荷花作品

Ⅰ 中國畫荷花作品名字都有什麼

中國畫荷花作品名字有：《夏荷》《河池仙影》《蒲塘秋影》《映日紅》《朱蓮》《亭亭玉立》《潑墨荷花》《荷塘翠羽》《大千荷》《墨荷》《芙蓉圖》等等數不勝數。。。

Ⅱ 荷花得獎作品

荷花得獎作品清早，我到公園去玩，一進門就聞到一陣清香。我趕緊往荷花池邊跑去。
荷花已經開了不少了。荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤。白荷花在這些大圓盤之
間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的 還
是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。
這么多的白荷花，一朵有一朵的姿勢。看看這一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把
眼前的這一池荷花看作是一大幅活的畫，那畫家的本領可真了不起。
我忽然覺得自己彷彿就是一朵荷花，穿著雪白的衣裳，站在陽光里。一陣微風吹來，我就
翩翩起舞，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。風過了，我停止舞蹈，
靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在腳下游過，告訴我昨夜做的好
夢……
過了好一會兒,我才記起我不是荷花,我是在看荷花呢。
參考資料：http://www.zjgsyxx.com/ztwz/1/hehua/kw.htm

課本上改動了一點 給你原文
詩的材料
葉聖陶
今天清早進公園，聞到一陣清香，就往荷花池邊跑。荷花已經開了不少了。荷葉挨挨擠擠的，像一個個大圓盤，碧綠的面，淡綠的底。白荷花在這些大圓盤之間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。
這么多的白荷花，有姿勢完全相同的嗎？沒有，一朵有一朵的姿勢。看看這一朵，很美，看看那一朵，也很美，都可以畫寫生畫。我家隔壁張家掛著四條齊白石老先生的畫，全是荷花，墨筆畫的。我數過，四條總共畫了十五朵，朵朵不一樣，朵朵都好看，如果把眼前這一池的荷葉荷花看做一大幅活的畫，那畫家的本領比齊白石老先生更大了。那畫家是誰呢……
我忽然覺得自己彷彿就是一朵荷花。一身雪白的衣裳，透著清香。陽光照著我，我解開衣裳，敞著胸膛，舒坦極了。一陣風吹來，我就迎風舞蹈，雪白的衣裳隨風飄動。不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈呢，這不就像電影《天鵝湖》里許多天鵝齊舞蹈的場面嗎？風過了，我停止舞蹈，靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在下邊游過，告訴我昨夜做的好夢……
周行、李平他們在池對岸喊我，我才記起我是我，我不是荷花。
忽然覺得自己彷彿是另外一種東西，這種情形以前也有過。有一天早上，在學校里看牽牛花，朵朵都有飯碗大，那紫色鮮明極了，鑲上一道白邊兒，更顯得好看。我看得出了神，覺得自己彷彿就是一朵牽牛花，朝著可愛的陽光，仰起圓圓的笑臉。還有一回，在公園里看金魚，看得出了神，覺得自己彷彿就是一條金魚。胸鰭像小扇子，輕輕地扇著，大尾巴比綢子還要柔軟，慢慢地擺動。水裡沒有一點兒聲音，靜極了，靜極了……
我覺得這種情形是詩的材料，可以拿來作詩。作詩，我要試試看——當然還要好好地想。

Ⅲ 荷花圖的作品鑒賞

此為張大千的「荷花圖」，水墨紙本，長120厘米，寬62厘米。
整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。只見兩片卓然飄逸的巨型荷葉，在晨風的吹拂下，傲然地隨風舒展著筋骨，而荷葉疏影中一朵高雅潔白的荷花已悄然綻放；兩枝白嫩無瑕的荷花騰空而出，花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命，含苞待放。那種超凡脫俗、生機盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊，令人浮想聯翩，回味無窮。尤其是其純熟的功底與老辣的技法，於渾朴中見清秀，於灑脫中含縝密，於酣暢中寓意蘊，令人稱道折服。其用筆魯朴疏狂，持搏雪傲霜之氣；架構自然忘形，汲天地靈氣之精；潑墨淳厚飄逸，擁瀟灑儒雅之神，讓人嘆為觀止。

