暗戀桃花源經典台詞
Ⅰ 經典話劇劇本
《雷雨》：中國話劇百年第一戲中國話劇史的一座豐碑，它使歲的曹禺一鳴驚人，使中國話劇走向成熟。中國話劇這一百年來，如果只選一部戲作為代表，則非《雷雨》莫屬。它是中國第一部可讀、可演的話劇，它的誕生打破了此前中國只能演國外話劇的局面；它是中國話劇史上演出最多、演出團體最多的傑作，是中國話劇百年史的神話和奇跡；《雷雨》幾十年的演出史，同時也是一部中國話劇導演藝術史和社會接受史，更是中國話劇表演的發展史。這些都使《雷雨》成為當之無愧的「中國話劇百年第一戲」。《茶館》：「東方舞台上的奇跡」當代中國話劇舞台最享盛名的保留劇目，老舍後期創作中最為成功的作品，被外國專家譽為「東方舞台上的奇跡」。當話劇後輩們不斷以仰望的姿態回望這部經典時發現，剔除龐雜的情節轉合、剔除特有時代的立場判斷，遊走於老舍筆端的其實是一種「大寫意」式的蓄勢而發的經典東方美學。1980年9月，《茶館》應邀赴前西德、法國和瑞士三國演出，中國話劇第一次走出國門。到2004年5月27日，《茶館》公演500場……一部三幕話劇，世俗百態、小人物的悲歡離合，濃縮了中國半世紀的滄桑沉浮，為後世留下一個巨大的文化背影。《屈原》：歷史劇集大成者《屈原》不但是上世紀40年代革命歷史劇最輝煌的代表作，而且在整個現代文學史上，也是不可多得的藝術瑰寶。這部一氣十天呵成的五幕歷史劇，可謂話劇巨匠郭沫若歷史劇當中成就最高、影響最大的集大成者，淋漓盡致地展現了郭氏的革命浪漫主義風格。日本、蘇聯、羅馬尼亞、捷克等國上演《屈原》共達600餘場，創中國話劇在國外上演最高紀錄。《壓迫》：現代主義話劇的典範作於1925年冬天的獨幕劇《壓迫》，被洪深認為是「那時期創作喜劇中的惟一傑作」。該劇創造出了堪稱典範的人物語言和最為人稱道的劇作結構，在同期大多數粗糙、低質的作品中顯得鳳毛麟角一般可貴。丁西林的「世態喜劇」在他所生活的年代，並未得到應有的評價，《壓迫》也不例外。事實上，以《壓迫》為代表的丁西林喜劇，是中國最早成功嘗試現代派話劇的典範，具有某種程度的「超前性」，在整個中國話劇史上都是一個獨特的存在。《上海屋檐下》：抗戰戲劇的嚆矢創作於抗日戰爭前夕的《上海屋檐下》，通過一群生活在上海弄堂中的小人物的悲慘遭遇，和他們的喜怒哀樂，揭露了國民黨統治下的黑暗現實，暗示出雷雨將至的前景，力圖使觀眾「聽到些將要到來的時代的腳步聲」。作者夏衍說這是一出悲喜劇。《上海屋檐下》因「八?一三」中日在滬開戰而失去了上演的機會，直至1939年1月，才由怒吼劇社在重慶首演。但這部戲的產生，卻是中國抗戰戲劇的嚆矢，奠定了夏衍在中國話劇史上的重要地位。《白毛女》：「社會主義現實主義」延安時期戲劇成就的重要標志，是1945年魯迅藝術學院集體創作，賀敬之、丁毅執筆的優秀多幕劇《白毛女》。它雖說是一部新歌劇，但舞台風格卻類似話劇，是話劇的表現形式與民謠巧妙結合的產物，成功地表現了「舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人」的主題。它的出現及成功推廣，為建國後「社會主義現實主義」的話劇創作模式提供了示範效應。《於無聲處》：新時期話劇發軔之作1978年11月16日，由上海工人宗福先創作的四幕話劇《於無聲處》轟轟烈烈演出。20多年過去了，回顧話劇《於無聲處》的演出和劇本的發表，以及它在全國的廣泛傳播，有幾百萬人通過報紙、電視和劇場，閱讀和觀看了這個劇本，藝術價值已經不是衡量它的唯一標准，重要的是，它將當代文學從「文革」長達10年的文藝禁錮中解放出來，使瀕臨絕跡的話劇再度振興，並一度走在各種藝術形式的最前列。《絕對信號》：小劇場運動先鋒1982年11月，林兆華導演的《絕對信號》在北京人藝小劇場首演，開啟了新時期小劇場運動的先河。這次成功的實驗演出，成為轉型期中國自己的話劇先鋒，並在戲劇界引發了對小劇場戲劇的探索興趣。劇作打破了傳統戲劇觀眾與演員之間的固定交流方式；還打亂了傳統話劇「現在進行式」的「順時序」時間結構套式。《暗戀桃花源》：享譽亞洲經典作1986年，一部舞台劇《暗戀桃花源》奠定了台灣戲劇家賴聲川(blog)及其表演工作坊在戲劇界的地位。此後的四度復排更讓該劇成為享譽亞洲的經典之作，而集編、導於一身的賴聲川，也因此劇蜚聲海內外，被譽為「華語劇壇不可或缺的重量級人物」。《傾城之戀》：61年續寫兩個傳奇入選「十大」的《傾城之戀》，指的是相隔61年時空的兩個不同版本。張愛玲於1943年寫成小說《傾城之戀》，翌年親自將之改編為4幕8場的現代話劇，於12月16日由大中劇藝公司在上海新光大戲院獻演。那一版話劇由朱端均導演，演員陣容強大，羅蘭演白流蘇、舒適演范柳原、韋偉演徐太太、海濤演印度公主、端木蘭心演四奶奶……皆為一時紅星。61年後，香港話劇團獻演《新傾城之戀》，導演毛俊輝延伸了原著戛然而止的結局，將白流蘇置於改革開放後的上
Ⅱ 話劇《暗戀桃源》中有哪些矛盾沖突
摘 要：話劇《暗戀桃花源》由賴聲川編導採用兩劇合為一體的獨特舞台表現手法於1986年在台灣首次公演，引起島內轟動。本文分為三個部分來探討此劇，第一但作品介紹包括靈感來源和內容簡介。第二部分是對本劇的一個深層解析，第三部分是根本劇相關的一些知識的介紹。
關鍵詞：暗戀；桃花源；賴聲川這是一部有賴聲川編導的一部經典舞台劇，以其獨特的舞台表現手法與豐富的內容受到海峽兩岸人們的喜歡。如果你不知道賴聲川，沒關系；如果你不知道暗戀，沒關系；如果你不知道桃花源，都沒關系。下面就讓我們進入對這部劇的欣賞之旅吧。
一、作品介紹（一）靈感來源《暗戀桃花源》（The Peach Blossom Land）(1986年)的靈感，來自賴聲川有一次在台灣藝術館看朋友排戲。下午綵排，晚上首演，可就在中間，還有兩個小時要給幼稚園開畢業典禮。舞台上的綵排還沒有結束，小朋友們都來了，鋼琴啊，講桌啊，都急著要往舞台上搬。本來，賴聲川一直就在琢磨怎樣在舞台上表達悲與喜乃是「一體 之兩面」；整個大環境的混亂無序，正好給他提供了描述的對象。於是，各自並不完整 的悲劇「暗戀」與喜劇「桃花源」就這樣出現在一個舞台上了。
（二）劇情介紹該劇故事很簡單：「暗戀」劇組和「桃花源」劇組都與劇場簽訂了當晚在此綵排的合約，遂發生了對舞台的爭奪。
暗戀中講的是一對青年男女「江濱柳」和「雲之凡」， 因戰亂而在上海相遇且相戀，卻又因戰亂而分開離散；兩人在互不知情的情況下逃到台灣來，各自男婚女嫁，江濱柳一直痴心苦戀，直到四十年後兩人才再相逢，時江濱柳已似風中殘燭，瀕臨病終，這就是《暗戀》這出現代愛情悲劇的大綱。而《桃花源》則是在敘述武陵人「老陶」無法生育，而妻子「春花」卻又跟「袁老闆」私通，老陶無奈傷心的出走，溯河而上，意外地發現了桃花林，進入了桃花源中，度過了一段純真爛漫到近乎夢幻的時光後，他回到武陵，發現原本如膠似漆，男歡女愛的春花與袁老闆已陷入了現實的糾葛和相互的怨懟之中，並沒有從此過著想像中幸福美滿的快樂生活。
二、解析（一）暗戀劇劇中男女主角相戀卻因戰亂分離而導致雙方都有了家室。病重時期江濱柳一直忘不了那時的戀人，登報尋人，苦苦等待。他很執著很痴情。他這份痴情值得贊賞。但無論是如何的放不下還是和別人結了婚。這是一種矛盾。在自己被摧殘的同時也深深的傷害了他的妻子。這也是一種矛盾。最後終於是見到了雲之凡—那時的戀人，但是又能怎樣。無可奈何，雙方都很無奈。但是從另一方面來說，他們雖然沒有結成連理，但最終他的願望還是實現了，算是某種程度上的喜劇。心酸和如願也是一種矛盾。整個劇就是一個矛盾劇。
