巴黎風景畫

Ⅰ 貝多芬的挫折

貝多芬祖籍佛蘭德的德國作曲家.生於波恩,祖父及父親均供職於科隆選帝侯.酗酒之父強逼他長時間地練習鍵盤樂器,望子成為莫扎特式的神童.十一歲輟學.十三歲任宮廷樂隊(指揮為內費)羽管鍵琴手,十四歲任宮廷第二管風琴師,十八歲任歌劇樂隊的中提琴演奏員.1790年,海頓在從維也納至倫敦的途中,宴邀貝多芬及其他宮廷音樂家.事後貝多芬獲准於1792年去維也納從海頓學習,此後終生定居維也納.在此之前,貝多芬曾去維也納從莫扎特學習,1787年因其母病危而中斷.隨海頓學習的時間亦不長,且師生不能合作,後貝多芬師從阿爾布雷希茨貝格、薩列里、申克.1795年於維也納首次以作曲家及鋼琴家身份登台,演奏《降B大調鋼琴協奏曲》,op.9.他雖與許多貴族,如華爾斯坦伯爵、魯道夫大公爵友情甚篤,並樂意接受個人的援助,但他反對18世紀把音樂家束縛於一個僱主手中的庇護人制度.作為維也納的自由職業音樂家,他比莫扎特的處境順利,但因個性關系備受痛苦.重聽日益加劇,1802年,當他意識到耳聾已無法醫治時,寫了哀感動人的"海利根斯塔特遺囑",打算自殺;奇怪的是這正是他創作最明朗的交響作品《D大調第二交響曲》之時.隨後幾年中,他對自己沒有希望成為大演奏家有了自知之明,因而主要投身於創作.他同疾苦的斗爭,反映在《英雄交響曲》(1804)(到那時為止是篇幅最大、感染力最強的交響曲)中.

他沒有結過婚(雖然他不斷地與一些富有的女生相愛),孤獨感日益加重,作為他的無能的侄子卡爾的監護人,為孩子操心並沒有使他的脾氣好轉.他舉止極其粗暴,與出版商之間的關系趨於劍拔弩張.到1819年,他完全失聰.在一生的最後階段,他創作了一些最偉大、最富於思想性的作品:最後五首弦樂四重奏,最後五首鋼琴奏鳴曲,第九交響曲和《庄嚴彌撒曲》.在這些作品中他超脫個人生活的痛苦而進入藝術的未來境界.雖然它們對於後世的影響是巨大的,但在當時這些作品卻並不被人理解.第九交響曲是瓦格納的靈感的主要來源之一;弦樂四重奏影響了巴托克;邁克爾·蒂皮特宣稱他得益自貝多芬的鋼琴奏鳴曲其它作品.1826年,其侄自殺未遂後,貝多芬的健康日益嚴重惡化.翌年卧床不起,倫敦愛樂樂團匯來一百鎊的支票,促使他提起精神寫作第十交響曲,但他已不不可能再有所進展; 醫生診斷致他於死命的是浮腫病.

貝多芬的創作並非一揮而就,他孜孜不倦地修改草稿直至滿意為止.他對當時的自由思想的同情表現在《愛格蒙特》、《菲岱里奧》及《第九交響曲》等作品中;法國大革命前不可設想一位作曲家會有這樣的人生觀.就這方面而言,貝多芬是第一位偉大的"主觀"作曲家:寫於1800年的《C小調鋼琴協奏曲》標志著一個新世紀的黎明,顯示出與古典時期的客觀性截然不同的音樂態度.所作唯一歌劇《菲岱里奧》消耗精力比其它作品為多.他不是天生的歌劇作曲家(總的說來,他拒絕為維也納每年寫一部歌劇的邀請,是明智的),但他創作了歌劇的最大傑作之一.《菲岱里奧》提出了貝多芬最珍視的種種信念.一位忠貞而有膽識的妻子從西班牙壓迫者手中解救自己的丈夫免於被處死;這一題材由於在德國歌唱劇的樸素背景上展開,更為激動人心.《菲岱里奧》與《魔笛》(據說這是貝多芬唯一真正欣賞的歌劇)一起成為德國歌劇劇目的基石,但其主題的普遍性超越了音樂的民族性,因此在世界各地,《菲岱里奧》增被公認為是愛情與自由的象徵.

