景觀手法

Ⅰ 園林景觀設計的表現手法

我國的園林景觀設計的表現手法多數處於考慮最多的是個性空間，景觀設計專家冶青分析：「園林景觀設計要以「人」為本，經常見到大家提，真正運用到實際當中很少。各大城市都有廣場，廣場很大，人不能留足，原因樹很少，城市傢具少(座椅少)，草坪大，不讓人進。雕塑太大讓我們窒息，比例關系和控制范圍考慮不足。」
現代園林景觀設計應多注重尺度「宜人、親人」，尊重自然，尊重歷史，尊重文化、文脈。不能違背自然而行，不能違背人的行為方式，魯迅先生曾說過：「其實地上沒有路，走的人多了便成了路。」所以我們在進行園林景觀設計時應符合人的行為方式。既要繼成古代文人、畫家的造園思想，又要考慮現代人的生活行為方式，運用現代造園素材。形成鮮明的時代感，如果我們一味的推崇古代園林景觀設計，就沒有進步。不同的時代景觀設計要留下不同的符號。
景觀設計規劃庭院級景觀、公共級景觀與私家庭院，利用天然的「龜樁第塊」暗示「長壽健康」，符合東方居住理想的「負陰抱陽、背山面水」風水理論，以木石水雕築園林，採用水景、鵝卵石、竹林綠植等元素，通過連貫的木棧道和蜿蜒曲折的河水連接一、二、三期三個園區，更以高大濃密的樹木自然圍合出私密的院落，營造雄渾而私密的「流動客廳」，一脈璀燦瑰麗的都市謐境。
湖畔水邊、邊坡的營造如新加坡聖淘沙的景觀設計項目，島中心樹陣廣場， 就是一個休閑的多功能客廳，配備小型舞台、花池、座椅。河水繞著廣場而過，河岸呈自然排布，整個廣場如同漂浮於水面之上，景觀漸變，韻致盎然。門口廣場，充滿遐想的枯山水邊，點綴雅緻咖啡座，因地制宜精雕細琢出瀑布疊水，於國際貴族奢侈的生態圈中，暢享大自然饋贈的無限靜謐，可拾階而上的下沉式庭院、旖旎坡景、雅緻小品、30~40平方米精緻庭院，70~100平方米開闊的私家迎賓前庭，具有質感、直接而又樸素的園林小品，動靜相宜的韻律之美，呈現西方繁復美學與中式洗煉美學融合的特色。讓從來一馬平川的花園陡然化為立體嬗變的輝煌景觀，雕琢綠化、園林景觀設計、建築渾然天成的園境藝術，閑庭逸境的曠度風采，寫照主人從容心境。

Ⅱ 國內著名景觀大師俞孔堅的主要設計思想，設計手法

國內著名景觀大師俞孔堅把城市與景觀設計作為「生存的藝術」，倡導白話景觀， 「反規劃」理論，大腳革命和大腳美學，以及「天地-人-神」和諧的設計理念。

俞孔堅為建設部、國土資源部、國家文物局青海省、北京市、蘇州市等政府專家顧問。為《景觀設計學》主編，國際《Journal of Landscape Architecture》、《城市規劃》、《規劃師》、《自然資源學報》等學刊編委。

孫老師是北京土人景觀與建築規劃設計研究院的首席設計師，是中國最大、最早創立的設計公司之一，他的設計實踐遍布世界多個主要城市。俞孔堅教授獲得多項國際重要獎項，曾9度獲得美國景觀設計師協會頒發的年度設計獎，其中2次獲得年度傑出獎；3次蟬聯世界建築節全球最佳景觀獎；3個設計獲國際建築獎 ；還曾獲得ULI全球傑出獎，2011美國建築獎和中國第十屆美展金獎等國內外重要獎項。

Ⅲ 園林中常用的景觀造景手法

園林造 景：通過人工手段，利用環境條件和構成園林的各種要素造作所需要的景觀。

概述
「景」即境域的風光，也稱風景。是由物質的形象、體量、姿態、聲音、光線、色彩以至香味等組成的。景是園林的主體，欣賞的對象。自然造化的天然景（野景）是沒有經過人力加工的。大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山懸崖、洞壑深淵、古木奇樹、斜陽殘月、花鳥蟲魚、霧雪霜露等，都是天然景，園林造景時要充分加以利用。

