唯美風景照片

A. ps教程：如何將風景照片轉為超唯美動漫場景

第1步：前期准備
首先，仍然是准備好你要處理的照片(解析度要大!解析度要大!解析度要大!重要的事情要說三遍)和動漫風格的天空素材。這里所採用的原圖是：
換上天空素材後，記得用「曲線」或其他工具調整一下天空的曝光，使之與前景協調一點。其實到這一步為止，對於大部分人來說就已經完成一張不錯的作品了。
第5步：最後修繕
動畫片和電影的畫面相對攝影作品來說對比度都偏低，所以在最後的修繕中我往往會增加一個調小對比度的「調整」圖層。
另外，你也可以觀察一下新海誠作品中對飽和度不高的藍紫色(暗部)、暖黃色(亮部)等色彩的運用，採用「色彩平衡」等方式處理一下你的作品，然後亮部加一點暖黃色的光斑。後續調整可以根據實際情況自行發揮，比如鏡頭光暈、光線、光影的調整

B. 有什麼軟體 可以讓拍出來的照片變得很唯美是風景照片

建議用拼立得 這個軟體有濾鏡和很多模板的 適合風景照片。

C. 求照片，比較構圖好看唯美的風景照片，最好帶生活氣息。能有故事。看著有意義的人物特寫創作照片也可以

手機拍的😏威遠海戰館

D. 數碼相機怎麼拍出唯美的風景照片

使用數碼相機拍攝旅途中的各種風光圖片，是許多色友購買數碼相機的一個重要原因。但如何利用好手中的數碼相機，獲得優秀的風光圖片，許多色友卻並不甚了解。

和拍攝人像與花卉等靜物不同，國外大多數風光攝影師更喜歡脫離纖巧而單純的攝影思路，利用相機的廣角視場效果，以獲得自然中雄渾大氣的圖象效果。但之於國內的攝影師而言，古道西風瘦馬自然是值得拍攝的題材，而小橋流水人家，也是不錯的表現對象，因此，在拍攝風光時，我們則應根據拍攝主題的不同，使用不同的方法來進行拍攝。

根據天氣進行准備工作

和在室內拍攝MM或在城市中拍攝其他景物不同，在野外拍攝，還要做好相應的准備工作。一般來說，除了為你的相機准備上一個防水、防震的攝影包之外，還應帶上一隻重量應比你的相機略重，高度比你的身高略高，而雲台上帶有可拆卸扣鎖的輕便三腳架。這樣不但可以大大提高在暗光線下使用慢速度快門拍攝時圖象的清晰度，在一些不好走的路途中，這種輕便型三腳架還可以作為手杖來減輕旅途的疲勞。而如果是在那些陽光非常強烈且溫熱潮濕的地帶進行拍攝，則應該在你的攝影包中塞一張可以蒙住頭的黑布和一個可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在頭上，幫助你在陽光強烈的情況下使用數碼相機的液晶屏幕進行細致的取景，而可密封的塑料袋，則可以防止在潮濕的環境下水汽進入相機而損壞你的相機。

另外，如果是要到寒冷地帶拍攝，在進行准備工作時，還應該多為相機准備一塊備用電池，並自己製作一個含棉的可以將相機整個放進去但能露出鏡頭的保溫袋，一般的，在零下20度的環境下，平時常溫下可以拍攝400多張照片的相機，一次就只能拍攝20多張了。因此很有必要對相機進行保溫工作。同時，假如長時間在戶外拍攝，一雙線手套也是必須的，筆者曾有一次在仙乃日山中拍攝，由於興奮沒有戴手套就在冰雪中拍攝，手按在金屬的三腳架上，手心所出的汗竟然在很短的時間內結冰，以至於最後竟一下撕掉了一塊皮。

而如果在一些雨林、農田或高山中拍攝，則應盡量穿可防止穿刺和刮劃的長褲，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料專業高幫登山鞋。穿著這樣的護具，可以有效防止野生荊棘類植物的扎穿，和螞蝗、蚊蟲的叮咬，並能減輕足底的壓力，防止崴腳。

風光攝影力求簡約

形式簡約才能傳達出一種意境。話說得容易，現實中做起來卻很困難。我們面對的是千姿百態、五顏六色、變化萬千的自然景物，在繁雜無序中，應力求發現美的規律，用攝影的手段表現出來。

簡約的表現形式是藝術創作中最常見的，也是難度最高的表現手段。高度的濃縮和提煉是其突出的特性。

有了簡約的構圖意識，在面對大千世界時，保留什麼，減去什麼，如何進行選擇，這些確實是個很大的難題，可以明確告訴大家，這也是一個沒有答案的題目。由於每個攝影者對自然的認識理解不盡相同，自然對於景觀的取捨也有著自己的評判標准。但是，相機鏡頭的包含范圍是有限的，將無限自然世界的某一局部框進取景器中，實際上就是對大自然的高度濃縮。

