水粉風景寫生

⑴ 怎麼寫生色彩風景，用水粉。表示畫得很爛，很著急。

⑵ 寫生風景水粉的理論知識

看到這種什麼都沒有的問題真的心累啊。
至少給個范圍吧。而且這種書書店裡不是很多嗎

⑶ 水彩畫和水粉畫哪個好看，從人物 動漫人物 風景 寫生來說一下OUO

水彩畫相對更真實（個人看法）但水乾燥的快不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作 其實若沒畫過素苗建議去畫一下（這是所有畫作的基礎的說。。.）

⑷ 水粉風景寫生如何畫遠處的山

相比近處的山，遠處的山都有些偏藍偏紫，而且比較虛或者灰一些，這是由於距離大氣產生的色彩差異。

⑸ 水粉畫用色有哪些技巧風景寫生要注意哪些

進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想像虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。 風景畫有創作與習作之分。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，並不只局限於簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、願望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。 二 風景寫生的目的任務 風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面： (1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。 (2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。 (3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。 (4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。 (5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。 (6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。 (7)感受並表現出景色的意境和情調。 三 風景寫生的選景 自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。 風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建築、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在於空間如何的龐大，或內容多麼復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。 一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白牆、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鍾愛的題材，表現得特別深刻動人。於是，出現了一些專門畫城市建築的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由於空間距離關系所產生的變化規律。另外，不要總是局限於環境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區別或環境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以後，可以去畫古樸素雅的小鎮河港；畫過繁華活躍的城市街景後，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木後，再去畫些平遠舒展的江海景色……在這些對比鮮明的景色寫生中，有利於提高自己的觀察和感受能力，從而促進對於不同環境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。 四 風景構圖與透視 透視被運用於各種形式、體裁、風格的美術作品中，為表現主題、創造構圖形式和提高表現力起著重要的作用。透視是表示空間的主要因素。 自然界的各種景物，由於透視關系，形體會產生變化，即近大遠小的距離縮減現象。要理解這一變化規律，必須懂得透視的基本原理。在風景寫生中，描繪建築物、江河、道路這類景物，如不能符合透視變化規律，建築物就會歪斜不正，江河、道路也不能平卧在地面伸向遠方。 在風景構圖中，最重要的是選擇視高，即視點的高低。不同視高的構圖特點與表現目的應是相互聯系的。視高大致可分為低視高(仰視)、一般視高(平視)、高視高(俯視)三種。 低視高：作者的視點，接近地面或低於地面觀察對象時，稱低視高。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應是接近畫幅底線。也有一些仰視的畫幅視點，可以在畫幅底線以下。這種仰視的風景構圖，表現的景物能產生巍然屹立、氣勢非凡的效果。 高視高：作者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現寬闊的地面和深遠空間(景物與景物前後遮擋程度減少)。高視高的透視構圖，可以加強寬廣的境界。 一般視高：作者站著或坐在較高凳子上作畫對觀察對象的視點高度。一般視高的視平線，在畫幅中間部分，這種視高的構圖，近似現實生活的環境，使觀眾有身臨其境的感覺，但處理不好，容易使構圖平淡，缺乏生動性。 透視在構圖中所產生的種種不同表現效果是眾所周知的。這里講的視高問題，是風景寫生取景構圖中最基本的知識。至於其他各種透視情況下產生的形體變化和空間效果規律，就不作詳述了。 五 風景構圖速寫 前面已提到，風景寫生時的選景與構圖，在開始階段，往往會產生困難，因為選景與構圖，在風景寫生中，是一個獨特的課題。如果到自然中去觀察、感受、選景，經常作取景構圖速寫練習，是提高選景構圖能力的有效途徑。常常會有這樣的情況：到野外去找寫生的景色，東跑西轉，花了很多時間，跑了許多路程，在繁復的自然環境中，仍可能找不到自己覺得可以作畫的景色。其實，並非沒有美景可取，而是缺乏對景色的藝術感受和選擇能力。培養這種能力，需要以下幾個條件：一是通過繪畫基礎訓練，具備美術基本知識和技能；二是對生活和大自然要有激情，要不斷地進行寫生實踐、積累取景構圖的經驗；三是多欣賞風景畫，幫助提高對自然風光的感受能力，並研究、借鑒風景構圖規律和經驗。進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鍾就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。構圖速寫的目的，是為了提高選景構圖的能力。所以，對景物的形象記錄或塑造不是主要的。這樣的風景構圖練習，題材廣泛，生活視野寬廣，構圖格式多樣，可以在水粉寫生的前後進行，也可以安排時間專門進行練習。如持之以恆，可大大提高觀察、感受能力，視覺形象記憶能力，想像能力，以及從生活中探索各種構圖形式的能力。圖26、27、28、29是畫家的風景構圖速寫，可作借鑒參考。

⑹ 水粉風景寫生注意事項

除了安全因素之外，在專業方面還應該注意： 1，准確認知色彩的對比關系。內 2，整體的觀察和容感受總體印象、氛圍、意念的想像等。 3，分析構圖、比例、透視、特徵、前後空間、材料及語言的選擇等。 4，提高准確描繪對象形態色調的能力。 5，准確嚴謹地對對象色調進行分析理解把握。 6，通過對色彩分析理解主動地利用色彩冷暖因素來立體的認識空間和再現視覺對象