造景方法
中國自南北朝以來，發展了自然山水園。園林造景，常以模山范水為基礎，「得景隨形」，「借景有因」，「有自然之理，得自然之趣」，「雖由人作，宛自天開」。造景方法主要有：1，挖湖堆山，塑造地形，布置江河湖沼，辟徑築路，造山水景；2，構築樓、台、亭、閣、堂、館、軒、榭、廊、橋、舫、照壁、牆垣、梯級、磴道、景門等建築設施，造建築景；3，用石塊砌疊假山、奇峰、洞壑、危崖，造假山景；4，布置山谷、溪澗、亂石、湍流，造溪澗景；5，堆砌巨石斷崖，引水傾瀉而下，造瀑布景；6，按地形設淺水小池，築石山噴泉，放養觀賞魚類，栽植荷蓮、蘆荻、花草，造水石景；7，用不同的組合方式，布置群落以體現林際線和季相變化或突出孤立樹的姿態，或者修剪樹木，使之具有各種形態，造花木景。7，在園林中布置各種雕塑或與地形水域結合，或單獨豎立，成為構圖中心，以雕塑為主體，造塑景。

借 景
有意識地把園外的景物「借」到園內視景范圍中來。借景是中國園林藝術的傳統手法。一座園林的面積和空間是有限的，為了擴大景物的深度和廣度，豐富游賞的內容，除了運用多樣統一、迂迴曲折等造園手法外，造園者還常常運用借景的手法，收無限於有限之中。
古代的實踐和理論
中國古代早就運用借景的手法。唐代所建的滕王閣，借贛江之景：「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色」。岳陽樓近借洞庭湖水，遠借君山，構成氣象萬千的山水畫面。杭州西湖，在「明湖一碧，青山四圍，六橋鎖煙水」的較大境域中，「西湖十景」互借，各個「景」又自成一體，形成一幅幅生動的畫面。「借景」作為一種理論概念提出來，則始見於明末著名造園家計成所著《園冶》一書。計成在「興造論」里提出了「園林巧於因借，精在體宜」；「泉流石注，互相借資」；「俗則屏之，嘉則收之」；「借者園雖別內外，得景則無拘遠近」等基本原則。
借景種類
借景可分為：1，近借。在園中欣賞園外近處的景物。2，遠借。在不封閉的園林中看遠處的景物，例如靠水的園林，在水邊眺望開闊的水面和遠處的島嶼。3，鄰借。在園中欣賞相鄰園林的景物。4，互借。兩座園林或兩個景點之間彼此借資對方的景物。5，仰借。在園中仰視園外的峰巒、峭壁或鄰寺的高塔。6，俯借。在園中的高視點，俯瞰園外的景物。7，應時借。借一年中的某一季節或一天中某一時刻的景物，主要是借天文景觀、氣象景觀、植物季相變化景觀和即時的動態景觀。
借景方法
大體有三種：1，開辟賞景透視線，對於賞景的障礙物進行整理或去除，譬如修剪掉遮擋視線的樹木枝葉等。在園中建軒、榭、亭、台，作為視景點，仰視或平視景物，納煙水之悠悠，收雲山之聳翠，看梵宇之凌空，賞平林之漠漠。2，提升視景點的高度，使視景線突破園林的界限，取俯視或平視遠景的效果。在園中堆山，築台，建造樓、閣、亭等，讓游者放眼遠望，以窮千里目。3，借虛景，如朱熹的「半畝方塘」，圓明園四十景中的「上下天光」，都俯借了「天光雲影」；上海豫園中的花牆下的月洞，透露了隔院的水榭。

借景內容
有以下幾類：1，借山、水、動物、植物、建築等景物。如遠岫屏列、平湖翻銀、水村山郭、晴嵐塔影、飛閣流丹、樓出霄漢、堞雉斜飛、長橋卧波、田疇縱橫、竹樹參差、雞犬桑麻、雁陣鷺行、丹楓如醉、繁花爛漫、綠草如茵。2，借人為景物。如尋芳水濱、踏青原上、吟詩松蔭、彈琴竹里、遠浦歸帆、漁舟唱晚、古寺鍾聲、梵音誦唱、酒旗高飄、社日簫鼓。3，借天文氣象景物。如日出、日落、朝暉、晚霞、圓月、彎月、藍天、星斗、雲霧、彩虹、雨景、雪景、春風、朝露等。此外還可以通過聲音來充實借景內容，如鳥唱蟬鳴、雞啼犬吠、松海濤聲、殘荷夜雨。