（二）桃花源劇老陶雖然很喜歡他老婆春花，但是春花嫌棄他無法生育，和他感情不和。進而和袁老闆勾勾搭搭。這是一種無奈。老陶接著被春花和袁老闆逼著去上游打漁，即使知道可能會送命但還是去了，這是一種無奈。在桃花源里渡過了一段神仙般的時光之後，回來後發現時光已過去多年，春花和袁老闆已結婚生子了，想要回到從前是不可能的了。這也是某種程度上的無奈。春花和袁老闆婚後的日子卻並不美滿，但已無法回到從前即使心裡還想著老陶，這是無奈。老陶最後想再返回桃花源，但是確已沒了回去的路這是一種無奈。桃花源劇就是一個無奈劇。
（三）拼貼的效果賴聲川說過：「我的作品中一直有『拼貼』的概念，其實劇場本身就是拼貼的藝術。《暗戀桃花源》不同於傳統戲劇中的倒敘、插敘和鎖閉式的敘事特徵，而是由《暗戀》和《桃花源》兩個故事拼貼而成。一悲一喜，融匯成一部完整而又區別於傳統戲劇樣式的新的悲喜劇。
兩台劇因都與劇場簽約結果導致排練時間沖突，只好同時練。結果弄得悲劇不那麼悲傷，喜劇更加搞笑。上面說暗戀劇是一個矛盾劇，桃花源劇是一個無奈劇，但是經過兩劇一起排演，矛盾則更加體現出來了。最直接的是搶場地，雙方都希望對方快點下場，給自己方留出時間從這個層面講雙方是敵人。但隨著劇情的發展導演「袁老闆」對暗戀劇導演有了一些同情。雙方似乎也成為了友人。另外導演著重體現無奈應該是跟當時的背景有莫大的聯系。根據導演賴聲川表示：這出戲的靈感其實是出自於台灣舞台劇劇場的混亂環境，當年陳玉慧導演所導的《謝微笑》在藝術館綵排，其實對劇場工作人員來說，那麼該已是一種家常便飯的情況，《謝微笑》下午綵排，晚上首演，中間兩小時卻被安插了一場畢業典禮，劇場管理人根本不管他們還要裝台、調燈、技術排練，只是一股腦兒的將各種活動安排插入，於是當天綵排都還沒結束，小學生就已經坐在台下弓，另一方面鋼琴、講桌都等著要搬上台，造成混亂無序的情況。沒想到這卻引發了賴聲川導演的靈感。於是《暗戀桃花源》 這部構思巧妙、安排縝密的好戲就此孕育而生。這兩出戲在同一個劇場中爭著排練，不時地相互干擾、打斷了對方的演出，卻無意巧妙的湊成了一出完美交錯的舞台劇。這些似乎顯示出了這樣的信息：生活中的很多不順心的事情，人人都有煩惱，矛盾與無奈無處不在，但是無論什麼都會變好的。但或許賴聲川並沒有蘊含這些思想在裡面。他自己說因為他最想表達的，不是一種思想，而是多元的。他們只講一個事實，請別人自己去感受。作為一個導演，他不需要表現他的思維多深刻。
兩出戲擠在一個台上演，高潮處連台詞都能相互接上。而這兩出戲又相互映射，觀眾在劇場里，看戲中戲，不知不覺之間自己也成為這戲劇的一部分，舞台無限擴大開來。形式上看，有話劇、相聲、小品甚至日本的諧劇的成分，全部能在一個舞台上展現開來。四、五樣道具，六、七個演員，居然也成就那麼一出復雜的戲劇，讓人對導演的水準嘆為觀止！
（四）白袍女子1、出現方式——.穿場而過在諸多戲劇和電影中都有「瘋子」或「傻子」這類角色的設計，《暗戀桃花源》中出現的「瘋子」即」陌生女子「，她不僅敘事，還是該劇的主要線索，銜接著《暗戀》和《桃花源》這兩出不相乾的戲。在這兩戲互相解構的同時，對整出戲進行再次的解構。「瘋女子」這一角色的設計一方面升華了主題，另一方面是對幻覺主義或現實主義設計的再次間離。
2、出現的意義正當兩個劇組互相爭執場地時，也正是戲劇時空進行轉場時，她正合適宜地出場，演繹了一個關於背叛和尋找的話題。劇中雖未出現「劉子驥」，但通過無名女子的不斷追問，我們明顯地意識到「劉子驥」背叛了她，她卻一廂情願地尋找。這樣一來，《暗戀》中的時代大背景造成雲之凡和江濱柳的人生遺憾，《桃花源》中的自我救贖未果，無名女子的不斷尋找，三者共同構成了對人生的質問和懷疑。「成為舞台與人生的所有無奈的隱喻與象徵」。因此，無名女子的這種「穿場而過」則具有畫龍點睛的深意。
陌生女子共出現了七次，每次都是伴隨著戲劇的轉場出現。第三次出現在《暗戀》劇組由於導演的不滿意無法繼續排演下去的時候，她傷感的說道：「那一天在南陽街上……」富有詩意的描述滿是凄涼，觀眾這時也才明白，這是一個被拋棄的、卻又痴痴尋找愛人的「瘋女子」。她的出現不僅獨自構成了一個話劇主題，還使觀眾有充足的時間從《暗戀》的戲劇情境中過渡到《桃花源》中，有著串聯和承上啟下的作用。
三、其他相關內容介紹（一）作者介紹1954年生於美國華盛頓，美國加州柏克萊大學戲劇博士，現任台北藝術大學教授、美國斯坦福大學客座教授及駐校藝術家。賴聲川29歲開始劇場創作，被譽為「台北劇場最閃亮的一顆星」。他的《那一夜，我們說相聲》使瀕於滅絕的台灣相聲起死回生，《暗戀桃花源》成為經典舞台劇，二十多年來為喜愛戲劇的人們所稱頌。賴聲川至今編導舞台劇20多部(包括轟動亞洲的七個半小時史詩《如夢之夢》)、電影2部(包括享譽國際的《暗戀桃花源》)、電視作品300集(包括家喻戶曉的《我們一家都是人》)，另有劇場導演作品22部(包括莫扎特歌劇3部)等。出版書籍《賴聲川的創意學》，這是國內第一本將創意規則化、步驟化的實用工具書。
（二）本劇獲獎情況從2006年11月首演至今，《暗戀桃花源》3年內在國內演出達200場，創下了中國舞台劇票房紀錄的「歷史之最」。2007年，《暗戀桃花源》入選中國話劇百年十大經典劇目，賴聲川也入選中國話劇百年當代名人堂。
東京國際影展青年導演銀櫻獎(1992)金馬獎最佳改編劇本獎( 1992)柏林國際影展卡里加里獎(1993)新加坡國際影展最佳影片(1993)新加坡國際影展最佳導演(1993)新加坡國際影展飛比西國際評審團獎(1993)四、結束語戲劇鑒賞這門課程把我領入了一個新的世界，讓我領略到一種不一樣文化傳承的魅力。對於這部非常有創意的話劇，因自己的閱歷，興趣，年齡影響，我想我給出的感受可能比較膚淺的。但是我想這也許並不重要，重要的是還是有自己的感受與收獲。一千個人看《哈姆雷特》會有一千個哈姆雷特的形象，這就是藝術的魅力，能給你一個無限的想像空間，來豐富自己。
Ⅲ 《女孩沖沖沖》的經典台詞
