暗戀桃花源評價

A. 怎麼評價綜藝《偶像來了》

評價綜藝《偶像來了》：

在《偶像來了》里，十位女星和兩大主持之間就像一個暖心的大家庭，非常友愛，節目里處處洋溢著人性關懷。他們談心、游戲、合作、打鬧，無論哪個環節，大家的臉上都是滿滿的笑容，這種發自內心的快樂，感染力超強。

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參演嘉賓：

主持人：

何炅（中國內地男主持人、演員、作家、歌手、導演，代表作：快樂大本營、梔子花開2015、暗戀桃花源等）他是知名主持人，被稱為娛樂圈中的神嘴，主持過多個知名節目，代表節目《快樂大本營》。

汪涵（中國內地男主持人、製片人，代表作：天天向上、越策越開心等）他是知名主持人，他穩重，聰明。主持過多個知名節目，代表節目《天天向上》。

固定嘉賓：

謝娜（中國內地女主持人、歌手、演員、作家，代表作：快樂大本營、菠蘿菠蘿蜜、娜寫年華等）她自稱坡姐、喜神、太陽女神，她驅散陰霾，帶來歡笑，因為她傳遞溫暖，播撒善真，她愛拼愛闖，從不言敗，她率性敢為，一往無前，她就是偶像。

張含韻（中國內地女歌手、演員，代表作：酸酸甜甜就是我，想唱就唱，最想念的季節等）精靈般的你來了，像森林裡有了清脆的歌聲，像大海里有了歡快的浪花，像夜晚里有了絢爛的煙火。

趙麗穎（中國內地女演員，代表作：陸貞傳奇、花千骨、加油吧實習生等）她是粉絲心中的「穎寶」，她是金鷹女神，也是收視小天後，從《陸貞傳奇》、《新還珠格格》、《杉杉來了》再到《花千骨》，創造了驚人的收視成績。

古力娜扎（中國內地女演員，代表作：軒轅劍之天之痕、隱私保險箱、痞子英雄之黎明升起等）她天生麗質，像一朵新生的花蕾，一路綻放；她高雅脫俗，像畫中的神仙姐姐，驚艷四方；她嫵媚可人，像自帶光芒的芭比，令人憐愛。

歐陽娜娜（中國台灣女大提琴演奏家、演員、作家，代表作：北京愛情故事、破風等）她是集萬千寵愛的國民妹妹，她是笑容甜美的元氣少女，她是大提琴公主，更是古典音樂劇耀眼的明日之星，她用笑容傳遞快樂，用音樂分享愛，渴望每天成為更好的自己。

蔡少芬（中國香港女演員、模特，代表作：甄嬛傳、金枝欲孽貳、珠光寶氣等）她是傾國傾城的甄宓，也是母儀天下的皇後。她是風光無限的港姐，也是萬千星輝的最佳女主角。

寧靜（中國內地女演員，代表作：黃河絕戀，驚濤駭浪，紅河谷，陽光燦爛的日子等）她是性感熱情的米蘭，也是敢愛敢恨的大玉兒；她演繹過無數經典，也在經典中演繹著自己。她是寧靜，一個因真實而可愛的女子，一個率真敢言、特立獨行的女子。

楊鈺瑩（中國內地女歌手、主持人、音樂製作人，代表作：輕輕地告訴你、我不想說、心雨、我在春天等你等）有人說她是凍齡少女，歲月在她的身上沒有留下一絲痕跡。有人說她是甜美歌後，她的歌聲自帶馨香。時光荏苒，她始終笑容不改。她是偶像，也是大家疼愛的崗崗。

林青霞（中國台灣女演員、作家，代表作：我是一片雲、滾滾紅塵、笑傲江湖Ⅱ東方不敗等）她穿女裝，就是最美的女人，她穿男裝，就是最靚的」男人」。闊別二十二年，許久不見，女神回歸。

朱茵（中國香港女演員、歌手，代表作：大話西遊之仙履奇緣、逃學威龍、射鵰英雄傳、蕭十一郎等），她是那一襲飄逸著仙氣、敢愛敢恨的紫霞仙子，她眼波流轉，靈動可人，她是年華老去人不老的永恆經典。

B. 暗戀桃花源影評，要單獨評價江濱柳和雲之凡。

為什麼復對你喜歡的女孩付出制那麼多，卻得不得回報，因為你不懂技巧，搜：讓她著覓 在這個案例中，那個妹妹是個粗野的性格，對付這樣的妹妹，要剛柔並濟，如果適當的時候不給她點暴力，她會覺得你不像男人，