Ⅳ 張大千荷花圖的作品欣賞

（1935年作）的尺寸為：179×66cm。畫作上的鈐印為：「張爰（白文）大千（朱文）」。畫作上的款識為：「孤鸞室乙亥十月寫此供奉，張爰。」
畫作為1935年（農歷乙亥年）十月，其歲時為謝玉岑先生所作，畫上題有「孤鸞室」三字，「孤鸞」是謝先生中年後常用的齋名。
畫作中有藏於荷葉間的白荷花數朵。大千先生曾說有詩詠白荷花曰：「人品誰如花浩盪，文
心可比藕玲瓏。」意思是說若有人其人品、人格有如荷花那麼「浩盪」，那麼其文、其畫之心，定即可比蓮、藕那麼錦綉玲瓏。
張大千先生的題為「孤鸞室」的《張大千荷花圖》，畫中主要的兩柄如傘之荷，通天徹地，荷梗剛勁又婀娜，其姿其態優美無比，正如高鳳翰詩中說的「五尺長」，但這種感覺又何止「五尺長」，簡直是石濤詩中那「十丈不勝花」。是荷，卻更是蓮，比蓮更美，更生動。那荷葉的畫法，實可說不知是怎麼畫的，是極為隨意的「破筆」卻很是和諧，很是統一；是墨，是色，是從心所欲的揮灑，是天真爛漫的潑墨，反而更顯變化之無窮無盡。他一次與弟子糜耕雲談話時說：「中國畫重在筆墨，而荷花是用筆用墨的基本功。畫荷，最易也是最難，易者是容易入手，難者是難得神韻。畫荷主要在於畫荷葉及荷梗。」畫作恰好說明了他自己的旨意，所以他創作了「十丈」的「不勝花」。畫家作畫是不能盲目的，必須有自己的「主見」，必須要「立意」，必須要「胸有成竹」，必須要「意在筆先」。只有這樣，畫中的「筆和墨」才會生動，才能達意，才能至筆飛墨舞之神效。
畫作中兩柄如傘之荷確是「花如今隸莖如篆，葉是分書草草書」。荷干都是兩筆完成：一筆從上至下，另一筆從下至上，兩筆自然接榫。荷心看上去宛如矗立水中央一般。兩柄如傘之荷下，有「才露尖尖角」的小荷，有始展的小荷，有漸長的小荷。三小荷姿豐態動，筆墨各異，富有變化。水紋寥寥，水草疏密，行筆疾勁，為他人所難模仿。特別是畫面最前面那水紋中的一筆淡墨，似小草，卻又更似水中之影。似，又不似；不似，又極似「影」。妙，真是妙筆生花、妙筆畫草、妙筆畫「影」。這一筆勝似多筆。
畫作在用筆、用墨、用色、用水、布局諸方面均極佳，堪為神逸之作。畫中一巨石，是實，而畫中卻施以清淡輕靈之筆，真可謂真可謂輕描淡寫描頑石，實為一奇。絕近處以濃墨為主、干濕濃淡變化豐富的破筆畫荷葉，既間以同前一荷花的抑揚有致的白荷花，隨襯以淡墨荷葉……石頂部又畫數片花與葉，淡淡的，筆墨生動。花作若隱若現狀，宛如含羞少女，嬌憨可愛。在墨色方面，自近而遠，由濃至淡，濃淡相間，臻於化境。在布局上，以實為虛，畫石一大塊卻施之於白，計白當黑。此畫取石濤之氣，取八大之「毅」。難怪乎徐悲鴻說：張大千的荷花為國人臉上增色。 （1976年作）的尺寸為：93×173cm。畫作上的鈐印為：「千千千、大千父、得心應手、一隻眼、乞食人間尚未歸」。畫作上的款識為：「江水秋彌潔，瀠洄玉有文。芙蓉向風合，花影自繽紛。六十四年嘉平月環蓽廠寫，爰翁。」
畫作令人印象深刻之處，是構圖的飽滿：前景三叢蓬勃展開的荷葉，以
濃墨潑寫，呈斜三角形，幾乎占據了畫面的三分之二空間，左下的一叢向下、向左，中間的一叢向上，分別逸出畫面，將空間拓展至畫外；後景田田的荷葉，以淡墨寫出，迷離朦朧，連成一片，烘托出前景幾叢荷葉的縱橫氣勢。穿插在荷葉間的，是點點粉荷。花分兩組：處在畫面中央偏左位置的，是一朵盛開的荷花，掩映在荷葉間，被周圍密生的荷葉緊緊圍護著；與這朵荷花遙遙呼應的是畫面右側的另一組荷花，含苞待放、怒放、將殘的三朵荷花，雖情態不一，卻顧盼相應，正喻示著花的一生。兩叢荷花形成的三角形，與前景荷葉犬牙相錯，加之圓渾勁挺的荷莖，支撐其作品的結構。
作品巨大的尺幅，正發揮了大千豪放的筆勢，在整體氛圍的渲染上，顯示出其熟練老到。以花青罩染荷葉，粉紅淺抹荷花，朱紅間黃點出花蕊，渲染出秋日荷塘的氤氳。題識「江水秋彌潔，瀠洄玉有文。芙蓉向風合，花影自繽紛」，可謂畫龍點睛！
畫作作於1976年元月的環蓽庵。
人所共知，大千畫荷，早年學八大。其實，石濤花卉對他的影響，尤其是淺絳法的花卉，或許更深，他曾謂：「清湘花卉蔬果尤雋永有致，不落白陽、青藤窠臼……先施水墨，後籠淺絳，蓋亦山水法也。」張大千的許多花卉畫，特別是畫荷，皆是運用石濤這種先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千與石濤》一文中，更詳細地指出：「大千的墨荷……實際上是兼采八大的荷葉與石濤的荷花。從八大得氣，自石濤取韻，因此而能自成一家的。不識此秘，對大千的畫荷，終只得其皮相而已。」 （作畫年代不詳）的尺寸為：120×62cm。
整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命
的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。只見兩片卓然飄逸的巨型荷葉，在晨風的吹拂下，傲然地隨風舒展著筋骨，而荷葉疏影中一朵高雅潔白的荷花已悄然綻放；兩枝白嫩無瑕的荷花騰空而出，花蕾中正孕育著靈動鮮活的生命，含苞待放。那種超凡脫俗、生機盎然、蒸蒸日上的美麗與意蘊，令人浮想聯翩，回味無窮。尤其是其純熟的功底與老辣的技法，於渾朴中見清秀，於灑脫中含縝密，於酣暢中寓意蘊，令人稱道折服。其用筆魯朴疏狂，持搏雪傲霜之氣；架構自然忘形，汲天地靈氣之精；潑墨淳厚飄逸，擁瀟灑儒雅之神，讓人嘆為觀止。