張昭：說閑話，說什麼閑話，說我巴結市裡領導？笑話，我是高級知識分子！無傲氣，有傲骨！做知識分子難，做個有骨氣的知識分子更難，做個有骨氣的餓了還有飯吃的知識分子那是難上加難！孫權同學呀，這是個機會，是你的，可也是我的呀。 周瑜：黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找肉絲——在食堂。經貿大詩歌社，真誠召集新生會員，走過路過，不要錯過。卑鄙是高尚者的通行證，高尚是卑鄙者的墓誌銘。為什麼我的眼裡常含淚水，因為我對七食堂麻辣燙愛得深沉。 周瑜：黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找肉絲——在食堂。經貿大詩歌社，真誠召集新生會員，走過路過，不要錯過。卑鄙是高尚者的通行證，高尚是卑鄙者的墓誌銘。為什麼我的眼裡常含淚水，因為我對七食堂麻辣燙愛得深沉。 黃蓋（口氣緩和的）：慈，憑你的長相，你的氣質，你的風度，你的身材，你的鼻子，你簡直就是造物主的恩寵，上帝創造的奇跡，百萬大山中的林妹妹—— 黃蓋：當我躺在床上，衣櫃里是我白白的裙子，當我躺在床上，身下是我白白的床單，當我躺在床上，身邊是我白白的牆壁，當我躺在床上，天花板是我白白的青春。我悲從中來，在我躺著的床上。哦，我在期盼，我在祈禱，我的愛，還有我的愛人。 諸葛丙：你以為遮起來就找不到你了嗎？沒有用的！象你這樣出色的男人，無論在什麼地方，都像漆黑中的螢火蟲一樣，那樣的鮮明，那樣的出眾。你那憂郁的眼神，挺拔的鼻樑，神乎其神的微笑，和那本遮住你額頭的書，都深深地迷住了我。 魏延（OS）：投了，好的，古都經貿大學的太史慈，投出了手中的標槍，太史慈，投了，投了，投了，太史慈立功了，太史慈立功了！不要給別的學校任何的機會，她投出的標槍，正以迅雷不及掩耳盜鈴之勢，飛向那廣袤的天空。 魏延（OS）：偉大的古都經貿大學的太史慈！她繼承了古都經貿大學的光榮的傳統。甘寧、周泰、孫策在這一刻靈魂附體，太史慈一個人她代表了古都經貿大學悠久的歷史和傳統，在這一刻她不是一個人在戰斗，她不是一個人！ 魏延（OS）：裁判，等待著標槍的下墜，他等待地是古都幾百年從來沒有記錄被打破的目光和期待。太史慈曾經在訓練上投出過73.255米的好成績，裁判應該深知這一點，他還有足夠的准備去微笑面對這只即將打破記錄的標槍嗎？10秒鍾以後他會是怎樣的表情？ 魏延（OS）：標槍還在飛行，標槍還在飛行，沒有下墜，沒有下墜，記錄馬上就要誕生，偉大的古都經貿大學的太史慈！吳國太校長今天生日快樂！古都經貿大學萬歲！ 魏延（OS）：啊，標槍，標槍，太史慈的標槍已經飛出了體育場，這次投擲是一個絕對理論上的世界記錄，難道它要准備飛到遙遠的西伯利亞！啊，救護車，快叫救護車……。 孫權（OS）：太史慈投擲的標槍到最後扎到一個大街上走路的老漢，裁判判定成績無效。 曹操：叉燒包，我要把你打成一個叉燒包。你豬頭模樣就象那剛出籠的叉燒包。還有那蓮蓉包豬肉包玉薯包豆沙包應有盡有廣東包。假使你不愛做那叉燒包，還有那各式各樣上海包。讓我來告訴你有生煎饅頭大肉包生煎饅頭菜肉包，小姬姬你到底愛做哪種包，你到底愛做哪種包哪種包。（配照片7） 老師敲著黑板：這道題和通貨膨脹有關的。同學們，為什麼不選a啊，對，因為a不對；為什麼不選b啊，對，因為b不對；為什麼不選c啊，對，因為c不對。所以這道題應該選什麼？ 蔡文姬：沒文化！怎麼不能排，暗戀桃花源你們看過沒有，暗戀桃花源就是兩個戲混在一起演出的嘛，它就非常的成功，他們能排，我們就能排。藝術無國界，MIX混搭趕潮流！我就是要追求這種效果，草鞋配鑽石，土豆配紅酒，茶葉拌醬油，黑米饅頭咽腌菜！ 孫尚香：我說，泡妞沒有這么難吧？女生是需要哄的。她罵你的時候你要說你渴了吧喝水么，她打你的時候你說疼么親愛的，她說這件事情是我的問題，你放心她絕對是認為你有問題，她說這件事兒是你的問題，你放心那絕對不是她的問題，她如果最後什麼都不說了，你別以為沒事兒了，那是等著你替她說呢！她脆弱的時候你要堅強，她堅強的時候你要彪悍，她彪悍的時候你要超脫，她超脫的時候你要自然，她自然的時候你要深沉，她深沉的時候你要激情，她激情的時候不容易，你要趕快配合，平時准備的山盟海誓豪言壯語義無反顧批量上載！
Ⅳ 你最喜歡的話劇台詞是哪句
《戀愛的犀牛》1999年由先鋒戲劇導演孟京輝執導搬上舞台，劇情主要是一個關於愛情的故事，講一個男人愛上一個女人，為了她做了一個人所能做的一切，劇中的主角馬路是別人眼中的偏執狂，如他朋友所說過分誇大一個女人和另一個女人之間的差別，在人人都懂得明智選擇的今天，算是人群中的犀牛實屬異類。
《戀愛的犀牛》是一個關於愛情的故事，講一個男人愛上一個女人，為了她做了一個人所能做的一切，劇中的主角馬路是別人眼中的偏執狂，如他朋友所說過分誇大一個女人和另一個女人之間的差別，在人人都懂得明智選擇的今天，算是人群中的犀牛實屬異類。所謂「明智」，便是不去做不可能、不合邏輯和吃力不討好的事。在有著無數可能、無數途徑、無數選擇的現代社會，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和實利之間找到一個明智的平衡支點，避免落到一個自己痛苦，別人恥笑的境地。
這部話劇教會了我如何去愛，我認為這是它的魅力所在。這部話劇有著神奇的力量，讓人忍不住吶喊，忍不住去愛，忍不住熱血沸騰，
Ⅳ 郭芙蓉經典台詞和姚晨檔案，要詳細的，謝謝
個人資料
姓名：姚晨 （YaoChen）
性別：女
出生日期：1979年10月5日（農歷八月十五）
身高：168 厘米
體重：48 公斤
星座：天秤座
血型：O型
籍貫：福建西良前
婚姻情況：已婚 丈夫:凌瀟肅
畢業院校：北京電影學院表演系99級本科班
星路歷程： 兩年前才畢業於北京電影學院，姚晨的作品產量不高，質量卻不低。先是在《炊事班的故事》里客串了一把，《都市男女》中的蘇青青又為她加了把火，到了《武林外傳》中刁蠻有趣的郭芙蓉，姚晨順理成章地成了觀眾眼中的熟人，說起來熱乎得不行。已經開始邁向走紅的姚晨自己倒沒什麼感覺，一聽有觀眾把她說成是「女版周星馳」，還是被結結實實地嚇了一跳。
姚晨官方網站: 遙望晨心http://www.yaochen.org
姚晨搜狐博客：http://yaochen.blog.sohu.com
姚晨新浪博客：http://blog.sina.com/m/yaochen
經紀公司： 梵太奇文化經紀有限公司
簡歷：
1993—1997年就讀於北京舞蹈學院民間舞系
1999—2003年就讀於北京電影學院表演系99班（本科）
在校期間話劇作品
《麥克白》飾演麥克白夫人
《浮出海面》飾演於晶
《暗戀桃花源》飾演雲之凡
《小井胡同》飾演小媳婦
電影
2001年 《七星期無人入睡》 飾 季玲
2006年 《我的長征》飾 索瑪
2006年 《大電影之數百億》飾 羅茜
2006年 《追愛總動員》客串
2007年 《大電影2.0之兩個傻瓜的荒唐事》飾 燕子
2007年 《命運呼叫轉移》（《山難》單元）飾 馬婷
電視劇
2001年 《神鞭》飾 展嘉蓉
2002年 《都市男女》飾 蘇青青
2003年 《人命關天》飾 孟婷
2003年 《炊事班的故事II》飾 小姚
2005年 《武林外傳》飾 郭芙蓉
2005年 《中國志願者》
2006年 《房前屋後》飾 顧麗麗
2006年 《夢回春谷》飾 玉屏
2007年 《炊事班的故事Ⅲ》飾 小姚
2007年 《歡天喜地對冤家》飾 谷曉欣
2007年 《100個愛上上班的理由》(又名《都市六人行》)飾 方方
2007年 《百年往事》飾 何佳碧
2007年 《防火牆5788》飾 宋玉秀
獎項以及其他
獎項
2006騰訊星光大典「最具潛力電視演員獎」（2006.12.15）
2006娛樂大典「年度電視演員最佳新人獎」（2007.01.15）
2006—2007第一屆中國劇·風尚盛典「色彩人物獎」（2007.03.31）
2007福布斯中國名人頒獎禮最具潛力名人獎（2007.04.12）
2007中國最美50女人--俠氣之美獎（2007.07.12）
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1.排山倒海~~!