園林造景手法

中國造園藝術的特點之一,是園林創意與工程技藝的融合,以及造景技藝的豐富多彩。歸納起來包括主景和次（配）景、抑景與揚景、夾景與框景、前景與背景、俯景與抑景、實景與虛景、近景與借景、季相造景等。
1.主景與配景（次景）造園必須有主景區與次要景區。堆山有主、次、賓、配，園林建築要主次分明，植物培植也要主體樹種與次要樹種搭配，處理好主次關系就起到了提綱？領的作用。突出主景的方法有：主景升高或降低，主景體量加大或增多，視線交點、動勢集中、軸線對應、色彩突出、點據重心等。

配景對主景起陪襯作用，不能喧賓奪主，是園林中主景的延伸和補充。

2. 抑景與揚景傳統造園歷來就有欲揚先抑的做法。在人口區段設障景、對景和隔景，引導遊人通過封閉、半封閉、開敞相同、明暗交替的空間轉折，再通過透景引導，終於豁然開朗，到達開闊園林空間，如蘇州留園。也可利用建築、地形、植物、假山台地在入口處設隔景小空間，經過婉轉通道中逐漸放開，到達開闊空間，如北京頤和園入口區。

3. 實景與虛景園林或建築景觀往往通過空間圍和狀況、視面虛實程度形成人們觀賞視覺清晰與模糊，並通過虛實對比、虛實交替、虛實過渡創造豐富的視覺感受。

例如：無門窗的建築和圍牆為實，門窗較多或開敞的亭廊為虛；植物群落密集為實，疏林草地為虛；山崖為實。流水為虛；噴泉中水柱為實，噴霧為虛；園中山巒為實，林木為虛；青天觀景為實，煙霧中觀景為虛，即朦朧美、煙景美，所以虛實乃相對而言。如北京北海有「煙雲盡志」景點，承德避暑山莊有「煙雨樓」，都設在水霧煙雲之中，是朦朧美的創造。

4.夾景與框景在人的觀景視線前，設障礙左右夾為夾景，四方圍景為框景。常利用山石狹谷、林木樹干、門窗洞口等限定視景點和賞景范圍，從而達到深遠層次的美感，也是大環境中摘取局部景點加以觀賞的手法。

5. 前景與背景任何園林空間都是由多種景觀要素組成的，為了突出表現某一景物，常把主景適當集中，並在其背後或周圍利用建築牆面、山石、林叢或草地、水面、天空等作為背景，用色彩、體量、質地、虛實等因素襯托主景，突出景觀效果。在流動的連續空間中表現不同的主景，配以不同的背景，則可以產生明確的景觀轉換效果。如白色雕塑易用深綠色林木背景，水面、草地襯景；而古銅色雕塑則採用天空與白色建築牆面作為背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片紅葉林用灰色近山和藍紫色遠山作背景，都是利用背景突出表現前景的手法。在實踐中，前景也可能是不同距離多層次的，但都不能喧賓奪主，這些處於次要地位的前景常稱為添景。

6. 俯景與抑景風景園林利用改變地形建築高低的方法，改變遊人視點的位置，必然出現各種抑視或俯視視覺效果。如創造狹谷迫使遊人抑視山崖而得到高聳感，創造制高點給人的俯視機會產生凌空感，從而達到小中見大和大中見小的視覺效果。

7.內景與借景一組園林空間或園林建築以內觀為主的稱內景，作為外部觀賞為主的為外景。如亭橋跨水，即是遊人駐足休息處，又為外部觀賞點，起到內外景觀的雙重作用。

園林具有一定的范圍，造景必有一定限度。造園家充分意識到景觀之不足，於是創造條件，有意識地把遊人的目光引向外界去獵取景觀信息，借外景豐富賞景內容。如北京頤和園，西借玉泉山，山光塔影盡收眼底；無錫寄暢園遠借龍光塔，塔身倒影收入園地。故借景法則可取得事半功倍的園林景觀效果。