貝多芬的許多作品,特別是中期作品(如《熱情奏鳴曲》)反映出他激烈狂暴的性格,往往也反映出他對現狀的不滿足.他反對保守,但在他的作品中也有深刻的誠摯和鄉土味的純朴.思想的奔放不羈,使他不能容忍技巧上的限制,在作品中他可以對人聲和樂器毫不憐惜,如弦樂四重奏《天賦格曲》、第九交響曲的終樂章和《庄嚴彌撒曲》.從另一方面來說,他的某些慢樂章有德國人稱之為真摯親切的靜謐之感,揭示出作曲家的另外一面.這類音樂的最佳範例也許是《第九交響曲》和《A小調弦樂四重奏》,op.132中的慢樂章,後者是貝多芬的最偉大的、感人肺腑的感恩頌歌,是在大病初癒後寫成的.

Ⅱ 圓明園的文物中青銅禮器，名人書畫，和奇珍異寶的資料。

哈嘍，大家好，我是棉言麻語，每天都會有不同的精彩資訊分享給你。

今天我們就來討論一下，圓明園中，當年有哪些價值非常高的奇珍異寶，名人字畫？

下面我們就來具體說一下這個事情，圓明園的奇珍異寶很多。

4、女史箴圖

《阿多尼斯》是中國東晉顧愷之的一幅絹本卷軸畫。原作已失傳，但唐代有復製品。原本有12件，但由於年代久遠，現在只剩下9件，是用絲綢上色的，現藏於大英博物館。

Ⅲ 吳冠中先生簡介50字

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美醜緣》等十餘種 。

吳冠中在50～70年代，致力於風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。

從70年代起，吳冠中漸漸兼事中國畫創作。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神，並探求中國畫的革新。1919年8月29日（陰歷閏七月初五）出生於江蘇省宜興縣閘口鄉一個農民家庭。

(3)巴黎風景畫擴展閱讀：

吳冠中是在當代美術史上占據重要地位，深受人民尊敬的藝術家。數十年來歷經坎坷，苦戀家園，在致力於油畫民族化與國畫現代化的不斷探索、創新中，創作了大量的繪畫藝術作品。

2006年8月，吳冠中將代表作品油畫長卷《一九七四年 長江》、水墨作品《江村》、《石榴》無償捐贈給國家，並由故宮博物院永久珍藏。多年來，吳冠中捐贈給國家和公立機構的作品超過百件。

吳冠中先生曾於北京中國美術館、香港藝術館、大英博物館、巴黎塞紐齊博物館、美國底特律博物館、新加坡國家博物館、印尼國家展覽館及台灣歷史博物館等處舉辦個展數十次，已出版畫集、文論集、散文集七十餘種。

1991年獲法國文化部最高文藝勛位，1993年獲巴黎市金勛章，2002年3月入選為法蘭西學士院藝術院通訊院士，2006年12月被香港中文大學授予文學榮譽博士。

Ⅳ 梵高同時期的抽象畫家

荷蘭畫家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。1853年3月30日－1890年7月29日 後期印象畫派代表人物，是19世紀人類最傑出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。

和他同時期的畫家有：

居廉（1828~1904），清代畫家。字古泉，自號隔山老人。居巢之弟。工花鳥、草蟲、人物，尤以寫生見長。筆法工整，設有色妍麗。在繼承和發展惲壽平沒骨花鳥畫的基礎上，創造了撞水和撞粉法。作品有《花卉草蟲圖冊》和《牡丹雙蝶圖軸》等。

