印象派風景

㈠ 歐洲先鋒派電影是什麼

先鋒派電影

20世紀20年代以後，主要在法國和德國興起的一種電影運動，它的重要特點是反傳統敘事結構而強調純視覺性。作為一種影片樣式，也有人稱之為純電影、抽象電影或整體電影。

在第一次世界大戰中戰敗的德國，各種政治思想、文藝思潮空前活躍，許多藝術家和知識分子對傳統的價值觀念和美學原則提出了懷疑。其中也包括對年輕的電影藝術的認識。他們認為，電影必須擺脫其他古老藝術的束縛和影響，成為獨立的藝術，這種獨立只有以它自身的特性為基?K強吹降纈白畲蟮鬧憊厶匭躍馱謨諛蓯咕蔡幕娌碩R虼耍屑肝換沂紫冉辛擻幸嫻氖笛欏H緋橄笈苫襀．里希特以一系列黑、白、灰三色正方形和長方形的變化和跳躍為內容拍攝了《節奏21》(1921)、《節奏23》(1923)和《節奏25》(1925)；瑞典達達主義畫家V．埃格林1921年在德國拍攝了《對角線交響樂》，在1924年又拍攝了《平行線》與《橫線》。這些一般不超過15分鍾的短片，排斥人物形像與故事情節，都是以線條規律性變化、轉換的視覺形像為內容的。1925年起，德國先鋒派電影轉入一個新的階段，例如曾受埃格林影響的W．魯特曼將實錄的鏡頭與抽象的表現形式結合在一起，創造一種新的紀錄電影。這兩個階段的不同在於，第一階段強調電影的「純」運動感，第二階段則更多地強調剪輯的作用。

法國先鋒派電影運動開始於L．德呂克的藝術創作原則，他要求與當時的商業影片徹底決裂，要求以電影手段發掘人與物的特徵美。法國先鋒派電影運動大致可分為3個階段。

第一階段是以立體派畫家F．萊謝爾和R．克萊爾等人的電影實驗作品為代表，他們當時也把運動視為電影的本性,但與德國「先鋒派」影片不同之處是,他們並不把手繪的圖形的變化作為表現內容，而是把日常生活中的物品或景像結合起來表現。如萊謝爾於1924年拍攝的短片《機械舞蹈》和克萊爾的《幕間節目》(1924)等，這些影片同樣沒有一個完整的故事情節和鮮明的主題。這些影片又稱作「達達主義電影」、「抽象電影」或「純電影」。

第二階段是以年輕的女電影工作者G．杜拉克、原籍西班牙的L．布努艾爾、舞台劇編劇和青年詩人A．阿爾托等人的實驗性影片為代表。

他們的影片受超現實主義文學的影響，表現人的潛意識，包括夢境、幻覺等。G．杜拉克於1928年拍攝的短片《貝殼與僧侶》(編劇A．阿爾托)主要是分析一個僧侶混亂的心理活動。藉助一系列並無內在聯系的鏡頭的組接進行一種精神分析；L．布努艾爾於1928年攝制的《一條安達魯狗》也是以類似方法表現人的潛意識活動或者是對一種荒誕不經的新比喻的追求。這種電影又被稱作超現實主義電影。

1929年後，法國電影的「先鋒派」運動也轉入紀錄電影。這種紀錄電影很快就分為兩種傾向：一種是以嘲諷社會現象為主,如法國導演J．維果的《尼斯景像》(1929～1930)主要是以怪誕的畫面和奇特的剪輯,借實錄的尼斯景像，嘲諷市內上流社會的生活丑態；另一種則是具有抒情色彩或唯美主義傾向的紀錄片，如J．伊文思當時就是在W．魯特曼和法國「先鋒派」運動的直接影響下，拍攝《橋》(1928)和《雨》(1929)的。

先鋒派運動的主旨是企圖從電影的形像性和運動性出發，去擴大、挖掘電影的可能性，使電影最終成為一種獨立的新藝術。但是「先鋒派」運動的代表人物更多地是從形式出發，以自我為目的，因此也未產生巨大的社會效果。作為一次藝術運動，許多實驗性影片在表演手法，鏡頭技巧等方面的探索，對電影藝術的發展，起了一定的推動作用。

