國畫櫻花畫法

⑴ 國畫都有哪幾種畫法

國畫有以下九種畫法：

1、白描：用細線勾畫出物象輪廓及其細部，整個畫面純用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有細：如花草畫得粗，但繞花飛動的小蟲、蝴蝶、或蜻蜓等則畫得很細；

3、界畫：一部或大部分用直尺畫墨線組成的畫，主要表現庄嚴雄韋的建築物，如宮殿、廟宇、樓閣、亭台、水榭等，以及整齊精緻的傢具陳設等。

4、沒骨法：一般不用墨線勾輪廓；

5、潑墨法：是沒骨法的擴展，用大塊墨色，再運用自然形成的濃淡，加上較細的筆道，有的地方還露出飛白，這樣才見精神；

6、工筆：勾勒細膩精巧的叫工筆，工即工整工細之意，敷色也層也渲染，顯得渾厚濃重；

7、寫意：只寫物象的大意，用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」 ；

8、勾勒著色：亦稱「單線平塗」。它用筆先勾出物象邊線，中間用墨或用色平塗；

9、粗細相間：亦稱「兼工帶寫」。它比工筆要粗，比寫意要工；

(1)國畫櫻花畫法擴展閱讀：

國畫起源

古代，象形字，奠基礎，我國夙有書畫同源之說，伏羲畫卦、倉頡造字，是為書畫之先河。文字與畫圖初無歧異之分。

在新石器時代重要遺址西安半坡村出土的彩陶上，畫有互相追逐的魚，跳躍的鹿。辛店和龍山諸文化遺址中，發現了我國最早的青銅器，它是器物，又是工藝美術品。

2000多年前的戰國時期出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。

兩漢和魏晉南北朝時期，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會的穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。

明代繪畫流派紛呈，各領風騷。明代畫壇沿著元代已呈現的變化繼續演變發展，文人畫和風俗畫繪成洪流，並形成諸多流派；山水、花鳥題材流行，人物畫衰微；水墨技法不斷創新，進一步豐富了筆墨表現能力。

明代繪畫前期，有繼承元代水墨畫法的文人畫；宮廷「院體」繪畫；文人寫意花鳥畫也迅猛發展，畫壇尊吳門畫派為首。

自唐宋以來，畫家對於國畫的創新一直延續至今，在傳承的基礎上創新風格。

⑵ 國畫，畫櫻花樹怎麼畫

國畫，畫櫻花樹怎麼畫

請看下面櫻花樹這樣畫：

⑶ 既然櫻花是從中國傳入日本的 為什麼古人不畫櫻花 有沒有畫櫻花的國畫

櫻花據來說是原產自中國，並不是自說喜愛櫻花的風俗產自中國，國人賞花是看它開花，日本人賞花是看它凋謝，審美觀完全不同，所以近代前沒有觀賞作用的大面積種植的記錄。對古人來說無非就是深山老林里的一種很容易凋謝的花樹而已，知不知道有這個物種還是個問題。古人作畫，無非是春梅秋菊等等，都有定式，好看的花多了，不會一樣一樣的都去畫過來吧？又不是李時珍。

⑷ 怎麼畫櫻花而且畫櫻花需要什麼工具

看你是要畫哪個畫種了
國畫櫻花要准備：宣紙，毛筆，國畫顏料，膠礬，小碟子等等
油畫：畫框，油畫筆，調和油，油畫顏料，調色板等等
水彩：水彩紙，水彩筆，顏料。。。
還有簡筆畫，素描，速寫，丙烯，等等你要畫什麼畫，我再細細跟你說吧~~~

⑸ 國畫梅花的畫法

枝乾的畫法

畫梅應先從出枝入手。出枝講的是畫枝幹，枝幹穿插得當，筆墨版用得好，整幅權梅花即完成了大部分。關於出枝，古人有「無女不成梅」之說，用書寫的「女」字較為形象地說明枝乾的交叉、組合。學畫枝幹，必先從第一筆枝幹練起。

出枝幹第一筆要知道在紙上下筆的位置，一般來講，應從紙邊的1/3位置入筆。此處入筆相比較紙角處或紙邊中央處入筆在視覺上感覺舒服。這也與西方繪畫「黃金分割線」的位置基本接近。這個位置在畫花鳥畫中都是適用的。

⑹ 怎樣素描櫻花

先畫樹干，用筆畫出樹乾的輪廓，然後塗黑， 之後從樹干頂部分支，畫樹枝，樹枝要畫長一些，然後只要畫花瓣點綴了，關於花瓣的形狀，可以自行設定。

素描，廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他廖寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握。