羅清（1821~？），清代畫家。字雪谷。擅長指畫。作指畫時常於指甲內藏棉絮少許以蓄水墨，無異於毛筆作畫。七十四歲雙目失明時，仍能以指頭畫蘭竹。其作品筆墨變化，濃淡交融，別有意趣。作品有《蘭竹石圖軸》等。

趙之琛（1781~1860），清代畫家。字次閑，號獻父。工書法，善畫山水、花卉、佛像。山水師法元代倪瓚和黃公望，用筆蕭疏、幽澹。花卉用筆瀟灑，著色淡雅。作品有《雙勾竹石圖軸》、《梅花山茶圖軸》等。

劉彥沖（1809~？），清代畫家。號泳之。工詩文，善畫山水、人物、花卉。師法朱昂之而青出於蘭，是晚清傑出的畫家之一。作品有《山水圖軸》等。

虞蟾（約1785~1864），清代畫家。字步青，號半村老人。早年畫北宗工細山水，畫筆蒼莽雄肆。壯年入供奉局，晚景凄涼。作品有《丹楓絕壁圖軸》等。

任熊（1823~1857），清代畫家。字渭長，號湘浦。善畫人物、山水、花鳥，工筆、寫意兼長，尤以人物畫著稱。人物學陳洪綬，風枚有所變化。筆力雄厚，氣韻靜穆，富有裝飾意味。其繪畫兼具傳統繪畫及民間繪畫之長，富有創造性。作品有《瑤宮秋扇圖軸》、《少康像》等。

任熏（1835~1893），清代畫家。字舜琴、阜長。任熊之弟。善畫人物 、山水、花卉、禽鳥。亦長於園林設計。其人物畫取法陳洪綬及任熊，然奇軀偉貌，別出匠心，尤其晚年大作，運筆有如行草，氣勢沉雄。花鳥畫則工寫兼善，取景布局，富有奇趣。作品有《松菊錦雞圖軸》、《花鳥圖軸》等。

任頤（1840~1895），清代畫家。初名潤，字小樓、伯年，後改名頤。擅長畫肖像、人物、花鳥。其人物畫題材廣泛，尤善寫真術。其花鳥畫，手法多樣，博採眾長，無論是工筆、寫意、勾勒、沒骨、設色、水墨，均能運用自如，多用濕筆，運用淡墨尤有獨到之處，能在寫意畫中摻和水彩畫法，風格清新活潑。其山水畫，氣象萬千，別具丘壑。作品有《飯石山山農像軸》、《芭蕉紅葉圖軸》、《仿高克恭雲山圖軸》、《酸寒尉像軸》等。

虛谷（1824~1896），清代畫家。俗姓朱，名虛白，字懷仁，出家後以虛谷為名，號紫陽山民、倦鶴。工詩，善畫花鳥、蔬果、人物肖像。其人物肖像畫造型准確，面部有一定立體感，刻畫較精細，而衣紋及背景用筆簡率，但仍能融為一體。其花鳥草蟲則善用枯筆逆峰作顫動的線條，似斷似續，韻味十足。作品有《雜畫冊》、《花鳥水族圖冊》、《枇杷圖軸》和《梅花金魚圖軸》等。

朱偁（1826~1900），清代畫家。早年名琛，後更名為偁，字夢廬，號覺未。善畫花鳥，晚年畫藝大進，然未脫霸氣。作品有《桃花白頭圖軸》等。

趙之謙（1829~1884），清代畫家、書法家、篆刻家。字撝叔。工篆刻、書畫。書法初學顏真卿，後專師北碑，自成一家。花卉繼承陳淳、「揚州八怪」的傳統，並融合金石篆刻，筆勢流動，結構新穎，是近百年來著名書畫家之一。作品有《積書岩圖軸》、《古柏圖軸》等。

