美景繪畫
1. 快快，家鄉美景繪畫（要簡單點的，只要圖）10分鍾內、、、
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2. 康斯泰勃風景畫的繪畫特點
19世紀英國最偉大的風景畫家。開始在皇家美術學院學畫，後認為臨摹古典風景畫不如向大自然學習。長期在家鄉研究農村景色，畫了許多素描、油畫習作，然後進行創作。作品真實生動地表現瞬息萬變的大自然景色，與學院派虛構呆板成了對照。其畫風對後來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發作用。作品有《乾草車》、《跳馬》等。
那時的英國，絕大多數畫家仍以畫人物為主。少數時髦的風景畫家投機取巧地搞一套繪制布景式的「風景畫法」。康斯泰勃對於這種虛假的程式化的繪畫十分反感。他說「當今畫壇最大的弊病在於那種華而不實的自我表現，亦即企圖超越真實。」在他看，他應該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的。一次，有人指責他風景畫中的近景應該畫成舊提琴一樣的色彩，康斯泰勃聽罷，生氣地拿起一把小提琴，放在那人所站的綠綠的草地與舊程式中的提琴一般的曖褐色是多麼的不同！
康斯泰勃是一個磨坊主的兒子，曾在倫敦美術學院學習，但他的成功之路卻極其漫長，歷經艱辛。38歲以前，只有朋友們買他的畫，當時的美術評論家，貴族觀眾都抵制他的畫，以至於在他生前，英國人在他當選為皇家美術學院院士之後仍然粗暴地批評他。可是康斯泰勃的偽作品在法國受到了熱情的歡迎，法國浪漫派先驅露里柯大力推崇他的藝術，甚至影響了後來的印象派畫家。
康斯太勃爾與透納(Joseph Mallord William Turner，1775—1851年)並稱為最偉大、最具影響力的英國風景畫家。康斯太勃爾的藝術，雖然花了相當長的一段時間才臻至成熟，卻極具獨創性，為19世紀「後印象派」畫家們開拓了各種可能性的實驗之路。
從一開始，康斯太勃爾致力於風景畫的創作方法，就包含了幾種極為獨特的要素。當然他的作畫方式是以學院派慣用的標准為基礎：正式在畫布上作畫前，先完成整體素描的准備習作，再進一步為各個細部作許多寫生。寫生主要在夏季的幾個月，這段期間康斯太勃爾會到戶外進行素描寫生。到了冬季，他就以這些素描為基礎，在畫室完成油畫作品，並准備於翌年的皇家藝術院展中展出。康斯太勃爾專心致志地完成這些准備工作，當後來要繪制「六英尺長」作品時，更多了一個准備階段：他運用調色刀(pallet knife)描繪草圖，然後才完成大型的油畫。
擷取故鄉自然之美
不過，康斯太勃爾所畫的風景畫仍與學院派有所區別。當時大部分的風景畫，都是描繪大家所偏好的名勝美景。風景畫家們只前往能提供優美風景題材的地區，不外乎是能眺望青山、瀑布或遼闊大地之處。1821年，他寫給友人約翰·費雪(J0hn Fisher)的信中曾如此表明：「水車輪板滑落的水聲、垂柳、崩塌的古堤、沾滿污泥的木樁、紅磚壁，我只喜歡這樣的事物……我只擅長描繪我所熟悉的地方，繪畫不過就是表達情感的另一種語言。我的青年時代全在史都河岸邊愉快的度過，這里的一草一木，促成我成為畫家……我提起畫筆之前，就想將它們畫下來。」
史都河並非是當時的畫家及美術愛好者所喜愛的地方，康斯太勃爾卻執意將自己繪畫題材限定於此。值得注意的是，他所描繪的景緻，從現代都市人的眼光來看，處處充滿著回歸田園夢想的魅力。不過，對當時的人們而言，卻不見得有吸引力。因為他的畫多半是對農民勞動的印象，或是集中於磨坊、水閘、人來人往的運河等情景，連對馬匹的描繪，都是負荷著重物、步履蹣跚的模樣，而不是貴族所豢養的純種馬匹，賓士於田園風景中所扮演的浪漫優雅的角色。
記錄大氣與光影的變化