⑺ 各種花的畫法 不是國畫的那種

花的畫法講究要把花的美感細膩表現出來要把花芯的雄蕊和雌蕊的細膩畫出來把花瓣的顏色和花心搭配好把花的綠葉

⑻ 國畫玫瑰花畫法

步驟：
1、用側峰、淡墨畫玫瑰花的花頭、花莖、葉子。
2、用中鋒、濃墨畫層層疊疊的花芯。
3、在中、側峰交替運用時注意：筆中水份和握筆的方法。

⑼ 怎麼用彩色鉛筆畫櫻花

彩色鉛筆的繪畫方法與素描的技法差不多，關於素描的基礎知識今天不說，只是談一下彩色鉛筆繪畫過程中一些經常使用的小技巧。 1、彩色鉛筆畫的特點：工具方便適合塗鴉，畫面富有裝飾性，比較大眾化，特別是青少年很喜歡。2、造型：形是畫面的精魂，一些畫要表現一個主題就要是通過形來體現的，實際上我在畫的時候對形的控制不是很好，心中比較矛盾，如果太寫實，受到鉛筆鉛筆這種工具的制約不是很好實現，而且總顯得費力不討好，畫地很費力，可是效果不一定與我們的想像一樣，這樣看來對形的塑造應該有變化，人物可以卡通一些，但不要太過，要有一個度，這個度只有在實踐中慢慢的摸索了。3、用色：不宜過多，一幅畫要有一個主色調，在主調的基礎上可以對其色彩進行豐富，在畫面基本完成以後，可以在每一個大的色塊內塗一些環境顏色，暗部可以是暖色，亮部一般塗一些冷色，有時候畫一些反光，色彩可以強烈一些。4、用筆：彩色鉛筆畫的裝飾性比較強，所以在筆法上比素描更講究一些，因彩色鉛筆是用比較細的線來表現形體，所以用筆的要規律才能使圖畫統一美觀。除了素描常用的排線的方法，我常用以下幾種裝飾性強的筆法。 (1)疊排線：根據明暗的規律，在形體上用整齊的線條將形體刻畫出來，與素描的技法一樣。如圖 (2)排線：與排線的技法類似，只是在畫的過程中線條更短一些，更重一些，突出裝飾性。
(3)點狀線：比較短的裝飾性線，主要用在形和畫面基本完成以後，對畫面進行裝飾。如圖來源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a8e64310100082f.html) - 彩色鉛筆繪畫技巧（轉載）_原上草_新浪博客 (4)圓卷線：不斷連續的畫卷，層層疊加並注意用筆的輕重，根據光線變化暗部用筆重，亮部用筆輕，畫後的效果比較渾厚，如果疊加的次數多、用色多效果更明顯。如圖 (5)梵谷線：類似梵谷的一些繪畫上的用筆方法，一種神精質的線，以主要形體為中心，象太陽光環一樣層層展開。如圖 (6)籬笆線：主要用於背景裝飾，類似中國畫上畫籬笆的用筆方法，將較短的線條5~8條左右排成小平面，用這些小平面布滿裝飾表面，並注意使相鄰平面的線條相互垂直。
(7)雨絲線：也多用於背景裝飾，效果有些象細雨從空中灑落，畫法是在色彩比較均勻的背景上畫較短的斜線，角度可以是30~65度之間，主要以畫起來順手為宜，類似兒童插圖畫家幾米的的風格，這方面做的比較好的還有英國畫家yvonne gilbert的彩色鉛筆畫，她的繪畫背景多用這些線來裝飾。
(6)十字線：這種線的裝飾性非常的強，有點象十字綉，說白了就是用2筆畫一個十字，將這些小十字布滿裝飾面，也可以用這種和的多少和用筆的輕重來表現物體的明暗。5、其它：
使用油性彩色鉛筆，不參雜其它畫種的材料，以保證純粹的彩色鉛筆繪畫，突出彩色鉛筆的裝飾性，將復雜的形象平面化，色彩簡化，提高色彩的明度和純度。
鉛筆大小：改變筆劃的寬度和密度。
描邊壓力：改變用筆的力度。
紙張亮度：此值越大，背景越亮。

⑽ 求國畫寫意荷花的畫法

國畫寫意荷花的畫法

1、荷葉的畫法：先畫荷葉，取中號提斗筆蘸墨或者三綠、三青，筆尖蘸花青及淡墨，一氣呵成，注意的是用筆的大小排列，不可均勻。要錯落有致。墨色要
有濃淡變化，形狀不可太圓。畫荷葉一般要求邊緣實、中心虛。葉臍附近不可添滿，多留空白。葉的邊緣是顯露筆觸的地方，盡可能不加或少加修飾。同時畫出淡墨荷葉，還是不要太圓，殘缺美才是寫意畫的追求境界。用此筆筆尖蘸濃墨畫出未開的小荷葉。注意疏密變化。