8. 季相造景利用四季變化創造四時景觀，在風景園林被廣泛應用。例如用花表現季相變化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅，樹有春柳、夏槐、秋楓、冬柏，山石有春用石筍、夏用湖石、秋用黃石、冬用宣石（英石）。如揚州個園的四季假山，西湖造景春有柳浪聞鶯、夏有麴院風荷、秋有平湖秋月、冬有端橋殘雪。南京四季交遊，春遊梅花山、夏遊清涼山、秋遊棲霞山、冬遊覆舟山。用大環境造景名有杏花、消夏彎、紅葉、松柏坡等。

其餘造景手法還有朦朧煙景、分景、隔景、引景和導景等。

Ⅳ 淺議園林景觀的藝術處理手法

園林是一種空間藝術，空間對於人類的生活極為重要。自古以來，無數次流血戰爭都是為了奪取空間。世界上是不是缺少空間？地球總面積去掉70%的海面，還有30%為陸地，去掉寒冷、沙漠、高山不能住人之外，還有47000000平方英里(每平方英里=2.59平方公里)可以供世界人口居住，估計到2000年每平方英里最多也不過150人，看起來空間是足足夠用了。其實不然，近來大城市的出現，如倫敦、紐約、東京、上海、布宜諾斯艾麗斯等城市，人口的密度已達到每平方里50000人。像加爾各答市居住區佔地面積平均每人只有20平方英尺(約合1.85平方米)差不多像一個床鋪或墓穴的大小，當然日子很不好過。這種高度不均勻的形成，原因十分復雜。據說人類的經濟生活必須是集中生活才相互有利。但是十分擁擠之下對人的健康和福利都是有害的。人們自己創造的擁擠，又由人們自己訴說那裡有難以忍耐的痛苦。形成了「明知山有虎，偏向虎山行」的悲劇。如今看來除去政治和經濟的手段外，權宜之計只有園林工作者似乎可解脫這個困境。

城市園林一向被人們珍視，譽為「明珠」「天窗」，「伊甸園」之類的美稱。無疑是很難得地擠出一些彈丸之地。在這些土地上很可能是滿地建築垃圾，或是無法搞建築的廢棄地，若在園林工作者的手下變成人間樂園，那科學性與藝術性的比重就要妥善的衡量了。

美國的環境學家C.A.Lewis在1978年發表文章表示，人類是生活在兩個世界中，一個是生物世界，一個是技術世界。人類在幾千萬年的進化中，四周一直是綠色的世界，在那裡已經學會如何生存和繁衍十分協調，但是現在的四周是我們自己創造的呆滯的物質世界，使長久遺傳下來的生物體，感到需要通過斗爭創造一個生物世界才能生存下去，尤其是這兩個世界失去了聯系，生物的進化如此緩慢，而技術世界的變化率非常迅速，從適應性來說似乎存在著一個危險的鴻溝。而搭起兩個世界之間的橋梁，把它聯系起來的應當是園林。由於客觀的情況非常嚴酷，I.Mchary曾幽默地說:「城市中人與自然最密切協調在一起的地方就是墳墓了」。他們的論點使我們深受感動。

園林藝術也是一種再現藝術。正如英國美學家紐拜所說:「世界的大部分地區，風景一直發生著可觀的人為變化，因而現在的風景大都基本上都是人造的了」。既然是再現藝術，人造的風景要再現什麼？簡單說來，一是經過藝術的提煉，再現自然美；一是當前普遍流行的重搬古典園林中的人工美。