歐美電影界，尤其是評論界有時也用「先鋒派」一詞去形容具有獨創性意圖的影片或創作手法，自然它們已與上述電影創新運動無直接關系。

㈡ 印象派油畫風景的風格特點

藝術現在越來越受到人們的重視，它不僅僅給人一種心靈上的沖擊，還會讓人有一種內心寧靜的感覺。油畫就是一種開拓人們視野的一種典型藝術。說起油畫，很多人腦海中都會出現兩個人的名字，莫奈、塞尚。不錯，他們是油畫界的傳奇人物，留下了傳世的名作。今天咱們就一起來看下油畫的風格特點，體會一下油畫的魅力。

產生

印象派產生於19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創新的姿態進行藝術革新，並登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是「印象派」，這樣印象派繪畫便由此而得名了。

風景風格特點

印象主義：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。

創造方法：主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

藝術觀點

在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的。青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫里，「色彩學」也就應運而生。

以上我們可以看到畫家們都是經過長期的積累，摸索出風景，景物變化的自然規律，運用到自身的創作中，才有了不朽的名作。我們在觀賞的時候一定要認真體會畫家的內心世界，感受他們的喜怒哀樂，這樣，我們的內心世界也會得到極大的豐富，與高尚的人交往，我們自然也就高尚起來了。

㈢ 昔日北約總部·巴比松畫派的往事是怎麼樣的

在古典主義傳統強烈的法國，風景畫的地位一向不高，即使在十九世紀風景畫逐漸受到重視，這樣的情形仍然明顯，許多畫家在其中加入歷史主題，使優美的風景僅成為畫面的陪襯；而一八一七年「歷史風景畫」成為邏馬獎的一部門被成立，顯示出人們對風景畫的愛好日漸升高，即使如此，風景畫仍因加上了「歷史性」這一條件才被學院正式承認。

巴比松畫派受到十七世紀荷蘭畫派及英國畫家康斯塔伯（John Constable，1776-1837）的啟發，作品中有種純凈與自然的風格，追求光線和氣氛的極致表現，並直接在戶外寫生，再將作品帶回畫室完成。

這種忠於表現眼前自然環境的信念與在戶外寫生的作法，影響到後來的印象主義，成為印象派的先趨，而他們對於自然的熱愛與歌頌，更反映出發展中的城市居民對於大自然的嚮往。

㈣ 畢加索的畫的特點是什麼

他的畫經過幾個時期的改變，早期的作品風格充滿了早熟的憂郁，近似表現派的主題。後來畫風是以拼貼手法實現的立體主義。總的來說豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用是他的最大特點。

㈤ 睡蓮是現代主義繪畫還是風景畫還是靜物畫

睡蓮是印象主義風景畫 ~
法國印象派畫家 克勞德·莫奈(1840.11.14 -1926.12.5)是印象派風格的創始人之一。"印象主義"一詞源於其作品《印象·日出》，莫奈堅持"光就是色彩"的印象主義原則，並通過系列繪畫創造描繪同一事物在不同光下的變化，將其特色在作品中展現得淋漓盡致。
莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。莫奈晚年《睡蓮》系列作品以獨特的視角描繪大自然並被世人評為傑作。
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㈥ 世界著名畫家有哪些

1.萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）義大利文藝復興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《岩窟中的聖母》等。

㈦ 如何學習印象派風景油畫 ~

數字油畫具有很強的裝飾性和獨特的藝術魅力，她並不是簡單意義上的填塗，她精品數字油畫圖片(12張)的魅力在於每個人都可以運用自己獨特的繪制方法來完成畫作，運筆方式的不同使得每幅畫作都有它獨特的生命，也就是說每幅畫作都是獨一無二的原創藝術品。網路上搜索「福田數字油畫批發網」 這裡面就有很多的你可以網路一下網路上搜索「dhl360