2.我看好你喲~~~~
3.小心我排你啊~
4.你枉費了我對你的一片情誼...片情誼...片情誼...片情誼...情誼...情誼...情誼
5.世界如此美妙,我卻如此暴躁,這樣不好,不好
6.看什麼看,沒見過美女啊
7.再累再苦,只當自己是二百五；再難再險,只當自己是二皮臉~~~~~與君共勉~!
8.確定一定以及肯定!!!
9.侯哥~~
10.有事說事沒事走人
11.劈~~劈~~,A型B型O型AB型!!
12看到你這個呆樣子,我就想野蠻~~~~
13.我好你也好,大家好才是真的好~!
14.我是郭芙蓉,我不會武功,我來自江湖,我與眾不同
15.以前頭發有黃有開岔~~自從用了李大嘴磨的香油
16拜託again,要裝情聖,去高麗整個容先.
17.如果我猜得沒錯的話,這就是傳說中的--一.刀.兩.斷！
18.各位來賓,各位百姓:大家晚上好,歡迎大家來到同福客棧,參加第一屆雞王爭霸賽.浩瀚蒼穹,孕育了我們的歷史與文明,歲月如梭,造就了我們的勤勞和善良,在這片晴朗的天空下,我們吟詠歌唱,在這片遼闊的土地上,我們自由翱翔！
19.熱Face貼上了冷臀部！
20.都這個時候了，面子還能包餃子吃啊！！
21.太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，我這套八卦連環奪魂掌，就是從天地之間悟出來滴
22.是你的就是你的，不是你的哭著喊著也得不到，心平氣和才能修成正果。
23.姑奶奶不打的你桃花滿天紅，你就不知道姑奶奶心花為誰開。
24.我最後一次警告你啊 請使用人類的語言和我交談!
25.小郭（開唱）：愛情三十六計~~（此時眾人起舞）最好走為上計~~我要自己掌握遙控器~~~
26.刑捕頭往那一站，就是七俠鎮一霸（爸）！！
27.我一看你那呆樣子就想野蠻...
28.我鄙視你
29. 小郭VS無雙
小郭：好一個眉清目秀 唇紅齒白的妙人哪
無雙：一般一般 港姐第三 你的打扮招人喜歡
小郭：很醜很醜 亞姐第九 全憑一雙靈巧的手
秀才：這都什麼跟什麼呀
小郭：你的美由內而外活血樣顏 冰清玉潔惹人憐
無雙：你的美由骨到皮感天動地 此情可待成追憶
小郭：還是你美
無雙：你美 你全家都美
小郭：你氣質好呀
無雙：你身材好啊
小郭：你皮膚好
無雙：你發質好
小郭：你什麼都好 唯一的缺點就是太引人注目 容易引起交通事故
無雙：你的缺點就是太完美 完美的讓人後悔
小郭：後悔什麼
無雙：投錯胎呀 沒攤上好的DNA呀
Ⅵ 如何評價話劇《暗戀桃花源》
暗戀桃花源》可以說是賴聲川的新年大手筆，據悉，此次賴聲川是拿自己的得意之作「開刀」，重新編導，給這部經典名作一個嶄新的更有藝術情趣的新面貌，讓話劇與中國第二大劇種——
劇照
越劇玩「聯姻」。他把《暗戀》部分依然按原版保留，黃磊、孫莉這對伉儷仍是台柱子，穩穩撐著「暗戀」這邊的天空。而《桃花源》部分則大刀闊斧地植入越劇基因，詞、曲、服裝統統翻新，桃花源部分的台詞由專業越劇編劇顏全毅全部重寫，因此，黃磊、孫莉等話劇的原班人馬和越劇名角趙志剛、謝群英、徐銘等結合在一起，所以說，賴聲川徹底顛覆了自己。「戲越往後面演，越劇的力量會更強，越劇本身的唯美和哀沉，比原本的話劇版更有魅力。尤其是經過改造後的老陶回家這一幕，我感覺用越劇來演，比話劇更『酸』，更有味道。」因而，他把這個2010年重新製作的經典名劇改名為《新暗戀桃花源》。
劇本特色
《新暗戀桃花源》首次加入的越劇元素，使紅了24年的《暗戀桃花源》再一次讓觀眾們笑到飆淚、悲到心酸。昨晚，賴聲川的《新暗戀桃花源》在溫州東南劇院上演，這是該劇全國巡演的第一場。話劇與越劇的顛覆組合，呈現了無限的魅力。座無虛席的東南劇院，再次驗證了賴聲川的創新能力。
黃磊和孫莉這一對已將「暗戀」演得爛熟的夫妻搭檔，為新版本增添了不少新意，比如台詞中加入了「為了排這個戲，《非誠勿擾》節目請我參加我都給推了……」而由越劇名角趙志剛、謝群英、徐銘主演的「桃花源」部分，則從完全顛覆以往「越劇王子」形象的趙志剛上台一開腔，就引發笑聲不斷；老陶、春花和袁老闆三個人之間糾纏不清的三角關系，更是用完全不同於傳統越劇才子佳人的誇張搞笑方式表現，讓觀眾們樂得前仰後合。
《新暗戀桃花源》中矛盾沖突最激烈、最出彩有趣的部分，是「暗戀」和「桃花源」兩個劇組同台表演的一場戲，只見一悲一喜、一古一今這反差極大的兩台戲在荒誕奇特的氛圍中渾然成一體
演出照
，再加上話劇和越劇這兩種截然不同的藝術形式的「混搭」，更是帶來了奇妙效果。
Ⅶ 暗戀桃花源話劇的創作特色 賴聲川
《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事。「暗戀」和「桃花源」，兩個不相乾的劇組，都與劇場簽訂了當晚綵排的合約。雙方爭執不下，誰也不肯相讓。舞台上，兩個劇團都著急要排戲，互相搶舞台。後來，舞台上的兩個劇組終於決定共用舞台，一團一邊，各自把自己的戲排完，兩出戲因而開始微妙地交織在一起……
江濱柳與雲之凡在大上海相戀，卻在小小的台北咫尺天涯。一心尋找桃花源的老陶，卻在目的地看到一對仙人與自己的愛人和情敵長得一模一樣……還有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找「劉子驥」，是為「戲外戲」。無論是「暗戀」、「桃花源」還是「戲外戲」，每個故事的核心都是尋找遺失的愛情。
該劇總策劃水晶表示，這出長達3小時的戲，其實是一座迷宮，每個人的感受都會不同。看第一遍只是了解了劇情，意蘊是回家後自己去慢慢體會的。觀眾表示，每一次看「暗戀」都比上一次更感慨愛情無常，但是「桃花源」的喜劇性在第二遍看的時候就不那麼突出了。
而在我看來，這是悲傷時唱首歌的心情，笑中帶淚。冬到盡處桃花開，悲到極致而美麗。一種難以名狀的悲傷輕輕地，壓在心頭，揮之不去。每一個劇中人，都有一種宿命，是名如其人，抑或是人物造就了這個名姓？莫道是一語成讖。
雲之凡：流雲降凡間
「你是晴空的流雲，你是子夜的流星」帷幕一開，就聽到江濱柳這句帶著男性磁性嗓音唱的歌。彷彿是預示了他們之間終究未竟的愛情，雲之凡就像是晴朗藍天上飄過的白雲，像漆黑子夜裡劃過的流星，只能夠有相遇的剎那，卻不能夠享受擁有的幸福。
流雲降凡間，終究是會化作水霧，煙消雲散的。遺落的水汽，是留在情人眼裡那晶瑩的淚。
「雲之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中開放的，最美麗最動人的白色山茶花。」這是導演心裡的雲之凡，也可以說是這部劇對塑造這個角色的靈魂要求。