先談園林中自然美的重要

人們生活在擁擠的城市，最感缺乏的是新鮮的空氣、明媚的陽光、清沏的流水、美麗的花草樹木。那裡是找不到天然美景的，所以正等待園林家們的創造。美國在1977年由農業部發起六個大城市參加的「城市花園競賽計劃」，1987年發展到16個城市。起初僅僅是種植蔬菜，後來發展為種花、鋪草，最後群眾嘗到了種植植物的樂趣而普遍地布置公園、街道及屋前房後，許多城市及居民區的面貌為之一變。據Lewis的報告中指出，這個群眾性的活動收到以下許多益處:1.物質上收獲的蔬菜可以減少開支，增加營養；2.精神上的收獲是解除了寂寞，得到收成果實的喜悅，覺得自己是一個有用的人，從而提高了自尊心；3.在健康上血壓降低了，失眠治好了，很少生病，室外生活使精神舒暢；4.城市面貌上消除了垃圾，使難看的面貌變成花園一般清潔可愛，家家門口獨出心裁，布置很出色，以便參加競賽；5.群眾之間的關系更為融洽了，技術也願意互相交流了……。這些都是有目共睹的成績。Lewis還提出一些難以查覺的屬於人們內在的收獲，例如:1.栽培植物提高了人的生命質量(Life-quality)，他認為植物的栽培不分貧富、種族、年齡、社會階層、病人或健康人，只要給它適當的照管，都能夠「仁慈」地生長，這樣使栽培者對一種生命的存在應該可以學習到植物的人化品質，也是自然界的品質。2.人們照管植物的生命，它表現出一定的韻律。種子發芽生長、開花、結實，作出有規律的穩定的前進，這個步驟決不紊亂，園林工作者照管著這些植物，會學習到自然世界與人造的呆滯的世界大大不同，同時也學習到植物的毅力。3.人們參加建立一個小小的園林，這里建立了他個人與這個花園的關系，這個園就是他自己的引伸與擴大，可見的部分是他個人成功的成績，不可見的部分是他個人得到了貢獻之樂、滿足之樂、自尊自信之樂、田園之樂……其樂無窮。

所以園林不僅僅是被欣賞的玩物，很大的作用是一種「行為的訓練」(behavioraldiscipline)，這在美國是被公認的，而且推廣這個運動至今不衰。

以植物為園林的主角是達到自然美的唯一途經，是符合人類要求的生態環境。在植物的包圍之中不僅心曠神怡，還可以得到辦公室、車間、教室及家庭中無法得到的自然享受，花草樹木之美、山水泉石之美，集錦薈萃，人們的健康與精神可以得到舒暢是不言而喻的。

再談沿襲古典園林的不足之處

我國古典園林遺產十分豐富，它的主流一個是帝王宮苑，一個是私園。至於名山寺觀之類，大多是古代宗教活動的場所，位置常遠離城市，這里不擬細述。半個世紀以來，古典園林的形式與內容不脛而走，對我國新園林的建設發生了深遠的影響。但是古典園林不盡然全是精華，在古為今用之中，如果不分析它的糟粕，珠璣互見，新園林的出現是不會滿足廣大城市居民的需要的。

如今沿襲古典園林之風很盛，其中不足之處，擬加以分析，僅供參考:

首先，過去無論帝王或私家造園，總是為了少數人的享受。它的規劃設計決不會設想將來要向廣大公眾開放。時至今日，象頤和園這樣一座名園，面向千百萬人口的城市，一日迎接幾十萬遊人。近三十年來，一直為容納不下大量的遊人而改建、拓寬，捉襟見肘很傷腦筋，長廊上的高峰期，遊人的擁擠現象超過了市內王府井大街。如果不是擁有古典園林的盛名，很難說頤和園是一座理想的現代化公園。

其次，許多古典園林為了滿足私享的願望，達到宴遊、祭祀、讀書、拜佛求神、膳食、保衛等目的，建造了大量的建築物，相應地減少了園林植物的栽種面積，減少了使人享受自然美的機會。象圓明園內大小建築組群就有150多處，是以建築美取勝的名園，在建設的過程中只是符合帝王的興趣，直到現代給予高度評價的也是建築師們。現代城市公共園林如果遊人離開家庭的建築，然後進入古典的園林建築，始終是周旋在人工的產物之中，所不同的只是色彩鮮艷奪目，陳設豪華別致，心情上飛馳在百年前封建帝王的尊貴生活，也可能贊嘆一番古代工匠們勞動的艱辛。在頤和園大量的遊人，從仁壽殿到樂壽堂，從德和園到排雲殿，匆匆忙忙象參觀文物展覽會一樣。這不是現代公共園林的樣板，如果說那裡富含著高度的藝術性，也只能說是封建時代的建築藝術，而不是園林藝術。

還有，中國園林是供中國人享受的，所以中國園林的藝術風格，園林的形式與內容應當符合中國人的口胃，滿足中國各大城市在當前形勢下的需要。古典園林的修復，名山寺觀的整修，是體現我國對歷史文物古跡的保護和重視，這是完全正確的。但是這個工作不能代替新園林的發展，也不等於這就是新園林的樣板，更不是迎合國際旅遊者「獵奇」的胃口，把園林的發展開著歷史的倒車，拉回封建社會和神教社會當中去。這個浪潮一直沖擊到縣、社、大隊，那些雨後春筍一樣的公園，成了套式一樣，總是月洞門、雲牆、亭子、假山，廟不象廟，公園不象公園，很少看到樹木，但白白佔了許多土地，這也可以算是古典園林給予現代園林一些不適當的影響。