㈧ 19世紀末，20世紀初，印象派的風景畫

莫奈的《日出·印象》

㈨ 油畫都分為哪幾種歐式裝修適合什麼風格的油畫啊

一、從實際畫面上講，油畫分為三類：人物畫、風景畫和靜物畫。
二、從表現手法上講其流派、風格分為兩大類。
1、是以客觀的再現為主的創造性作品。
2、是以主觀表現為主的創造性作品。
三、商品油畫目前主要有三種:
1、是純手工繪畫油畫。
2、是填色油畫。
3、是噴繪油畫
（1）人物油畫，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。
人物畫，專指描繪人物形象油畫。中國的人物油畫傳統稱謂有「傳神」或「寫真」，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
（2）人物畫又可分為肖像畫、風俗畫、歷史畫和軍事畫。
肖像畫：人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。中國的肖像畫傳統稱謂有「傳神」或「寫真」，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。
肖像畫又分為紀念性人物肖像、艷服人物肖像、自畫像等，自畫像是眾多畫家慣用的題材。荷蘭肖像畫大師倫勃朗一生以肖像畫作為自己藝術流動的主要目標，並且作了大約七十餘幅自畫像。
風俗畫：就是以這類習俗生活為題材的繪畫，它採取客觀的視角，真實地描繪社會習俗的場景，並不帶政治的、宗教的或倫理的價值判斷。當然，成功的風俗畫，描繪的也一定是健康自然的社會習俗，帶有濃厚的詩情畫意。風俗畫是以表現社會風習、風土、風情為題材的繪畫作品。 風俗畫多取材於現實糊口，最輕易引起大眾的共識。 如法國米勒的《拾穗》、《晚鍾》等。
歷史畫：主要表現人類社會發展中有意義的事件，其中包括神話傳說、歷史故事以及現代生活中有意義的事件。 如董希文的《開國大典》。
軍事畫：是以表現戰役為主題的作品。 如西班牙畫家委拉斯開茲的《布列達之降》。
（3）風景油畫：是油畫的一個主要門類，用油畫材料對自然景物進行描繪。文藝復興以後的16世紀，風景油畫作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。
按創作方法類別可分為：寫實風景油畫、印象風景油畫,抽象風景油畫、山水風景油畫。按時間分為：古典風景油畫、當代油畫、現代風景油畫。按地區分成：,歐美風景油畫，俄羅斯風景油畫，荷蘭風景油畫，地中海風景油畫等。創作題材包括：托馬斯風景油，,海景風景油畫，森林風景油畫，高山流水風景油畫，田園風光風景油畫，桂林山水風景油畫，白樺樹林風景油畫等。各地的名勝古跡畫家也都進行過描繪創作。景物的描寫多以人物畫的背景泛起。 油畫風景的發展大體經歷了古典主義、現實主義、印象主義、後印象主義以及現代象徵性風景等幾個階段。 法國畫家柯羅、庫爾貝，俄國畫家列維坦均是優秀的風景畫家。
（4）靜物畫多取材於日常器具、花卉、果疏、食物以及獵獲物等。 畫家以物寫實，通過對靜物的描繪反映生活氣息和時代的特點。靜物油畫起源於羅馬的龐貝時期，作為獨立畫種始於17世紀的荷蘭畫派。 藝術史上，對靜畫的發展產生過重大影響的畫家有：卡拉瓦喬、柯爾內斯、夏爾丹、馬奈、塞尚等。
油畫的流派
1、是以客觀的再現為主的創造性作品。文藝復興後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的.，巴洛克派：巴洛克流行於17世紀至18世紀、「巴洛克」詞原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、誇張、動、浮華。這是巴洛克派繪畫的特點。其代表人物為魯本斯。
洛克克派：「洛克克」原意是指貝殼的形狀，其藝術風格為繁瑣、精巧、纖細、甜膩、流行於18世紀，其代表畫家有華多和弗朗索·布歐等。
古典主義與學院主義：古典主義是以尊重古希臘、羅馬的審美原則，構圖上對稱、均衡,氣勢上庄嚴、輝煌、崇高向上，技法精湛、刻畫深入。這也是學院主義的奉行的原則。正如學院派奠基者法契諾所講「美是所有藝術品的最高目標，它是事物的一種客觀性質，由秩序、和諧、比例、規矩所組成」其代表作家有拉斐爾、安格爾等等。
