桃花扇的思想內容

㈠ 桃花扇的主要內容和主題是什麼

男主角：侯方域
女主角：李香君
《桃花扇》是一部以南明王朝的興亡為內容的歷史悲劇，共40出。故事寫明末歸德書生侯方域來南京應江南鄉試，落第不歸，寓居莫愁湖畔，參加了反對閹黨的復社，後經畫家楊龍友的介紹，結識了秦淮名妓李香君，兩人萌發愛情，訂婚之日，方域題詩扇以贈香君，作為信物。閹黨文人阮大鋮聞訊即出重金置辦妝套，托其結拜兄弟楊龍友送給香君，意在拉攏復社文人侯方域。香君義形於色拒不讓方域接收阮的饋贈。阮為此忌恨，乘左良玉移兵南京之時，誣方域內通左軍；為避害，方域隻身逃離南京投奔楊州督師史可法，為之參贊軍務。崇禎在北京自縊後，奸臣馬士英等在南京迎立福王，建立南明朝廷。昏王奸臣不理朝政、征歌逐舞、迫害復社文人。馬、阮等人逼迫香君嫁給新任曹撫田仰，香君寧死不從，以頭撞地，血染方域當年所贈詩扇；楊龍友採摘花汁點染成桃花圖，是謂桃花扇。馬、阮於賞心亭置酒賞雪，香君乘機罵筵以泄憤恨。方域回到南京，被阮捕獲入獄。清兵南下，昏君奸臣出逃，方域出獄後在避難棲霞山時，與香君相遇於白雲庵，在張道士的點撥下，他們雙雙出家入道。

該劇以侯方域李香君悲歡離合的愛情故事為中心線索，展現了明末腐朽動亂的社會現實，暴露了南明小朝廷的昏庸與腐敗，熱情歌頌了敢於和權奸作斗爭的高尚氣節和愛國情感。李香君是中國古典戲曲中罕見的一個光彩照人的婦女形象。她不僅美麗聰明，而且正直剛強，明大義有氣節，她有著鮮明的政治是非觀，把愛情的關系和選擇建立在政治的關系和選擇的基礎上，這是她比《西廂記》中的崔鶯鶯、《牡丹亭》中的杜麗娘形象更高大的基點，也是《桃花扇》在思想和藝術上取得重大突破之所在。該劇在結構藝術上的成就更為人稱道，它以「一生一旦為全綱領，而南朝之治亂系焉」，終而達到「借離合之情，寫興亡之感」的創作目的。故而從思想與藝術上看，把該劇當作明清傳奇戲曲的壓卷之作，是不過分的。

《桃花扇》是中國清代著名的傳奇劇本，作者是孔尚任，是他經歷十餘年三易其稿而完成的。此劇表現了明末時以復社文人侯方域、吳次尾、陳定生為代表的清流同以阮大鋮和馬士英為代表的權奸之間的斗爭，揭露了南明王朝政治的腐敗和衰亡原因，反映了當時的社會面貌。作者的創作意圖是「借離合之情，寫興亡之感」，通過侯方域和李香君悲歡離合的愛情故事，表現南明覆亡的歷史，並總結明朝300年亡國的歷史經驗，表現了豐富復雜的社會歷史內容。《桃花扇》的藝術成就，主要表現在人物塑造上形成了一個完整的形象體系；在藝術結構上，以侯、李愛情為線索，組織進多方面的社會矛盾，嚴整緊湊；另外，其曲辭亦流暢優美，富於文采。

該劇劇情是：侯方域在南京舊院結識李香君，共訂婚約，閹黨餘孽阮大鋮得知候方域手頭拮據，暗送妝奩用以拉攏。香君識破圈套，阮大鋮懷恨。南明王朝建立後，阮誣告侯方域迫使他逃離南京。得勢的阮大鋮欲強迫香君改嫁黨羽田仰遭拒，香君血濺定情詩扇。友人楊龍友將扇上跡點染成折枝桃花，故名桃花扇。後，南明滅亡，侯、李重逢。但國已破，何為家？他們撕破桃花扇，分別出家。

㈡ 簡答題： 1.簡述陶淵明詩文的藝術特色； 2.簡述《桃花扇》的主要思想內容。

1，陶淵明詩歌的藝術特色：
語言 陶淵明作品的語言平淡，但這平淡是把深厚的感情和豐富的思想用樸素平易的語言表達出來；表意易讀懂,其內涵還需細細品味，但又富有情致和趣味。梁實秋曰：「絢爛之極歸於平淡，但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而無味的淡，那平淡乃是不露斧鑿之痕的一種藝術韻味。」 如農家口語，但塑造出來的藝術形象卻生動鮮明。蘇軾雲：「淵明詩初視若散緩，熟讀有奇趣。如噯噯遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。』又曰：『採菊東籬下，悠然見南山。』大率才高意遠，則所寓得奇妙，遂能如此，如大匠運斤，無斧鑿痕，不知者則疲精力，至死不悟。」體現了一種「看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛」（王安石語）的巧妙構思。
手法 他善於以白描及寫意手法勾勒景物、點染環境，意境渾融高遠又富含理趣。語言精工本色，樸素真率，筆調疏淡，風韻深厚。但陶詩並非只有飄逸悠然、自然沖淡一種風格，也有金剛怒目的慷慨豪放如《詠荊軻》、《讀山海經》的「精衛銜微木」等。陶詩還善於將興寄和自然美融為一體。他筆下的景物既是有象徵意義的意中之景，又是生活中的實有之景。如《擬古》其七「日暮天無雲」中所寫「雲間月」、「葉中華」，便既是月夜春景，又是對人生最美好酣暢的短暫時光的比喻。陶淵明筆下的景物往往被人格化，如青松、芳菊、歸鳥、孤雲，都是日常生活中常見的景物，也是詩人高潔性格的象徵。
風格 陶淵明長於詩文辭賦，詩多描繪自然景色及其在農村生活的情景，而這田園生活也是陶淵明詩的主要題材，其中的優秀作品寄寓著對官場與世俗社會的厭倦，表露出其潔身自好，不願屈身逢迎的志趣，但也有宣揚「人生無常」，「樂安天命」等消極思想。其藝術特色，兼有平淡於爽朗之勝，語言質朴自然，而又極為精煉，具有獨特風格。陶淵明是我國第一位田園詩人，詩文重在抒情和言志。抒情、寫景、議論緊密結合，情景交融，從中反映了作者的個性，他的清高自賞和不與世俗同習。

㈢ 借離合之情,寫興亡之感」,在思想上和藝術上都代表了清代戲劇的最高成就有 A方

「借離合之情，寫興亡之感」的戲劇作品是《桃花扇》。
在清代戲曲發展史上，孔尚任的《內桃花扇》是思容想和藝術上成就最高的作品之一。正因為此，人們歷來把《桃花扇》和洪升的《長生殿》譽為清代戲曲藝術中的「雙璧」，孔尚任和洪升這兩位戲劇作家也獲得了中國文學史上「南洪：北孔」的並稱。

㈣ 《桃花扇》藝術成就,思想主旨

《桃花扇》的思想內容 《桃花扇》的內容是借復社文人侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事來反映南明弘光王朝覆亡的歷史。侯方域題詩宮扇贈李香君，二人相戀。馬士英、阮大鋮欲與侯方域結交，通過畫家楊文?表示願代出資促成侯、李的結合。李香君怒斥馬、阮，侯方域受到李的激勵，亦對此事加以拒絕。武昌總兵左良玉率軍移食南京，朝野震動，侯方域修書勸阻，阮大鋮誣以私通和做內應的罪名，侯方域被迫投奔在揚州督師的史可法。李自成攻陷北京，馬士英、阮大鋮等迎立福王，並對復社文人進行迫害，准備強逼李香君嫁與漕撫田仰為妾。李香君堅決不從，矢志守樓，倒地撞頭時，血濺侯方域所贈的宮扇。楊文?在宮扇血痕上畫成桃花圖，李香君遂將桃花扇寄與侯方域。清兵南下，攻陷南京，李香君、侯方域先後避難於棲霞山，在白雲庵相遇，共約出家。孔尚任企圖通過這個愛情故事，描寫明末的一些重大歷史事件，揭示南明覆亡的原因，抒發「興亡之感」。