最後，我們時常引用《園冶》中的名句:「雖由人作，宛白天開。」但是古典園林中真正作到「宛自天開」的地方並不很多。江南古典園林中同樣充滿了私人享用的亭台樓閣，容許「宛自天開」的面積卻佔得很少。能夠不露斧鑿模仿自然的地方，只限於局部的泉池假山。但技巧純熟，確有山林野趣的園林又有幾何？如果徹底實現「宛自天開」，首先就要排除屬於人工美的建築物。因為一切建築都不可能「宛自天開」。現在傳統的頑固性，似乎否定了古典園林建築就否定了古典園林。所以成千上萬的遊人也必定要擠在月洞門前通不過去。迴廊必九折，小橋必九曲，園路必崎嶇，假山必嶙峋，一勺水當作大海，一拳石當做大山。這種出現在詩文書畫上的描述給人以豐富的聯想是可以的，給過去少數園主人去尋思玩味也是許可的，但是供幾百萬城市居民去游賞，就找不到真正的自然之美了。當他們摩肩接踵擁擠在古典園林中，該是多麼渴望一座現代化園林的出現！

結束語

所謂園林科學性的問題，就是從城市密集的人口出發，重視起城市生態環境的改善，我們在這方面的研究還很膚淺，僅知道唯一可行的方法是依靠植物，通過植物改善我們的生活環境和工作環境，這就是城市園林的主要課題，也是世界先進城市行之有效的科學途徑。

所謂園林的藝術性問題，就是為了達到園林的科學性而必需發揮植物的藝術性，這是主要方面，非生物性質的內容，如假山、建築物等等，不能像古典園林那樣佔有太多的比重。自然美的源泉，如古詩、古畫及祖國美麗的河山，有取之不盡的素材，如果「潛移默化」，一定能為我國的新園林開創一條新的蹊徑。

上述兩件事好象道理上講得通，而實現起來並不容易。其中的阻力是必然存在的，最可怕的是傳統的習慣勢力，還有不尊重科學，片面強調藝術，憑個人的愛好與偏見形成經驗主義或長官意志第一，只顧模仿，不求創新，過分宣揚古典園林，力求復古還說成是「開展國際旅遊」，甚至根本不了解城市居民的切實需要等等。實際情況可能比以上這些阻力還要復雜，這樣簡單地歸納一下，庶幾可以引以為戒了。

Ⅳ 園林設計中的藝術處理手法有哪些

景觀的藝術處理手法有：①主配手法。主配手法是四種突
出主景的手不；②層次手法專，（前景、中景屬、背景、近景、中景、遠景）③借景手法（三種）④景觀組織手法（四種）⑤前景處理手法（四種）。框景：在蘇州園林中，常常可以通過門窗看到如畫的風景，在粉牆上出現以圓洞門為框的山石盆景畫面，把自然風景起來作畫面處理的手法叫做框景.