蒲華（1830~1811），清代畫家。字作英、胥山外史，原名成，字竹英。工書畫，早年花卉學徐渭和陳淳，晚年畫竹學文同，山水、樹石取法石濤、石溪，筆法淋漓瀟灑，不拘成法。作品有《山晴水明圖軸》等。

吳昌碩（1844~1927），清末民初畫家、書法家、篆刻家。字俊卿，初字香補，中年後更字昌碩，亦署倉碩、蒼石，別號老蒼、石尊者、苦鐵等。工篆刻、書畫。其畫取法趙之謙，上追八大、石濤、陳淳、徐渭，並以金石、書法的筆法入畫。繪畫題材以花卉為主，色墨並用，渾厚蒼勁，再配以畫上所題寫的詩文和不凡的書法，並加蓋古樸的印章，使詩書畫印熔為一爐，對近世花鳥畫有很大的影響。作品有《桃實圖軸》、《葫蘆圖軸》、《梅花圖軸》和《菊花圖》

Ⅳ 巴黎有什麼好玩呢

法國比較好玩的，大概是巴黎和普羅旺斯。 如果是喜歡歷史古跡的話，巴黎是一個比較好的選擇。 如果比較喜歡自然風光，普羅旺斯是不二之選。但是，普羅旺斯的風景，夏季獨好（當然也會有很多人），如果冬天去，個人就覺得沒什麼意思了，還不如在巴黎感受一下浪漫氣息。 附：由夏特勒廣場放射狀建設的城市 以夏特勒（Chatelet）廣場為基點，其周圍到香榭大道都是市中心（Centre），亦即這塊巴黎市中心是全城最古老，但也最熱鬧的地點。市中心的「中心」是為塞納河所圍繞的西堤島（Cite）上的聖母院（Notre-Dame de Paris）和巴黎地方法院（Conciergerie）。西堤島之北，是協和廣場（Pl. de Concorde）、巴黎歌劇院（即加尼埃歌劇院）、馬德蓮教堂（Sainte Marie Madeleine）、羅浮宮（Palais Louvre）、杜勒麗花園（Parc des Tuileries）等都位於右岸市中心這一地區。從卡盧索凱旋門（Arc de Triumphe Caroussel）為起點，進入杜樂麗花園，經協和廣場方尖碑，順著香榭大道直通莊嚴的凱旋門，再延續到拉德芳斯（La Defense）的方舟建築（Grande Arche），這條中軸線是舉世知名的風景線。 若以香榭大道為分界線，往西看，巴黎的象徵——艾菲爾鐵塔、榮軍院（Les Invallides）在左岸。更北一些，蒙馬特山丘上的聖心堂（Basilique Sacre Coeur）白色尖頂彷如地標似地聳立，是僅次於艾菲爾鐵塔高度的巴黎地標景物.

Ⅵ 如果能讓時間倒流你走進圓明園輝煌的景觀中你想說些什麼呢

萬園之園圓明園如今只剩下了滿地殘骸，當年它有多壯觀？圓明園建於康熙四十八年（1709年），原本是康熙帝賜給皇四子胤禛（雍正帝）的園子，總設計師是清代建築世家樣式雷的第二代傳人雷金玉，「圓明園」三字也是康熙帝命名的，「圓明」兩字的含義：「圓而入神，君子之時中也；明而普照，達人之睿智也。」

2019年4月15日，法國著名的哥特式建築巴黎聖母院失火，許多人對此表示遺憾，事後法國希望通過向世界眾籌的方式重建巴黎聖母院，引起了人們廣泛的議論，同時圓明園也被推到了風口浪尖，談到圓明園沒有被焚毀前的老照片售出20萬英鎊，部分網友表示英國人還在榨取圓明園最後的價值。

Ⅶ 國外旅遊景點排行有哪些

國外旅遊景點排行有巴黎、塞班島、馬爾地夫、富士山、普羅旺斯等。

1、巴黎

巴黎（Paris），是法蘭西共和國的首都和最大城市，也是法國的政治、經濟、文化和商業中心，世界五個國際大都市之一（其餘四個分別為紐約、倫敦、東京、香港），並被GaWC評為Alpha+級世界一線城市。