《桃花扇》以明末復社文人侯方域和秦淮名妓李香君的愛情離合為線索，描寫了南明弘光小朝廷的興亡歷史，即「借離合之情，寫興亡之感」。為後人提供歷史與人生的借鑒。這里的「感「，包含著家國興亡之感和人生悲劇之感兩重意義。前者是後者的基礎和例證，後者是前者宗教和哲學的引申和歸納。

就其藝術成就，簡單概括有以下幾個方面：

一、歷史真實與藝術真實的統一

《桃花扇》既忠於歷史，又善於對歷史事件進行適當的加工，以符合劇情和人物塑造的需要，從而達到了歷史真實與藝術真實的統一，這《桃花扇》是在藝術上的突出成就。如在侯方域《李姬傳》等素材的基礎上（《壯悔堂文集》卷五），根據李香君「俠而慧」、「風調皎爽不群」的性格特徵，不僅增飾了《卻奩》、《守樓》的情節，更無中生有地虛構了《寄扇》、《罵筵》、《選優》、《歸山》、《入道》等情節，生動地刻畫了李香君的鮮明的政治立場，高昂的政治熱情，清醒的政治頭腦，剛烈的斗爭意志，和深沉的憂國情懷，塑造出一位具有獨立人格和高尚氣節的女性形象，在中國古代女性文學形象畫廊中別具一格，光彩奪目。

二、豐富多彩的人物塑造

《桃花扇》的人物個性鮮明，決不重復。《桃花扇》中塑造了眾多的人物形象，上自帝王將相，下至藝人歌妓，有姓名可考者就達三十九人之多。他們之間既有主次之分，也有褒貶之別，即使是同一部的人物，作者也注意寫出其性格差異。如馬士英和阮大鋮同為魏閹余黨，一個貪鄙而無才略，一個卻狡猾而富有才情；柳敬亭和蘇昆生同是江湖藝人，一個機智、詼諧而鋒芒畢露，一個憨厚而又含蓄。無論是主要人物，還是起陪襯作用的次要人物，作者都精心設計，細筆勾勒。

李香君是此劇中光彩照人的正面形象。她色藝非凡，身為秦淮名妓，卻出污泥而不染，注重氣節，很有政治遠見。她和侯方域的結合，很大程度上建立在憎惡魏閹餘孽這一共同的政治態度上，《卻奩》一出，歌頌了她鮮明的政治覺悟和剛烈性格。她的不幸遭遇也就由此開始，剛烈性格也愈來愈鮮明。田仰強娶，她拒媒守樓，血染桃花扇；福王選妓，她不畏強暴，怒罵阮大鋮。如果說「守樓」主要表現她對愛情的堅貞，那麼《罵筵》則說明她已經成為正義的化身來鞭撻邪惡。在李香君身上，堅貞的愛情和疾惡如仇的政治態度緊密相連，因而她的經歷中愛情的不幸遭遇和國家的覆亡命運也緊密的聯系在一起。

三、精美絕倫的結構藝術

首先，以主要人物的愛情悲歡作為鋪演全劇情節的基點。全劇40出，分上、下兩本。第二十一出《媚座》總批雲：「上半之末，皆寫草創爭斗之狀；下半之首，皆寫偷安宴樂之情。爭斗則朝宗分其憂，宴遊則香君罹其苦。一生一旦，為全本綱領，而南朝之治亂系焉。」侯方域一線連接史可法、江北四鎮，以及駐扎在武昌的左良玉。李香君一線則以南京為中心，牽動弘光王朝及朝臣和秦淮歌妓藝人。雖然情節起伏多變，結構卻渾然一體，不枝不蔓。

其次，以典型道具為貫穿全劇的主線。全劇情節紛繁復雜，卻以侯方域和李香君的定情物桃花扇貫串始終，一線到底。孔尚任《桃花扇凡例》說：「劇名《桃花扇》，則桃花扇譬則珠也，作《桃花扇》之筆譬則龍也。穿雲入霧，或正或側，而龍睛龍爪，總不離乎珠。觀者當用巨眼。」桃花扇經歷了一個從贈扇、濺扇、到畫扇、寄扇，最後撕扇的過程，由此串連起各色人等和諸多事件。

「桃花扇」的象徵意義。在我們民族的文化心理中，「桃花」常代美人之面，擬妖嬈之態，系情愛之念，喻婚嫁之歡。桃花而加紈扇，其色最艷，其怨最深。桃花命薄，秋扇怨多。「桃花扇」既是李香君紅顏姣好的寫照，又是她薄命違時的隱喻，既是侯李愛情旖旎香艷的表徵，又是這一愛情悲涼凄慘的暗指。它的一體兩面性，構成了《桃花扇》的凄艷境界。

第三，以中介人物作為聯結正邪雙方的紐帶。這個中介人物就是楊龍友。從身份上說，楊龍友既是馬士英的親戚，阮大鋮的盟弟，又是侯方域的好友。從立場上說，他與阮大鋮同屬閹黨，但與之又有不同，他有憐香惜玉之心，有時也良心發現。身份和性格上的二重性，使他左右逢源，往返於尖銳矛盾的兩派人物之間，在人物關系中起粘著穿插的作用。

四、體制的創新

在全劇正文40出以外，孔尚任特意添加了四齣戲：上本開頭試一出《先聲》，下本開頭加一出《孤吟》，代替「副末開場」，這是上、下本的序幕；上本末尾閏一出《閑話》，是上本的「小收煞」，下本末尾續一出《余韻》，是全本的「大收煞」。這四齣各有起訖，又統一聯貫，揭示出「那熱鬧局就是冷淡的根芽，爽快事就是牽纏的枝葉」（第十齣《修札》）的哲理，表達了孔尚任對歷史上盛衰興亡的逆轉的深刻認識。

五、典雅亮麗的語言風格

《桃花扇》曲詞刻意求工，典雅亮麗，以淋漓酣暢，悲涼沉鬱見長。說白整練自然，雅飭順暢，均極見功力。但是作者以作詞之法作曲，少用襯字，少用俗語，所以「典雅有餘，當行不足；謹嚴有餘，生動不足。劇中許多曲詞，我們在書房裡低徊吟詠，真覺情文並茂；而搬到舞台上演唱，不見得入耳就能消化，這實際上表現了明清之間文人劇作的共同特徵。」（王季思《桃花扇·前言》）而且，孔尚任於音律畢竟還未精通，所以也招來「有佳詞而無佳調」（吳梅《曲學通論》）的譏議。

㈤ 《桃花扇》的思想意義是什麼

《桃花扇》是中國清代著名的傳奇劇本，作者是孔尚任，是他經歷十餘年三易其稿而內完成的。此劇表現了容明末時以復社文人侯方域、吳次尾、陳定生為代表的清流同以阮大鋮和馬士英為代表的權奸之間的斗爭，揭露了南明王朝政治的腐敗和衰亡原因，反映了當時的社會面貌。作者的創作意圖是「借離合之情，寫興亡之感」，通過侯方域和李香君悲歡離合的愛情故事，表現南明覆亡的歷史，並總結明朝300年亡國的歷史經驗，表現了豐富復雜的社會歷史內容。