Ⅵ 景觀雕塑的表現手法

1、雕塑的主題
在對雕塑進行主題的確定時，設計人員往往需要考慮不同的影響因素，其中主要包括選擇雕塑的主要目的與其周圍的環境。由於雕塑主題的選擇具有廣泛性，除了裝飾作用之外，便是對實際的校園文化的輔助作用。因而在確定雕塑的主題過程中，在考慮雕塑自身的條件是否符合之外，還應該參考學校的發展歷史過程，將其中的內涵充分的表達出來。
在考慮了以上的因素之後，該雕塑是否能夠與周圍環境進行有機的融合也是十分重要的方面。在將雕塑運用到校園的景觀設計之中時，有效的解決雕塑與環境之間的問題是設計者共同面臨的問題。
只有做到了以上的幾個方面，雕塑在校園景觀設計中的運用才算是十分成功的。忽略掉任何一個方面，設置的雕塑都會無法引起人們的注意。這也說明，雕塑的設置過程中還存在著許多需要改進與完善的方面。
2、雕塑的形式
在選擇雕塑的時候，主要分為抽象的雕塑和具象的雕塑。抽象的雕塑是指藉助於大小、形狀、色彩以及比例等因素開始對於雕塑的設計，這類雕塑一般並不能直接的看出其表達的含義。且不同的人也可能理解出不同的含義，其更容易刺激人們展開自身的聯想，以此來挖掘雕塑中所蘊含的意義與哲理，其主要目標是為了與師生進行更高層次上的交流，以便更好的為師生服務。而具象的雕塑則是更直觀的表達設計者的含義，往往一眼就可以分辨出設計者的意圖，只是在表達的方式上沒有抽象雕塑具有創造性的設計。如果未能成功的表達其中的深意，通常會造成設計的空洞與乏味。
3、雕塑的材料
時代的每次進步都會對人們的生活產生巨大的影響，而隨著我國在科學技術上的進步，更多的新型材料也被逐漸的運用到人們的日常生活中，這些新型的材料在雕塑方面也得到了充分的利用。
傳統的雕塑材料多取自大自然之中，如原始的木雕與石雕相較於當代的雕塑設計，傳統的雕塑設計主要體現在對於意境的追求和雕刻技術的要求，更加註重雕塑本身的重要性而如今的雕塑，由於更多新型材料的引進，人們己經不在滿足於傳統的創作方式。設計者追求的往往是製作材料的本身質感，以及它帶給人們的實際感受。在這種種方面上，我們可以發現，人們的審美以及意識觀念的悄然轉變。
4、雕塑的照明近年，大學校園的夜間景觀逐漸發展為高校十分重要的組成部分。
為了有效的解決雕塑等景觀的夜間觀賞，人們主要通過設置燈光進行照明，然而對於燈光的設置也不是隨意進行的，在對雕塑進行夜間照明時，為了體現出雕塑的立體感，需要在不同的位置進行燈光的設置。且由於不同雕塑的材料的特殊性，對於夜間光照也提出了更高的要求。設計者往往需要根據不同的材料進行燈光設置的實驗，以此來選擇最為適宜的燈光種類與強度的設定。

Ⅶ 園林景觀序列的創作手法有哪些

景觀序列的形成要運用各種藝術手法，而這些手法又多半離不開形式美法則的范圍。有如下5種手法：
①風景序列的主調、基調、配調和轉調 風景序列是由多種風景要素有機組合，逐步展現出來的，在統一基礎上求變化，又在變化之中見統一，這是創造風景序列的重要手法。以植物景觀要素為例。作為整體背景或底色的樹林可謂基調，作為某序列前景和主景的樹種為主調，配合主景的植物為配調，處於空間序列轉折區段的過渡樹種為轉調，過渡到新的空間序列區段時，又可能出現新的基調、主調和配調，如此逐漸展開就形成了風景序列韻調子變化，從而產生漸變的觀賞效果。
②風景序列的起結開合作為風景序列的構成，可以是地形起伏，水系環繞，也可以是植物群落或建築空間，無論是單一的還是復合的，總應有頭有尾，有放有收，這也是創造風景序列常用的手法。
③風景序列的斷續起伏這是利用地形地勢變化麗創造風景序列的手法之一。多用於風景區或郊野公園。一般風景區山水起伏，遊程較遠，我們將多種景區景點拉開距離，分區段布置，在游步道的引導下，景序斷續發展，遊程起伏高下，從而取得引人入勝、漸人佳境的效果。
④園林植物景物景觀序列的季相與色彩布局
園林植物是風景園林景觀主體，然而植物又有其獨特的生態規律，在不同的立地條件下，利用植物個體與群落在不同季節的外形與色彩變化，再配以山石水景，建築道路等，必將出現絢麗多姿的景觀效果和展示序列。
⑤園林建築群組的動態序列布局
由於使用功能和建築藝術的需要，對建築群體組合的本身以及對整個園林中的建築布置，均應有動態序列的安排。對一個建築組而言，應該有入口、門廳、過道、次要建築、主體建築的序列安排。