C. 如何評價話劇《暗戀桃花源》

暗戀桃花源》可以說是賴聲川的新年大手筆，據悉，此次賴聲川是拿自己的得意之作「開刀」，重新編導，給這部經典名作一個嶄新的更有藝術情趣的新面貌，讓話劇與中國第二大劇種——

劇照
越劇玩「聯姻」。他把《暗戀》部分依然按原版保留，黃磊、孫莉這對伉儷仍是台柱子，穩穩撐著「暗戀」這邊的天空。而《桃花源》部分則大刀闊斧地植入越劇基因，詞、曲、服裝統統翻新，桃花源部分的台詞由專業越劇編劇顏全毅全部重寫，因此，黃磊、孫莉等話劇的原班人馬和越劇名角趙志剛、謝群英、徐銘等結合在一起，所以說，賴聲川徹底顛覆了自己。「戲越往後面演，越劇的力量會更強，越劇本身的唯美和哀沉，比原本的話劇版更有魅力。尤其是經過改造後的老陶回家這一幕，我感覺用越劇來演，比話劇更『酸』，更有味道。」因而，他把這個2010年重新製作的經典名劇改名為《新暗戀桃花源》。
劇本特色
《新暗戀桃花源》首次加入的越劇元素，使紅了24年的《暗戀桃花源》再一次讓觀眾們笑到飆淚、悲到心酸。昨晚，賴聲川的《新暗戀桃花源》在溫州東南劇院上演，這是該劇全國巡演的第一場。話劇與越劇的顛覆組合，呈現了無限的魅力。座無虛席的東南劇院，再次驗證了賴聲川的創新能力。

黃磊和孫莉這一對已將「暗戀」演得爛熟的夫妻搭檔，為新版本增添了不少新意，比如台詞中加入了「為了排這個戲，《非誠勿擾》節目請我參加我都給推了……」而由越劇名角趙志剛、謝群英、徐銘主演的「桃花源」部分，則從完全顛覆以往「越劇王子」形象的趙志剛上台一開腔，就引發笑聲不斷；老陶、春花和袁老闆三個人之間糾纏不清的三角關系，更是用完全不同於傳統越劇才子佳人的誇張搞笑方式表現，讓觀眾們樂得前仰後合。

《新暗戀桃花源》中矛盾沖突最激烈、最出彩有趣的部分，是「暗戀」和「桃花源」兩個劇組同台表演的一場戲，只見一悲一喜、一古一今這反差極大的兩台戲在荒誕奇特的氛圍中渾然成一體

演出照
，再加上話劇和越劇這兩種截然不同的藝術形式的「混搭」，更是帶來了奇妙效果。

D. 如何評價戲劇導演賴聲川

賴聲川是一個講故事大師。一個故事，橫著講，豎著講，正著講，倒著講，都能講得很有趣。簡單如《暗戀桃花源》，復雜如《如夢之夢》和《如影隨行》，他都能給你講得明白有趣。他的腦子里，有很清楚的故事條理，知道什麼時候說什麼。《暗戀桃花源》里悲喜交替，《如影隨行》里虛實變幻，他對故事節奏的掌握是一流的。首先，他會講故事。

其次，他懂觀眾想聽什麼故事。無論是《寶島一村》還是《暗戀桃花源》，裡面講的東西都是十分接地氣的。即便是跨度恢宏的《如夢之夢》，也總有一段讓你心顫。他說自己其實也是一個很實驗的人，這點很難察覺，但是這是他自己說的。他的實驗，不是孟京輝那種宏大的實驗，而是細節的探索，對表現手法的微改良。《如夢之夢》裡面的「江紅的雞蛋」和《如影隨行》中的兩塊巨板，這些實驗都不是戲主要的部分，但是放在此處恰到好處。他的戲里不會有從頭到尾的念白，不會有太多抽象的象徵。即便有，也只是畫龍點睛，若隱若現。這是度。一個現代與後現代的度，一個傳統與實驗的度。賴聲川的戲，在度上選擇了「觀眾能夠接受」的點，既不因為過於傳統而顯得平庸，也不因為過於先鋒而變的浮誇。賴聲川懂講故事的度。
最後一點，也是最看不見的，觀眾最 take for granted 的一點。賴聲川知道用怎樣的人來講故事。演員，是戲的載體。演員不好，再好的戲都出不來。賴聲川的戲用的演員，個個都是相當出色的。即興表演和集體創作解放了演員。讓演員敢演、能演。看《如夢之夢》的時候，胡歌下半場開場前就在病床上准備。他的「睡戲」相當逼真。只有不到一米的距離，聽得到鼾聲，分不清真假。經過賴聲川調教的演員，戲都是極好的。
by 聚有戲