㈥ 《桃花扇》中是贊揚侯李兩人的愛情和愛國精神嗎

當《桃花扇》一問世，一時洛陽紙貴，不僅在各地城市頻繁演出，「歲無虛日」，而且連偏僻的地方也時有演出，可見劇作的藝術成就之高，魅力之遠，無怪乎《桃花扇》曾被稱為「中國古代典型戲劇的壓軸戲」。其藝術上的成就是值得贊揚的，尤其在結構方面更值得一提，梁啟超曾在《曲海揚波》卷一中這樣評價道：「結構之精嚴，文藻之華麗，寄託之遙深論之，竊謂之孔雲亭《桃花扇》冠絕千古矣！……」可以說，《桃花扇》的結構在古代戲劇中很優秀突出的。本文擬就其結構藝術作一探討。
所謂戲劇，是一種運用文學、舞蹈、音樂、美術等藝術手段塑造人物形象，揭示社會矛盾，反映社會生活的綜合性舞台藝術。就戲劇結構而言，俗稱「布局」，指的是劇作從全劇出發，對於戲劇沖突、戲劇動作（情節）在有限的舞台時空所作的組織和安排，即情節結構。一部好的作品的結構要求：首先，劇本須服從主題的需要；其次，劇本須為塑造人物形象服務；最後，劇本須遵循自身規律，達到完整統一。最重要的是要具有獨創性，能高度集中地反映社會生活，突出社會矛盾，使情節曲折離奇，引人入勝，集中表現出鮮明、獨特的人物個性。
可見，戲劇結構就是作家在進行戲劇文學創作時，根據自己對生活的認識，對塑造形象和表現主題的需要進行構思，經過集中、提煉的生活材料、人物、事件、環境等裁剪，合理而勻稱地安排，組織成有機的藝術整體。劉勰在《文心雕龍·附會》中曾指出：「何謂附會？謂總文理，統首尾，定與奪，合涯際，彌綸一篇，使雜而不越者也。若築室之須基構，裁衣之待縫緝矣。」這就是說，寫文章必須注意謀篇布局，重視組織結構。因此，戲劇作品的結構，對於作品的內部組織和外部形態的構成都具有極為重要的作用。在構成上，應有戲劇沖突，這是戲劇的一般規律。「沒有沖突就沒有戲劇」，戲劇要在一定時空限度內高度集中地反映社會生活，就必須具有強烈而富於表現力的戲劇沖突。而《桃花扇》的戲劇沖突無疑就是侯、李的愛情故事了。《桃花扇》的戲劇結構就是作者借侯、李愛情的悲歡離合來反映南明王朝覆滅的歷史，抒發興亡之感。
在戲劇文學里，戲劇主要是通過劇中人物的事件、語言等塑造藝術形象，揭示人物性格，表現矛盾沖突，展現思想和主題。這是戲劇文學的一個特點。孔尚任巧妙地運用侯方域和李香君的悲歡離合為線索，把紛繁復雜、變幻不定的歷史事件組成了一個波瀾起伏的戲劇沖突，運用一把扇子串聯前後事件，最終反映南明王朝滅亡的歷史原因。
《桃花扇》以侯方域與李香君的愛情為戲劇沖突，展開戲劇的發展。展示人物行為動機之間的尖銳矛盾和他（她）自身性格的內在矛盾的戲劇沖突，而他們的愛情卻始終捲入在南明政治的漩渦和南明政權從初建到覆亡的過程中。直到南明滅亡，他們才得以重逢，而在他們團圓之際，卻受到張道士的啟示，兩人忍痛割愛，雙雙入道。因為國破家亡，有了愛情又有什麼用呢？而象徵他們愛情的「桃花扇」也被張道士撕碎，擲於地下。因此，南明的結束是侯、李愛情的了斷，作者賦予了他們深刻的政治意義，抒發了強烈的亡國之痛。
侯、李的分分合合，始終與南明朝廷的興亡始末聯系在一起的。孔尚任巧妙地以侯、李愛情悲劇為基點，以侯、李派生出各色人物，構築起一系列事件，寫出了南明覆亡的歷史。該情節起伏多變，頭緒眾多，場面宏闊，但其結構始終不枝不蔓，渾然天成。正如作者所自道：「排場有起伏轉折，懼獨辟新境；突如而來，悠然而去。令觀者不能預其局面，凡局面可擬者，即厭套也。」（見孔尚任《桃花扇·凡例》）這些有關戲劇的理念在他的《桃花扇》中得到很好的體現。
所謂道具，是指戲劇、電影和其它演出中所需的舞台用具。在戲劇文學中，典型道具特別能點明主題，有推動劇情向前發展的作用，亦有對情節的發展、場面的展開乃至人物的塑造的美化作用，有的道具在劇作中還是一個寓意深刻的象徵物。在全劇中，孔尚任特意渲染了侯、李的定情之物——桃花扇。一把象徵愛情離合的「桃花扇」是貫穿全劇的主線，同時又是象徵了男女主人公的悲歡離合，反映了南明王朝的覆亡。孔尚任在《凡例》中說道：「桃花扇譬則珠也，作《桃花扇》之筆譬則龍也。穿雲入霧，或正或側，而龍睛龍爪，總不離珠，觀眾當作巨眼。」可見扇的妙用，作者已刻意賦予其特殊意義。
「桃花扇」作為典型道具的出現，首先作為情物。男女主人公初次見面時，侯方域將一把宮扇作為定情之物送給李香君，從此無名的扇子變成男女之情的信物。隨著劇情的發展，道具「桃花扇」又作為一種武器。這時，扇不僅僅是指侯、李的愛情，更是指南明政權。「姬面血濺扇，楊龍友以畫筆點之」，這里染上了悲壯的色彩。因而，桃花扇作為李香君不肯屈辱於權奸的一種武器，也是一個女人為愛情掙扎的過程，意味著南明走向滅亡的必經之路。最後，道具「桃花扇」又作被撕毀形態，意示著南明的最終覆滅，是由於朝廷的腐敗、內部的勾心鬥角造成的。通過一系列的「贈扇」、 「濺扇」、 「寄扇」、 「撕扇」等情節，把多個人物與一系列矛盾沖突串聯起來，使一把宮扇成為「離合」、 「興亡」的見證，從而把「離合之情」與「興亡之感」巧妙地結合在一起，烘託了全劇的主題思想，表現了作者的亡國之痛，也隱寓流露出作者理想的破滅。於是，「南明興亡，遂系之桃花扇底」。（見於孔尚任《桃花扇·本末》）
該劇將愛情主題與反權奸主題均收之「桃花扇」底，將二者的尖銳對立直推觀者面前，從而表現出凄美的詩意，並以此作為劇本的題名，引起讀者的強烈共鳴，充分體現了孔尚任獨特的藝術匠心。
在戲劇文學里，中介人物對於人物關系起著串聯與互補作用。而中介人物，往往都是具有鮮明獨特的個性，能充分深刻地反映一定歷史時期某些本質和規律的人物形象。對於人物關系而言，中介人物能起到牽制和推進人物性格的發展，又能影響並推動人物環境的變化，直接推動劇情的發展。《桃花扇》的另一特色在於利用中介人物楊龍友等人作為聯結正邪雙方的紐帶，在劇情的發展中起著重要的穿插作用。
楊龍友，他能詩能畫，風流倜儻，游離於復社文人和閹黨權奸之間，它既是馬士英的親戚，又是阮大鋮的盟友、侯方域的朋友、李香君之母李貞麗的相好。他促成了侯、李的結合，又想利用李香君為阮大鋮拉攏復社文人。當聞左良玉欲移師南京，滿朝官員一籌莫展時，他出面求侯方域寫信退兵；當李香君大罵馬士英而遭毒打時，他又巧加維護；當阮大鋮誣陷侯方域私通左良玉而欲逮捕時，他又暗中促成侯方域的逃跑。孔尚任寫出了這個中介人物的多面性。可見，性格決定著情節，情節的發展又推動人物性格的發展，使劇情具有生動性和豐富性，能比較廣泛而深刻地反映社會生活的風貌與本質，也正是通過這些復雜的人物關系構成不同的人物矛盾沖突，營造出一個又一個戲劇性，從中揭示不同人物的思想與性格。
通過中介人物的串聯與互補，巧妙地安排人物關系的變化，恰當地組織人物的矛盾沖突，有規律地影響並推動劇情的發展，從而成功塑造出人物形象。這又是《桃花扇》結構的一個重要特色。
《桃花扇》描寫、概括如此廣闊的、復雜的歷史生活畫面，如果沒有精巧的藝術結構是很難成功的。其意義最突出的，就是達到了政治與戲劇的完美統一。
首先，以政治斗爭推動愛情發展，又借愛情糾葛來表現政治斗爭風雨。侯、李愛情上的悲歡離合的結構主線，始終和國家興衰存亡結合在一起。侯、李兩人的合，由楊龍友、阮大鋮等人促成的；離，也是由阮大鋮誣陷侯方域而產生的。侯、李兩人最後的合也非以往戲劇中的大團圓，而是在南明王朝滅亡之際，男女主人公在逃往路上偶然相遇；其最後的離，也因國家的滅亡而分離。可見，政治與愛情緊密結合。其次，在愛情離合的結構的主線下，虛寫與實寫，明寫與暗寫，詳寫與略寫相結合，巧妙地組織劇情，集中地反映主要情節沖突，有重點，有深度。在劇中，實寫李香君，虛寫侯方域，反之亦然。李自成攻佔南京，清兵南下，都作暗寫，而權奸、復社文人之爭等都作明寫；描寫李香君、候方域、馬士英、史可法、蘇昆生等用明寫，主要情節和人物十分突出，使觀眾、讀者覺得豐富又集中。