Ⅷ 中式園林景觀有哪些設計手法

中式園林以再現自然山水為設計的基本原則，追求建築和自然的和諧，達到「天人合一」的效果。但並不是簡單地模仿，而是「本於自然，高於自然」，把人工美和自然美巧妙地結合起來。這一思想在造園當中的具體表現就是「因地制宜」、「依山就勢」，善於利用現有的自然環境條件，體現出人工建造對自然的尊重與利用。「虛實相間，以虛為主」強調建築群體之間的關系，而不是強調建築單體，這使建築物之間的院落往往成為設計的重點。
中式園林的設計手法千變萬化，這里僅淺談中式造園中的疊山理水藝術。疊山理水在我國傳統造園藝術中所佔的地位是十分重要的。中式園林不論南北、大小，幾乎是凡有園，必有山石;同樣，凡條件具備，都必然引水入園。與自然山水不同，園林中的山水除兼備自然的形神外，還要具有傳情的作用。《園冶》中的「片山有致，寸石生情」就是這個意思。
《園冶》綴山篇中把山石分成幾大類：一種是「廳山」，顧名思義，就是在廳堂的前院中綴山石。按《園冶》所說，廳山一般要「稍點玲瓏石塊」，而不宜復雜。這就是說，要少而精，要突出重點、主題，要以一兩塊形制優美的石峰作為主體來點綴庭園空間。其造型要符合透、漏、瘦、皺的美學原則。用現在的眼光看，「廳山」更接近於抽象雕塑。一種是牆中嵌理壁岩，有的嵌入牆內，有的雖與牆面脫離，但效果與前者同，均以粉牆為背景，猶如一幅寫意山水畫。正如《園冶》所雲：「藉以粉牆為紙，以石為繪也」。以上兩種均適用於規模較小的庭園空間，而對於某些較大的庭園空間來講，則喜用大規模堆山疊石。山石多峰岩嶙峋，溝壑縱橫，脈絡分明，深得山林野趣。
山石除可以作為景觀的主題點綴空間外，通常可借山石把單一的大空間分隔成若干較小的空間，被分隔的空間多相互連綿、延伸、滲透，而不流於空曠、單調。而且山石尚可起遮擋視線和圍合空間的作用。甚至利用山石還可以堆疊成各種形式的蹬道，這也是古典園林中富有情趣的一種創造。
和山石一樣，水也是構成園林的基本要素之一。園林用水，從布局上可分為集中和分散兩種形式;從情態上則有動有靜。集中而靜的水多用於中小型庭院，其特點是：整個園林以水池為中心，沿水池四周環列建築，從而形成一種向心、內聚的格局。採用這種布局形式可使有限空間具有開朗的感覺。而對於大中型庭院，雖然也是集中用水，但水池偏處於庭院的一側，這樣可騰出大塊面積供堆山疊石，形成山水環抱的格局。和集中用水相對的是分散用水，其特點是：用化整為零的方法把水面分割成互相連通的若干小塊。至於水池的形狀絕大多數呈不規劃的形式以再現自然水景。在園林中，涓涓溪流是對自然界溪流的藝術摹寫，它一般忌寬而求窄，忌直而求曲，此外還應該寬窄對比，求得變化，產生忽開忽合、時收時放的節奏感。特別是與山石結合，更能營造深邃藏幽的情趣。

Ⅸ 景觀滲透設計的有哪些常用手法及元素

其實你可以理性分析滲透的定義即可，滲透是介於兩種及以上元素之間的相互作用產回生的。也就是說答，滲透需要有一種元素作為參照。景觀里的滲透常常應用於鋪裝、綠化種植、牆面裝飾等。往往是一種元素由疏到密的逐漸過渡到另一種元素中，這就是最常規的滲透手法。還有一種將文化元素衍生應用於有形的表現中其實也可以理解為滲透。

Ⅹ 園林景觀鑒賞的方法有哪些

1、數量小區中的園林綠地是不是達到了規劃量的要求，一般居住小區綠地面內積不得小於總面積的35%，舊城區容可以適當減少。規劃局有控制指標要求。注意是綠地，所謂綠地是指短邊大於8米的綠化景觀用地。
2、均置小區中的綠化園林景觀應該能方便達到，而且各組團應該相對均置，不應該有景觀全部集中一個組團內別而組團什麼都沒有的情況
3、構成景觀構成應該多樣化，硬質與軟質結合，水景與小品結合，總之應該豐富，當然不能顯得雜亂。
4、適用園林景觀應該適合小區居民使用，方便管理，當前還要考慮到管理成本，不要因為大量的不適度的園林綠化徒增物業管理費用。以上這些都是可以量化的指標，而不能量化的，如藝術性平價就因人而異了。