E. 如何評價黃磊在娛樂圈的地位

舉例來說。其他人對於何炅的稱呼都是何老師，但是黃磊對於何炅的稱呼都是炅炅啊。而黃渤也是，別人對黃渤的稱呼都是渤哥，但是黃磊對於黃渤的稱呼都是，小渤啊。有時候從一個人對另一個人的稱呼上就可以看出輩分的大小，一個人的輩分小，他不會隨意的去稱呼別人，因為比他輩分大的人會不高興，而黃磊對於別人的稱呼都是挺隨意的。

可見，在娛樂圈中，歲數大不一定輩分高，輩分高一定是在娛樂圈的作為很大。出道早。而且黃磊為人坦盪，他並不會仗著自己輩分高而做出一些看不起別人的事情，待人很和藹。

F. 怎麼評價話劇《暗戀桃花源》這部作品

「暗戀」以浪漫的愛情場面開場，給人一種和諧的美，同時也為悲劇奠定了基調。在這段「約會」逐漸展開的同時，作者和導演的思想便開始在江濱柳和雲之凡這兩個人身上展現。一句「回家真好」牽引出了劇情的時代背景和日本侵華的控訴，戀家而又不能回家的情感靜靜地涌進觀眾的內心。江濱柳和雲之凡皆因戰爭而離開養育自己的家鄉，相遇上海。「回家」勾起了江濱柳的念家情結和愛國之情。是戰爭讓國人遠離家鄉、顛沛流離、四處躲避，是戰爭讓相知相愛的人無奈而痛苦地分離。江濱柳對戰爭的控訴以及對新中國的期待，對歷史的記憶，是老一代人的切身體會，是編劇和導演給當代觀眾打的一針強心劑。物質生活的豐裕是不能淹沒國恥的，居安思危，我們的血管里留著同樣的血液。「有些東西是無法忘記的」，這是雲之凡勝山高勝海深的愛的關懷也無法抹去的，踩著無數先驅用脊樑鋪就的這片天地，我們沒有理由讓沉痛的歷史在精神世界離消失。柔緩而深情的音樂，便是導演溫馨而沉重的告誡。劇中的「導演」不滿意「江濱柳」和「雲之凡」的表現，憤怒地要求重拍，這是因為「導演」親身經歷過那段沉痛的歷史，經歷了那段苦戀，他想通過拍戲去找回失去多年的心靈的慰藉，找回自己的那片「桃花源」。然而現代社會里出生成長的演員根本無法理解、體會，他們不能進入真正的角色，是因為他們的心裡已經讓那段國恥被塵封，這比江濱柳與雲之凡的別離更加悲哀，這是現代文明發展的真正「悲劇」。編劇和導演不僅通過江濱柳來表現國悲，更是通過「導演」這位真正的江濱柳來提醒接受者應該有自己的「桃花源」。然而，彭導演在劇中對原劇離兩處台詞的改動不是很慎重，「淡水河」的歷史意義是「湘江河」的親切感永遠無法代替和比擬的。

當這種「悲」正在隨劇升華的時候，「桃花源」劇組插足進來，讓「悲」轉換為「喜」。然而兩個劇組的爭執不休，幽默的情調，戲劇性的變化並非真正的喜，它是一種更大悲劇的開始。混亂的場面就像紛亂的世界，編劇在營造這種亂時以台灣的社會狀況為背景，而導演營造的亂則與編劇在另一個點上合成一條平行線。他們營造這種亂無疑是想從亂中尋找一條線索，將「悲」藏在「喜」中，讓「喜」中暗存一把鋒利的尖刀，直插入現代人的心臟，將「悲」很自然地嵌進接受者的心靈世界。老陶滑稽的動作，帶進一種喜劇風味，春花與袁老闆的出場更是將喜的浪潮推向更高的高點。這正是編劇和導演的用意，這種喜是另一種悲。表面上看，懦弱的丈夫有苦難言，言不達意，三者又都不言而明，這種混亂在演員惟妙惟肖的表演是給了觀眾一種「喜」，但編劇設置這種「喜」是在表現當代婚姻家庭的一種悲。丈夫軟弱，妻子不忠，外人色慾熏心，從而家庭失和，各自為利而欺騙、背叛，這是喜嗎？這是悲，當今社會人倫的悲。袁老闆的小恩小惠和花言巧語讓有夫有家的春花傾心，背叛夫君，私通犯科；深愛妻子而又怨氣十足的丈夫又怕失去妻子而不願捅破那張早已破裂的紙。編劇和導演以今入古，又對現代這種悲哀的人性作了嘲諷和批判。這種現代婚姻中女性勢利而輕情的觀念是現代社會發展的文明的悲劇，和古代的男權主義無何區別，這是一種觀念的悲哀。