2、塞班島

塞班島是馬里亞納群島（聯邦）的主要島嶼，塞班島及鄰島靠近亞洲，屬太平洋邊緣地帶。北馬里亞納群島氣候舒適宜人，全年陽光充沛，空氣清新，水清沙幼。年平均溫度在27℃左右，是旅遊度假的天堂 。

5、普羅旺斯

普羅旺斯（Provence），位於法國東南部，是一個瀕臨地中海的藍色海岸，薰衣草的故鄉。該地出產優質的葡萄酒。普羅旺斯是一座「騎士之城」，也是中世紀騎士抒情詩的發源地，著名的城市有馬賽和艾克斯等。

Ⅷ 好看的動漫

1守護甜心
2龍虎鬥
3 S.A特優生
4 下一站天後
5 KiraRin
6 魔法禁書目錄
7 旋風管家
8 吸血鬼騎士Guilty(二季)
9 CLANNAD～After Story～ 24 28066 完結 美少女 戀愛 2008.10
10 To Love
11 惡作劇之吻
12 吸血鬼騎士
13 涼宮春日醬的憂郁
14 輕音少女
15 乃木坂春香的秘密
16 我的狐仙女友
17 零之使魔之三美姫的輪舞
18 染紅的街道
19 Fate stay night
20 戀姬無雙
21 CHAOS;HEAD
22 瑪麗亞 狂熱
23 絕對可憐小孩
24 鸚鵡
25 瀨戶之花嫁
26 十字架與吸血鬼Capu2
27 娜娜
28 Clannad
29 灼眼的夏娜
30 空罐少女
31 彩雲國物語
32 狂亂家族日記
33 完美小姐進化論
34 寒蟬鳴泣之時
35 涼宮春日的憂郁
36 十字架與吸血鬼
37 人型電腦天使心
38 玩偶游戲
39 寒蟬鳴泣之時解
40 EVA2003版
41 灼眼的夏娜第2季
42 零之使魔
43 遊魂
44 穿越宇宙的少女
45 秀逗魔導士第四季Revolution
46 愁傷的二之宮君
47 愛的魔法
48 藍蘭島漂流記
49 武器種族傳說
50 日在校園
51 旋風管家第二季
52 KANON
53 ef-a tale of melodies
54 魔法少女奈葉StrikerS
55 風之聖痕
56 零之使魔之雙月的騎士
57 ef-a tale of memories
58 天才麻將少女
59 全金屬狂潮II
60 Sola
61 驚爆草莓
62 鋼鐵新娘
63 美少女戰士第一部
64 水果籃子
65 今日的5年2班
66 心跳回憶OnlyLove
67 我愛你baby
68 少女愛上姐姐
69 家有色鄰
70 南家三姐妹 歡迎回來
71 初音島
72 AIR
73 Shuffle!
74 狼與香辛料
75 南家三姐妹
76 初戀限定
77 魔法先生
78 我的女神
79 假面女僕衛士
80 交響情人夢
81 真實之淚
82 君吻
83 東之伊甸
84 純白相薄
85 魔女的考驗
86 女生萬歲第二季
87 竹刀少女
88 背騎少女
89 白虎Hyakko
90 LOLI的時間
91 尋找滿月
92 校園迷糊大王
93 愛麗絲學院
94 KissXsis
95 交響情人夢巴黎篇
96 空之境界劇場版第一章俯瞰風景
97 秀逗魔導士Evolution-R
98 犬神
99 企鵝娘
100 薔薇少女

Ⅸ 貝多芬的著名樂曲有《 》

路德維希·凡·貝多芬 （1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一。 貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔距法國不遠的小城--波恩。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長，父親是一個宮廷男高音歌手。貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，從小就逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。
貝多芬全部資料
一、英雄交響曲

