風景畫的么

1. 風景畫到底怎麼畫呀誰會呀

風景畫分為遠景，中景和近景，這是拉開空間的方法，遠景畫的要虛，中近景畫的要實，一般畫面以中景為視覺中心，主要刻畫中景，你在畫的時候一定要把這些畫的明確了，不要含糊，有的風景畫只有遠景，那是比較有意境的一種，這要具體問題具體的分析

2. 有風景畫作品嗎

這個算不算

3. 風景畫怎麼畫

一、色光
天氣的陰晴變化呈現不同的冷暖關系，它使物象產生明度、純度、色相等變化。如晴空曠野，給人以溫暖的雲天大地之感受。到了晚霞時分，特別是物象受光部分呈現強烈的光源色，亮部的明度提高，純度與色相也產生相應的變化，光愈強，物象所受影響愈大，反之則愈小，其投影傾向於光源色的補色。物象受光後，亮部若偏暖，暗部就偏冷，亮部若偏冷，暗部則偏暖。
二、主體
在風景畫中，主體如何突出成為考生的難題。如何解決呢？首先，在構圖落幅中，一般把空間安排為近景、中景、遠景三景。中景為主體位置，前景與遠景起突出主體作用。在選材構思上要主次分明，做到這點要刪繁就簡或者化簡為繁，視畫面需要而定。在藝術處理對象上，應有高低錯落，方圓曲直，遮疊離合等豐富的層次變化。
三、透視
其包涵雙重意思：一為形體空間透視變化，即近大遠小，近高遠低，近粗遠細，近疏遠密，近清楚遠模糊的基本透視原理的運用。二為色彩的空間透視。它可概括為近暖遠冷，近鮮遠灰，近亮遠暗。
四、塑造
以色造型，首先要了解有的色彩屬於植物性顏料，如藤黃、群青等，其特點是明快透明但覆蓋力不強。有的屬礦物質顏料，如朱紅、赭石等，其特點是厚重不透明覆蓋力強。知道了這點就可應物賦色，恰如其分地表現物象。在用筆上，柔軟之物與剛硬之物要為體現其質地而採用揉、刷、擺、皴、拖、勾、點等筆法。在畫法上柔者濕畫剛者干畫或者視物體質地採用干濕結合法而靈活運用。
五、意象
為達到審美的共鳴，作畫者將個性的獨特視野寓情於景物中，感悟體驗人們共有的道法自然的情愫，從而實現意象的視覺傳達。
以上是畫風景所要掌握的一般規律和理論要點，要學以致用，多訓練方能感受至深。

4. 風景畫包括星空畫嗎

是的（自然風景）。就連布局宏大（清明上河圖）、或者人景相互襯托的人物畫（收割），都可以叫風景畫。天地萬物（包括人）皆成風景。

5. 什麼是風景畫

專業的解釋很繁瑣 大部分都是廢話 畫面沒有人 以描繪自然的都是風景畫 以風景為題材的繪畫。中國畫中的山水畫屬於風景畫，但不用此概念。該詞約在20世紀傳入中國，僅使用於西方傳入的油畫、水彩畫等。西方的風景畫、中國的山水畫最早只作為人物畫的背景，以後才逐步發展為獨立的畫科。在西方，15世紀風景畫獨立成科，德國畫家A.丟勒的水彩畫和A.阿爾 特多費爾的油畫中，出現地方誌性風景畫。該畫種成熟於17世紀的荷蘭。J.van雷斯達爾、J.維采爾、M.霍貝瑪對風景畫的發展有較大貢獻。與此同時，又產生了海景畫、夜景畫、街景畫主要分科。義大利又有牧歌式的理想風景畫，法國有古代神話人物點景的英雄風景畫等。18世紀的英國畫家J.康 斯特布爾使風景畫取得決定性發展。其直接描寫自然的寫生態度，影響到法風力發電機群國印象主義畫家。19世紀的畫家還注意表現高山、大海、晚秋、晨霧等前人未描繪過的自然風景。以C.柯羅 、J.-F.米萊為首的法國巴比松畫派，開始採取自然主義的態度表現風景。19世紀後期，印象主義畫家以明暗和色彩的微妙協調使風景畫成為繪畫中的重要門類。俄國的風景畫以I.I.希什金、I.I.列維坦為代表。日本則以東山魁夷為代表。西方繪畫傳入中國後，顏文梁作為早期的風景畫家而知名，吳冠中的風景畫富於民族情調。

6. 風景畫怎麼畫

風景畫是以風景為表現對象的繪畫作品，在外出寫生和繪畫創作中我們最長接觸的就是專風景屬畫。風景畫不僅可以作為其他繪畫題材的背景或者場景，更可作為獨立的繪畫作品供人欣賞！這里我來簡述下用水粉顏料花風景畫的簡單步驟，希望對初學繪畫的朋友有所幫助

工具/原料

畫板（畫夾）、水粉紙、水粉顏料、水粉畫筆、調色盤、水桶、清水、透明膠

步驟一：構圖起稿階段，需要完成的內容是為畫面中的物體安排好合適的位置，用單色打好形體。

步驟二：區分明暗塊面的階段，需要完成的內容是區分畫面大體的明暗調子關系，使畫面顯示出大的明暗對比的效果。

步驟三：全面地深入塑造階段，需要完成的內容是對畫面的全部物體都進行深入的刻畫，主要處理物體的體積感和色彩關系。

步驟四：整體調整和完成階段，需要完成的內容是在整體考慮畫面的色彩效果的基礎上調整畫面局部，表現出受牆面和天空色彩影響較大的近處水面，完成

7. 什麼是風景畫

風景畫是以表現自然風景為主要內容的繪畫。在中國畫中稱之為「山水畫」。中國最早的風景畫記錄，是魏晉時期的山水畫。此時，其他國家和地區的風景畫還尚未形成，還沒有以一種「從附」的位置中擺脫出來。在歐洲，到公元13世紀，才有單獨意義的風景畫產生。畫家們在描繪風景時，一般地，先做實地寫生，再回畫室整理創作。到了現代，畫家更多的是借用照相機來收集素材。在風景畫中，西洋畫注重形、色、光的變化；中國畫更多的是側重氣、韻、神的表現。