面對這種悲，編劇設置了老陶在現實無法轉變的情況下，被逼離開，像陶淵明一樣去尋找世外桃源，一片心靈和精神的慰藉。淡藍的燈光逐漸變為淡黃，由晨光開始，老陶便不懼激流，帶著尋找「大魚」的希望向上游撐去。

當這種悲在喜中快讓觀眾忘卻的時候，編劇便讓這一幕嘎然而止。「暗戀」劇組打斷了喜，重新回到悲。從悲情的二胡聲中將觀眾又一次延續著悲，不能忘卻。下面又是一種怎樣的悲呢？編劇和導演始終讓這方小舞台展現著大千世界的萬物之態。江濱柳病重於床，雲之凡送的圍巾再度勾起他的遺憾和痛苦。然而無知而純真的護士與江濱柳格格不入的對話，又引起一幕鬧劇，鬧後依舊是一種悲，新時代的女孩無法體會老一代人的情感觀念，兩個時代的人無法逾越著一條鴻溝。正是這條鴻溝又將悲劇延伸。江濱柳對雲之凡始終念念不忘，在生命的最後登尋人啟事，期待著這份苦等幾十多年的戀情重新相遇。而女護士卻連一周前分手的男友面貌都想不起來，這種兩代人愛情觀念的對比是怎樣的一種悲。江濱柳悲在苦戀不來，而女護士卻悲在漠視被世人稱為永恆主題的愛情。這種毫無責任心的愛情觀也是當代社會發展下產生的，這依舊是一種文明的曲解，這種虛偽的社會將是一種不和諧的基調，這種情感觀將使組成社會的最基本單位的鏈條斷裂，這種幼稚的心理將是一種民眾心理的弱化，這種不負責的態度將決定著這個民族走向一個黑暗的低谷。
江太太對江濱柳關懷倍至，而江濱柳卻置若罔聞，心中戀著的依舊是那四十年前一別未見的雲之凡，夢中夢到的也是雲之凡，這也是一種愛情之悲，這依舊是一種婚姻觀念造就的悲劇。愛與被愛的愛情心理會給這個社會帶來很多遺恨與悲哀。這種舊時代的婚姻觀念對女人是悲呢，還是對男人是悲，這是一個復雜的問題，而編劇和導演就是通過江太太的祈禱與江濱柳的夢境的對比，將這個問題展現給觀眾，引起一種新的思考。
當然，悲在此幕中更體現在江太太口中的韓大哥身上，雖然只是簡單提及，但編劇卻是用心良苦。韓大哥與江濱柳都是大陸人，因戰亂而到了台灣，最後卻因為海峽兩岸關系而無法回到大陸，同一個民族卻莫名地產生了一種沉痛的隔閡。這不得不使人想起餘光中先生《鄉愁》中那種戀家卻不能回家的悲情。而八十年代，兩岸關系的逐漸得到和平的緩解，韓大哥能到大陸了，所以總往大陸跑，哪怕就是去吃一頓大餐就回來，這是喜啊，這是悲後之喜啊。但因台灣始終沒能回到祖國的懷抱，依舊有很多人無法回到大陸的懷抱里重溫母懷之暖而有變成了催人淚下的悲。一家人始終不能和睦地圍坐在一張桌子上幸福地享受晚宴，這是一個民族的悲劇，這是歷史的悲劇。

「導演」再一次叫停綵排，因為表演無法達到他想要表達的效果，他再一次痛苦地回憶起當年的兵荒馬亂，再一次陷入戰爭崛起的大坑。而演員們則認為他要求太高，且工作時無法抑制自己的情緒。可誰又能真正體會到他的那種愛情與國情交叉的感受。現代人忘卻了那段沉重的歷史，這才是編劇和導演所要表達的悲。

G. 暗戀桃花源 評價

看《暗戀桃花源》到最後，竟有些不知所措，不知心裡是還雀躍著那目睹桃花源荒誕的竊喜，還是已被牽入那綿延一生卑微的思念。這是一部哀而不傷的劇目，白幕落下，眾人離場，只留絲絲感嘆，九曲回腸。