人物形象是敘事性文學作品的主體，也是戲劇作品主題思想的主要體現者，塑造人物形象是作品創作的中心任務，因而結構對人物塑造具有重要的意義。作者採用現實主義和浪漫主義相結合的表現手法，從社會環境和人物關系出發，去把握人物的思想性格。
正是由於以愛情的悲歡離合為焦點，所以在侯、李的愛情關繫上，以嚴肅的寫實筆調,通過典型豐富的細節描寫,揭示這些人物形象的復雜性和社會意義。首先，從性格方面來看，突出了李香君正直，剛強的性格；其次，從立場觀點來看，反襯了李香君明大義，識大體的高尚氣節；再次，從社會角度來看，折射了作者濃厚的愛國情感和強烈的民族意識，以及南明的社會形態。可見，通過人物性格、語言方式、立場觀點、社會角度等體現人物形象的深刻性，因此他們的愛情也因國家的滅亡而死亡。所以，戲劇所展現的並不只是愛情，而是南明滅亡的全過程，作者通過對人物性格的分析塑造來體現結構的重要性。故而，結構對人物塑造具有一定的社會意義，意旨突出民族意識和愛國情感，通過人物性格思想的變化，反映南明歷史的社會面貌。
戲劇作品的主題，是作品所描繪的全部生活現象，既是作品的整個形象體系所表現出來的中心思想，又稱主題思想。主題是戲劇作品內容的核心，是一部戲劇的靈魂和統帥，也是一個作為作品中心的對體裁的思想認識。所以，結構對一部戲劇的主題具有重要的意義。就是戲劇作品的結構不論採取什麼樣的樣式，都必須服從主題的需要。李漁在《閑情偶寄》中談到戲劇結構時就曾強調要「立主腦」，而且說，主腦是什麼呢？「即作者立言之本意也」，這表明作品的結構應服從主題的需要。因此，作者在創作時，對作品內容的安排，什麼在前，什麼在後，何者為主，何者為輔，材料怎樣剪裁，章節怎樣聯結，首尾如何呼應等等，都應服從主題的需要而精心構思，周密布局。
《桃花扇》所反映的是一部亡明史，同時也是一部民族悲劇，只不過是借侯、李的戀愛故事來哀悼南明覆亡的歷史，抒發興亡之感。其意義是明確的，希望大家知道南明王朝覆滅的前因後果，藉此懲創人心，突出了作者強烈的愛國主義思想，達到了政治意圖。作者曾這樣自述道：「《桃花扇》一劇，皆南朝新事，又老猶有存者，場上歌舞，局外指點，知三百年之基業，隳於何人？敗於何事？消於何年？歇於何地？不獨觀者感慨涕零，亦可懲創人心為末世之一就矣。」（見孔尚任《桃花扇·本末》）短短幾句話，就已表達了作者那種不勝感慨的神情。顯然，這種感慨不是因侯方域、李香君的戀愛波折而發，而是為國家民族的不幸而生。體現了全劇的創作宗旨：「借離合之情，抒興亡之感。」從以上可以看出，結構對主題具有一定的積極性意義，以民族氣節來警惕人心，激勵後代，抒發自己的愛國情感。
作為古典戲劇的壓軸戲，《桃花扇》一劇對我國戲劇發展有著不可磨滅的貢獻。與元代王實甫《西廂記》、明代湯顯祖《牡丹亭》和清代洪升《長生殿》相比，它打破了中國傳統戲劇慣常的大團圓的結局。過去《西廂記》的結局是張生和崔鶯鶯不顧一切阻力，勇於追求愛情婚姻自由，通過機智和勇敢終於走到一起。又如，《長生殿》的結局是楊貴妃雖然死了，但她與唐明皇的愛情致死不渝，精誠不散，終成連理。再如，《牡丹亭》的結局是杜麗娘經過生與死的較量和對愛情的執著追求，終於與夢中情人結合在一起。因此，他們的結局都是由於男女主人公通過千辛萬苦，不屈不撓的斗爭和執著的追求結合在一起，以大團圓的結局收場， 符合了以往戲劇慣常手法，平復和滿足當時觀眾心理。反映了人民的美好善良的願望，希望某些理想得到實現，同時又宣揚善惡因果報應的輪回思想，體現了人民的樂觀主義精神，也表現了人民在精神上急於擺脫黑暗現實的浪漫理想。
《桃花扇》整部戲劇結構的結局就不是大團圓之作，而是在張道士的訓斥之下侯、李恍然大悟，最後雙雙入道。因此打破了以往戲劇那種才子佳人式的情愛觀念，因為他們的愛情從一開始就受到社會和政治因素的制約，他們愛情的意義在於抵制奸黨，堅持民族氣節，當奸黨和國家名存實亡時他們的愛情也名存實亡了，有力地刻畫了歷史的必然性破敗，折射了人生的意義：人在命運面前的被動與無奈，也是不能逃避的。《桃花扇》的悲劇性的結局，有力地打破了古代戲劇習見的大團圓程式，顯示出更大的現實主義的魅力，給讀者或觀眾留下了更大的思考餘地。
中國古代愛情戲往往表達了封建社會中人們對禁慾主義的反抗以及對婚姻自由的嚮往與追求。例如，王實甫的《西廂記》和湯顯祖的《牡丹亭》都集中反映了對封建禮教和程朱理學的控訴，強烈表達了對婚姻自由的無限嚮往。又如，清代洪升的《長生殿》主要是借興亡之感來突出楊、李愛情，從而表達自己的愛情理想，具有浪漫主義思想。可見，當時的愛情戲劇都是以「情」為主的，具有纏綿婉轉的愛情主題。
《桃花扇》不僅僅限於「愛情」之內，更添加了「政治」內容，使結構呈現出政治與愛情復合的樣貌，使劇本從狹窄的情愛主題中躍出，具有了更大的容量和表現張力。因為作者將愛情描寫與政治斗爭描寫巧妙結合在一起，開創了中國愛情戲劇的新發展。一方面，作者把男女主人公的悲歡離合與南明興亡的歷史緊密結合在一起，表現了復雜的社會生活。男女主人公的分分合合，無一不與南明興亡相聯系，突出其「政治」意義。另一方面，作者對於其兩人的愛情作了單獨描寫，是為了突出「興亡之感」，也就是突出個人與歷史的關系。從《桃花扇》的結構設計，已大可以看出中國古代愛情戲的一種新的發展。
中國古代歷史劇往往強調歷史的真實性，認為過於虛幻則超出了歷史的事實，脫離了現實生活，缺乏考證性，不符合戲劇要求。所以在此以往的歷史劇結構，其實是完全按歷史事實的發展邏輯順序去編排設計的。例如，由於《長生殿》是通過男女主角的悲歡離合來串聯興亡歷史，不算歷史劇，《牡丹亭》亦是如此。而《桃花扇》作為中國古代的優秀歷史劇，是因為其歷史真實與藝術真實的高度結合，這是古代歷史劇的一個新的突破。在我國元明清三代的戲劇中，以歷史為題材的比例最大。但真正優秀的歷史劇並不多，而《桃花扇》則是例外。孔尚任總結了前人的創作經驗，突破了我國歷史劇的發展。其一，書中所述事件大都經過作者考據，所出現的人物也是歷史上曾有過的真人真事。如：阮大鋮、吳文箕等人，均是歷史上曾有過的真人。其二，劇中的內容經過作者的藝術加工與虛構，創造出的是能反映社會生活規律與本質的「藝術真實」，而這種藝術真實使劇作所反映的現實更具真實有力。如：李香君的濺扇、罵筵均是虛構，入道同樣也是虛構。在歷史上，侯方域是位闊少爺，而劇中卻是經濟拮據的落魄公子。明亡之後，歷史上的兩人不再相會，而劇中兩人不但相會，而且入道，等等。正如作者在《桃花扇·凡例》里所說：「朝政得失，文人聚散，皆確考時地，全無虛假。至於兒女之情，雖稍有點染，亦非烏有子虛之比。」他想說明戲劇必須要有「根據」，又允許虛構，還可以深入到塑造人物形象時的集中與概括，使其具有戲劇藝術的美感。而《桃花扇》正是突破了中國古代歷史劇的模式上的創新，把歷史的真實與藝術的真實結合起來，利用「借離合之情，抒興亡之感」的結構框架，把明朝亡史書寫了一筆。 綜上所述，孔尚任的《桃花扇》把愛情與政治緊密聯系在一起，李香君與侯方域的愛情負載了國家、民族的重任，最終指向政治倫理。作者借侯、李的愛情來反映南明覆滅的歷史，尤其在劇情發展、人物塑造和主題思想中突出了戲劇結構的宏偉精巧，這是作者對明清傳奇結構的獨特見解。而且與其他戲劇相比，更突出了作者對審美意識的高度評價。

