神奇的花園好詞好句

❶ 藝術與現實的審美關系的好詞好句

尼古拉·車爾尼雪夫斯基（1828~1889），俄國偉大的思想家、作家、批評家。他在哲學、政治經濟學、歷史學等許多的領域中都作出了卓越的貢獻，始終以戰斗的美學理論、文藝批評及文學創作在俄國文學史上佔有突出的地位。作為一個民主主義者，他堅決反對改良，主張農民革命，宣傳推翻一切舊權利的斗爭思想。著有長篇小說《怎麼辦？》 《序幕》和美學論文等。
而這本書《藝術與現實的審美關系》針對的是當時流行的唯心主義美學觀點，提出「美就是生活」的唯物主義論斷，要求文學再現生活，說明和評判生活，作「生活的教科書」，發揮積極的社會功能。
車爾尼雪夫斯基抨擊了藝術中的矯飾的傾向，那種空洞的修辭的鋪張的傾向。他把樸素看成衡量藝術作品價值的重要標准之一。他舉出了普希金、萊蒙托夫和果戈理的散文的一個共同的特點——敘事簡潔明快。說莎士比亞值得贊美，也是因為他在他的最出色的場景中舍棄了一些縟說繁詞。在這一點上，我們在我國古典小說和魯迅的創作中也有著我們自己民族的可貴的傳統。從一八四八年別林斯基去世至一八五六年車爾尼雪夫斯基美學名著《藝術與現實的審美關系》一書出版，這中間正好間隔著俄國歷史上最黑暗的「七年長夜」。別林斯基的英年早逝標志著四十年代貴族知識分子革命時期漸趨衰亡，而車爾尼雪夫斯基在文壇初露鋒芒則標示著平民知識分子已走上歷史前台並將主導革命舞台。而標志性的作品並非橫空出世的惶惶巨著，也非犀利異常的政論名著，恰恰卻是一部厚不足百頁的美學論文--《藝術與現實的審美關系》--這並非偶然！
於今視之，車爾尼雪夫斯基的美學觀不過是將柏拉圖著名的幻想說除去那渺不可知的「理式」而已，「美」已然成為「生活」--車爾尼雪夫斯基的「理式」--的幻想，而生活成為一切觀念與形象的發源地：
「美就是生活：任何事物，凡是我們能在那裡面看見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的，任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。」
--這就是車爾尼雪夫斯基的學位論文《藝術與生活的審美關系》一文的核心觀念。無須諱言，連車氏本人都承認他的美學不過是運用費爾巴哈的哲學原則以建立其的尚未開拓的偉業。
一般文學史著作在論述俄國現實主義文藝批評之時往往會將別（別林斯基）、車（車爾尼雪夫斯基）、杜（杜波羅留波夫）三人合在一起，同時標舉其「現實主義原則」而不分說其差異，我以為此說大謬不然：就美學觀點而言，別與杜、車二人南轅北轍--別的美學原則正是車氏在學位論文中猛烈抨擊的「頭腦立地」的美學觀；就對美本身的洞察力而言，車氏在對藝術的實際考察之中多見呆板、僵澀與粗陋，除早上識見托爾斯泰之巨大天才心靈之外，其餘則毫無建樹，相較之下，別與杜都以對美的直覺洞察著稱，俄羅斯四十年代至六十年代一大批偉大小說家的誕生有其盛贊與批評之功。即使如此，車氏「美學」在當日被奉為革命民主主義美學之喉舌也並非偶然。
在分析俄國近代社會變革的價值取向之際，我以為運用卡爾·波普的兩種社會改造工程分析模型--即烏托邦社會改造工程與漸進社會改造工程而不用保守與激進更為恰切。俄國革命的結症恰恰在於烏托邦社會改造工程的強勢在很大程度上排除了社會漸進工程，因是之故，車爾尼雪夫斯基作為赫爾岑之後的民粹運動的精神領袖，其理成為社會福音自然更符合青年知識分子之興味。
