油畫風景簡單

A. 印象派油畫風景的風格特點

藝術現在越來越受到人們的重視，它不僅僅給人一種心靈上的沖擊，還會讓人有一種內心寧靜的感覺。油畫就是一種開拓人們視野的一種典型藝術。說起油畫，很多人腦海中都會出現兩個人的名字，莫奈、塞尚。不錯，他們是油畫界的傳奇人物，留下了傳世的名作。今天咱們就一起來看下油畫的風格特點，體會一下油畫的魅力。

產生

印象派產生於19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創新的姿態進行藝術革新，並登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是「印象派」，這樣印象派繪畫便由此而得名了。

風景風格特點

印象主義：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。

創造方法：主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

藝術觀點

在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的。青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫里，「色彩學」也就應運而生。

以上我們可以看到畫家們都是經過長期的積累，摸索出風景，景物變化的自然規律，運用到自身的創作中，才有了不朽的名作。我們在觀賞的時候一定要認真體會畫家的內心世界，感受他們的喜怒哀樂，這樣，我們的內心世界也會得到極大的豐富，與高尚的人交往，我們自然也就高尚起來了。

B. 油畫風景作品欣賞

要找油畫風景作品欣賞，就上365字畫網。上個月剛買了一副油畫風景作品，質量還不錯，性價比也高。你要是找油畫風景作品欣賞，可以先到它家的網站去看一下。

C. 油畫風景_分類_技法

對於大多數對繪畫藝術並不精通的人來說，欣賞繪畫是一種需要學習的技能，而在所有的繪畫藝術種類中，有一種繪畫藝術是深得大多數人喜愛的，它也是連接了中西方文明的重要文化紐帶，那就是油畫藝術。現在大多數的油畫中不少類型都是風景油畫，那麼油畫中的風景到底隱藏著什麼樣的奧秘呢，油畫風景又有著哪些特點呢，這就讓小編來為你解答一下吧!

油畫風景是什麼

油畫風景也被叫做「風景油畫」，它是油畫藝術中的一個重要門類，它主要指的是用油畫材料對自然的景物進行細致地描繪。最早的時候，油畫風景只是作為一些人物畫的背景出現，可以說成是一種「陪襯」。而當文藝復興之後，來到十六世紀，風景油畫便作為一種獨立的繪畫題材砸歐洲的畫壇上得到了極大的發展。我們耳熟能詳的油畫家主要有卡納列托以及列賓、莫奈等，中國有於雲飛等大師。

油畫風景的分類

縱觀油畫風景的歷史以及發展，我們可以總結出以下的類別，按照創作方法類別來分，有寫實風景油畫和印象風景油畫以及抽象風景油畫等等。而按照時間來區分的話就有古典和當代之分，現代的風景油畫也被列入風景油畫的類別之中。如果按照地區來對油畫風景進行整理的話，可以做出以下的分類：歐美風景油畫、俄羅斯風景油畫、荷蘭風景油畫、地中海風景油畫等等。

油畫風景的技法介紹

油畫風景有著復雜的繪圖技法，其中挫是最基本的一種著色方法，它是指按下筆之後稍作搓動然後提起，就像書法中的逆鋒行筆，這樣一來十分蒼勁有力，筆畫也十分結實。其次就是「拍」，這種技法指的是用寬的油筆沾色之後在畫布上輕輕拍打，這樣能產生一定的起伏肌理，看上去簡約又高調，還能當作處理的色彩使用。

油畫風景還有著「揉」、「線」等等諸多技法，大家如果感興趣的話可以深入學習一下，但在那之前，大家不妨瀏覽一下關於油畫風景的相關網站，學習一下如何欣賞油畫吧，相信在手機上下載相關的學習軟體也能讓你更快地接近繪畫這種高深的藝術!

D. 風景油畫大師作品

1、勃拉克

勃拉克和畢加索是立體派的兩位先驅代表。

他們攜手合作，為自然的視覺形式創造了一個新的定義。他們獨特的繪畫理論和突出的繪畫創新在現代藝術中佔有重要的地位。

2、文森特·梵高

梵高是荷蘭人，但在法國生活多年，是一位重要的後印象派畫家。和他的同胞倫勃朗一樣，梵高也喜歡畫自己。

3、亨利·馬蒂斯

馬蒂斯和畢加索都是20世紀現代藝術的巨人，野獸派引領了20世紀的繪畫革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家運用紅、藍、黃、綠等色彩來表達簡單物體的自然本質，刻畫其內心的真摯情感和裝飾效果，創作出令人驚嘆的、極其自由奔放的、華麗平衡的作品。

4、畢加索

畢加索西班牙人從小就有特殊的藝術能力，他的父親是美術老師，又在美術學院接受了更嚴格的繪畫訓練具有扎實的造型能力。

在他的一生中，他的繪畫技巧和風格先後經歷了藍色時期、玫瑰時期和黑色時期。畢加索是現代西方最有創造力和影響力的藝術家之一，是立體主義的創始人，他和他的繪畫在世界藝術史上有著不朽的地位。