㈦ 簡析《長生殿》和《桃花扇》思想內容的特點

長生殿是清初劇作家洪升(1645-1704年）所作的劇本，取材自唐代詩人白居易的長詩《長恨歌》和元代劇作家白樸的劇作《梧桐雨》，講的是唐玄宗和貴妃楊玉環之間的愛情故事，但他在原來題材上發揮，演繹出兩個重要的主題，一是極大地增加了當時的社會和政治方面的內容；二是改造和充實了愛情故事。
清代初期，有許多人在作品中影射和探索明代滅亡的教訓，孔尚任的《桃花扇》就是這樣的作品，《長生殿》也同樣，重點描寫了唐朝天寶年間皇帝昏庸、政治腐敗給國家帶來的巨大災難，導致王朝幾乎覆滅；劇本雖然譴責了唐玄宗的窮奢極侈，但同時又表現了對唐玄宗和楊玉環之間的愛情的同情，間接表達了對唐朝統治的同情，還寄託了對美好愛情的理想。
這部劇本以宮廷生活為主線，穿插社會政治的演變，情節跌宕起伏，有幾個高潮。並讓蘇州音樂家徐麟幫助他嚴格地按照曲律填詞，使整個音樂布局與曲辭密切配合，風格各異，與人物場景配合的恰如其分。楊玉環酒醉後用《南撲燈蛾》曲「宛然一幅醉楊妃圖」；郭子儀唱用北曲雄渾激昂。所以此劇一經演出，立刻轟動，北京城中幾乎家家會唱其中的唱段。其中片段被各種戲劇劇種改編，梅蘭芳的京劇《貴妃醉酒》也是改編自《長生殿》。
洪升也是因為在孝懿皇後喪期內仍然觀看《長生殿》，被革職回鄉，酒醉落水而亡。
《長生殿》這是一幅明代緙絲作品，現收藏於江蘇鎮江博物館。其題材取自唐代詩人白居易的《長恨歌》，描繪的是唐明皇與楊貴妃七夕定情於華清宮長生殿的場面。按宮廷中深沉暗光的場景，其用色以絳紅紫黑等暖色調為主，用捻金線勾勒渲染，更顯出金碧輝煌的宮廷氣氛。所用緙絲織法有齊緙、平緙、鱗緙等。尤其是以金線勾勒景物輪廓，取得了強烈的色彩效果。

《桃花扇》是清朝戲劇作家孔尚任於康熙三十八年（1699年）六月，為戶部廣東司員外郎時，經十餘年苦心創作的傳奇劇。三易其稿寫出的一部傳奇劇本，歷來受到讀者的好評。近代戲劇家歐陽予倩對《桃花扇》情有獨鍾，曾分別在話劇、京劇、電影等領域涉獵過這一題材。劇情以明代才子侯方域來江南創「復社」邂逅秦淮歌妓李香君，兩人陷入愛河並贈題詩扇為主線，揭露了魏忠賢的親信阮大鋮陷害侯方域，並強將李香君許配他人的罪行，李香君不從而撞頭欲自盡血濺詩扇，侯方域的朋友楊龍友利用血點在扇中畫出一樹桃花。南明滅亡後，李香君入山出家。揚州陷落後侯方域逃回尋找李香君，最後也出家學道。桃花扇一劇形象地刻畫出明朝滅亡前統治階層腐化墮落的狀態，是中國傳奇劇的典範。
鑒賞之一
桃花扇是侯方域、李香君定情之物。孔尚任以此記錄著男女主人公的沉浮命運，又用它勾連出形形色色的人物活動。一把纖巧的扇子，在孔尚任手中不僅串絡著紛亂的歷史人物與事件，並雄辯地展示出它們的破滅的必然性。在民族淪落、社稷傾圮的時代，作者把高尚的人格給予身為妓女的李香君，把一個孱弱的靈魂賦予了享有盛名的才子。而將最深沉的同情寄予在社會地位卑微的民間藝人身上。孔尚任藉助他們的口，抒發了對末世既臨的無可奈何、無可挽回的嘆息。
蘇昆生的悲歌，不僅是對迴光返照的南明王朝的憑吊，不僅是對三百年大明江山一旦覆亡的傷感，也不僅是對瞬息萬變的歷史興亡的慨嘆，在這些憑吊、傷感、慨嘆的深處，涵蘊著對封建社會「忽喇喇似大廈傾，昏慘慘似燈將盡」的歷史趨勢的預感，唱出了封建末世的時代哀音!……在這種時代哀音中，流溢著封建末世文人心中破敗感、失落感、憂患感交織躁動的感傷情懷。
鑒賞之二
《桃花扇》是一部偉大的現實主義歷史劇。劇作的主題正如孔尚任自己所說的，是「借離合之情，寫興亡之感」。作品通過侯方域與李香君悲歡離合的愛情故事，反映了明末動盪的社會現實及統治階級內部的派系斗爭，從而揭示了南明覆滅的根本原因。作者從沉痛的故國哀思出發，無情地揭露了統治階級丑惡的本質，嚴厲地遣責了他們禍國殃民的罪行；同時，以激昂的愛國熱情歌頌了民族英雄和熱愛祖國的下層人民。孔尚任在《桃花扇·小引》中明確地提出了自己的創作意圖：
《桃花扇》一劇，皆南朝新事，父老猶有存者，場上歌舞，局外指點，知三百年之基業，隳於何人？敗於何事？消於何年？歇於何也？不獨令觀者感慨涕零，亦可懲創人心，為末世之一救矣。
它說明，《桃花扇》是以侯朝宗和李香君堅貞不屈的愛情故事為線索，並把他們愛情生活上的波折與國家興亡的命運結合起來，實際上是以生花之妙筆，寫亡國之痛劇，抒發了崇高的愛國主義情懷。
作品展現了明末廣闊的社會圖景：朝政黑暗，統治階級內部派系斗爭尖銳，不可調和的階級矛盾導致了農民起義的爆發，明朝垮台，清兵入關，馬士英、阮大鋮等勾結四鎮擁立福王，建立了南明王朝。但福王不思收復失地，反而貪戀聲色。馬士英、阮大鋮以迎立有功，操縱朝政，狼狽為奸，卑鄙地宣稱：「幸遇國家多故，正我輩得意之秋」，排擠忠良。一些武將「沒有陣上逞威風，早已窩里相爭斗」，整個王朝君是昏君，臣是佞臣。劇作以具體的藝術形象揭露了南明統治集團的荒淫無恥和日益走向腐朽的丑惡本質。
與此相反，作者以無限崇敬與沉痛的心情，塑造了史可法這個不朽的形象。他在被馬士英、阮大鋮排擠，四鎮將領不聽調動萬分困難的條件下，堅持抗敵，死守孤城，最後懷著滿腔悲憤以身殉國。
《桃花扇》的偉大成就，還表現在熱情地歌頌了下層人民的忠心堅貞和愛國主義精神，塑造了為封建統治階級所鄙視的歌妓、藝人的優美形象。
李香君，這個溫柔、美麗、多才多藝的少女，她雖是秦淮歌妓，但與之交往的多是復社領袖，受到了進步思想影響。她有著清醒的政治頭腦和愛憎分明的感情，秉性正直、善良、剛強，不貪富貴，不畏強權，深明大義，嫉惡如仇。當她知道阮大鋮送來妝奩時，義正詞嚴地責備侯朝宗：
官人是何說話，阮大鋮趨附權奸，廉恥喪盡；婦人女子，無不唾罵，他人攻之，官人救之，官人自處於何處也？
官人之意不過因他助俺妝奩，便要徇私廢公，那知道這幾件釵釧衣裙，原放不到我香君眼裡！
在這之前，李香君還只是有清醒的政治頭腦，這之後，她把自己的命運緊緊地跟侯朝宗、跟復社文人聯系在一起，因而成為阮大鋮迫害的對象。她與迫害自己的黑暗勢力展開不妥協的斗爭。她堅決拒絕嫁田仰，公開聲稱：「奴是薄福人，不願入朱門」。堅定的生活理想，志同道合的愛情，給她以「碎首淋漓不肯辱於權奸」的勇氣和力量。李香君的形象在中國文學史上是一個放射出特殊光輝的婦女形象。
柳敬亭，這個白髯飄飄、神采奕奕的民間老藝人的形象，也塑造得相當成功。他技藝超群，但更可貴的是他有著強烈的正義感，痛恨權姦邪惡，深明大義。當他知道阮大鋮是閹黨後，便馬上拂衣離開舒適的阮家，寧願「閑坐街坊吃冷茶」，並以說書為武器，宣揚公道，打擊邪惡。他對祖國的感情極其深沉。當大敵壓境，需要團結一致共同對敵，而左良玉要領兵東下南京時，他不怕吃百般苦地跋涉千里萬里，去阻止左良玉的輕舉妄動。明亡後，他泛舟江湖，做歸隱的漁翁，而不甘心做順民，並經常與朋友在一起，痛悼祖國之衰亡，傾吐懷念祖國的深情。這些品質都有著強烈的藝術感染力。作家通過柳敬亭的形象，熱情地謳歌了下層人民優秀的品質，贊頌了他們的愛國情懷，展示了他們的美好靈魂。