「美就是生活」這一命題張揚美之現實價值，要求藝術家的創作自覺模仿生活，沿著別林斯基之路繼續痛詆唯美主義美學觀對生活沉痛的無動於衷，在此點與俄國革命家之姿態、汲汲於社會出路相暗合。其副作用也在於以死板的條框規范美學，以功利觀點要求美學創作。將美之價值純粹定位於對社會是否有其厲害，是謂功利主義美學。而車氏美學確實通篇標舉生活之真實而忽視美本身之真實，把美學引入一個狹窄的死胡同。在當日大批救國心切的知識分子看來，普希金與達芬奇同屬被打碎的無用藝術家之列也並非偶然，正是因為在他們看來，惟有貼切現實的藝術才成為藝術，車氏美學原則實則在暗中對純粹實證的市儈之風在十九世紀下半頁彌漫俄羅斯有推波助瀾之功！
十月革命之後，車氏美學仍能得以風靡社會主義國家，這一方面是因為革命導師馬克思、恩格斯與列寧在生前對車氏其人與其理論贊譽有加，更主要的原因則在於車氏美學理論實則是功利主義的審美觀。也正因此，十月革命之後，車氏仍被奉為美學的正宗，而同屬現實主義大師的巴爾扎克與歌德，或俄國本土先知托爾斯泰則被置之一側食冷豬肉！
審美關系是由客體，譬如「花」的形象形式刺激主體生理心理機制，滿足主體潛能或本能需求而建立的。某個個體能否與某個客體建立前文化審美關系，完全取決於主體生理心理機制是否健全、取決於客體形象形式能否吸引或激起主體好感。設若主體生理心理機能殘缺，比如色盲耳聾，那麼，任何絢麗的花朵、和諧的旋律對他都沒有美的魅力；設若客體形象醜陋結構失衡，比如瞎眼跛腿，那麼，它對任何健全的主體也不會產生美的魅力。在這種純粹前文化審美關系中，任何美的理性概念都是沒有意義的。即使人們交口贊美，色盲的人對花也無動於衷；即便某位盲公品格超眾，他的外在形象也無法使人贊美。這表明，在前文化審美中，人類之所以對客體產生不同的好惡選擇和美醜感覺，其內在生理心理機制只能從人類的動物進化史中去尋找；人類前文化審美能力並不需文化修養或審美教育而獲得，其相應的美感與動物性的快感生成機制也沒有本質的區別。當然，一般說來，純粹的前文化審美在實際審美中並不佔優勢。像藝術中所謂的「有意味的形式」，便內含豐富的文化因素，並不屬於純前文化審美。
堅持藝術又要必須和現實緊密地結合，藝術必須為人民的利益服務，這就是車爾尼雪夫斯基美學的最高的原則了。他是人類文化的優秀遺產之一。我們應該好好的學習，看看什麼是現實中的美，我們對美的定義是什麼，什麼樣的美才是真正的應該懂得被人們所要欣賞的，所要追求的。
四十年代的俄國，很多的文人雅士對於德國哲學發生了很大的興趣，那個時候對於哲學的探索方向是廣泛的，像是黑格爾體系的哲學，費爾巴哈的著作《論死與不死》等等的一系列的著作都是對當時的一種思想的激勵。《藝術與現實的審美關系》述說的是根據事實推斷出來的一般的結論，並且僅僅是依靠事實的一般的引證來加以證實，起初開始接觸哲學的時候看起來總是覺得空洞得很，很難理解什麼是真正的藝術，這本書挑選的是一個相對來說很寬泛的主題，從大的方面來論證，舉例等等的手法，還有就是事實的根據，不能是而且一定的不是虛假的，告訴的人們是美的定義，是藝術，是一直存在自己的周圍的藝術，我們一直接觸的藝術，那到底什麼是美呢，美的定義又是什麼恩，任何人對待一種事物的觀點都是不同的，從各個角度看過去的話，那麼又是另一番光景了。在文章的開頭的地方粗略的給美下了這樣的一個定義，以為觀念完全顯現在個別事物上的、本身包含著真實的假象，這樣的一個看似寬泛的定義就是美。在流行的美學體系中美發展了起來，他是一種有限的形式中的一種觀念，一種我們觀念給予在個別的事物上感性的一種想法。因此在我們的意識中美是一種感性的表現，每一種事物都是通過我們的思維而傳達出來的，意思也就是觀念左右了我們看待事物的方式方法，我們之所以可以思考什麼才是在自己的觀念中形成的美，什麼是我們自己對於美的定義，看到了一種形象的出現，在我們的腦海中我們自然的會形成一種美的定義，這就是一種感性的思維的在具體的形象上的體現。觀念與之形象的統一，美就是存在在我們的生活中的，我們不可以忽視他們，因為有了他們的具體的形象的展現，才會有我們的充滿想像的思維的綻放，一個真實的形象通過我們的大腦存在著形象在我們的腦海中，我們將他給了一個具體的印象。這就是事物的美所帶給我們的形象的沖擊。然而對於美的說法總是各異的 ，我們站在自己的角度來說總歸是希望自己眼中的美是最美好的，這是一種希冀，同時也是一種實在的嚮往。