貝多芬的心中充滿了自由、平等、博愛的理想，他是1789年法國資產階級革命的熱烈擁護者。1798年，柏納多特將軍(1763-1844)出任法國駐維也納大使，貝多芬常到他的家裡，並和他周圍的人有密切的交往。1802年，貝多芬在柏納多特的提意下，動手寫作獻給拿破崙的《第三交響曲》。在他的心目中，拿破崙是摧毀專制制度、實現共和理想的英雄。1804年，貝多芬完成了《第三交響曲》。正當他准備獻給拿破崙時，拿破崙稱帝的消息傳到了維也納。
貝多芬從學生李斯(1784-1838)那裡得知這個消息時，怒氣沖沖地吼道：「他也不過是一個凡夫俗子。現在他也要踐踏人權，以逞其個人的野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個暴君！」說著，走向桌子，把寫給拿破崙的獻詞撕個粉碎，扔在地板上，不許別人把它拾起來。過了許多日子，貝多芬的氣憤才漸漸的平息，並允許把這部作品公之於世。1804年12月，這部交響曲在維也納羅布科維茲親王的宮廷里首次演出。1805年4月在維也納劇院的第一次公開演出，是由貝多芬親自指揮的，節目單上寫著：「一部新的大交響曲，升D大調，路德維希·凡·貝多芬先生作，獻給羅布科維茲親王殿下。」奇怪的是，貝多芬不說是降E大調，而說是升D大調。1806年10月總譜出版時，標題頁上印著：英雄交響曲為紀念一位偉人而作。從此，《第三交響曲》就被稱為「英雄交響曲」。

二、命運交響曲
貝多芬的《c小調交響曲》(作品67號)開始的四個音符，剛勁沉重，彷彿命運敲門的聲音。這部作品因此被稱作《命運交響曲》。《命運交響曲》作於1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒(1765-1848)的信中，就已經說出：「我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒！」「命運敲門的聲音」在1798年所作《c小調鋼琴奏鳴曲》(作品10之1)第三樂章中就已經出現過，以後又出現於《D大調弦樂四重奏》(作品18之3)第三樂章、《熱情奏鳴曲》(作品57號)第一樂章、第三《列奧諾拉》序曲(作品72號)、《降E大調弦樂四重奏》(作品74號)等一系列作品中。可見，通過斗爭戰勝命運，是貝多芬一貫的創作思想。《命運交響曲》所表現的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。西班牙女低音歌唱家馬麗勃蘭第一次聽《命運交響曲》時，嚇得心驚肉跳，不得不退席而去。拿破崙一個舊日的衛兵，聽了第四樂章開頭的主題，禁不住跳起來喊道：「這就是皇上！」柏遼茲把《命運交響曲》中驚心動魄的斗爭場景，看作是「奧賽羅聽信埃古的讒言，誤認黛絲德蒙娜與人私通時的可怕的暴怒。」舒曼認為：「盡管你時常聽到這部交響曲，但它對你總是有一股不變的威力——正象自然界的現象雖然時時發生，卻總教人感到驚恐一樣。」1830年五、六月間，門德爾松在魏瑪逗留了兩星期，和歌德作最後一次會晤，在鋼琴上為他演奏了古今著名的作品。歌德聽了《命運交響曲》的第一樂章後大為激動，他說：「這是壯麗宏偉、 驚心動魄的，簡直要把房子震坍了。如果許多人一起演奏，還不知道會怎麼樣呢。」1841年3月，恩格斯聽了《命運交響曲》的演出。他在寫給妹妹的信中贊美這部作品說：「如果你不知道這奇妙的東西，那麼你一生就算什麼也沒有聽見。」他說，他在第一樂章里聽到了「那種完全的絕望的悲哀，那種憂傷的痛苦」；在第二樂章里聽到了「那種愛情的溫柔的憂思」；而第三、第四樂章里「用小號表達出來的強勁有力、年輕的、自由的歡樂」，又是那麼鼓舞人心。恩格斯用短短的幾句話，揭示了《命運交響曲》的精髓。