Ⅳ 曹俊的荷花系列都有哪些作品

曹俊筆下的荷花較本體所視更加靈活，是突破外在藝術表現之外的向上生命力，這種生命力是升騰而跳躍的，而在這種強烈色彩的沖擊下，又能達到洗盡鉛華始見金，褪去浮華歸本真的效果。代表作品有《臨水放懷觀同異》、《雨過琴聲潤 風來翰墨香》、《更無留影霎時雲》、《清景無限》、《把酒祝東風》、《沉醉東風》、《冰心》。

Ⅵ 葉聖陶的作品荷花主要講了什麼

主要描寫了夏日公園里一池荷花盛開時的情景，以及「我」沉浸在此景中，與荷花融為一體的感受。
作者以豐富的想像力，描寫了荷花的清新美麗，展現了一幅各具姿態、色彩明艷、活生生的水中荷花的畫面，表達了作者熱愛大自然的感情。

Ⅶ 《荷花》是我國著名作家誰的作品印象最深刻的句子是什麼

是著名作家葉聖陶的作品。

印象最深的句子是「過了好一會兒,我才記起我不是荷花,我是在看荷花呢。」

Ⅷ 《荷花》是我國著名學家什麼的作品

依然是葉聖陶先生了

Ⅸ 葉聖陶的作品荷花主要講了什麼

主要描寫了夏日公園里一池荷花盛開時的情景，以及「我」沉浸在此景中，與荷花融為一體的感受。

作者以豐富的想像力，描寫了荷花的清新美麗，展現了一幅各具姿態、色彩明艷、活生生的水中荷花的畫面，表達了作者熱愛大自然的感情。

原文：

清晨，我到公園去玩，一進門就聞到一陣清香。我趕緊往荷花池邊跑去。

荷花已經開了不少了。荷葉挨挨擠擠的，像一個個碧綠的大圓盤，白荷花在這些大圓盤之間冒出來。有的才展開兩三片花瓣兒。有的花瓣兒全都展開了，露出嫩黃色的小蓮蓬。有的還是花骨朵兒，看起來飽脹得馬上要破裂似的。

這么多的白荷花，一朵有一朵的姿勢。看看這一朵，很美；看看那一朵，也很美。如果把眼前的這一池荷花看作一大幅活的畫，那畫家的本領可真了不起。我忽然覺得自己彷彿就是一朵荷花，穿著雪白的衣裳，站在陽光里。一陣微風吹來，我就翩翩起舞，雪白的衣裳隨風飄動。