那麼在眾人的眼中什麼是美呢？在現實生活中人們總是在追求著完美的又是一個怎麼樣的標准呢？在我們批評對於現實中的美的種種苛求以前，可以大膽地說，現實中的美，不管它的一切缺點，也不管那些缺點有多麼大，總是真正美而且能使一個健康的人完全滿意的。自然，無謂的幻想可能總是說：「這個不好，那個不夠，那個又多餘」；但是這種沒有什麼東西可以滿足的幻想的苛求，我們必須承認是病態的現象。健康的人看到現實生活中許多事物和現象，在他的頭腦中並不發生希望它們不是如此或者更好些的思想。人必須「完美」這種見解，是一種怪誕的見解，假如我們把「完美」了解成為這樣一種事物的形態：它融合了一切可能的長處，而毫無缺點，那隻有內心冷淡或厭倦了的人由於無所事事，憑了幻想才可能發見的。在我看來，「完美」便是那種能使我充分滿足的東西。一個健康的人可以在現實中找到許多這樣的現象。一個人的心空虛的時候，他能任他的想像賓士；但是一旦有了稍能令人滿意的現實，想像便斂翼了。一般地說，幻想只有在我們的現實生活太貧乏的時候，才能支配我們。一個人睡在光板上的時候，他腦子里有時會幻想到富麗的床鋪，用稀有的珍貴木料做成的床，用綿鳧的絨毛做的鴨絨被，鑲著布拉拜出產的花邊的枕頭，用精美的里昂料子做成的帳子，——可是一個健康的人，要是有了一個雖不富麗，卻也夠柔軟舒適的床鋪，他還會做那樣的幻想嗎？人都會「適可而止」。如果一個人必得住在西伯利亞蘚苔地帶或者伏爾加河左岸的鹽沼地帶，他可能幻想神奇的花園，內有人間所無的樹木，長著珊瑚的枝，翠玉的葉，紅寶石的果；可是假如他搬到庫爾斯克省去，能夠在不大的但是還過得去的長著蘋果、櫻桃、梨子樹的花園中隨心所欲地走來走去，那麼，這位幻想家大約不僅會忘掉《天方夜譚》中的花園，而且連西班牙的檸檬林也不會想起了。當實際上不僅沒有好的房子，甚至也沒有差可安身的茅舍的時候，想像就要建造其空中樓閣。當情感無所歸宿的時候，想像便被激發起來；現實生活的貧困是幻想中的生活的根源。一當現實生活稍稍可以過得去的時候，我們就覺得一切幻想都在它面前變得黯淡無光、索然寡味了。通常所謂「人的慾望無窮」，即「任何現實都不能滿足人的慾望」這種看法，是錯誤的；相反，人不但對「現實中可能有的最好的東西」會感到滿足，就是夠平常的現實生活也會使人滿足的。我們必須分清什麼是真正感覺到的，什麼僅僅是口頭上說說而已的。只有在完全缺乏衛生的甚至簡單的食物的時候，慾望才能被幻想刺激到火熱的程度。這是一個被人類整個歷史所證明了的，凡是生活過並且觀察過自己的人都體驗過的事實。這是人類生活一般規律中的個別事例：熱情達到反常的發展，只是沉溺於熱情的人的反常的情況之結果，只有在引起這種或那種熱情的自然而又實在很適當的要求長久得不到應有的滿足、得不到正常的而決非過分的滿足的時候，才會發生這種情形。毫無疑義，人的身體不需要而且簡直受不了太大的渴望和滿足；同時，也無可懷疑，一個健康的人的慾望是和他的體力相適應的。讓我們從這個一般的問題進到特殊的問題來吧。
