風景色調

⑴ 風景色彩 天空用什麼顏色調

嗯，首先用湛藍混鈦白打底，然後用紫混湖藍混鈦白過渡，最後用黃混少許綠混鈦白塗亮邊緣。加點白雲就更好了。

⑵ 自然風光拍攝中怎樣利用影調和色調

你這個問題好大的，沒有幾萬字無法描述清楚，大體就是你首先要注意太陽位置專的變化帶給我們的影調屬變化，然後注意自然風景中收入到你畫面中的顏色（色塊）的布局和比例問題，一般來說早晨和傍晚拍出來的影調偏低，而中午的影調偏高，當然這不是絕對的，還取決於景物自身的明暗關系，色調主要注意：一幅畫面中要有一個主色調（占整個畫面的80%左右），其它的色塊都是點綴色，不超過三種以上，畫面色調越整體越好，點綴色的比例不超過10%（每一種），當然這也不是絕對的，有時候我們也故意拍強對比的照片，就各50%，最重要的還是看你自己想要追求的是什麼效果，我上面所說的都是通常的規律。

⑶ 色彩風景寫生的一些技巧及方法

色彩風景寫生的技巧：

不管畫什麼，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規律。

即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕後干、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。

色彩風景寫生的方法：

1、確定題材

色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。

確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。

2、選擇畫面

在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。

在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。

多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。

3、畫面空間處理

（1）縱深式

縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠准確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。

（2）平面式

將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。

（3）矛盾式

運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。

(3)風景色調擴展閱讀

畫畫方法

一、培養正確的學習方法

培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。

無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。

在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

參考資料：網路-畫畫

⑷ photoshop給風景照調出黃昏色調效果教程

介紹PS給風景照調出黃昏效果，主要在LAB模式下完成，只要用到曲線就可以了。
其實風景片調整有很多方法，根據片子的情況有時要做許多調整，如畫面的剪裁，水平面和鏡頭扭曲的調整，部體亮度等的調整，我這里只是提供一個思路，
大家一定要融會貫通。
原圖：
效果圖：
加強對比的效果：
教程方法：
1、打開原圖，加曲線調整層，模式設為：正片疊底，加強雲彩的層次。
2、再建一個曲線調整層，模式：柔光，加強右邊景物的層次。
以上兩個調整層都是將蒙版反向用低透明度的柔邊白色畫筆擦出需要的地方。
3、將圖片轉為LAB模式，復制一層，進入通道面板對明度通道進行銳化。
4、復制明度通道進入圖層面板進行粘貼，模式：線性光，然後做高反差保留0.2左右，對細節進一步銳化。
4、建曲線調整層，調整A通道，如圖：
5、再調整B通道，如圖：
加強對比效果到這里就可以完成了，圖片層次對比強了很多，是吧?
6、這兩張是黃昏色調整的調整曲線。
調整B通道如下：
A通道：
黃昏效果完成，最終效果圖!

⑸ 色彩在風光攝影中的使用技巧

一、巧用色溫差拍攝出色照片
受天氣變化和色溫的影響，在不同時間段里拍攝出的風景色彩會各有不同。拍攝者可以根據所要表現的主題來調整曝光組合，使照片的影調和色彩變化更有韻味。
二、環境對風光色彩的影響
自然界是一個紛繁的世界，不同環境所表現出來的色彩也不盡相同。一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化下，也會顯現出十分美麗的色彩。每一處景物都有其不同的環境特點與情調，如江南水鄉給人古樸、雅緻的感覺；海島和漁村給人活躍之感；而森林、高原給人雄偉、遼闊之感。這種對大自然的感受，是選取景取材的要點所在。
例如江河湖泊，總會給人一種非常廣闊的氣勢。對於風光攝影，周圍的環境不僅能夠渲染被攝體，還能體現出拍攝者所要表達的意境。
三、色彩對比強烈主體鮮明
色彩對比可增強畫面的視覺沖擊，加深人們對照片的印象。色彩有許多不同的對比法則，如冷與暖，深與淺、明與暗等，它們在風光攝影的色彩運用中各具特色。
四、美麗的金秋色彩
當樹梢上的秋葉變為金黃色時，就宣告秋天已正式來臨了。秋天是豐收的季節，也是樹葉凋零的季節。不管在山澗還是叢林中，到處都可以看到灑落在地面上的樹葉。這種獨特的金黃色樹葉成為秋季一道亮麗的風景線。
五、巧妙運用陰影
在風光攝影的色彩表現中，光影是不可缺少的一部分。畫面中的陰影部分不僅能夠賦予照片更深層次的意義，而且可以增強畫面的欣賞性。
六、利用濾鏡拍攝風光照片
在風光攝影中，拍攝者應根據自己所要表達的主題，結合周圍的環境進行拍攝。如果光線太強烈，可能會使照片曝光過度，從而影響到畫面的整體色彩，這時，拍攝者可以藉助外圍器件搭配相機進行拍攝，如濾光鏡系列產品。這類產品包括許多器件，如UV 鏡、天光鏡、柔光鏡、偏振鏡和中灰鏡等。這些輔助設備可以避免因光線或是水面、玻璃反光而造成的拍攝作品失敗現象。
對於拍攝者來說，最常見和最實用的濾鏡莫過於偏振鏡。偏振鏡能夠消除畫面中的偏振光，突出畫面色彩。在風光攝影中，利用偏振鏡能夠突出藍天、白雲的色彩，使風光照片顏色更加飽和、清晰。但是在使用過程中也要注意，要想使偏振鏡的作用發揮到最大，需要調整拍攝的角度。當光源和拍攝方向成90°或者接近90°時，偏振鏡消除反光的效果最明顯。

⑹ 簡單的風景色彩

，第一張當是欣賞把，這是水彩的，如果要水粉的再說把

⑺ 風景色彩中的天空怎樣調才好看

高飽和低對比

⑻ 如何用PS製作暖色調風景照片

您好，
1、首先是核心：黃色圖層的建立。參數是關鍵，不同圖參數不一樣，大致范圍就是本圖所用的淡黃，有時要調節很多次（黃色代碼：#f0f75）
2、調節色彩，要清楚哪裡是高光，哪裡是暗沉，這一部很重要。
3、多次調節一些細節，調出自己喜歡的暖色。（具體步驟可以網路"PS照片暖色"）
喜歡點個贊

⑼ PS怎樣能把風景照片的色彩調鮮艷一些

現象：如對比度不夠會使照片看起來像蒙上一層灰
使用[亮度/對比度]命令、[自然飽和度]命令
處理方法：打開照片——調整面版——亮度/對比度[增大對比度，提高亮度]；再找到自然飽和度命令[視情況調整自然飽和度]。