不光是我一朵，一池的荷花都在舞蹈。風過了，我停止舞蹈，靜靜地站在那兒。蜻蜓飛過來，告訴我清早飛行的快樂。小魚在腳下游過，告訴我昨夜的好夢……過了好一會兒，我才記起我不是荷花，我是在看荷花呢。

(9)荷花作品擴展閱讀：

荷花寫作順序：

先一眼看去，看到荷花已經開了不少。接著細細觀察，荷葉長得怎樣，荷葉的顏色和形狀怎樣；荷花開得怎樣，一朵一朵有哪些不同的樣子。最後再看滿池的荷花，把眼前這一池荷花看作一大幅活的畫。

關於荷花的詩詞：

1.《小池》

宋代楊萬里

泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。

譯文：

泉眼悄然無聲是因捨不得細細的水流，樹蔭倒映水面是喜愛晴天和風的輕柔。

嬌嫩的小荷葉剛從水面露出尖尖的角，早有一隻調皮的小蜻蜓立在它的上頭。

2.《曉出凈慈寺送林子方》

宋代楊萬里

畢竟西湖六月中，風光不與四時同。

接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。

譯文：

到底是西湖六月天的景色，風光與其它季節確實不同。

荷葉接天望不盡一片碧綠，陽光下荷花分外艷麗鮮紅。

Ⅹ 中國畫荷花作品名字都有什麼

《荷花圖》、《荷花鴛鴦圖》、《疏荷沙鳥圖》、《宋扇面畫晚荷郭索圖》、《宋馮大有太液荷風圖》。

1、《荷花圖》

《荷花圖》是中國近代畫家張大千創作的水墨畫，該作品繪畫的是荷花，整幅畫，構圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調清新典雅，彷彿預示著一個新生命的誕生，具有一股強勁的蓬勃向上之勢。作者創作這幅作品是為了贈予毛澤東。

2、《荷花鴛鴦圖》

《荷花鴛鴦圖》是明末清初書畫家陳洪綬創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

畫中為荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，在它們上面荷葉碧綠似傘，幾朵紅荷正綻吐芳菲。

花鳥畫法工整細致，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，使畫面呈現一種空靈潤澤的感覺。

3、《疏荷沙鳥圖》

《疏荷沙鳥圖》是宋代佚名創作的絹本設色畫，現藏於北京故宮博物院。

圖中所繪殘敗的荷葉表明了時當秋日，荷塘的一角，一枝枯瘦的蓮蓬橫出畫面，鶺鴒棲止於蓮梗上，側首注視著上方的一隻小蜂，其凝神專注的神態刻畫得惟妙惟肖。

蓮梗兩端的鶺鴒與蓮蓬巧妙地平衡了畫面，而鶺鴒目向小蜂的視線則帶動觀者的視線落於畫面上方，這種布局使畫面顯得既穩定又生動。

此圖格調典雅，用筆精緻，畫風細膩，荷葉枯黃的斑點和細小的筋脈均描繪得一絲不苟。

4、《宋扇面畫晚荷郭索圖》

《宋扇面畫晚荷郭索圖》是宋代畫家佚名創作一幅絹本設色畫。此畫現藏於北京故宮博物院。

圖中一隻碩大的河蟹張牙舞爪踞於殘荷之上，肥重的身軀竟將荷梗壓斷。襯以蒼老的蓮蓬、枯黃的荷葉、稀疏的蘆荻，更增添了蕭瑟冷寂的氣氛。荷葉和蓮蓬用粗筆勾描，蟹用細筆寫之，筆法粗獷寫實，設色鮮艷濃重。

5、《宋馮大有太液荷風圖》

《宋馮大有太液荷風圖》是宋代畫家馮大有創作的一幅中國古畫，文物原屬於故宮舊藏，現藏於台北故宮博物院。材質為冊、絹、設色，尺寸為23.8 x 25.1厘米。

這幅令人心曠神怡的「太液荷風」圖，從題名到內容，事實上托寓了不少吉祥的含意。畫名的「太液」是指「太液池」，此池原是漢代宮廷的御池，爾後歷代宮廷御池就多沿用這個名稱，成為富貴吉祥的象徵。

而蓮（又名荷）與成雙成對的鴨只，在傳統吉祥文化中，意指「夫婦和合」；蓮及蓮子，是為「連生貴子」；而蝴蝶雙飛，則又寓寄著對愛情的祝福。

總之，蓮塘的景象除了能帶給人悅目的感受之外，因為能夠產生許多美好的聯想，因此相當受到人們的喜愛。