大家都知道，我們的感官很快就會疲倦，覺得厭膩，即是說，感到滿足了。不僅我們的低級感官（觸覺、嗅覺、味覺）是如此，較高級的視覺與聽覺也是一樣。美感是和聽覺、視覺不可分離地結合在一起的，離開聽覺、視覺，是不能設想的。當一個人因為厭倦的原故而失去觀賞美的東西的願望的時候，欣賞那種美的要求也不能不消失。如果一個人不可能在一月之中每天看畫（就算是拉斐爾的也罷）而不感覺厭倦，那麼，無可置疑，不單是他的眼睛，就是他的美感本身有一個時期也會滿足而厭膩的。關於欣賞的延續性所說的話，應用到欣賞的強度上也同樣正確。在正常的滿足的情況下，美的享受力是有限度的。萬一偶爾超過了限度，那通常並非是內在的自然的發展的結果，而是多少帶有偶然性和反常性的特殊情況的結果。（比方，當我們知道我們很快就要和一件美的東西總之，這個事實似乎是毫無疑義的：我們的美感，正如一切其他的感覺一樣，在延續性和緊張的強度上，都是有它正常的限度的，在這兩個意義上來講，我們不能說美感是不能滿足或無限的。 美感在它的鑒別力、敏感性和求全性或者所謂對完善的渴望上，也同樣有它的限度——而且是頗為狹窄的限度。我們往後將有機會說明許多根本不算美的事物，事實上卻能夠滿足美感的要求。這里我們只想指出來，就在藝術的領域內，美感在它的鑒別上實際是很寬容的。為了某一點長處，我們可以原諒一件藝術品的幾百個缺點；只要它們不是太不像話，我們甚至不去注意它們。舉出大部分羅馬的詩歌作品來做例子就足夠了。只有缺乏美感的人才會不懂得欣賞賀拉西、維吉爾、奧維德。但是，這些詩人有多少的弱點呀！老實說，他們所有的東西都無力，除了一點——語言的精美與思想的發展。內容不是完全欠缺，就是毫不足道；沒有獨創性；既不新鮮，又不純朴；在維吉爾和賀拉西的詩中，甚至幾乎完全看不出真誠和熱情。但是，即令批評將這一切短處指出來，也仍須加說一句：這些詩人已經把形式提到了高度的完美，單是這一點好處，已經足夠滿足我們的美感，足夠我們享受了。但是，所有這些詩人就是在形式的精美上也具有重大的缺點：奧維德和維吉爾幾乎總是拖得太長；賀拉西的頌詩也常常如此；這三個詩人都非常單調；他們的矯揉造作常常使人極感不快。不過沒有關系，那裡面仍然有些好處可供我們欣賞。和這些注重外形的精美的詩人完全相反的，我們可以舉出民間詩歌來做例子。
在我們的生活中美是無處不在的，凡是出類拔萃的事物都是美的，那麼什麼又是出類拔萃的呢？在一成片的鮮花叢中我們總是會看到那些最最亮麗的，最最耀眼的，不是因為她夠高大可以使我們一眼就可以看見他們，也不是因為他們迷人的傳達，而是他們本身所具有的那種可以讓人不能不去注意他們的吸引力。那種自然的美，那種最具清新的芳香，真的可以讓我們為之傾倒。這就是他們所具有的獨具魅力的美。美的事物一定要包含所有在同類事物中堪稱為好的東西，在同類事物中所能找到的任何好的東西，沒有不包含在美的事物中的。人性有我們經常提到的美，事物也都有事物自己的美，這些都是各具典型的，是我們所要追求的，很難設想人類的美完全的去凝聚在一個人的身上，那麼該是怎麼樣的失去平衡。美有分為藝術美和現實美，但是在現實社會中我們經常發現具有藝術價值的美，也常常稱之為藝術所獨具的美，我們把他放在現實的角度去思考去理解。難道這就是作者所要說的觀念與形象的結合嗎。然而作者在提出了一系列的思考後說出了這樣的一句話，其實「美就是生活」。這樣一個寬泛的定義我們很難去理解，跟著作者的思路我們首先了解到就是他的美在生活都是怎麼樣來闡述的。任何事物，凡是我們在那裡面看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。這樣的定義似乎都可以解釋在我們的內心喚起的美的情感的一切事例。美其實就是生活，這是一句多麼朴實的話語啊，是的，在現實生活中我們都是在追尋著美的生活，我們的家庭追求的是柴米油鹽的美，我們的朋友追求的是事業的美，我們則追求自己認為是美的事物。美這個定義是寬泛的，我們的生活中什麼才是美的呢？