山茶花的花語是「謙讓和理想的愛」。它總是在晚秋天氣稍涼時，靜靜地開在庭院之中。山茶不像有的花，整個花朵掉落下來，它是花瓣一片片地慢慢凋謝，直到生命結束。那麼小心翼翼的凋謝方式，不就和人們追求理想中伴侶的態度一樣嗎？所以漸漸地山茶花就成為對心中愛慕女性表答心意的代言人了。在幾乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛開格外令人覺得溫暖而生意盎然。唯一的缺點就是花朵容易凋落。而在山茶花的品種來說，紅色多見，而白色少見。物以稀為貴，所以其實在劇中的這個比喻，也是為了向觀眾闡述雲之凡的稀有和高貴性。同時也暗指了她終不能被江濱柳所得。而劇中雲之凡的命運也正如這白色山茶花一樣，相思的痛苦折磨是橫貫一生的，伴隨著慢慢地老去。沒有轟轟烈烈，只像花瓣一片片地凋零。
雲之凡這個人物設計，就是通過「流雲」和「白色山茶花」這兩種事物，運用象徵手法，將人物命運暗合到其中，意蘊悠長。
江濱柳：浦江柳依依
整出戲劇的第一場，就是發生在黃浦江邊，或者說江濱柳與雲之凡那短暫的一季相戀，都是發生在這黃浦江邊的外灘公園。江，就是黃浦江。江濱，就是「連水裡面的燈都停止了」的浪漫的外灘。
整部《暗戀》只有兩幕戲，卻如此深刻地演繹了一段讓觀眾唏噓不已的戀愛，讓人生發出「悲傷得讓人想結婚」的願望，這正是話劇內容所體現出的高度濃縮性所引起的效果。將悲傷濃縮，讓舞台跨越時空來演繹，從年輕時代那場依依不捨卻對未來充滿重逢希望的分別，一下子進入到垂垂老矣瀕臨生死別離的場面，這樣的安排，有點「殘忍」。
導演說「這場戲你不給我好好地演，等到下一場戲你老了，躺在病床上，就沒有回憶了。」這部話劇里運用得最多的手法之一就是潛台詞的雙關性。導演的話不僅僅是字面的表達，它也暗寓了江濱柳的命運：一輩子的記憶都模糊了，或是飛快地穿越生命以至於我們都沒有機會了解，生命走到盡頭時，只有這短暫的一幕，成了記憶中的唯一的永恆。是啊，如果沒有這么刻骨銘心的一個夏天，就會正如江濱柳所說「我……我沒有辦法想像，我們如果在上海不認識的話，那生活會變得多麼空虛啊！」可是這一生卻從此被填得滿滿的，被思念填滿了充斥了，生命似乎再也不能容下什麼。然而豐滿至斯，又應作何感想？
柳綠桃紅微時再？楊柳依依話今昔。
春花：春桃不勝艷
跟白色純潔的山茶花相對的，應該是紅色活潑的桃花吧？正如「暗戀」與「桃花源」這一今一古、一悲一喜的相互對照一樣。
草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。蒙太奇式的斷接，讓一個舞台上悲喜同在，此起彼落地交替。白色山茶花的哀愁還余留，那邊廂，隨著輕快的京劇式的鼓點伴奏，妖嬈多情的春花就正式上場了：手裡拎著一束花，提了一包東西，嘴裡悠悠揚揚地唱著和情人袁老闆的「情歌」，搖曳生姿地步入舞台。
桃花，它樹態優美，枝幹扶疏，花朵豐腴，色彩艷麗，是早春重要的觀花樹種。桃花性喜陽光、耐寒、耐旱，但是不耐水濕。
說桃花是春花一點沒有錯。以春花的平凡姿色，卻能夠周旋於兩個男人之間，最終又等同於失去了兩個男人，真可謂是空有春花燦爛，不勝美艷，桃花逐水空自流。
春花在這里指代了桃花，也指代了桃花源。
春花、老陶和袁老闆，他們是上了發條的鐵皮玩具，總能找到動力，自得其樂。 在《桃花源》里永遠不怕有冷場。但實際上，這冷場，比起《暗戀》更凄涼。
如王國維所說——「以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂。」
《暗戀》里的悲劇，是以戰亂紛飛的大時代為背景的。正如江濱柳的一句台詞「在那個大時代當中，人變得好小，到今天這個小時代，人變得更小了。」《暗戀》的悲可以歸因於時代，《桃花源》的悲卻要歸因於「人」本身。我們總是想要太多的「如果」，結果有些東西因此永遠地失去了。詩意的人生，抑或失意的人生，常常不過是同一段人生透過不同角度的解讀而已。我們無法以微薄的個人之力扭轉時勢，所以我們會咬咬牙認命。但如果是親手打破了從前自以為的美好，就會是一出讓人啞言的悲劇。因為那是可以逃避以至於不發生的。
故所以笑中帶淚，春花的悲劇比起雲之凡的來說，更深一層。
「尋得桃源好避秦，桃紅又是一年春。花飛莫遣隨水流，怕有漁郎來問津。」想當初，春花和袁老闆偷偷摸摸地在家裡幻想著美好的桃花源，千方百計地「整」走了老陶。而最後卻親眼見證自己的悲劇。
雲之凡和春花，一個是遺失了愛情，一個是在愛情里遺失。
老陶：落寞陶然人
桃花源是我們中國人心中的理想國。賴聲川用一種顛覆性的喜劇形式讓《桃花源》成了一個貌似喜劇的悲劇。他提出這樣一個問題：我們夢想中的桃花源到底在哪裡？答案是：真正的桃花源其實是在我們心中，就像《暗戀》里江濱柳用一輩子來思念雲之凡那樣。從本質上來說，《暗戀》和《桃花源》講的其實是一回事。誠如第一個「老陶」李立群所言：快樂是痛苦的縮短，痛苦是快樂的延長。而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒罵間成為經典。
老陶是註定屬於落寞的——卻不是失敗。他的生活里處處都不如意,「我就不信……」成了後面所有行為的語言契機。他有什麼都不相信的自負，所以在現實和理想之間，容易造成心理落差，再加上他的急性子——開酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一個無能改變這一切的人，所以他是註定要落寞的。只有空喊「武陵這個地方，它根本不是個地方，窮山惡水，潑婦刁民……」
但是他確是整部話劇中唯一超脫（或者說是解脫）的人。有個德國畫家，叫做安瑟基弗的，記得他在一次訪談中有這么一段話：
人家問他：「你為什麼那麼喜歡懷舊？」
他說：「啊，我不是要懷舊，我只是要記得。」
是啊，讓我們盡量記得。 雖然，「記得」也可能是一種世間苦。 但是這一重苦，我們若不肯嘗，就是斷了太多的聯系，與以往的那些甜蜜。
所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。
桃花源是一個好地方，把老陶一身俗氣和塵世的煩躁全都滌盪而去，反令他帶了些許超然的仙氣而回。在桃花源里呆了許久，老陶卻也開始想念起並不美好的家庭生活和移情別戀的妻子。他要去找她，即使她不愛他了，他也要去找她，因為有這么美好的地方和事情應該要她知道，包括第三者袁老闆也都可以一並原諒。 在桃花源那裡，他從驚愕於白衣男女的長相，繼而抓狂，直到後來面對著為生活折磨的憔悴而市井的春花和袁老闆，飄飄乎說著「不足為外人道也」。
有時會禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花會不會一直供著他的牌位並在又一次婚姻失敗後開始想念他？
