆也參加了。
問吳青老師對西安的感覺，她說不是第一次來了，兵馬俑也看過了，不過聽到這次還組織去參觀兵馬俑，依然興致勃勃地要去。吳青和陳恕老師都是北京外國語大學的教授，周明老師笑著說：「他們是恩愛的小兩口。」
聽華陰老腔白樺紅了眼圈 為了迎接中國作家采風團，昨日上午主辦方在一休閑山莊里安排了一場「華陰老腔」的欣賞會，在芳草茵茵的草坪上，王振中、張喜民等陝西「華陰老腔」的傳承人演出了「華陰老腔」經典段落，尤其是話劇《白鹿原》中部分唱段的演出，相當有感染力，當「去年今日此門中，人面桃花相映紅」的曲子一起，音樂凄婉動人，甚為感人。
著名詩人白樺事後在接受記者采訪時，說到了這一段，說著說著，記者發現「情況不對了」，白樺先是手指抵住嘴唇，抬起頭來，記者再看，他已是紅了眼眶。他說：「我過去每次到灕江都要聽納西古樂，現在又在現場聽了老腔，覺得很感慨。對於音樂來說，保存自己的聲音真的太困難，音樂真是要用生命來做，是拼了命的，但現在許多創作人，做藝術的人卻認為藝術是可以編造的，商業化的，這是不對的。就好像老腔，沒有什麼豪華的服裝、道具，卻是有了生命的力量，今天的人都應該聽聽。」
講這段話的時候，白樺的夫人王蓓一直陪在他身邊，王蓓是我國著名的電影表演藝術家，在上世紀五六十年代，她主演的《聶耳》、《馬蘭花》和《大浪淘沙》都非常走紅。不過有意思的是當記者問她當年在《大浪淘沙》里演什麼角色，是被那個導演挖掘等問題時，她第一反應就是轉頭問白樺，逗得大家哈哈大笑，可見兩人確實相濡以沫。
賈平凹和鄉黨老碗吃面 作為第一屆「冰心散文獎」的獲獎者，賈平凹昨日也來與眾多散文家見面。後來才知道，這次散文獎的嘉賓和獲獎者許多都是陝西人，他是來會鄉黨的。本次嘉賓中的陝西人包括何西來、周明、雷抒雁、王宗仁、白描、李炳銀、朱佩君、閻綱等。
一些陝西籍的嘉賓離開故土很久了，賈平凹與眾鄉黨一見，自然就談到了關中飲食，中午就吃起了咱陝西的面條，盛面條用的是「大老碗」，鄉黨們非常有感覺，一人一個端起來吃，他們這個舉動，引起現場一陣歡呼。

❺ 華陰老腔白毛人面桃花mp3

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