人人在生活中都會聽到這樣的一個詞，那就是無論你走在什麼樣的地方總會在買東西的時候被被人叫做美女，呵呵，看似真的很開心，但是切合實際的來說我們都知道的，這只是一個現當代的稱呼而已，是對人的一種禮貌，那麼就這個話題我們看看什麼是人們眼中的美女，一定是那種長得很漂亮的嗎？一定是那種身材好的嗎？還是其他的要求呢？在世界的不同的地方有不同的定義，在我們國家中豐衣足食而又辛勤勞動，因此農家少女體格強壯，長得很結實，這也是鄉下美人的必備條件，但是在上流社會中的那些美女眼中這斷然不是美的，相反看起來而是更加的粗俗和不漂亮。不論是體格強壯還是體格輕盈的，都是有各自的美，美之所以寬泛就是他的定義來自的不同，不一樣的地方可以帶給我們不一樣的美的感受，好的風景也是美的，好的人也是美的，好看的好玩的也是美的，美其實就是一切你看似美的，那麼他在你的眼中就是美的。
任何事物有正就有反，那麼我們就以作者的私立來說來看，一個人為什麼是丑的，有的人會由於那個人的外形難看，也就是所謂的長得難看。這樣的難看也是分為兩方面的，一種是先天的，也就是畸形，這是本身所帶有的，是在最初的發育的時候所殘留的一種不理想的因素。但是一個長得難看的人也是畸形的，只是程度較輕，而長得難看的原因也和造成畸形的原因相同，不過是程度較輕而已。例如一個人生來就是駝背，這只是他的一個不幸，但是佝僂也是一種駝背，只是程度較輕，而原因則是一樣的。總之長得丑的人在某種程上都是畸形的人，他的外形所表現的不是生活，不是良好的發育，而是發育不良，境遇不順。還有就是分為後天的，這種就是在生活中所發生的不幸的事情了，例如一場突如其來的車禍，造成你殘疾了，那麼這就是後天的畸形，這是一種自然的天災。是一種命運的不幸。而在人看來動物的美豆表現在人類關於清新剛健的生活的概念，做為人類我們總是什麼都要依照自己的標准來衡量我們身邊的事物，當然這些我們還是會比照動物的，認為動物只要是可愛的，做什麼看起來都是優雅的，不是那麼的粗魯的話那這樣的大可以定義為美的。其實很可愛的動物才是我們人類的最愛，這些在我們眼中看起來總是那麼的溫順，總是想不住的把它放在自己的懷中撫摸一下，很想想照顧小孩子一樣的照顧他們，但是當我們面對像老虎獅子那樣的兇猛的動物的時候心裡總是會產生一定的懼怕心理，總是會退避三尺的。其實這只是一種心理的作用。動物其實和我們人類是一樣的，他們也都有自己的家族，也有自己的生活，或許也說不定的是我們人類在他們的眼中看起來就是怪物呢？事事皆有可能的。而對於植物的話我們則是喜歡那些色彩鮮艷，茂盛和形狀的多樣，因為那顯示著力量橫溢的蓬勃的生命，凋萎的植物是不好的，缺少生命液的植物也是不好的。這就是一種生氣蓬勃的「風景」也是美的。美就是生活首先是使我們想起人以及人類生活的那種生活，——這個思想，我們以為無需從自然界的各個領域來詳加探究，構成自然界的美的會使我們想起人的美來，自然界的美的事物，只是作為人的一種暗示才有美的意義。
真正的美不是來自於生活中的藝術的美，而是來自人類內心深處的，是一種無法用言語來形容的，是只能夠用自己的行動來證實的，不是藝術所創造的美，而是我們本身所具有的發現美的眼睛的事物，是對現實的一種解釋，是一種探究。這樣的來自現實生活中的實實在在的美才是我們所真正要找的。而關於自然界中的現象的美醜則是更有更的說法了。現象界的美醜間關系是相對的，早在莊子《齊物論》中就說過：「厲與西施，道通為一」。而且現象界的美醜是可以轉化的，「貴珠出於賤蚌，美玉出於丑璞。」那麼現實丑與藝術美之間的關系如何？我們從亞里士多德《詩學》中「喜劇的模仿對象是比一般人較差的人物」的這句話不難看出：現實丑可以進入藝術里，能被藝術美接納；萊辛在《拉奧孔》中也提出「丑可以入詩」的見解。前人的研究事實，引發我這樣的思考：現實丑進入藝術中的地位如何？現實丑與藝術美有何審美關系？本文試圖從藝術美對現實丑的接納和消解入手，闡釋「化丑為美」的審美機制，從而推演出現實丑是藝術美的一支重要源泉。並進一步闡釋現實丑同藝術美的單向轉化以及彼此互溶，相對互生凸現出來的獨特審美關系。