與前輩畫家們不同，康斯太勃爾極想在自己的畫作中，細膩地描繪出日光與大氣層的狀況。他曾在自己作品集《英國風景》一書的序文中表明，他經常以此為標志，「記下陽光的光與影給風景帶來任何影響的跡象，不僅要畫下那模糊不清的景象……還要記錄那一天、那一刻的陽光與光影……從飛逝的時光中擷取剎那間的一刻，再將剎那間的一刻化為永恆的實體」。令人驚訝的是，他這種創造「剎那間」的意圖，竟與50年後印象派的畫家們所聲言的繪畫目標不謀而合。康斯太勃爾和這些畫家一樣，並非以特定的地點，而是以一天中某一特定的時刻來區別自己眾多的畫作。譬如，《乾草車》最初是以《風景：正午》(Landscape：Noon)為題在皇家藝術院展中展出。
但康斯太勃爾與這些「後印象派」畫家們最大的不同點在於，他畫中經常出現的天氣狀況，只是傳達各種心情的表現。這種情形，在他晚年的油畫中特別明顯。由於康斯太勃爾的厭世想法越來越強烈，因而創作出一批蒼涼灰暗的風景畫。「連微弱的陽光也看不見，從我身邊全然被剝奪」，他對友人這么說，「所以我描繪不止的暴風雨，又有何不可思議的呢！」
將情緒融入風景
在康斯太勃爾畫作中出現的一些情緒性的表現，或許與他自然主義的創作初衷是對立的。可是，他想在畫中描繪光與大氣，卻早已銘記於心。所以他在19世紀20年代初期就開始仔細觀察，不斷創作出有關於「雲」的習作。與康斯太勃爾同時代的人們，都對他充分實現寫實主義(realism)風格的成功表示認同。畫家友人亨利·富斯里就曾開玩笑說：「我喜歡康斯太勃爾的風景畫，色彩優美，光線總顯現在最恰當之處，正因如此，常令我想瑟縮於外套與傘下。」可是，有些資助他的人卻有不同的感受。索爾斯堡主教請康斯太勃爾為他所任職的教堂畫一幅畫時，康斯太勃爾畫出在地平線上籠罩著烏雲的背景。主教雖不滿意，卻很委婉地向他暗示，自己比較喜歡清澄的天空。於是雙方取得妥協，康斯太勃爾最後將教堂的背景改成積層雲，只保留了快要下雨時的景象。
以大膽色彩表現光的反射
康斯太勃爾為了表現大自然的景色，運用白色顏料以極輕巧的筆觸，畫出陽光在潮濕幽深的森林中搖曳的反射光影。有時他會進一步在綠色的部分添上補色或鮮明的紅色，讓整體的色調更豐富明亮。
可他在畫中運用這種技法，卻招致眾多評論家的憤怒，他們都將達種白斑點譏諷為「雪片」。更有甚者，有些人批評他的畫就是因為這些白斑點，好像永遠都未能完成，對於一幅在展覽會中展出的作品而言，簡直就是莫大的缺陷。一位評論者將這樣的效果比喻為「房舍蓋好後還殘存著的腳架」。他還進一步地說：「康斯太勃爾的風景畫很刻意近似自然，加上這幾筆就更加像了。為了隱藏人為痕跡所做的努力，看來沒什麼差別。」
盡管如此，也是因為這些革新的技法，康斯太勃爾的畫作在法國展出時才會如此備受矚目與贊賞，也才能對後來幾代藝術家們產生深遠的影響。
3. 如何用平塗的方式繪畫要求用5種顏色畫-秋天的景色
秋天啊
就是橘色
金色
紅色
黃色
土地的顏色
平塗還不簡單啊
蘸上顏料往上面圖
沒有立體感的畫
4. 在古代哪個著名畫家的風景畫畫得最好
風景油畫作家主要有顏文梁、吳冠中、林風眠、洪凌、蘇天賜、陳鈞德、羅爾純、管恩智、段正渠、郭北平、靳之林等。西方繪畫傳入中國後，顏文梁作為早期的風景畫家而知名，吳冠中的風景畫富於民族情調。——常識藝術篇。
5. 在古代哪個著名畫家的風景畫畫得最好
張擇端
吳道子都挺出名
千里江山圖
中國北宋繪畫作品.作者王希孟.王希孟,生卒年不詳,約活動於宋徽宗宣和年間,擅山水,青年時代即顯露才華,18歲時成為北宋畫院學生,在繪畫上曾得到宋徽宗趙佶的指點
《富春山居圖》是「元四家」之一的黃公望（1269～1354）晚年的巨作.七旬時,他在富春江畔「小洞天」所作《富春山居圖》,以水墨披麻皴描繪富春江一帶秋初景色.構思時,足跡遍及富春江.