畢加索是一位多產的畫家。據統計，他的作品總計近37，000件，其中：繪畫1885件，素描7089件，版畫20000件，平版畫6121件。

5、丁托列托

丁托雷托出生在威尼斯，是一個染工的兒子，他在家鄉生活了很長時間，用畫筆裝飾城市的庭院和教堂。他是提香的老師，他的目標是追求提香絢麗的色彩和米開朗基羅堅固的形體。

6、達芬奇

作為文藝復興時期的傑出代表，達芬奇的成就和貢獻是多方面的。列奧納多·達·芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個名叫芬奇的小鎮上。

當他還是個孩子的時候，弗羅喬就教他畫雞蛋，在他開始教他畫畫之前，弗羅喬教了他好幾年。列奧納多成為了一位偉大的繪畫大師，因為他為繪畫打下了堅實的基礎。

E. 風景油畫技法

油畫技法，還是需要靠譜的學習地點，藝園之家網 圓夢學者

F. 適合初學者臨摹的油畫風景畫

初學油畫的臨摹順序一般是靜物——風景——人物。風景畫畫著比較隨意，錯幾筆無關緊要，不像人物肖像畫形似要求那麼高；二是圖像效果好，適合自掛或者送人美化居室，試想誰會在家裡掛一個無關人士的肖像呢？哪怕是名人名作。

風景畫構圖相對比較簡單，起稿就直接用熟褐勾畫了。之後按先上後下，先遠後近的原則作畫。先畫遙遠的天空，山水背景，遼闊的大地，最後畫樹木花草什麼的。大約畫三遍，第一遍普遍鋪色、基本成形、確定冷暖調子，第二遍深入刻畫、力求形准色准，最後一遍整體調整、提高光深暗部。要注意每畫一遍都應當整體推進，無有遺漏。老師常說：作畫的進程中，隨時停下來看都是一副完整的作品。

貼兩幅臨摹風景畫：

1、美國印象派畫家布倫特詹森的不知名作品

G. 油畫風景直接畫法

油畫直接畫法是不要等它幹了的.油畫乾的很慢,要等3到4天才能幹.完全乾透要1個月.所以直接畫法都是厚塗.輕運筆,讓顏料覆蓋在原有顏色上.你也可以先用刮刀把顏色刮掉再畫第二層.

H. 油畫風景作品說明怎麼寫

油畫風景作品說明怎麼寫？對於油畫風景的作品說明要寫的話，那肯定要針對於這個畫面來看的，如果說隨便寫，那肯定戒不了的

I. 油畫怎樣畫出朦朧風景景色

風景寫生與靜物寫生的方法大同小異。但由於大自然景色儀態萬千，我們不可能像對一組靜物那樣對其進行預先的設置自己的需求。

我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：
1．立意
進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，即營造出一種意境，其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。同時我們也可以通過這樣的練習學會借用景色抒發自己的情感，這樣我們可以一開始就站在一個比較高的起點上。

2．色調
把握色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。如果把一幅風景畫比作一首交響樂，那麼色調就應該是這首樂曲的主旋律。要認真分析物體的色彩變化，同時又將大自然的萬紫千紅納入一個統一的色調之中，這似乎是個矛盾，同時也是我們進行風景寫生的意義所在。
在把握色調的時候，一定要做到動作迅速，首先將那些繁雜的景物概括成幾個大的色塊，特別是對那些彼此非常接近易於混淆的色彩更要注意一定程度上的區分，如人們常說的「秋水共長天一色」的水和天，細看之下二者之間的區別還很明顯。

3．層次、空間
在進行風景寫生的時候應特別注意畫面的層次和空間。一般說，一幅完整的風景寫生應當包含有遠、中，近三景。主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

4．細節刻畫
風景寫生時對於細節的刻畫應當適可而止。由於戶外寫生時一般都有一定的時間限制，因此我們不需要（也不可能）將精力放在對景物的精雕細刻上。我們只需畫出物體的基本造型特徵就可以了，更重要的是去提煉和體會那種用筆的意趣。

5．陽光作業
陽光作業是風景寫生的一個重要課題。由於陽光照射的角度變化極大，在一、兩個小時內就會完全改變它的色光關系。因此這就更要求我們能夠快速地對景寫生。
陽光的顏色從早到晚不時地在發生變化，即使是在同一時間，它也可被分為正面照射、側射和逆光，在每一種光線下其色彩的反應也全然不一樣。我們從莫奈對著不同時間陽光照耀下的草垛寫生中可以得到有益的啟示。仔細地觀察和區分各種光照下所產生的不同的色彩關系，可以使我們避免那種概念化的「陽光處理」。

6．四季景色
春、夏、秋、冬，一年四季都以其全然不同的色調映入我們眼簾，作為油畫學習者應當學會在認識到它們彼此之間的明顯差別的同時，也應感知到同一個季節里不同天氣、不同景物和不同環境使人產生完全不同的感受，這些也只有通過大量的對景寫生去慢慢體會。

7．小風景稿練習
畫巴掌大一幅的風景練習，是我們學習風景寫生的最為便捷的途徑。由於都是袖珍畫幅，我們可以在任何時間、地點抓緊一切空閑去進行練習。如果以平均半小時畫成一幅的話，那麼不論多忙的人平均每天半個小時的時間總是抽得出來的。如果平均每天以一幅畫計，那麼天長日久幾年下來就會有上千張作業的量的積累。這樣我們就可以極大地鍛煉自己敏銳的把握那些瞬息萬變的大自然的不同色調的能力。