接納與消解
回顧西方美學歷程，我們可以看到現實丑在傳統美學中被拒之門外。古希臘人曾自豪地宣稱：「我們是愛美的人！」無疑他們排斥了丑。因此，他們不惜在法律上明文規定：「不準表現丑！」。而中國似乎一開始就重視丑：詩詞中有「老樹」「枯藤」「昏鴉」之意象；書法中有「蒼勁」「老氣」「古拙」之話語。顯見，藝術又接納了丑。而西方傳統美學對現實丑的不接納根本原因是理性主義在拒絕，到了康德《論崇高》時可算「丑」在萌芽，至尼采時代美學領域中宣布了「美之死」時，「丑」從此誕生了。二十世紀上葉「丑」進入藝術殿堂已成為美學發展的必然。
從人類審美活動的表現形態來看，一般把崇高和優美稱為價值或正價值，把丑和卑下稱為消極的價值或負價值，無論是正價值還是負價值都是美的表現形態。歐米哀爾年輕時十分美麗，可謂「美麗的歐米哀爾」，而年老的歐米哀爾可謂「醜陋的歐米哀爾」。對此葛賽爾卻稱贊羅丹的雕塑「丑得如此精美」。這句贊美之辭便能說明丑是美的一種高級審美形態。無庸置疑，藝術對丑的接納是藝術傳達本身的需要，更是人類自身的需求。人的超越性是由創造性和破壞性兩種本能構成。現實丑正與這里的破壞性相對應。人類的生命活動一旦需要他們對抗於恐怖、邪惡、瘋狂、蛆蟲、病態、毒瘡等感性存在時，對現實丑的虛擬性洞察和對抗便成了需要。中世紀人們從「上帝一切皆美」的神諭里洞察自身時，發現整個社會都是丑，一切都是「上帝的兒子」；文藝復興時期，人類在洞察到自身虛假時發覺「人是天神，人是自己的上帝」；當代人在洞察自身時卻說：「人是自己的地獄」。由此可以說，人們對丑的接納是人類發展自我的必然。從而現實丑也必然成為創造藝術美的源泉。
接納後的丑何以消解成為現實美，這需要藝術家對現實丑的內容和形式進行重新建構。藝術美肌體的營養元素的獲得全靠藝術家對現實丑的消解。萊辛說過：「丑經過藝術模仿，情況就變得有利了」這里的「有利」就是通過「藝術模仿」而重新建構出來的。就形式建構而言，藝術美多消解自然丑。如生活中犬吠豬叫常遭人嫌棄，而藝術舞台上這類嫌棄聲卻討人掌聲。自然界中一般所謂「丑」，在藝術中能變成「美」，這都是主觀對現實丑消解的努力；就內容建構而言，藝術美多消解社會丑。魯迅《阿Q正傳》中的「啊Q」可謂社會丑，但這部作品卻閃耀著典型人物的社會思想價值之光環。當然，藝術美對現實丑的形式和內容的消解與重構不是孤立的。毛澤東在《菩薩蠻·大柏地》中寫到：「彈洞前村壁，裝點此關山。」原本鏖戰後的「彈洞」自然是悲愴而凋零之物象，卻在「雨後復斜陽，彩練當空舞」的折射下，竟能「裝點此關山」，便是融自然之丑「彈洞」和社會之丑「國民黨」於一體，重構出一道「今朝更好看」的亮麗風景線。然而，「丑」意味著一種形式的頹廢，內容的衰退。何以被藝術美消解成為一支源泉呢？首先要看現實丑在形式上的特點。它表現為畸形與扭曲、毀損與蕪雜、病態與衰敗，其根本特徵在於反造型性，否定了固有的模式和結構，但我們從感性形式中意識到「丑顯示著生命力的旺盛，勃發著一種惡狠的，自虐性的快感」這是現實丑在藝術美中釋放出的非理性的感性存在。再就現實丑的社會內容上表現出的特點來看，現實丑表現為一種否定性思維的存在，否定性思維傾向於一種審美負價值，著眼於揭露理性的有限性和非完備性。不論是現實丑的形式，還是現實丑的內容。都為接納和消解提供了必然性。我們不得不正式他們。