濃縮和提煉雖然沒有統一的標准，但還是有些規律可循的，例如：同一色調的景觀應當保留，同一方向的多條線條需要利用，畫面主體盡量單一化，必要的空間一定要留足等等，這些都是幫助我們使畫面簡約化的方法。

風光攝影的畫面平衡

穩定和均衡是所有形象藝術都不能忽視的問題。穩定是指畫面中的景物沒有歪斜傾倒的感覺，均衡是使畫面左右兩邊看上去沒有一邊輕一邊重的感覺。

風光攝影中的均衡不是景物在畫面中的對稱，或者說景物在畫面中的平均分配。這個均衡是指視覺重量的均衡，是變化中的均衡。如果我們看到一幅風景照片有不均衡的感覺時，那一定是景物安排不當，或影調明暗比重配置不當，或色彩運用配置不合理。產生這些現象的原因是因為沒掌握均衡的規律。視覺均衡的前提是視覺重量的均衡，而視覺重量均衡的規律是：大的比小的重，近的比遠的重，暗的比亮的重，動的比靜的重，清晰的比模糊的重，濃的比淡的重。總之，均衡不是景物在畫面中的平均排列，不是對等的重復。

景物在畫面中可以一邊多，一邊少，也可以一邊大，一邊小，但視覺重量應差不多相等。注意，均衡不是絕對均衡，一絲不差，那樣會導致四平八穩，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不穩定之中有穩定，才符合風光攝影構圖的要求。

風光攝影中景物之間的呼應

呼應就是景物之間無論遠近或者左右，要有應答、關聯。

在風光攝影中，景物與景物之間可以不相連接，但彼此之間不能沒有聯系，這種無形的聯系就是呼應。

呼應可以是靜態的，也可以是動態的。前景中的小花與背景的遠山之間是一種呼應，空中的飛鳥與地面上的樹林也構成了呼應關系。

聯系和呼應是目的，是使畫面中的景物有完整的統一感。這種呼應關系，可以是主體與陪體之間的呼應，也可以是主體與主體、陪體與陪體之間的呼應。無論哪種關系的呼應，他們之間必然存在著某種聯系。在風光攝影構圖中，掌握和處理好景物之間的呼應關系，對構圖的平穩性和整體性至關重要。

利用自然界中的線條

線條在我們的視覺感受和思維活動中所佔的地位如此重要，以致人們很難接受這樣一種事實，即線條在自然界中是根本不存在的。得出這樣的結論並不奇怪，因為在現實生活和自然環境中人民對橫向的、縱向的、對角線的、曲線的物體熟視無睹，而上述這些形狀的物體都存在著邊緣界限，將這些邊緣界限抽象化，就會產生各種各樣的線條。例如：地平線是橫向的直線條，排列 的森林是垂直的直線條，彎彎曲曲的河流是曲線條……這些形象化的線條對攝影構圖很有幫助，它們不僅美化了畫面，而且還成為構圖中的框架，成為畫面的視覺中心。形式萬沒的線條還會給人以象徵性的聯想。長期積累起來的經驗告訴我們，特定的干群往往和某些事物或現象相聯系，而這些物體本身又和某種特點的形狀、線條相聯系，從而形成了一種傳統觀念，即把線條的位置和方向當作一種象徵，它能使人們產生一定的聯想。

垂直的線條代表生命、尊嚴、永恆以及抗拒變化的能力。

水平的線條趨向於表示寂靜、安定、平穩。

斜線條意味著運動、危險、崩潰、無法控制的情感。

圓形和曲線的線條象徵著大海般的流暢和運動，預示著完美、優雅、和諧。

垂直和水平線條的結合，表示聯系、統一、整體性。

風光攝影注重形式美，因此，特別講究線條的設計和運用。攝影者不僅僅要考慮線條給受眾所帶來的心理感受，更重要的是要學會發現和提煉。一些對攝影構圖有幫助的線條往往蘊含在紛雜的場景中，攝影者只有通過細致而敏銳的觀察，才能得到發現和提煉。