㈧ 《桃花扇》的主題是什麼

桃花扇》的思想內容 《桃花扇》的內容是借復社文人侯方域與秦淮名妓李香君的愛情故事來反映南明弘光王朝覆亡的歷史。侯方域題詩宮扇贈李香君，二人相戀。馬士英、阮大鋮欲與侯方域結交，通過畫家楊文

㈨ 紅樓夢前五章的主題思想，並且有人物性格剖析

紅樓夢》的主題思想是什麼？這是一個尚未解決的問題。二百年來人們見仁見智，各種說法漫天飛，搜羅起來不下有數十種之多，新說法又不斷涌現，彼此爭論不休，誰也說服不了誰, 這在中、外文學史上是極其罕見的。其實,《紅樓夢》的主題思想脂硯齋已明明白白地告訴我們了，我們何必再去作毫無意義的爭論呢？

對於《紅樓夢》的主題思想，脂硯齋是怎樣告訴我們的呢？

書中第七回秦鍾初次露面，脂硯齋對他加了如下一條批語：
古詩雲：「未嫁先名玉，來時本姓秦，便是此書大綱目、大比托、大諷刺處。」
批語中的「此書」當然指《紅樓夢》；「此書大綱目」當然指《紅樓夢》的綱領或要點，也就是《紅樓夢》的主題了。由此可知《紅樓夢》的主題是寫一位姓秦名玉的姑娘出閣嫁了人家。這當然是隱喻之詞，所以脂硯齋隨後說：《紅樓夢》的主題可以用秦玉姑娘嫁人來作最恰當的比喻（即批語中的「大比托」 ）。脂硯齋還告訴我們：秦玉姑娘嫁人是一件很不光彩的事（即批語所說的「大諷刺」 ）。我們只要把「秦玉姑娘嫁人」這件事搞清楚，《紅樓夢》的主題問題自然就解決了。

應怎樣解釋「秦玉姑娘嫁人」這件事呢？

筆者認為，解釋這件事並不困難，因為「秦」可指華夏或指漢人，在一般工具書里都可查到；而「玉」呢？我們知道傳國玉璽是華夏政權的象徵，它就是現今我們所說的國家的印把子。所以「秦玉」二字就是指華夏政權，也就是指華夏這個國家。

在封建社會，姑娘出閣嫁了人家，就要改從夫家的姓，成為夫家的人，服從夫家的家規。其行動受管束，人格被降低，勞力受剝削,於是形同奴隸。曹雪芹生活於明亡於清的時代，也就是華夏亡國的時代, 漢人由姓明改為姓清，漢人被強制剃發易服，成為低頭滿人之下的被征服者。滿人不事勞動，卻過著優越的生活，完全由漢族勞動人民來供養。至於政治上的壓迫、經濟上的掠奪與剝削，史書有載，不消多說，這種情況，用封建社會姑娘出嫁至夫家的遭遇，比喻漢人亡國後的情況不是很恰當的么? 由於人口近億，並且實力強大的明朝，卻亡於一個人口不足百萬、實力弱小的小國，這就是「大諷刺」了。

綜上所述可知，脂批所說的「秦玉姑娘嫁人」是隱指明亡於清，也就是有數千年文明歷史的華夏古國的滅亡，這就是《紅樓夢》的「大綱目」。除以上解釋外，我們還能有其它的解釋嗎？

《紅樓夢》的主題既然是寫明亡，那麼反清與悼明之亡必然是這部書的主要內容。

曹雪芹雖然是漢人，但卻是入了旗的，他怎能反清？

我們知道曹雪芹的入旗是因其先人的居地被清朝佔領，其先人被俘，成為滿人的奴隸，這樣才入了旗，並且世代為奴。曹雪芹是一個具有強烈的、光榮華夏民族意識的人，加之他的高傲性格，他哪能甘心做異族的家奴！因此他具有反清思想是必然的。也有人說：當曹雪芹那個時代，清朝統治中國已歷百年，入了旗的漢人都已「滿化」，不會有反清思想了。這一說法值得研究，我們用現實例子加以質疑：當前外籍華人已分布於全世界，有許多家族在國外生活已歷數個世代，遠超過百年，他們都應當「洋化」了。然而他們中很多人卻堅守本民族傳統，熱愛祖國，不少人每年不遠萬里回國祭祖、祭掃皇帝陵墓、祭奠孔子等。這應如何解釋？過去英國統治印度已超過百年，為什麼還會出現一個反英的甘地？而且追隨甘地的印度人何止千千萬萬！像印度這樣的例子，當今世界上還有很多。那麼清朝統治入旗的漢人一百年，就不會出現一個反清的曹雪芹！雪芹之後的嘉慶朝，入旗的漢人官員曹綸參加漢人創立的天理教，共謀在京發動反清政變，事泄被處死。這是清朝統治中國超過百年後，入旗漢人反清的一個顯著例子。類似例子還有很多。怎能說入了旗的漢人經過清朝統治一百年就不會反清了。

當然，時至今日滿漢兩族已融合於中華民族大家庭之中，各民族都是國家的主人，已不存在誰統治奴役誰，和誰反抗誰的問題，這和曹雪芹那個時代的情況就完全不同了，這是毋庸多說的。