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秋天啊 就是橘色 金色 紅色 黃色 土地的顏色 平塗還不簡單啊 蘸上顏料往上面圖 沒有立體感的畫
7. 瓦房和遮擋關系和美好的風景在一起繪畫怎麼畫
瓦房和遮擋關系和美景在一起繪畫怎麼畫？首先應該確定以突出什麼景物以為主線如果以瓦為主就先畫它而後再襯畫美好風景就OK了
8. 描寫金中都或元大都 城市景色的繪畫作品有哪些
《雙檜平遠圖》在巨大的畫幅上畫兩株老檜並立於平坡上，頂天立地，占據整個畫幅。造型盤曲遒勁，氣勢雄秀挺拔，使遠處山巒、林木、村居蹊徑，盡在其俯視之下。畫中描繪秀麗的低巒平岡，豐茂的雜木叢林，滿布湖泊溪澗略起丘陵的平原，一派旖旎的江南風光。圖中檜樹用勾勒染墨法，描繪精工，表現出檜樹枝乾的挺秀剛硬。樹冠高高聳立，姿態虯曲若蒼龍在天。遠樹簡略雙鉤樹干，枝葉用淡墨草草點成，曠遠幽深。遠山用淡墨輕染，若隱若現。下坡上多礬石，水墨密點小石的陰凹處，再用淡墨暈染，使山坡濕潤融合。其帶濕點苔，五墨齊備，天機一片。統觀全圖，筆墨圓潤，多渲染，少皴擦，凹凸分明，層次細膩，可見吳鎮濕筆重墨，大氣磅礴的畫風。
花鳥畫編輯
題材
元代枯木、竹石、梅蘭等題材的繪畫，隨著文人畫的興盛，也得到了進一步的發展，並發生顯著變化。其題材往往寓意高潔、孤傲，寄託畫家的思想情操。藝術上講求自然天趣，不尚雕飾和工麗，提倡以素凈為貴。主要用水墨技法表現。其畫風開啟了後來的水墨寫意花鳥畫的先聲。著名花鳥畫家有錢選、陳琳、王淵、張中等人。他們在繼承宋代院體花鳥畫的基礎上各變其法。錢選變工麗細密為清潤淡雅，晚年更創不假雕飾的水墨寫意和彩色沒骨的畫法。王淵師法黃筌，作品多用水墨法，變工整富麗為簡逸秀淡，是元代成就最突出的花鳥畫大家。陳琳、張中筆法粗簡，突破了宋代院體繪畫一絲不苟的規格。竹石畫家最著名的有李□、高克恭、趙孟頫、柯九思、吳鎮、顧安、倪瓚等人，大都繼承文同、蘇軾或王庭筠的傳統而有自己特色，以水墨法見長。張遜善畫雙鉤竹，在元代幾成絕響。其他竹石名家尚有李倜、謝庭芝等人。以畫梅著稱者有鄒復雷、王冕等人，他們多學自仲仁和尚和楊無咎。鄒復雷筆法雄秀灑脫、墨氣清潤。王冕墨梅枝幹挺秀，筆法簡潔，深得梅花清幽之致。
著名畫家
王蒙 《葛稚川移居圖》 葛稚川，名洪，自號抱朴子，東晉時人，著有《抱朴子》、《神仙傳》等書傳世。此圖畫葛洪攜子侄徙家於羅浮山煉丹的故事。畫卷取全景式構圖，但又不像宋畫那樣突出一主峰，而是強調眾多山形所造成的一種整體氣勢和氣氛。除畫面左角空出一小塊水面外，其餘各處都布滿了山石樹木，使景緻顯得格外豐茂華滋，是王蒙典型的重山疊嶂式。然而此圖又與他大部分作品風貌相異，如樹葉全用雙鉤填色，樹干精勾細描，樹形復雜多變，設色五彩斑斕，不同於他慣用的寫意或兼工帶寫。山石用小筆細寫，並用墨、青、赭等色反復渲染，墨彩相彰，畫斷崖用斧劈、刮鐵、折帶諸皴法，與他常用的披麻皴與解索皴迥異。畫中人物的描法簡潔中見精工，造型頭大身小，古拙可愛。全畫中左下方溪水最亮，烘託了葛稚川的形象。畫面山岩重重，樹木茂密，加上回環的流泉，曲折的山徑，造成一個幽深寧靜、遠離塵世的境地，反映了當時士人對於隱居的希求。
http://ke..com/view/175712.htm?fr=aladdin
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