風光攝影的節奏

面對紛繁的萬物景觀，我們的腦子里總是不斷地盤算著怎樣從雜亂無章之中理出和諧的因素來。這就是從無序之中尋求秩序，所謂的秩序也就是條理。自然景物本身沒有提供適當的和諧的材料，無法建立有效的對比，所以攝影者要善於觀察，要在一片混亂之中去發現一些共同特徵的圖形，並以適當的方式組織起來，他們可能在大小、形狀、方向、色調或質感方面有相似之處。總而言之，通過相似點形成和諧感。像音樂聽眾預測節拍一樣，欣賞攝影作品的觀眾也能在一組相似的形象中辨認某種共性的感知，並且預測它的再現。經過合理安排後，有節奏的動感能夠引導觀眾的視線沿著畫面移動，滿足他們的視覺感受，抓住他們的注意力。作為攝影者，我們不可避免地要受含有節奏的自然力的影響。晝夜交替、四季循環、海浪拍岸、心臟搏動，他們都有自己的節奏，而且也讓我們趕到非常協調。由於節奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激發情感、表達感情的理想手段。它除了具有實際的感情方面的作用外，也是表達感情的藝術領域里最有影響的因素。節奏能激發和豐富人們的想像力。比起其他的構圖原則來，節奏更能引起視覺的快感。它有很大的活力，紀實最平淡的題材，只要發現和再現了某種節奏，照片就能給人以深刻的印象。

風光攝影的疏與密中國繪畫里有「疏能走馬，密不通風」之說。這是指對畫面的布局而言，也是構圖中運用簡與繁達到藝術境界的方法之一。風光攝影對景物要有所取捨，該簡的要舍之，該繁的要取之，使畫面有密有疏。簡不要簡而無景，而是把不必要的、多餘的景物去掉；繁也不是包羅萬象、無主次、無規律地全部取用，而是要有層次、有變化地將景物安排在畫面之中，做到繁而不亂。簡與繁的運用是相輔相成的，偏廢哪一方都不好。兩者結合，互相依存，才有意趣。

風光攝影的趣味中心

一張照片如果沒有明顯的占壓倒優勢的趣味中心，觀眾看了就會迷惑不解，他們會下意識地問：你要我看什麼？這里有什麼可看的？所以必須讓觀眾盡快地理解照片，立即看出重點之所在。趣味中心也是畫面的主體。主體不一定必須是一個人、一個地方或者一件東西，它可以是一個形狀、一個線條、一個物體局部的質感，或者是相互聯系著的若干景物。許多初學者在拍攝風景時，沒有做出努力取確定趣味中心，而是隨意拍照，使得許多有意義的景物被忽略，以至拍出的畫面缺乏內在趣味，難以形成優勢地位，此外，也沒有什麼醒目的形狀和線條來彌補這個缺陷。這樣做的結果，觀眾除了瀏覽一下之外，在照片中找不到什麼值得細看回味的東西。作為趣味中心的主體，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必須一目瞭然。

當我們發現了一個拍攝題材，隨之心情十分興奮的時候，我們往往會專注於這一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而這些因素足以破壞主體的感染力。排除干擾的方法很多，最常用的就是避免「包羅萬象」，具體地說，就是學會「割愛」。如果一個景物需要加以強調而使之居於優勢地位的話，那麼畫面中所有其他東西都應當排除，或者降低到次要位置。風光攝影無論是遠攝還是近拍，選擇趣味中心都非常重要。要養成一種習慣：取思考，取設法樹立一個主體，並圍繞這個主體創作你的作品。正像先有思想再有語言一樣，趣味中心必須在著手拍照之前就確定下來。缺乏思想的語言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一個毫無意義的景物的胡亂堆砌。選擇作為趣味中心的主體以後，用什麼方法加強它，使它真正占據優勢地位呢？可以求助於三個因素——布局、大小和對比。這三個因素偶爾單獨發揮作用，但經常共同發揮作用。

陰影的作用

有光即有影。最大的陰影就是夜晚，這時候地區的一半被另一半所遮蔽。就攝影而言，我們所處理的是局部陰影，如一片雲遮擋住一大片大地和草場。陰影的作用可不小，它可以遮擋住一些東西而突出地表現另外一些東西。光線照在景物上，景物的亮度就提高。要讓景物成為畫面的視覺中心，解決的方法有許多，其中之一就是讓明亮的視覺中心物體處於較暗的背景中。為使一幅色彩單一的風景更加突出，就應該利用濃重的陰影作為陪襯。有陰影就會有反差，利用光比反差，是拍攝風景的基本要領。陰影在畫面中的位置不同，所起的作用也不同。陰影在畫面的上半部或占據大部分，起突出主體的作用，由於大面積的背景處在陰影中，使位於光線照射下的物體更加突出；陰影在畫面中於受光部分的景物相互均勻的出現，起到增加畫面層次、豐富視覺語言的作用、陰影如果在畫面下半部分出現，則對整個畫面的構圖起穩定作用。

