莫奈風景

A. 梵谷的畫後來是怎樣被人們接受的

文森特·梵谷Vincent van Gogh(1853～1890年)出生於荷蘭贊
德特鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾

畫店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博里納日礦區傳教，由

於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的

生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求

學，向比利時皇家美術學院求教，向荷蘭風景畫家安東·莫夫學g，但最

後還是決定自學。他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。在1886

年以前，他的作品還都處於探索的時期，代表作有《吃土豆的人》、《紡

織工》等。1886年凡·高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，

結識了圖魯茲一勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，並參加印象主義

畫家們的集會。從而使藝術眼界大為開闊， 開始以完全不同於過去的方

法作畫，畫面色彩強烈，色調明亮。在他的畫中，總是一片色彩和筆觸的

狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果表現出一種罕見的旺盛的生命力。這副

《自畫像》就是如此。梵谷一生畫過無數的《自畫像》，這幅《自畫像》

屬較前期作品。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生

作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強

烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵t河流、農舍和教堂，使他禁不

住一遍又一遍地高喊： 「明亮一些，再明亮一些!」

他和高更這時已經同印象主義的觀點發生分歧，卻同時對表現主義

或者象徵主義發生濃厚的興趣。因此，曾經有過建立「南方印象主義」

或者「印象主義分離派」的打算。後來因為2人的關系惡化，高更離去，

凡·高在發生割下自己耳朵的事件之後精神逐漸分裂。因此，他們沒有

結成任何團體。1890年，經過聖雷米的德莫索爾精神病院的長期住院治

療，病勢稍有好轉後，凡·高回到巴黎，住在瓦茲河畔的奧韋爾，接受

伽塞醫生的專門治療，並勤奮作畫，作有《伽塞醫生肖象》、 《奧韋爾

的教堂》等。但是，在1890年十月27日，在同伽塞醫生發生爭吵之後，

突然開槍自殺，結束了自己的生命。

梵谷一生留下了豐富的作品，直到去也之後才逐漸被人們所認識。

這些作品中作者突出地追求自我精神的表現，一切形式都在激烈的精神

支配下跳躍和扭動。『這樣的藝術對20世紀表現主義影響甚深，特別是

蘇丁和德國表現派畫家，從凡·高的作品中吸取了不少重要的原則。他

是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家。但是，當他還活

著的時候，一共只賣出過1幅畫。

B. 莫奈的風景油畫技法

技法是自己研究的東西，別人怎麼會知道，只能知道他作畫的方法和心境，以及表達的內容，情感特徵，莫奈的油畫屬於印象派繪畫，莫奈曾說：「我想在最容易消逝的效果之前表達我的印象。」他是用中號的筆用力的點上去的，造成強烈的筆觸，他的繪畫是光與色美麗的表演。 他的畫主要是對光.色彩的感覺要好，慢慢臨，多對比色彩之間的差異就好了，其實臨畫就像雞肋，臨好了也還是別人的色彩感受，自己只能得到作畫的方法。

C. 我想臨摹莫奈的色彩，風景畫，跪求超大超 。清晰。色正的圖片

最好還是臨摹書上的 除了原畫 沒有什麼顏色很正的了
主要是要找到一本相對好點的書

D. 表哥結婚送什麼油畫好莫奈梵高還是抽象還是一般風景

一般的居室還是掛風景畫，我是學油畫的。大眾審美還是溫馨一點的風景畫好些。或者像寫實的人物畫，還有你表哥喜歡什麼風格的

E. 莫奈風景色彩 這個圖叫什麼！！！！！！！畫這張畫時候的背景！！

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法國畫家：克勞德·莫奈（Claude Monet，1840-1926）

F. 誰能幫我分析莫奈得作品贊丹風光詳細解析

莫奈於1870年離開了在普法戰爭中巴黎。在歐洲游歷，在荷蘭贊丹完成了這幅畫。運用有限的調色板中的綠色柔和色調為主，出色地抓住了這個風景如畫的港口的朦朧，潮濕，大氣和波光粼粼的河水。朴實的畫面。卻有自然的感動。正是他擅長的光與影表現技法。

G. 哪裡有莫奈的風景畫照片啊

克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生於巴黎，童年在阿佛爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說「當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。 不久，莫奈又被荷蘭的畫家約翰·巴托爾·德·瓊康的創作所吸引。這位畫家以動盪、興奮、活潑而且比他同時代的法國人更為活躍的筆觸畫小橋、村景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈就是從布丹和瓊康那裡接受到了基本藝術修養的。 1859年，莫奈來到巴黎，在那裡見識到了居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華·馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創作。他認真鑒賞了他們的繪畫長處，並且以驚人的速度運用了他們的成就。但莫奈並不是他們的追隨者，而是一個反叛者。莫奈並不想在學院完成他的學畫過程，他只在1863年在格萊爾學院的畫室里呆了一段時間。當他遇到了巴齊依（Bazille）、阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以後，他便勸說他們也放棄那些學字派課程。當格萊爾學院的畫室停辦後，他便把他的夥伴們帶到楓丹白露林邊的一個小村莊——舍依，在那裡畫戶外寫生。 當莫奈離開了格萊爾學院畫室後，他並沒有去充實他那相當貧乏的藝術修養，而是懷著火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學說的帳，而是發展出自己的一套繪畫方法。 莫奈一生對造型漠不關心，他關心的是正確的層次關系。正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現不出事物的幻覺真實感。 莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內心滿懷著難以遏止的激動；從他的觀念看他是一個現實主義者，然而從他本性看，他卻是一個幻想家。 1864年，莫奈完成了「翁費勒的塞納河口」，此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：「用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺」。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。 在1866年，莫奈用了幾天功夫完成並展出了他未來夫人的肖像「穿綠衣的女士——卡美伊」。這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。 同年，莫奈展出了「聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂」一畫，這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來 「穿綠衣的女士——卡美伊」是在畫室里完成的人物畫；「聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂」是在外光下畫成的風景畫。「花園中的女人」一畫把這兩種觀察方法結合起來了。這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。