荷花龍泉瓷

㈠ 帶荷花的青花瓷有什麼含義

荷花相傳是王母復娘娘身邊的一個美貌侍制女——玉姬的化身。
當初玉姬看見人間雙雙對對，男耕女織，十分羨慕，因此動了凡心，在河神女兒的陪伴下偷出天宮，來到杭州的西子湖畔。
西湖秀麗的風光使玉姬流連忘返，忘情的在湖中嬉戲，到天亮也捨不得離開。

㈡ 瓷荷花被打碎了意味著什麼

荷花杯打碎了，這個非常的簡單，歲歲平安，歲歲平安嘛，不必太過擔心，施主莫怕。

㈢ 陶瓷荷花紋裝飾的含義

在明清時期，常以蓮花、魚及童子形象組合作品，尤其是把蓮花作為女性的象徵內，人們習慣於把他們視為容「吉祥圖案」（寶瓷林提供）即公認其並非純自然物象之描寫，其提名嘗聞有「連年有餘」、「富貴有餘」「吉慶有餘」、「和合有餘」和「連生子理」等。因此這個時期的一些荷花紋飾不再只具有單一的紋飾欣賞功能，而是能夠表達一個主題，有深刻的寓意和內涵在裡面，這也使荷花紋具有了更大的魅力。

㈣ 荷花種在瓷器里寓意是什麼

「荷花」寓意著純潔、堅貞、吉祥，中國古代民間就有春天折梅贈遠，秋天采蓮懷人的傳統，回經常以荷花答作為和平、和諧、合作、合力、團結、聯合等的象徵，它縱使是在污濁的環境中也能潔身自好，保持自己高尚的品德，這也是一種君子行為的象徵。謝謝

㈤ 有荷花圖案的是什麼朝代的碗

荷花出現在瓷器上，大致是南北朝時期就有，這個時候一般是把尊啊盞啊什麼的，整個器形就一藝術加工的荷花樣式，立體的。當然了，現在教課書上一般說蓮花，其實嘛，蓮花就是荷花，一碼事。

宋代變了一下，荷花出現在紋飾上，不是畫的圖案，一般是有凹凸感的紋飾，與瓷器的主體顏色一樣，估計是考慮到素麵太單調，佐以花紋這樣有點意趣又不顯俗。

要說荷花圖案，元朝開始就有了，當然元代的瓷器一般追求大，個頭大，胎體厚，分量足，沒辦法蒙古人當權，人家喜歡大塊頭，所以帶動了主流的傾向，至少個人還沒見元代荷花圖案落在碗上的，也許孤陋寡聞吧，罐子上就很多了。

到明代，清代，民國，乃至現代，荷花圖案的碗就常見了，所以樓主這碗，不外乎是這四個朝代的。具體哪個年代，樓主不妨多拍幾張照，大家探討下。

㈥ 青瓷瓶中荷花艷,嬌女翠袖酒半酣是誰的詩

青瓷瓶中荷花艷，嬌女翠袖酒半酣。

一聲直入青雲去，多少相思起此時。

這是網路小說《青煙滾滾,鸞紅顏》中的詩。

㈦ 帶有荷花圖案的瓷器

是該學學語文了，表達能力好差

㈧ 清代五彩瓷器荷花真假鑒別

是粉彩、五彩、顏色釉，還是青花?鑒定不是三言兩語能說清楚的
雍正青花瓷器主要有以下幾個特點:

一、胎釉。胎體精細，潔白堅致，重量較輕，修胎一絲不苟，看不見旋削痕，薄厚均勻。釉面光亮瑩潤，玻璃質感強，純凈無瑕，白中微閃青花，帶有明代風格。

二、青料。採用我國浙江產的上等青料，加以精煉。從顏色上看可分兩種:一種是色澤幽靜勻潤，發色較康熙青花柔和淡雅，沒有太多的深淺濃淡的色階，也有少部分是仿明成化的淡描青花，或仿明嘉靖青花的藍中泛紫，淡描青花經常出現在一些小件器皿上，用筆纖細，淡雅宜人。另一種是青花發色濃重艷麗，色調深藍，釉中有小氣泡，釉面有橘皮紋，系仿明代永樂、宣德青花蘇泥勃青料風格，由於是用國產料代替進口料加以描繪，只能採取人工濃色堆點的方法，來體現黑色斑點及暈散，比較而言，還是顯得死板一些，缺少永、宣青花自然流淌、深入胎骨的效果。

雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅緻、沉靜安定的特點，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。如故宮博物館藏雍正青花釉里紅鳳穿花蓋罐、青花釉里紅三果紋雙耳扁瓶等，即為此類器的代表性作品。

三、造型。雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而朴實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對於自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。康熙青花中廣為流行的棒槌瓶、鳳尾尊、琵琶尊等器形很少出現，瓷器足部處理也沒有前期常見的台階痕、雙圈足，均為滾圓的「泥鰍背」，用手撫摸十分潤滑，俗稱「燈草根」。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創新式樣。

碗類:有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和卧足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，帶旋坯痕。

茶壺類:壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壺最多且最具代表性。

瓶類:有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶(賞賜之用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。天球瓶有細砂底和釉底兩種。

尊類:造型古樸，多是皇室的大型陳設器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

雍正瓷器的造型與裝飾工藝，在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。景德鎮御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，這是因為以宮中真品為摹本去仿燒，所以有時是真假難辨，達到了「仿古暗合，與真無二」的程度。

總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特徵，構思別致，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質朴古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關系的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了「增一分則長，減一分則短」的程度。

四、紋飾。雍正青花非常注重紋飾布局與造型的完美結合，能夠按照器物的形體，配以適當的構圖。用筆精細纖柔，構圖疏朗、明快，紋飾簡潔清晰，強調主題突出。官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。

雍正青花的裝飾題材十分豐富，有植物花紋、動物紋、人物紋、吉祥圖案等，總體上看，雍正青花繪畫技術法多樣化，紋飾中大量使用團花、皮球花、過枝花，非常新穎獨特。圖案整體感強，規矩中富於變化，達到很好的裝飾效果。

五、款識。雍正青花的款識主要是在器物底足內寫青花「大清雍正年制」六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。從故宮博物院藏品看，大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。仿明代款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「成化年制」、「大明嘉靖年制」。但也有仿明代器物寫本朝官款，有的寫仿款，有的不寫款，對於這種不寫年款的仿品要仔細研究分析，如仿宣德青花海水白龍紋天球瓶就有這三種情況。另外比較特殊的是青花四連瓶，在每一個瓶底分寫一字，加在一起正好是「雍正年制」四字款。青花六連瓶是在中間小瓶的足內寫「大清雍正年制」六字篆書款。

雍正本朝官款一般字體清晰、秀麗、工整，是典型的宋體小楷，字與字之間排列要比康熙官款緊密得多。

㈨ 我有一個宋代龍泉鯉魚戲荷花青瓷碗怎麼出售

可以掛到閑魚或者去附近古玩店看看哈

㈩ 瓷器上的荷花有什麼寓意，看看藝術陶瓷網怎麼說

闔家歡樂還有一種出淤泥而不染濯清漣而不妖的美好氣質