《紅樓夢》主題既然是寫反清與悼明之亡，可是這部書的內容不就是賈寶玉在大觀園內與林黛玉、薛寶釵等少女們寫詩、作賦、填詞、造謎語么？再不然就是打打鬧鬧、啼啼笑笑，哪裡有什麼反清悼明的影子？但我們應充分理解曹雪芹所處的那個文字獄恐怖時代，如果《紅樓夢》被發現有反清悼明內容，那麼粉身碎骨的將不僅曹雪芹一身一家，而且還會禍連九族，所以曹雪芹必須將此書義旨深而又深的隱藏起來，因此要想找出《紅樓夢》這種犯大禁的內容，也是不容易的。百年來，根據這部小說文本的特殊性、根據它對觸忌清朝的隱微表露、根據一些脂批的指引，認定《紅樓夢》是反清悼明政治小說的索隱派，雖然前仆後繼地去探尋這部書背後的這一隱秘，但始終未能獲得公認的突破。

當然，曹雪芹寫作《紅樓夢》不是要人們絕對看不出這部書的義旨的，否則就失去他寫作這部書的根本用意了。為了使人們破解這部書的犯禁義旨，他在書中留有突破口，我們只要從突破口切入，就會得到全面突破。

破解《紅樓夢》義旨的突破口有兩個，一為《姽嫿詞》，是有關反清的；一為薛寶琴的十首懷古詩謎，是有關悼明之亡的。我們先研究第二個突破口。

《紅樓夢》與 《桃花扇》有著密切關系。我們知道《桃花扇》是以侯方域與李香君二人的愛情故事為主線，從側面反映出南明之亡的前因後果 ，從而告訴人們：明代三百年基業隳於何人，敗於何事這一問題，所以《桃花扇》與悼明之亡有關，因而《紅樓夢》也就與悼明之亡有關了。《紅樓夢》與《桃花扇》有關，是藉助第五十一回薛寶琴的十首懷古詩謎透露出來的，因為這十首詩謎中的八首是用隱筆採取《桃花扇》的某些內容編製成的。今說明如下：

我們首先研究其中第八首《馬嵬懷古》
寂寞脂痕漬汗光，溫柔一旦付東洋。
只因遺得風流跡，此日衣裳尚有香。

這首懷古詩謎是根據《桃花扇》有關史可法的一些劇情編制的。據《桃花扇》第三十八出《沉江》的敘述，史可法於清軍攻破揚州後，他縋城而出，急奔南京去保駕。但渡過長江後，遇到柳敬亭、老贊禮、侯方域三人，從他們口中得知皇帝（福王）已出逃，絕望之餘，史可法脫掉靴、帽、袍服，跳入長江自殺。柳敬亭等人見史可法脫下來的衣裳裡面滿是印著史可法官銜的朱印，即「欽命總督江北等處兵馬內閣大學士兼兵部尚書」 。衣裳由老贊禮保存起來，欲將其埋葬於揚州梅花蛉史可法點兵之處。在續四十齣《余韻》中，柳敬亭問老贊禮史可法的衣冠後來怎樣處理的。老贊禮答曰：
後來約了許多忠義之士，齊集梅花嶺，招魂埋葬，倒也算千秋盛事，但不曾立得碑碣。
根據以上敘述我們對照《馬嵬懷古》
第一句：「寂寞脂痕漬汗光」
由於史可法衣裳裡面滿是朱印痕跡。過去印油（俗稱印色或印泥）都是用銀朱與油脂調和而成，印字及其周圍有明顯油脂痕跡，因此「寂寞脂痕」是代指史可法自殺前脫下來的、永不再穿的、帶有朱印油脂痕跡的衣裳。「漬汗光」是說衣服被汗水濕透。這一句總的是說：史可法由揚州奔走而來，他脫下來的衣裳已被汗水濕透了。
第二句中的「溫柔」，是代指人的軀體，因為活著的人的軀體都是溫暖的柔軟的。「付東洋」也就是常說的付諸東流，此處可作毀滅講。這一句是說史可法跳入長江自殺，毀滅了自己。由於長江流入東海，史可法的遺體要流入東海的，所以「付東洋」是很巧妙的雙關說法。
第三、第四句是說史可法留在揚州梅花嶺的衣冠冢，供後人瞻仰、紀念，流芳千古。
在《紅樓夢》里，有關史可法的事還有許多，今舉兩例：
第三十回有「齡官劃薔」一事。書中說「薔」字為十八筆，但「薔」字正寫正該為十七筆，多少年來引起人們的探討、質疑，始終未能得到澄清。其實齡官在地上所劃的字不是「薔」，而是「史可法」三的字！這三個字不多不少恰為十八筆。作者借許多事暗示「劃薔」一事與史可法有關。例如：史可法沉江而死（《桃花扇》第三十八出），是在五月，而齡官劃「史可法」是在端陽節前一日，也是五月。端陽節為愛國者屈原投水自殺的日子，這與史可法的情況相似，可見作者在此處是用屈原投水自殺點出史可法的沉江自殺來；齡官被大雨淋濕而全然不覺，仍在地上劃字不止，豈非在水中劃字！原來這為暗示史可法之死於水，而齡官（其實是作者）在哀悼他；表面上齡官哭泣是為想念賈薔，但賈薔就在她身邊，她的哭泣就毫無道理。這說明齡官之哭完全不是為了賈薔，而是為了哀悼某一個人——當然就是史可法了。另外一點，寶玉在大雨中跑回怡紅院，高聲叫門，丫鬟們卻聽不出是他的聲音，這可能嗎？後來襲人為他開了門，他把襲人踢了一腳。其實這是曹雪芹踢讀者，恨他們聽不懂自己的話，不理解「劃薔」這篇文字的真義。第一百十七回邢大舅借說笑話罵賈薔，應是針對「劃薔」一事而發的。這個笑話最後說道：「我打量是真牆，哪裡知道是個『假牆』」。作者借「牆」「薔」諧音，指點出齡官劃的「薔」不是「薔」字，應是別的字。
通過以上對「劃薔」隱義的論述，我們可約略窺出曹雪芹表達危險政治意蘊的方法。
由於「薔」字可暗指史可法，所以賈薔便與史可法有了聯系，有時他可代指史可法！如此就可解開有關賈薔一條長批之謎。
第十八回對賈薔有一長批，是取自庾信的《哀江南賦序》。今節錄其文如下：
孫策以天下為三分，眾才一旅；項籍用江東之子弟，人惟八千。遂乃分裂山河，宰割天下。豈有百萬義師，一朝卷甲，芟夷斬伐，如草木焉……將非江錶王氣終於三百年乎？是知並吞六合，不免軹道之災，混一車書，無救平陽之禍。烏呼！山嶽崩頹，既履危亡之運，春秋迭代，不免去故之悲。天意人事，可以凄愴傷心者矣！
這一批語加於賈薔身上可以說是荒謬的。現在我們知道賈薔可以代表史可法，問題就解決了。史可法受命督師江北以抵禦清兵，但其部下的軍閥們飛揚跋扈，不受鈐束，而且內訌不已，互相殘殺，因而被清軍各個擊破予以屠戮。致使福王政權一年之內垮了台，南明很快被清消滅。批書人借賈薔而說史可法以寫出此批，那就非常對景了。