浪漫主義：浪漫主義起源於法國19世紀初期。其代表作是籍里柯的《梅杜薩之筏》，在此作品中的構圖、光線、色彩、動態、表情都表現了藝術家豐富的想像力，打破了古典主義的構圖中的水平與垂直，光線的柔和與均勻，使畫面產生了一種激情，是浪漫主義繪畫的重要元素，注重感情的宣洩與表達。
現實主義：現實主義繪畫指19世紀中葉以米勒為首的畫家主張用忠實於對象的手法去表現正常的視覺形象，反映生活的本質。其代表作有米勒的《拾穗》等。
寫實主義和照像寫實主義：寫實主義就如它的創始人庫爾貝在1885年所講的:：「象我所見到的那樣，如實地表現我這個時代的風俗，思想和它的面貌。一句話，創造藝術就是我的目的」。
照相寫實主義：是對生活以一種照片式的形式搬上畫面。如克洛斯的《約翰像》，它繪製作品要先拍成照片或幻燈片。再把它以比真人大十倍的比例精細地放大到布上，更細膩、更逼真地表現出對象的細節，如臉上的每一絲肌理和每根汗毛等。
印象主義：印象主義是19世紀的畫家們走出了自己的畫室去探索自然界中光與色的瞬間變化，打破了傳統觀念上固有色的概念，如樹是蘭綠色、陰影是黑色，它把周圍的環境色對固有色的影響進行了客觀的繪制。其代表畫家有莫奈、修拉、塞尚、雷諾阿等。
2、是以主觀表現為主的創造性作品。,即後印 象主義、野獸派、立體主義、未來主義、抽象主義、超現實主義等,，它們不再是對客觀對象的真實描繪，而是根據畫家的主觀意圖進行自由創作，它們大多出現在20世紀以後。後印象主義：後印象主義畫家強調表現自我感受，注重色彩的對比和事物的內在結構，其代表畫家有：梵谷、高更等。這個畫派對現代西方繪畫產生了深遠的影響。
野獸派：野獸派以誇張的造型、強烈的色彩、粗獷的線條表達內在激情、馬蒂斯是這一畫派的創始人。
立體主義：立體主義畫派，畫面的視點已不再是一個方位，而是對事物進行全方位的表現，使物體還原成幾何形體，其創始人是西班牙畫家畢加索和法國畫家布拉克.。
未來主義：未來主義畫家以抽象的形式，運用色彩、線條表現運動速度、力量及其組合與分隔。
抽象主義：抽象主義是依靠線條、塊、面、色彩,進行無具象的抽象進行組合，其代表畫家為荷蘭畫家蒙德爾安。
達達主義： 達達主義對後來的超現實主義、活動雕刻、波普藝術直到後現代主義都有一定影響。
超現實主義：超現實主義畫派受柏格森的直覺主義及弗洛伊德的潛意識學說的影響，主張表現人的潛意識和夢幻。代表畫家有西班牙畫家達利、米羅。
商品油畫
1、是純手工繪畫油畫，畫面有人工筆觸感，在強光下從畫布背面看，畫面中物體的邊沿線一般不會太工整，少許地方感覺透光，厚薄不均勻的緣故，主要的是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上不會有任何色彩，用白紙也可以，因為油畫顏料是油性的，不溶於水。
2、填色畫（印刷在畫布上，用油畫顏料手工覆蓋一到兩遍），透光觀看，用過油畫顏料的地方會黑影色深，沒有的地方會面積性的透光。這樣的畫面一般6個月以後開始輕微變色，時間長了變色就更厲害，因為後期的油畫顏料和印刷色在某種程度上混合了，這樣的畫目前比較多，外觀上和純手工的畫幾乎沒有區別，畫面也有筆觸感，但是透過強光從油畫的背面看，畫面物體黑白交界的比方比較工整，主要是：用手指粘少許水在畫面的暗顏色地方塗擦後手指上會有顏色感，用白紙更明顯。其次填色畫如果是用白色的平布，畫布的邊沿有一層膠水，顯得發亮。所有添色畫距離畫面的邊沿一公分左右的地方會有一條界限，是原來印刷的時候的畫面，後來手工填滿後覆蓋了，但仍然會在畫面四周有一條痕跡可見，但也有少數是只印刷物體不印刷背景的，這樣的畫強光背面可以看到很漂亮的印刷畫（原作），而且整個畫面厚度比較平均，手工的畫背面只能看到手工打底色的相對難看的摸樣。
3、直接印刷在畫布上：很直觀就能看出來，色彩不夠鮮艷，沒有筆觸感，厚薄均勻，立體效果較差，用水一塗就掉色，一般兩個月就開始退色、另外油畫顏料也是要注意的，差的油畫顏料容易變色，色彩不純正的劣質油畫顏料。
高檔油畫顏料:色彩純正，柔和，讓人感覺舒適放鬆。用水洗，或濕抹布擦都不會褪色和變色。
4、是噴繪油畫，即是高精度數碼噴繪。表面色澤與原畫略有區別。沒有油畫的筆觸和厚實感。
;四、歐式裝修適用於古典風景繪畫或者抽象風景圖像、寫實的花卉、果疏等。

㈩ 求高清風景油畫臨摹圖片。。新手。最好是印象派簡單點的。

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