櫻花手繪素描

⑴ 板繪和手繪需要哪些東西（本人自學畫漫畫）

推薦板繪，本人國漫畫師，基本國內現在都是板繪了
板繪需要手繪板、回電腦答、軟體(ps、sai等)
學漫畫需要多練繪畫基本功，有時間多看一點漫畫相關知識的書籍，如分鏡的畫法、視聽語言，多看一些場景、人物動態、衣物的畫法，有興趣可以私我，我發點書和視頻給你

⑵ 針管筆手繪用什麼紙用素描紙會不會有毛邊啊求各位大神指導🙏🙏🙏

素描紙太厚而且粗糙度比較高，細看還是有一點毛邊，建議你還是用速寫紙吧，速寫紙順滑度比較高，畫起來不會彎彎曲曲

⑶ 產品設計手繪技法上色，上材質問題（純手繪）！高手進！

親，線稿我都是用櫻花的針管筆，很好用，細的005可以畫眼睫毛啊發尖啊，都很細膩，線條很好看。然後用彩鉛筆沿著邊緣開始深入，習慣用水的話，可以選可溶性彩鉛，很好看，也很簡單。

⑷ 動漫里的手繪櫻花圖片

。。我只有白描的櫻花要麼= =

⑸ 手繪鉛筆選擇

自動來鉛筆很多種，價格不一源，國產的晨光的就行。價位比較合適。有消費能力的可以買日本產的。確實很好。
推薦品牌：
三菱 、斑馬、百樂、Faber-Castell、Raymond Geddes、Lamy 、Papermate 、
飛龍、Rotring、施德樓

這些都是世界著名品牌，價位很高，幾十元至上百元上千元都有。

還有，鉛鋅很重要，建議買好點的。國產的基本就別用了。（如果你是專業繪畫）練習就買晨光的吧。

而筆芯規格以直徑為准，目前有0.2mm、0.3mm、0.4mm、0.5mm、0.7mm、0.9mm、1.4mm等幾種，以0.5mm最為常見，又以硬度為HB的筆芯最普及，另有其他硬度的筆芯可以選擇；自動鉛筆一定要配合符合標示直徑的筆芯使用。除黑色的石墨筆芯之外，文具生產商也推出了很多其他顏色的筆芯，但由於其硬度不像繪畫鉛筆（炭筆）那樣有多種硬度選擇，故自動鉛筆在很多情況下未能完全替代鉛筆，例如素描。

⑹ 【新手】(手繪)畫漫畫要用什麼筆和紙。

畫漫畫一般需要的紙是漫畫原稿紙，這種紙分為帶刻度與不帶刻度兩種，兩種紙的區別就在周圍的淺綠色標尺上。

在網上購買漫畫原稿紙，因為一般的美術用品專賣店（通常在美術館之類的地方周邊）會貴上很多。而如果你有拷貝台，你還可以購買一些很薄的紙方便打草稿。至於平時練習的話素描紙就可以了。

關於筆，漫畫用的鉛筆一般是0.3mmHB與各種木質鉛筆配合使用。0.3mmHB鉛筆是指自動鉛筆。而木質鉛筆盡量買不易斷芯且質量較輕的鉛筆，2B4B6B都要備上。

勾線的筆可以用G筆（搜索蘸水筆就會有），但因為是使用漫畫墨水所以比較麻煩。如果你是新手就推薦你使用針管筆，就是纖維筆頭一次性的那種。

(6)櫻花手繪素描擴展閱讀：

手繪流程：

草圖

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。

構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。

色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。

正稿

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。

通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物。

最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。

上色

上色是最關鍵的一步把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。

⑺ 手繪用鉛筆畫還是碳素筆

鉛筆抄，炭筆難擦難修改，鉛襲筆修改次數可以多一些，定型後用櫻花勾線就可以上色或掃描進電腦了
畫素描的碳素筆表現力強，效果明顯，黑白對比強，比較能抓人眼球，但在細節表現上線的粗糙。
鉛筆利於細節刻畫，可以畫出豐富的層次，比炭筆細膩，不過和炭筆比起來容易顯得灰。

大多數人還是更喜歡用鉛筆，畢竟炭筆修改起來沒鉛筆容易。
速寫的話如果是線描可以用鉛筆，調子的話用碳筆更出效果。
其實素描就是表現光影的 !~~~ 鉛筆~~~~~的特性就是柔和~~比較細膩~好容易深入刻畫~~~但是不好的一點就是容易油~~反光. 碳筆~~~~~效果出來的快~~但是不容易刻畫 也不反光!~~這就是兩者之差了

⑻ 插畫初學者手繪線稿用什麼樣的自動鉛筆

首先，畫插畫不但不需要手繪掃描，而且還需要避免！！！電腦直接繪制插畫，回會更答快更好更偷懶。。。
漫畫的畫，如果是需要出書的繪本漫畫，必須用專業流程的手繪漫畫。。。。

其次，有素描和色彩功底，居然會不知道用什麼鉛筆？？？？平時練手，什麼自動鉛筆都好，什麼樣的鉛筆都能畫出好畫。。。至於起稿什麼的，自然是2B，線細點，不需要一直削。4b也可以。。。不過漫畫可不是素描，太多的調子只會讓畫面骯臟。。只有插畫油畫什麼的，需要素描起稿，其他的，注重線。。。

品牌方面。。有條件的畫，請盡量用馬利、輝柏嘉這樣的專業品牌。。。鉛筆啊、水溶彩鉛啊、專業卷筆刀啊，都是必備的。。

用紙，平時，用什麼紙都好。漫畫練手，質量厚一點的光滑a4紙就很好，千萬別用什麼有顆粒的素描紙。。正規漫畫時，請盡量用專業漫畫紙，貼網點什麼的可以掃描電腦中用ComicStudio（專業漫畫軟體)來處理 。

⑼ 紙上手繪/漫畫需要什麼工具

手繪：自動鉛筆、橡皮、速寫本、彩鉛/水彩/水粉/馬克筆等上色工具，看哪個用的內順手了，個人有容時候需要陰影處理的時候用衛生紙擦擦……這個其他的看需要吧、有時特殊工具完全看個人習慣
漫畫：漫畫原稿紙（基本B4，看要求）、G筆等各種蘸水筆及筆桿（難上手，比較專業）、白顏料（留白修改）、墨水（這個與普通墨水有區別，買專用的）、鉛筆、藍色彩鉛（起底稿之類的……掃描入電腦不會有線稿痕跡） 普通尺子（專業的還有很多種，比如各種雲尺）、美工刀、透寫台（專業）
基本這些吧、我也不是特別專業的……

⑽ 這張圖片是怎麼上色的

那是動畫專業的畫。是用水彩畫的。下面我跟你說水彩畫的一些簡要技法：
水彩畫的基本技法
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。

層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。

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