老陶在末了的那「千年一嘆」，當是打在所有人心上的一記悶拳。然而，唯獨是他自己從此超脫了。凡塵俗事，就這樣走到了幕後。同樣是一個人，同樣是落寞的心情。
所以，老陶是落寞的，但不是失敗的。
袁老闆：原來不是你
「爭取時間了啊，武陵三角來了。」話劇語言包括了人物語言與舞台說明的作用。在這里，袁老闆，一語道破天機，這也是一句具有雙關性的潛台詞，不僅向觀眾說出這一幕的名字，同時也是在暗示，下面一段理不清、剪不斷的三角關系。
袁老闆，戲里戲外，這就是一個雙重身份，雙重定義的人物。
在《暗戀桃花源》里，他的角色是一個三流戲劇劇團的老闆，也是劇團的演員「袁老闆」。在《桃花源》里，他既扮演著房東「袁老闆」，同時也是春花的情人。戲里戲外，呼呼喝喝，極有排場。然而，在這樣高分貝的話語掩埋著的是所謂「勝利者」的失敗。
從「理想化的熟人」——租房給老陶夫婦並且為老陶代售小魚的袁老闆，到「熟悉的陌生人」——和春花生活在一起的讓春花邊疊尿布邊憤而發問「你是什麼男人」，袁老闆這個形象，從理想的神台上走下來，走進了真切的現實中。當初表現出來的虛幻的、變形的、誇張的美感全部消失，變成了連細節都真實的個體。這就徹底幻滅了春花所相信的，袁老闆他自己提出來的「心中一個偉大的抱負」。
春花開始懷念老陶，在袁老闆走下神壇的時候，老陶的名字被刻寫上神主牌，被春花那樣虔誠地用香燭和鮮花供奉起來——那個曾經被春花瞧不起的窩囊廢的男人。
這就是審美距離感在起作用。傳統美學總是要求審美尺度具有一種距離感，旨在表明：藝術不同於生活，藝術是源於生活而必須高於生活。走得如此近，解剖得如此赤裸，即使握在手裡，又能怎樣呢？到頭來不是失卻了一份絢麗的美？保持距離，存留空間，正所謂遠觀並不褻玩。這應是對美好事物的最好認可與欣賞！
所以，對於春花來說，這是一個近觀之後瞭然無趣以至於生厭的過程，走到近處才發現，眾里尋他千網路，原來不是你！
劉子驥：南陽故音也
「南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往，未果，尋病終。後遂無問津者。」這是陶淵明在《桃花源詩並序》中的最後交待。細細想來，原來這痴痴尋找劉子驥的女人便是穿綴全篇的線索，是話劇的魂！
「那一天在南陽街下著毛毛雨，我們約好了去吃酸辣面，我永遠都忘不了那一種，酸酸辣辣的感覺。」一個活在現代的女子，苦苦尋找著十幾個世紀之前的人。也許，她已經尋找了幾百個輪回；或許，她還要找下去。「我要找劉子驥！」她向每一個經過她身邊的人宣告、詢問，卻又不知道哪個是自己要找的人。也許她的概念中已沒有時間和空間，她惶惑而又執著地探尋著，每一個人都那麼陌生，都不是她要找的人。所有面孔一瞬間變得似曾相識。或許，她的劉子驥正藏在這些面孔中暗笑。她突然迷惑而委屈，幾千年的尋找和思念化作空蕪而又紛亂的夢魘。她是否還記得他的模樣？是否確定他真的出現過？或者，劉子驥只不過是她虛無的夢。
「那一年，在南陽街，有一棵桃樹。桃樹上面的花開了……」女子在話劇的末尾，站在空空如也的舞台。這里剛剛還有人大笑有人悲泣，轉眼間風吹雲散。她旋轉著，張開雙臂，向天空中撒去一把黃紙，她在祭奠誰？「尋病終」的劉子驥？自己找不到的愛情？劇中每一段不完滿的感情？抑或是世間上所有的愛情？整出戲劇看上去，彷彿這個神秘女子是游離在整個舞台之外的，最缺乏戲劇沖突的人物。但實際上，最具有戲劇沖突的也是她。她的看似瘋瘋癲癲的行為和語言，實際上是表現著人物內心的尖銳而激烈的矛盾沖突。她遊走在《暗戀》與《桃花源》的舞台中，也在現實與虛幻中穿梭，虛實相生，給了我們一種意境創造的提示。
神秘女子尋找的劉子驥，是一位潛藏在每一個人心中的南陽故人！是每一個人生命里都會尋找的知音，只是區別在於，我們可能不知道自己在苦苦追求而已。
悲傷時唱首歌
人世間所有飄落的花瓣，每一片都是我們的故事，是愛的故事。我們每個人，都在盲亂和期冀中尋找著永恆而真實的愛，誰會最終找到呢？是江濱柳與雲之凡太早地相遇相戀在少年時代，而付出了一輩子的相思和尋覓？是漁人老陶溯洄而上，為了贏回在妻子面前的自尊，又因為不舍，從桃花源而重返，而終又離開？是春花和袁老闆在遮遮掩掩之下憧憬著美好的生活，然而又在吵吵鬧鬧中發現了這遺憾的平凡？
可是，他們要找的又在哪裡呢？江濱柳的「白色山茶花」在歲月中風蝕，老陶再也沒有找到通往桃花源的路，袁老闆和春花的美夢被柴米油鹽磨作塵土。雲之凡呢？江太太呢？小護士呢？她們一樣地被生活捉弄，被命運大聲的嘲笑！
而值得相信的是，「暗戀」的導演、順子、繪畫師等等，每一個人心中都有一個想尋找的桃花源。
最後，沒有人找到劉子驥，沒有人知道他去了哪裡。他只一閃身，就與所有的人避而不見了。神秘女子只是用她的口說出了每一個人心裡的話而已，共通的思想和同樣的心情，差別只不過是，有的人壓抑在心底，有的人高聲地宣讀，有的人憤怒地發泄，有的人黯然地神傷……
那一片桃花源，正正是因為沒有人能再到達，所以才成為眾人心中那個希冀的夢，牽引著苦苦尋找的思緒。就好比春花和袁老闆，他們是幸福的，最終能夠依照自己的心意結合，彷彿是尋找到了那一片桃花源，但他們是不幸的，因為桃花源里，也沒有蓬萊仙山的珍異，有的只是「生活」二字，只不過是換了場景罷了，也不是天堂。
桃花源，是悲傷時唱首歌的意境。它用本身的夢幻綺麗，反照了人世間紛繁瑣碎的喧囂生活，它用自身的不可捉摸，指引著人們永遠朝著美好、懷著理想去發展。在悲傷時不哭泣，唱首歌，換種情緒，繼續出發。
這也許是賴聲川想告訴我們的罷！
希望可以幫到你
Ⅷ 暗戀桃花源林青霞的經典台詞。
求採納！
1，好安靜。從來沒有見過這么安靜的上海。
感覺上，整個上海只剩下我們兩個人。
你看那水裡的燈，好像...好像夢中的景象。
好像一切都停止了。一切是停止了。這夜晚也停止了。月亮也停止了。街燈、鞦韆、你和我、一切都停止了。
2，有時候我在想：你在昆明待了三年，而且還在聯大念的書...真是不可思議！我家離聯大那麼近，我怎麼會沒有見過你？
或許我們在路上曾經擦肩而過，可是我們居然在昆明不認識，跑到上海來才認識—這么大的上海，要碰到還真不容易！
如果我們在上海也不認識，不曉得會怎麼樣？
3，我恨不得現在就把你帶走，離開這個破地方，離開這個破日子！
哪兒都不重要！只要我們倆真心相愛，哪怕是要了天涯海角，都是我們自己的園地！
我有一個偉大的抱負！在那遙遠的地方，我已經看見了我們綿延不絕的子孫，在那兒手牽著手，肩並著肩，一個個只有這么大。
4，水啊，謝謝你！輕一點，小草會疼的！石頭沒關系！
放輕松，放輕松...
讓螞蟻先過。小強明年見。它長大了。
時間愉悅的過去了...