❷ 《奇跡花園》中的好詞好句有哪些

《奇跡花園》中的好句有：

哪知道暴雨突降，意外受傷被困在山上。大家著急上山去找雲海。最終是蔣媛第一個找到了一瘸一拐的雲海。就在兩人將要下山的時候，踩上了一個滑坡。蔣媛在墜入山谷的瞬間，本能的愛讓她把雲海推了上去，自己卻順著山坡一直滾了下去。

蔣媛奇跡般地活了下來，但由於脊椎重傷，可能下半輩子都要在輪椅上度過了。雲海前所未有地被眼前這個女孩子所感動。他心亂如麻地陪在她的身邊，意識到，或許從現在開始，他和雨蕁之間已經有了難以逾越的阻隔。

雲海在醫院陪護著蔣媛，他能夠真真切切地聽到，蔣媛即便是在夢中還依舊在念念叨叨著自己的名字。

好詞有（無解釋）：

虎頭虎腦 眉清目秀

面紅耳赤 白凈柔嫩

滿面紅光 滿頭銀發

目光炯炯 雙目如潭

火眼金睛 濃眉大眼

慈眉善目 氣宇軒昂

高大魁梧 英姿颯爽

❸ 《秘密花園》中的好詞好句和主要內容，包括收獲和體會都有哪些

一、好句

1、只要你努力了，哪怕只收到干癟的穀粒，也會認為這是自己勞動所得。如果你沒有努力，只靠別人，即使你收獲，也不是你自己的收獲，不是你自己的成績。

2、在平淡之中，收獲寧靜與平和；在動盪之時，收獲焦躁與不安。在生命的潮起潮落之中，收獲激情與孤寂；在平淡無奇的人生軌跡里，收獲跌宕起伏的心旌盪漾；在變化無常的人世中，收獲悲喜交加的不期而遇。任何一種經歷都是一種收獲，任何一段生命都能收獲一個故事。

3、有人說：「簡單一點，再簡單一點，這就是生活。」在收獲的氣氛被南下的寒風中沖淡之後，我深刻地感受到在與時間賽跑的日子裡，生命是這么的短暫，青春是這么的充滿活力。學習的知識就像年輪，隨著時間的流逝，它在你的頭腦里一點一滴地在刻寫知識的痕跡。在學習上收獲之後，我不禁感慨：忙碌一點，再忙碌一點，這就是學習。

4、一份耕耘，一份收獲。豐碩的收獲讓辛勤的耕耘者感到欣喜，自然是人之常情。然而這種喜悅只可沉浸片刻，而不可沉湎其中。想要有新的收獲，必須重新耕耘，這是我把獎狀鎖進抽屜以後的冷靜思考。「雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越」抒發的是一種勝利的豪情，也是一種博大的謙遜胸懷。我想把這兩句可以作為座右銘的詩譯成英文，置放於自己的案前。

5、「一分耕耘一分收獲」，只要你付出了心血和汗水，總會有一份回報。也許我們曾為希望如肥皂泡般破滅而傷心，為辛勤耕耘而無碩果可得落淚，為大量付出與所得的不等而悲怨不已!可是，你可曾冷靜想過你並非一無所獲 收獲並非一朝一夕的

6、我播種，所以我收獲。我深深地懂得「一份耕耘，一分收獲」的道理。所以，我握著知識的鋤頭在學習的田野里辛勤地勞動著，在夢境中從朦朧的狀態逐漸清晰，直至將它成為現實。

7、收獲總是帶著特有的喜悅氣息，透著成熟的光芒出現在我們面前。收獲喜悅，收獲成功，收獲經驗……何不換個角度讓我們收獲失敗，收獲悲傷，從而激勵我們不斷前進，體會歡樂的真諦呢？

8、收獲與付出原本就是一對反義詞，但轉念一想：咦！不對噢，沒有付出難得收獲，花木蘭代父從軍收獲了滿城凱旋；勾踐卧薪嘗膽十年收獲了最後勝利；孫臏付出了雙腿收獲是魏軍的大敗，紅軍戰士付出了鮮血和生命收獲了中國的統一，我們才有今天和諧的社會，而你，我付出了什麼？又收獲了什麼？

9、年輕時，收獲青春與活力；成年時，收獲成熟與魅力；老年時，收獲經驗與睿智；暮年時，收獲平靜與安祥。成功時，收獲喜悅與快樂；失敗時，收獲悲傷與淚水。生命的歷程，事事必有收獲。

10、給樹苗一塊土地，秋天便可收獲滿樹果實；給魚兒一汪清水，魚兒便可收獲自己的天地；給鳥兒一片天空，它們便可收獲自己的快樂……

11、付出就必定有收獲，而收獲的好壞還是在於自己，不要去找客觀原因，不要去推卸責任，勇敢地面對現實，人偶爾也是會出錯的，不用畏懼，以後再努力，記住：只有付出才能收獲，沒有不勞而獲的美差事。