⑺ 怎樣進行水粉風景寫生

（一）起稿構圖。構圖也被稱為「布局」「章法」，畫家根據主題思想和取材的需要，立意布局，將要表現的對象的形象及色彩、明暗、輪廓、形狀加以適當的組織、安排、處理，構成諧調完整的藝術畫面。用鉛筆起稿或用顏色直接簡略起稿，對畫面可作適當的取捨與調整，要注意安排好畫面形體構成關系，處理好色調與色彩的搭配關系，處理形體的點線面的節奏與旋律以及空間透視、主次強弱、虛實疏密對比關系，使畫面富有節奏感和秩序感。
（二）鋪大色調。注意畫面色彩構成關系，具體處理色彩構成形體的冷暖、明度、純度、虛實強弱、色彩空間透視關系。確定物體的空間、明暗、冷暖的大色調關系，用透明薄畫法、濕畫法自遠而近地概括交代景物大的形體結構，注意表現天空、水面與主體物的大色彩關系，不拘泥於細節的刻畫。
（三）局部塑造。在整體表現的基礎上，拉開近景、中景的空間關系、色彩對比關系、主次關系和虛實關系，運用水粉風景畫的多種表現技法，如干濕濃淡、皴擦點染使畫面逐步充實豐富起來。
(四）整體調整。深入刻畫階段容易顧此失彼，所以要通過調整來刪減、削弱喧賓奪主的細節，充實、加強畫面的整體關系。
畫好水粉風景寫生，需要一個長期不懈的藝術追求與探索的過程，我們要熱情地面對大自然、面對生活，走進大自然，親近大自然，從大自然和生活汲取藝術的營養，在生活中發現藝術，在藝術中創造生活，這樣才能從藝術的必然王國走向藝術表現的自由王國。

⑻ 怎樣畫好水粉山水風景寫生中的水啊`

如果你是個初學者，注意水中倒影的處理，另外流動的水多用橫向筆觸，大面積的凈水，最好用大刷子一次刷好……另外一定要加上誰周圍的環境色……自己多畫幾張總會找到感覺的

⑼ 水粉風景寫生色彩要怎麼搭配

大自然四季分明，陰晴交替，是色彩訓練的最佳課堂。它不僅提供了無比豐富的色彩變化和神奇美妙的動人景象，還可以陶冶情操，熏藝寄情。特別是對於初學色彩的人，通過風景寫生的實踐會更加熱愛繪畫，同時獲得熟練的技巧和獨具生命力的色彩語言。

風景寫生，並不僅僅是簡單的模仿，而是以客觀自然為依據，充分運用一定的技法，然後大膽取捨、誇張、概括，創造性地將自己的激情和自然的美升華為藝術的美。

風景畫現在已成為很多藝術院校的考試內容之一。

風景畫有默寫和寫生之分，一般院校考試受寫生之局限，大部分採用默寫的形式，或命題或提供照片。不論是何種形式，考生在作畫時都要以客觀自然為依據，根據景物合理構圖，把握好色調並畫出良好的素描關系和色彩關系。

風景寫生不同於室內寫生，由於受路途、地理環境等因素的限制，畫前的准備工作十分重要。便於攜帶和方便順手的工具，積極的態度和良好的作畫習慣是外出寫生的必要條件。

一、水粉顏料及其特點

水粉顏料是一種以礦物質為主、與膠質相混合的顏料，主要成分有色粉、甘油、結合劑、防腐劑等。水粉顏料的主要稀釋劑是水，它具有覆蓋能力強、便於修改、攜帶方便、對紙質要求不高等特點，是學生進行色彩訓練較佳的工具。水粉顏料的缺陷是明顯的，如反復疊加會造成明度、純度的降低，使畫麵灰暗，同時由於厚度的不斷增加，畫面易開裂，怕水，不易保存。

水粉顏料通常為錫管裝和瓶裝，現學生使用的多以瓶裝為主，價格不等。至於學生正常的作業我認為用什麼顏料差別不大，可根據個人經濟狀況去購置。

二、調色盤和調色盒

外出寫生應盡量把調色盒平放，或置於手中，以免在找景的途中使顏料混合而無法使用。調色盒盡量選大格裝的，這樣可保證外出寫生時有充足的色彩。

調色盤可另配，也可直接用蓋子作畫。我認為室內寫生可另置調色板，如外出寫生最好不用，以減輕外出工具的重量。

⑽ 水粉風景畫有哪些要點需要掌握啊我是高中生，明天要到公園寫生

點：先把你要畫的內容像拍照一樣 用手指框起 觀察一下 根據大概比例 在紙上定點
線：觀察你要畫的那一處風景 開始用HB鉛筆進行簡單的線條描繪 畫出大概的輪廓
面：確定了整個畫面的基底 你就可以開始上色了 水粉顏料盡量不要疊加 容易臟 根據你自己對色彩的感覺 讓整個畫面生動起來
最後就是深化細節 使整個畫面更加完善出色！
差不多就是這樣子啦~~ ^.^