5，好...好比...在一個深夜的夜晚...太陽在傍晚的黃昏中已然下山了...月亮...被漆黑的烏雲擋住了...所以，這月亮...就下去了
Ⅸ 求暗戀桃花源台詞稿件
《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事。「暗戀」和「桃花源」，兩個不相乾的劇組，都與劇場簽訂了當晚綵排的合約。雙方爭執不下，誰也不肯相讓。舞台上，兩個劇團都著急要排戲，互相搶舞台。後來，舞台上的兩個劇組終於決定共用舞台，一團一邊，各自把自己的戲排完，兩出戲因而開始微妙地交織在一起…… 江濱柳與雲之凡在大上海相戀，卻在小小的台北咫尺天涯。一心尋找桃花源的老陶，卻在目的地看到一對仙人與自己的愛人和情敵長得一模一樣……還有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找「劉子驥」，是為「戲外戲」。無論是「暗戀」、「桃花源」還是「戲外戲」，每個故事的核心都是尋找遺失的愛情。該劇總策劃水晶表示，這出長達3小時的戲，其實是一座迷宮，每個人的感受都會不同。看第一遍只是了解了劇情，意蘊是回家後自己去慢慢體會的。觀眾表示，每一次看「暗戀」都比上一次更感慨愛情無常，但是「桃花源」的喜劇性在第二遍看的時候就不那麼突出了。而在我看來，這是悲傷時唱首的心情，笑中帶淚。冬到盡處桃花開，悲到極致而美麗。一種難以名狀的悲傷輕輕地，壓在心頭，揮之不去。每一個劇中人，都有一種宿命，是名如其人，抑或是人物造就了這個名姓？莫道是一語成讖。 雲之凡：流雲降凡間「你是晴空的流雲，你是子夜的流星」帷幕一開，就聽到江濱柳這句帶著男性磁性嗓音唱的。彷彿是預示了他們之間終究未竟的愛情，雲之凡就像是晴朗藍天上飄過的白雲，像漆黑子夜裡劃過的流星，只能夠有相遇的剎那，卻不能夠享受擁有的幸福。流雲降凡間，終究是會化作水霧，煙消雲散的。遺落的水汽，是留在情人眼裡那晶瑩的淚。「雲之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中開放的，最美麗最動人的白色山茶花。」這是導演心裡的雲之凡，也可以說是這部劇對塑造這個角色的靈魂要求。山茶花的花語是「謙讓和理想的愛」。它總是在晚秋天氣稍涼時，靜靜地開在庭院之中。山茶不像有的花，整個花朵掉落下來，它是花瓣一片片地慢慢凋謝，直到生命結束。那麼小心翼翼的凋謝方式，不就和人們追求理想中伴侶的態度一樣嗎？所以漸漸地山茶花就成為對心中愛慕女性表答心意的代言人了。在幾乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛開格外令人覺得溫暖而生意盎然。唯一的缺點就是花朵容易凋落。而在山茶花的品種來說，紅色多見，而白色少見。物以稀為貴，所以其實在劇中的這個比喻，也是為了向觀眾闡述雲之凡的稀有和高貴性。同時也暗指了她終不能被江濱柳所得。而劇中雲之凡的命運也正如這白色山茶花一樣，相思的痛苦折磨是橫貫一生的，伴隨著慢慢地老去。沒有轟轟烈烈，只像花瓣一片片地凋零。雲之凡這個人物設計，就是通過「流雲」和「白色山茶花」這兩種事物，運用象徵手法，將人物命運暗合到其中，意蘊悠長。 江濱柳：浦江柳依依整出戲劇的第一場，就是發生在黃浦江邊，或者說江濱柳與雲之凡那短暫的一季相戀，都是發生在這黃浦江邊的外灘公園。江，就是黃浦江。江濱，就是「連水裡面的燈都停止了」的浪漫的外灘。整部《暗戀》只有兩幕戲，卻如此深刻地演繹了一段讓觀眾唏噓不已的戀愛，讓人生發出「悲傷得讓人想結婚」的願望，這正是話劇內容所體現出的高度濃縮性所引起的效果。將悲傷濃縮，讓舞台跨越時空來演繹，從年輕時代那場依依不捨卻對未來充滿重逢希望的分別，一下子進入到垂垂老矣瀕臨生死別離的場面，這樣的安排，有點「殘」。導演說「這場戲你不給我好好地演，等到下一場戲你老了，躺在病床上，就沒有回憶了。」這部話劇里運用得最多的手法之一就是潛台詞的雙關性。導演的話不僅僅是字面的表達，它也暗寓了江濱柳的命運：一輩子的記憶都模糊了，或是飛快地穿越生命以至於我們都沒有機會了解，生命走到盡頭時，只有這短暫的一幕，成了記憶中的唯一的永恆。是啊，如果沒有這么刻骨銘心的一個夏天，就會正如江濱柳所說「我……我沒有辦法想像，我們如果在上海不認識的話，那生活會變得多麼空虛啊！」可是這一生卻從此被填得滿滿的，被思念填滿了充斥了，生命似乎再也不能容下什麼。然而豐滿至斯，又應作何感想？柳綠桃紅微時再？楊柳依依話今昔。 春花：春桃不勝艷跟白色純潔的山茶花相對的，應該是紅色活潑的桃花吧？正如「暗戀」與「桃花源」這一今一古、一悲一喜的相互對照一樣。草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。蒙太奇式的斷接，讓一個舞台上悲喜同在，此起彼落地交替。白色山茶花的哀愁還余留，那邊廂，隨著輕快的京劇式的鼓點伴奏，妖嬈多情的春花就正式上場了：手裡拎著一束花，提了一包東西，嘴裡悠悠揚揚地唱著和情人袁老闆的「情」，搖曳生姿地步入舞台。桃花，它樹態優美，枝幹扶疏，花朵豐腴，色彩艷麗，是早春重要的觀花樹種。桃花性喜陽光、耐寒、耐旱，但是不耐水濕。說桃花是春花一點沒有錯。以春花的平凡姿色，卻能夠於兩個男人之間，最終又等同於失去了兩個男人，真可謂是空有春花燦爛，不勝美艷，桃花逐水空自流。春花在這里指代了桃花，也指代了桃花源。春花、老陶和袁老闆，他們是上了發條的鐵皮玩具，總能找到動力，自得其樂。 在《桃花源》里永遠不怕有冷場。但實際上，這冷場，比起《暗戀》更凄涼。如王國維所說——「以樂景寫哀，以哀景寫樂，倍增其哀樂。」《暗戀》里的悲劇，是以戰亂紛飛的大時代為背景的。正如江濱柳的一句台詞「在那個大時代當中，人變得好小，到今天這個小時代，人變得更小了。」《暗戀》的悲可以歸因於時代，《桃花源》的悲卻要歸因於「人」本身。我們總是想要太多的「如果」，結果有些東西因此永遠地失去了。詩意的人生，抑或失意的人生，常常不過是同一段人生透過不同角度的解讀而已。我們無法以微薄的個人之力扭轉時勢，所以我們會咬咬牙認命。但如果是親手打破了從前自以為的美好，就會是一出讓人啞言的悲劇。因為那是可以逃避以至於不發生的。故所以笑中帶淚，春花的悲劇比起雲之凡的來說，更深一層。「尋得桃源好避秦，桃紅又是一年春。花飛莫遣隨水流，怕有漁郎來問津。」想當初，春花和袁老闆偷偷摸摸地在家裡幻想著美好的桃花源，千方百計地「整」走了老陶。而最後卻親眼見證自己的悲劇。雲之凡和春花，一個是遺失了愛情，一個是在愛情里遺失。 老陶：落寞陶然人桃花源是我們中國人心中的理想國。賴聲川用一種顛覆性的喜劇形式讓《桃花源》成了一個貌似喜劇的悲劇。他提出這樣一個問題：我們夢想中的桃花源到底在哪裡？答案是：真正的桃花源其實是在我們心中，就像《暗戀》里江濱柳用一輩子來思念雲之凡那樣。從本質上來說，《暗戀》和《桃花源》講的其實是一回事。誠如第一個「老陶」李立所言：快樂是痛苦的縮短，痛苦是快樂的延長。而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒罵間成為經典。老陶是註定屬於落寞的——卻不是失敗。他的生活里處處都不如意,「我就不信……」成了後面所有行為的語言契機。他有什麼都不相信的自負，所以在現實和理想之間，容易造成心理落差，再加上他的急性子——開酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一個無能改變這一切的人，所以他是註定要落寞的。