12、不！我堅信，付出一定有收獲，播種一定有果實，人是這收獲的好與壞，多與少，果實的大與小是另一碼事，繼而想想，也覺得沒什麼！收獲的好壞，果實的大小這一種權力還是屬於我們，「盡吾我」，只要自己曾經努力過，又何必在乎結果呢？只要自己曾經擁有過，何必在意好壞呢？只在自己曾經盡力地付出過，又何必看重收獲的多與少呢？

13、奔跑人生，我們體驗一種收獲。收獲的不僅僅是一份果實，而且是一種奮進的動力；收獲的不僅僅是一聲贊嘆，而且是一種征途的路標；收獲的不僅僅是一種快樂，而且是一種充實的思想。

14、相信在不同的季節收獲不同的果實，面對成功，學會了平和；面......

二、好詞

薄如蟬翼

戛然而止

不由自主

硬邦邦

來龍去脈

毛骨悚然

傾盆而下

赤日炎炎

酷暑難耐

天穹廣袤

與世隔絕

沾沾自喜

自得其樂

竭斯底里

字斟句酌

草草了事

言之鑿鑿

萎靡不振

雲霧繚繞

深邃

三、好段

1.她有一張瘦削的小臉,一個瘦弱的身體,一頭稀疏的淺色頭發,一臉的苦相。

2.她的頭發像捲曲的絲綢,她有一個細巧的鼻子,好像鄙視一切,她有一雙會笑的大眼睛。她所有的衣服都是薄如蟬翼,隨風搖曳,瑪麗說它們是「全套花邊」的。

3.不但是因為那是個令人憂傷的巨大的地方,而且克拉文先生以他的方式為此感到驕傲——這也夠令人憂傷的。這座房子有六百年的歷史,它坐落在沼澤地邊上,房子里有將近一百個房間,大多數都空關著並且上了鎖。那裡有畫像,上等的老傢具,以及其他上了年頭的東西,周圍有一個大林園,有花園,樹木——有些樹的樹枝搖曳到地上。

4.瑪麗剛才不由自主的聽了起來。這一切跟印度太不一樣了,任何新鮮的東西對她都很有吸引力。但是她不想露出自己感興趣的樣子,這也是她令人遺憾、不討人喜歡的地方之一。

5.她緊閉著嘴巴凝視窗外,灰濛蒙的雨成斜線傾瀉下來,拍打著窗玻璃,順著窗玻璃往下流淌,這是很自然的景象。

6.她一動不動的看了很久,那灰色在她眼前越來越深,她睡著了。

7.瑪麗坐在那裡,看著她,看著她滑到一邊去的帽子,到後來,她自己在車廂角落裡又睡著了。雨拍打著窗子,像催眠曲一樣。

8.透過一扇厚窗子,她看見一片往上延伸的土地,上面好像沒有樹木,很像一片無邊無際、死氣沉沉的紫色的海。

9.那裡有蜜蜂的香味,空氣十分新鮮——天空看上去那麼高,蜜蜂嗡嗡,雲雀歌唱,好聽極了。

10.她靜靜地站在那裡,看見樹梢從牆頭伸出來,一隻胸脯鮮紅的鳥兒棲息在一根最高的樹枝上,突然,它發出了它那冬天的啾鳴,好像看見了瑪麗,正在招呼她。

11.鳥兒把小腦袋歪在一邊,一隻溫和明亮的眼睛朝上看著老頭,那眼睛就像黑色的露珠。

12.這一定是指那種令人毛骨悚然的怒吼聲一遍一遍的在屋子四周震響,好像一個無形的巨人拍打著牆和窗子,要闖進來。

13.第二天,大雨又傾盆而下,瑪麗從窗子里往外看去,只見沼澤地被籠罩在灰色的迷霧和濃雲之中。

14.暴雨已經停了,作業的風已把灰濛蒙的霧和雲吹散,風本身也已停止,明媚湛藍的天空高懸在沼澤地之上。

15.印度的天空總是赤日炎炎、酷熱難耐;這里的天空卻藍得使人感到陰涼,幾乎像是深不見底、人見人愛的湖裡的湖水那樣閃亮,白羊貌似的小塊的雲在天穹的一片藍色里隨處漂浮。廣袤的沼澤地本身不再是令人壓抑的紫藍色或可怕的灰色,取而代之的是柔和的藍色。