循著賴聲川導演的筆觸，我的心也開始在現實與虛幻中回盪。《暗戀桃花源》就如一股洪流，輕易地將我的注意力捲入，又在臨近高潮時戛然而止。兩個劇組離奇地相遇，兩名導演離奇地叫停，兩台演出離奇地交錯，卻演繹出了一個並不離奇的人生。它不是鬧劇，不是讓人啼笑皆非的娛樂，而是人們內心的呼喊，是理想與現實沖撞出的花火。

《暗戀桃花源》中最明顯也是最具隱喻性的線索莫過於那個走著過場卻不可或缺的神秘女子，聲聲呼喚的「劉子驥」是否有些似曾相識？抓住那依稀的記憶，是了，就是那句「劉子驥，南陽高尚士也，，聞之，欣然規往，未果，尋病終。」一語道破，盤結的片段倏爾連結成完整的詩篇，《暗戀》或是《桃花源》，看似隨意的毫無關聯的搞笑組合，卻扯出了千絲萬縷的聯系。他們都是在迷茫，都是在摸索，都是在追尋著自己心中的伊甸園。不，不僅是他們，是所有人，所有徘徊於世間覓求著幸福又無奈於現實殘酷的人們。

不知不覺間，我已開始在《暗戀桃花源》中找尋自己的影子。漸漸地，舞台上不再是僅僅幾個演員在表演，每一個人都能在《暗戀桃花源》中找到自己的位置。人們的自私，人們的貪望，人們的理想，人們的無助，賴聲川導演用了一個前所未有的手法打破了時空限制詮釋了一個有關人性及人類最深層情感的問題。

莊重卻詼諧，通俗而不失智慧，擯卻了社會現實帶給人們的沉重感，巧妙地將思考上升了為藝術。觀眾們的心情隨著劇情沉浮，又在悲喜交替中恰到好處地脫身，從而能始終站在客觀的角度審視劇中的恩怨，

江濱柳、雲之凡有著悠然與甜蜜，春花與袁老闆除去了曾經的阻礙，老陶也順利地找到了桃花源，，如若戲劇到此為止，就不會有以後的遺憾。愛情因戰火而分隔，熱情因時間而淡漠，安逸因執念而歸為奔波……曲終，人，散。

人生如戲，戲似人生，理想與現實的矛盾不僅存在於舞台之上，也存在於生活之中。多少此情可待竟成追憶，多少信誓旦旦終貳其德，多少羅帶結未成而江頭潮已平……現實與幻想總存在落差，有的人粉身碎骨，有的人卻樂在其中。鬧劇結束，劉子驥已逝，只留下觀眾的嘆悟。江濱柳、老陶用盡生命去思念，他們太固執於心中的幻想，遺失了身邊的幸福；春花、袁老闆達到了目的，卻體會到了理想與現實的差距。

人，需要一個夢想並為之努力，然而我們並不需要為追尋未果而怨艾。無論是轉變朱顏亦或是熏梅染柳，無論是人生長恨亦或是流水長東，只要愛過、思念過、追求過、努力過，沒有退縮、沒有怯懦，就是完滿，也就不需要失望和抱怨。

天空沒有留下翅膀的痕跡而我已飛過，忽而釋然，也不再留戀。我追求太陽，卻不因失卻它的光輝而流淚，因為我還能擁有群星。不因等待天上飛鴻而錯過無數人間明月，珍惜現在所擁有，不欲它求。

白衣女子輕聲一嘆，百卉太息，繁花落地。歷史的疑惑，人們的茫然，都已歸為靜默。藝術家悸動的思緒，隱藏的哲思，都在塵埃歸定後留給我們慢慢回味與思索。

H. 如何評價《偶像來了》中的《暗戀桃花源》表演

（主播）汪涵的問題是過於播音腔，中氣十足的風燭殘年。
畢竟是戲份最吃重的男一版，情感放了收不回去的過火權表演並沒有讓人太過於反感。
（演員）朱茵在國語吃力，汪涵火力全開的情況下吃住了所有的輸出，演出了一個能搭的上江先生的江太太。
（偶像）林青霞的中晚年過的估計是很美滿，夫唱婦隨的愜意日子洗去了前朝舊事的大半溫存回憶，尤其是見到汪涵對朱茵的樣子，想來她鬆了一口氣。雲之凡能忘了前世，好好生活，是最好的結局。
（琴師）歐陽娜娜作為護士，完全沒有任何搶戲。很好。
這是一個相當好的「暗戀」。有那麼一刻，我希望進門的雲之凡是何炅飾演。
因為汪涵演出的江濱柳形象，更像是個騙婚的同志，並沒有多少對朱茵的感情，這場婚姻，原是一場生意。如果真這么演了，在現世，暗戀桃花源會是一個涉及新時代倫理與人權的大戲。