E. 如何在風景照片上ps製作唯美剪影效果

如下：

1、可以將某個區域使用圓形可其他形狀進行剪切，

2、之後再縮小，放置。如圖。

使用圓形選框工具選中，之後復制，設置圖層樣式。

F. 求攝影圖片。我偶爾網上下了一些照片，唯美的風景，光影處理的特別美。讓人如痴如醉，求大圖求更多！

新攝影 網 大多都是國家地理的 攝影師的 色影 蜂鳥 都是國產的 就算了吧

G. 求好聽的唯美的相冊名稱

1.記憶定來格，斑駁。
2.我們的小曖自昧。
3.那些花兒。
4.傳說中的小堅強。
5.花繁千尋。
6.念念不忘，手心摯愛。
7.那個夏天。
8.我們的小美好。
9.淺夏，一個人的梔子花。
10.美到繁花絢爛時。
11.你若安好，便是晴天。
12.微笑向暖，安之若素。

採納吧。。我靈感枯竭了。。

H. 有一個相冊，裡面是高中的風景照和喜歡的人的照片，畢業時送給喜歡的那個人，需要一個較唯美感傷的名字

致我們終將逝去的青春

I. 求如何將風景圖片用PS轉化為手繪唯美風格

一、選這圖的原因：一來是考慮到大家學轉手繪大多情況都是畫自己或朋友，這些照片一般都是一些生活照，可能像素什麼的沒有藝術照的那麼好，所以這次就選了個不好不差的圖吧。 首先復制一層，把圖片大小調一下，我一般是300像素，長寬什麼亂七八糟大概1500的樣子，這個隨意拉。

二、拉曲線提亮，這個沒得說，咱妹子肯定都喜歡白的。也有一些其他風格可能不需要那麼白，不過咱還是按大眾審美來。

三、接下來是調色了，這個環節很多人問怎麼調色什麼的？其實我也不知道怎麼說，因為這個東西是活的，不是死的要結合你要畫的圖的情況來決定。 不同的調色風格會有不同的效果，我這個按是大眾比較容易接受的那種調。先色彩平衡拉一下目的是區別一下和原圖的顏色，有時候畫圖感覺咱亞洲人還是喜歡偏冷的調子多一些，之後是可選顏色目的就是讓膚色白嫩一些，這里我只截了兩張，主要是忘記。 所以大家可以試著拉一下找到自己的感覺，我還是比較喜歡清淡點的顏色。喜歡夢幻風格的可以把臉部調曝，頭發顏色飽和度弄高一些，也不知道我說的對不對。

四、這就是調完後的程度，然後中間值一下，數值這個大家都自己要畫的圖來決定，中間值後的圖畫起來手繪感會更強一些，不過我也見過一些大神畫的風格不用中間值的，那種會偏真實一些，除非喜歡那種風格，不然一般還是中間值一下。

五、拉到SAI裡面來畫，現在貌似畫轉手繪的基本都用SAI吧。我用了柔角噴槍把一些大體氛圍塗一下，找找感覺，主要看你想畫什麼樣的吧，我這次還是打算塗個稍微柔和一點的軟妹。

六、原圖的頭發比較又亂又卷，很多新手朋友會感到頭疼，我也有點，咱就快刀斬亂麻，不破不立，全塗了，我這里先用水彩筆把頭發給模糊了，讓頭發和背景更和諧一些。

七、大體的畫一下走向，其實就是簡單給分一下，不必要完全按照原圖來，看著和原圖感覺差不多就成。

八、接著頭發再稍微畫一下，分得更清楚一點，然後新建個圖層塗塗抹抹一下，看著差不多和諧就好。

九、麻花一樣的頭發，看著糾結心塞，咱先不管了，畫臉吧，用水彩塗一下臉部，把眼睛稍微畫一下，沒有太詳細的步驟，因為我當時又忘記截圖了。這里說一下，眼球別太深的顏色，用灰一點沒關系，如果你實在把握不準，就用吸管來吸原圖的深色吧，眼線這個一般深棕色不會錯。

十、眼睛就塗個簡單一點的，沒加其他太多的顏色，有時候感覺簡單還好看一些，上眼皮的投影拉什麼的畫一下，可別讓眼白瞪得太厲害。

十一、大神都喜歡最後加，不過本渣就不在意這些細節了，加上吧咱就一俗人，好吃的先吃再說，不然就被別人吃了。

J. 數碼風景照片如何用PS調出唯美色彩

這要看每個人各自的審美觀點和技巧，沒有套路。而且每一幅畫面的處理方式是不同的