㈩ 康熙年間思想和藝術上戲劇的最高成就

康熙年間，隨著清朝統治趨向穩定，明亡的陣痛歸於平靜，文人們開始更多地以一種空幻與傷感的情緒來看待明清之際的歷史興亡。這時在戲劇方面出現了洪升的《長生殿》與孔尚任的《桃花扇》這兩部名作，前者以安史之亂為背景，後者直接以南明政權的覆滅為背景，把美好愛情的喪失和政治的變亂相聯系，取得感人的效果，它們在不同程度上都與上述社會情緒有關聯。而兩位作者也因他們的優秀創作，獲得「南洪北孔」的稱譽。
《長生殿》是一部以寫「情」為主、兼寓政治教訓與歷史傷感的作品，但這和反清意識沒有什麼關系。《罵賊》一出，寫樂工雷海青責罵安祿山和投降的官員，也主要表現正統的「忠義」思想，將此解釋為對清人及降清官員的諷刺，實屬穿鑿。洪升的父親、外祖父都是清初就出仕的，他本人也有意於仕途，不可能把清朝統治者斥之為「賊」。如果有所指，也只可能指李自成，這倒是符合當時一般文人的態度的。
《長生殿》在人物形象塑造方面，實不及《桃花扇》。這可能有寫作難度上的問題。劇中的唐明皇，既是一個真實的歷史人物，又是一個傳說人物，分寸不易把握。為了突出「情」的主題，作者寫他在馬嵬坡兵變中「寧可國破家亡」，寧可棄舍「九重之尊，四海之富」（《埋玉》），也不願棄舍楊貴妃，這和「皇帝」的身份難以相符。在其他各出中，唐明皇的性格也大抵集中在痴於「情」這一點上，顯得比較簡單。楊貴妃的形象，在前半部分寫她恃寵驕縱，為獨占唐明皇的歡心而機變百出，又因害怕失寵而憂心忡忡，性格較為豐富，也切近一個寵妃的身份。其他人物，如作為忠臣義士的郭子儀、雷海青等，都顯得簡單化。
《長生殿》藝術上的長處，主要表現在以下兩點：
其一，在結構方面，全劇長達五十齣，場面壯麗，情節曲折，而組織相當嚴密。李、楊愛情是戲的主線，這條主線又以一組道具——一對金釵、一隻鈿盒貫穿始終，隨情節變化由合而分，由分而合。屬於交代性的第一出《傳概》不算，劇本一開始就直接進入他們二人以金釵鈿盒為定情信物，而後經過一番波折，至七夕長生殿盟誓，形成一個高潮；緊接著安史亂起，馬嵬坡兵變，楊貴妃慘死，李、楊的愛情轉化為悲劇，而作為信物的金釵鈿盒成為隨葬品；其後再描寫他們「那論生和死」（《傳概》）的深情，已成蓬萊仙子的楊貴妃拆金釵一股、鈿盒一扇托道士轉交唐明皇，又堅前盟；最終二人在天宮團圓，金釵再成雙、鈿盒又重合。對「釵盒情緣」的刻意描寫，具有很強的戲劇性。同時，劇中又巧妙地把宮廷內外的政治與社會生活情景與李、楊愛情的線索組合成一體，寫了安祿山、楊國忠、高力士、李龜年、雷海青等各式人物乃至村婦小民的活動，使劇情顯得很豐富，又層次分明地展開。除了後半部分稍略拖沓而外，全劇顯示了作者傑出的構造能力。
其二，《長生殿》的曲詞優美，尤為人們稱道。從文字上說，它具有清麗流暢、刻畫細致、抒情色彩濃郁的特點。前面說劇中唐明皇的形象比較簡單，但在寫他痴於「情」這一點上，還是很深入的。如《聞鈴》一出，繼承《長恨歌》、《梧桐雨》的筆法，借風聲雨聲，襯托唐明皇心中的纏綿悱惻之情：
淅淅零零，一片凄然心暗驚。遙聽隔山隔樹，戰合風雨，高響低鳴。一點一滴又一聲，一點一滴又一聲，和愁人血淚交相迸。對這傷情處，轉自憶荒塋。白楊蕭瑟雨縱橫，此際孤魂凄冷。鬼火光寒，草間濕亂螢。只悔倉皇負了卿，負了卿！我獨在人間，委實的不願生。語娉婷，相將早晚伴幽冥。一慟空山寂，鈴聲相應，閣道崚嶒，似我回腸恨怎平！（《武陵花前腔》）
這可以說是一首優美的抒情詩。而隨著人物身份的不同，《長生殿》曲辭的風格也多有變化，如前面抄錄李龜年流落江南時所唱的一支曲子，別有一種蒼涼的感覺；劇中有幾支民間百姓的唱詞，則大多偏向於通俗風趣。在音律上，不但洪升本人精於此，而且還得到曾作《九宮新譜》的專家徐麟的幫助，所以「句精字研，罔不諧葉」（吳儀一序），即使從書面誦讀，也能感受到那富於音樂性的美感。由於《長生殿》具有很好的舞台效果，當時傳演極盛：「愛文者喜其詞，知音者賞其律，以是傳聞益遠。畜家樂者，攢筆競寫，轉相教習。優伶能是，升價什佰。」（同上）至今，《長生殿》的若干出還常常在昆劇舞台上演出。
《桃花扇》可謂中國古典戲劇的最後一部傑作，在許多方面均富有藝術創造性。
從人物形象的塑造來說，女主角李香君給人的印象頗為深刻。明末秦淮名妓多與當代名士交往，且表現出對於政治的熱情（參見陳寅恪《柳如是別傳》），這使她們多少能夠擺脫由妓女身份帶來的屈辱感。《桃花扇》把李香君放在政治斗爭的漩渦中來刻畫，反映了一定的時代特點，雖說不免誇張（如《罵筵》），但她的聰慧、勇毅的個性，還是顯得頗有光彩。
《寄扇》一出，寫香君堅不下樓，以示對侯方域的忠貞，蘇昆生問她：「明日侯郎重到，你也不下樓么？」香君道：「那時錦片前程，盡俺受用，何處不許游耍，豈但下樓？」在對政治派別的選擇和對情人的忠貞中，包含了對美滿人生的憧憬，這樣寫人物，讓人覺得比較可信而可親。
中國古代戲劇寫到政治斗爭時，正反兩面人物的品格常呈現為相反的極端，《桃花扇》雖不能完全擺脫陳套，但已有較明顯的改進。如阮大鋮本是著名戲曲家，劇中既寫了他的陰險奸滑，也注意寫他富於才情的一面；對復社文人，劇中也觸及了他們風流輕脫的名士派頭。尤為突出的，是在正反兩面之間，作者還刻畫了幾個邊緣性的人物，其中楊文驄寫得最為成功。他能詩善畫，風流自賞，八面玲瓏，政治上沒有原則，卻頗有人情味；他依附馬、阮而得勢，但在侯、李遭到馬、阮嚴重迫害時，又出力幫助他們。象徵李香君高潔品格的扇上桃花，是他在香君灑下的血痕上點染而成，這也是很有意思的一筆。由於他的存在，劇情顯得分外活躍靈動。
總之，在古典戲劇中，《桃花扇》較多地注意到人物類型的多樣化和人物性格的多面性。
孔尚任非常重視戲劇結構。在《凡例》中，他提出劇情要有「起伏轉折」，又要「獨辟境界」，出人意料而不落陳套，還要做到「脈絡聯貫」，緊湊而不可「東拽西牽」。這些重要的戲劇理論觀點，在《桃花扇》中得到較好的實現。全劇四十齣，外加開場戲、過場戲、尾聲四齣，規模略近於《長生殿》，但劇情要比後者復雜得多。劇中以桃花扇這一具有象徵意義的道具串聯侯、李悲歡離合的愛情線索，又以這一線索串聯南明政權各派各系以及社會中各色人物的活動與矛盾斗爭，紛繁錯綜、起伏轉折而有條不紊、不枝不蔓。從戲劇的構造能力來說，《桃花扇》在古代戲劇中也是很突出的。
《桃花扇》的悲劇性的結局，有力地打破了古代戲劇習見的大團圓程式，給讀者或觀眾留下了更大的思考餘地。盡管作者未必是有意識的，但他確實觸及了一個相當深刻的問題：
在強調個人對群體的依附性的歷史狀態下，某種群體價值的喪失便直接導致個人價值的喪失，這造成了人生的不自由和巨大痛苦。
《桃花扇》的曲辭偏於典雅，不及《長生殿》的優美生動，但也不乏精采之處。前面舉例的兩支曲子，就是深受人們贊賞的佳作。
在《桃花扇》寫成之前，孔尚任還和顧彩合作寫過一部《小忽雷》傳奇。小忽雷是唐宮的樂器，孔尚任曾有收藏。唐人段安節《樂府雜錄》載，唐宮女鄭中丞善彈小忽雷，因忤旨賜死，為宰相權德輿的舊吏梁厚本所救，遂結為夫婦。《小忽雷》即以此為藍本，牽入文宗時代一些著名文人的活動以及文士與宦官的斗爭，敷演成劇。其文辭優美，但總體成就遠不如《桃花扇》。