只有空喊「武陵這個地方，它根本不是個地方，窮山惡水，潑婦刁民……」但是他確是整部話劇中唯一超脫（或者說是解脫）的人。有個德國畫家，叫做安瑟基弗的，記得他在一次訪談中有這么一段話：人家問他：「你為什麼那麼喜歡懷舊？」他說：「啊，我不是要懷舊，我只是要記得。」 是啊，讓我們盡量記得。 雖然，「記得」也可能是一種世間苦。 但是這一重苦，我們若不肯嘗，就是斷了太多的，與以往的那些甜蜜。 所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。桃花源是一個好地方，把老陶一身俗氣和塵世的煩躁全都滌盪而去，反令他帶了些許超然的仙氣而回。在桃花源里呆了許久，老陶卻也開始想念起並不美好的家庭生活和移情別戀的妻子。他要去找她，即使她不愛他了，他也要去找她，因為有這么美好的地方和事情應該要她知道，包括第三者袁老闆也都可以一並原諒。 在桃花源那裡，他從驚愕於白衣男女的長相，繼而抓狂，直到後來面對著為生活折磨的憔悴而井的春花和袁老闆，飄飄乎說著「不足為外人道也」。有時會禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花會不會一直供著他的牌位並在又一次婚姻失敗後開始想念他？老陶在末了的那「千年一嘆」，當是打在所有人心上的一記悶拳。然而，唯獨是他自己從此超脫了。凡塵俗事，就這樣走到了幕後。同樣是一個人，同樣是落寞的心情。所以，老陶是落寞的，但不是失敗的。 袁老闆：原來不是你「爭取時間了啊，武陵三角來了。」話劇語言包括了人物語言與舞台說明的作用。在這里，袁老闆，一語道破天機，這也是一句具有雙關性的潛台詞，不僅向觀眾說出這一幕的名字，同時也是在暗示，下面一段理不清、剪不斷的三角關系。袁老闆，戲里戲外，這就是一個雙重身份，雙重定義的人物。在《暗戀桃花源》里，他的角色是一個三流戲劇劇團的老闆，也是劇團的演員「袁老闆」。在《桃花源》里，他既扮演著東「袁老闆」，同時也是春花的情人。戲里戲外，呼呼喝喝，極有排場。然而，在這樣高分貝的話語掩埋著的是所謂「勝利者」的失敗。從「理想化的熟人」——租給老陶夫婦並且為老陶代售小魚的袁老闆，到「熟悉的陌生人」——和春花生活在一起的讓春花邊疊尿布邊憤而發問「你是什麼男人」，袁老闆這個形象，從理想的神台上走下來，走進了真切的現實中。當初表現出來的虛幻的、變形的、誇張的美感全部消失，變成了連細節都真實的個體。這就徹底幻滅了春花所相信的，袁老闆他自己提出來的「心中一個偉大的抱負」。春花開始懷念老陶，在袁老闆走下神壇的時候，老陶的名字被刻寫上神主牌，被春花那樣虔誠地用香燭和鮮花供奉起來——那個曾經被春花瞧不起的窩囊廢的男人。這就是審美距離感在起作用。傳統美學總是要求審美尺度具有一種距離感，旨在表明：藝術不同於生活，藝術是源於生活而必須高於生活。走得如此近，解剖得如此，即使握在手裡，又能怎樣呢？到頭來不是失卻了一份絢麗的美？保持距離，存留空間，正所謂遠觀並不褻玩。這應是對美好事物的最好認可與欣賞！所以，對於春花來說，這是一個近觀之後瞭然無趣以至於生厭的過程，走到近處才發現，眾里尋他千網路，原來不是你！ 劉子驥：南陽故音也「南陽劉子驥，高尚士也，聞之，欣然規往，未果，尋病終。後遂無問津者。」這是陶淵明在《桃花源詩並序》中的最後交待。細細想來，原來這痴痴尋找劉子驥的女人便是穿綴全篇的線索，是話劇的魂！「那一天在南陽街下著毛毛雨，我們約好了去吃酸辣面，我永遠都忘不了那一種，酸酸辣辣的感覺。」一個活在現代的女子，苦苦尋找著十幾個世紀之前的人。也許，她已經尋找了幾百個輪回；或許，她還要找下去。「我要找劉子驥！」她向每一個經過她身邊的人宣告、詢問，卻又不知道哪個是自己要找的人。也許她的概念中已沒有時間和空間，她惶惑而又執著地探尋著，每一個人都那麼陌生，都不是她要找的人。所有面孔一瞬間變得似曾相識。或許，她的劉子驥正藏在這些面孔中暗笑。她突然迷惑而委屈，幾千年的尋找和思念化作空蕪而又紛亂的夢魘。她是否還記得他的模樣？是否確定他真的出現過？或者，劉子驥只不過是她虛無的夢。「那一年，在南陽街，有一棵桃樹。桃樹上面的花開了……」女子在話劇的末尾，站在空空如也的舞台。這里剛剛還有人大笑有人悲泣，轉眼間風吹雲散。她旋轉著，張開雙臂，向天空中撒去一把黃紙，她在祭奠誰？「尋病終」的劉子驥？自己找不到的愛情？劇中每一段不完滿的感情？抑或是世間上所有的愛情？整出戲劇看上去，彷彿這個神秘女子是游離在整個舞台之外的，最缺乏戲劇沖突的人物。但實際上，最具有戲劇沖突的也是她。她的看似瘋瘋癲癲的行為和語言，實際上是表現著人物內心的尖銳而激烈的矛盾沖突。她遊走在《暗戀》與《桃花源》的舞台中，也在現實與虛幻中穿梭，虛實相生，給了我們一種意境創造的提示。神秘女子尋找的劉子驥，是一位潛藏在每一個人心中的南陽故人！是每一個人生命里都會尋找的知音，只是區別在於，我們可能不知道自己在苦苦追求而已。 悲傷時唱首人世間所有飄落的花瓣，每一片都是我們的故事，是愛的故事。我們每個人，都在盲亂和期冀中尋找著永恆而真實的愛，誰會最終找到呢？是江濱柳與雲之凡太早地相遇相戀在少年時代，而付出了一輩子的相思和尋覓？是漁人老陶溯洄而上，為了贏回在妻子面前的自尊，又因為不舍，從桃花源而重返，而終又離開？是春花和袁老闆在遮遮掩掩之下憧憬著美好的生活，然而又在吵吵鬧鬧中發現了這遺憾的平凡？可是，他們要找的又在哪裡呢？江濱柳的「白色山茶花」在歲月中風蝕，老陶再也沒有找到通往桃花源的路，袁老闆和春花的美夢被柴米油鹽磨作塵土。雲之凡呢？江太太呢？小護士呢？她們一樣地被生活捉弄，被命運大聲的嘲笑！而值得相信的是，「暗戀」的導演、順子、繪畫師等等，每一個人心中都有一個想尋找的桃花源。最後，沒有人找到劉子驥，沒有人知道他去了哪裡。他只一閃身，就與所有的人避而不見了。神秘女子只是用她的口說出了每一個人心裡的話而已，共通的思想和同樣的心情，差別只不過是，有的人壓抑在心底，有的人高聲地宣讀，有的人憤怒地發泄，有的人黯然地神傷……那一片桃花源，正正是因為沒有人能再到達，所以才成為眾人心中那個希冀的夢，牽引著苦苦尋找的思緒。就好比春花和袁老闆，他們是幸福的，最終能夠依照自己的心意結合，彷彿是尋找到了那一片桃花源，但他們是不幸的，因為桃花源里，也沒有蓬萊仙山的珍異，有的只是「生活」二字，只不過是換了場景罷了，也不是天堂。桃花源，是悲傷時唱首的意境。它用本身的夢幻綺麗，反照了人世間紛繁瑣碎的喧囂生活，它用自身的不可捉摸，指引著人們永遠朝著美好、懷著理想去發展。在悲傷時不哭泣，唱首，換種情緒，繼續出發。這也許是賴聲川想告訴我們的罷！
Ⅹ 話劇中值得回味的台詞都有哪些
1.《戀愛的犀牛》馬路：你是不同的，唯一的，柔軟的，干凈的，天空一樣的，我的明明，我怎麼樣才能讓你明白？你如同我溫暖的手套，冰冷的啤酒，帶著陽光味道的襯衫，日復一日的夢想。
明明：對我笑吧，就像你我初次見面；對我說吧，即使誓言明天就變享；用我吧，人生如此漂泊不定；想起我吧，在你變老的那一年。
一個普通人，一個像我這樣的普通的人，我能為你做什麼呢？
@廖一梅《戀愛的犀牛》
我就一直等著、等著、等著，
用我所有的熱情、耐心，一生中所有的時間，
4.《你好，打劫》
Sonny：Ben，我忽然覺得很對不起你。Ben：說什麼呢？！你又不是社會。
5. 《一個無政府主義者的意外死亡》
所有善良的人們，卑賤的人們，恭順的人們，軟弱的人們，別忘了帶上你們防身的刀。
6.《茶館》
「改良改良，越改越涼。」