三、《月光曲》的傳說
「一百多年前，德國有個音樂家叫貝多芬，他譜寫了許多名曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》，傳說是這樣譜成的：有一年秋天，貝多芬去各地旅行演出，來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚，他在幽靜的小路上 散步，聽到斷斷續續的鋼琴聲從一間茅屋裡傳出來，彈的正是他的曲子。貝多芬走近茅屋，琴聲忽然停了，屋子裡有人在交談。一個姑娘說：『這首曲子多難彈啊！我只聽別人彈過幾遍，總是記不住該怎樣彈；要是能聽一聽貝多芬自己是怎麼彈的，那有多好啊！』一個男子說：『是啊，可是音樂會的入場券太貴了，咱們又太窮。』姑娘連忙說：『哥哥，你別難過，我只不過隨便說說罷了。』貝多芬聽到這里，就推開門，輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭，在微弱的燭光下，男子正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴，前面坐著個十六、七歲的姑娘，臉很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看見進來個陌生人，站起來問：『先生，您找誰？走錯門了吧？』貝多芬說：『不，我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。』姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前彈起盲姑娘剛剛才彈的那首曲子來。盲姑娘聽得入了神，一曲完了，她激動地說：『彈得多純熟啊！感情多深哪！您，您就是貝多芬先生吧？』貝多芬沒有回答，他問盲姑娘：『您愛聽嗎？我再給您彈一首吧。』一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子來，茅屋裡的一切好象披上了銀紗。貝多芬望瞭望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。皮鞋匠靜靜地聽著，他好象面對著大海，月亮正從水天相接處升起，微波粼粼的海面上，一時間灑遍了銀光。月亮越升越高，穿過一縷一縷輕紗似的微雲。 忽然，海面上颳起了風，捲起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那寧靜的臉上，照著她睜得大大的眼睛。她彷彿也看到了，看到了她從來沒有看到的景象，在月光照耀下的波濤洶涌的大海。兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們醒來時，貝多芬早已離開了茅屋。他飛奔回客店，花了一夜工夫，把剛才即興彈的『月光曲』記錄了下來。」這是我國小學語文課本第七冊里的一篇文章，講的是貝多芬為盲姑娘演奏《月光曲》的故事。這的確是一個美麗的傳說。貝多芬的這個曲子(作品27之2—《#c小調鋼琴奏鳴曲》)描寫的是海上月光的說法，源出於德國音樂批評家雷爾施塔布(1799-1860)。俄國鋼琴家安東·魯賓斯坦(1829—1894)非常反對用「月光」來解釋這個曲子。他說：「月光在音樂描寫里應該是暝想、沉思、安靜的，總之，是柔和光明的情緒。《#c小調奏鳴曲》第一樂章從第一個音符到最後一個音符，完全是悲劇性的(用小調來暗示)，是布滿雲彩的天空，是陰郁的情緒。末樂章是狂暴的、熱情的，表現的正是和溫柔的明月完全相反的東西。只有短短的第二樂章可以說是一瞬間的月光。」在德國，也有人稱此曲為「園亭」奏鳴曲。園亭是建築在樹蔭下的涼亭，顯然這標題對於這首奏鳴曲也同樣是不確切的。看來，這首曲子所表現的決不是一幅明凈的風景畫，而是一種內在的陰郁情緒。《貝多芬傳》的作者泰厄(1817-1897)說第一樂章是「少女為生病的父親祈禱」，這無論如何要比「月光」和「園亭」恰當一些。貝多芬的這首曲子作於1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第(1784-1856)相愛，這個曲子是獻給她的。這一年的十一月十六日貝多芬寫給韋格勒的信中提到她時還說：「她愛我，我也愛她。」但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，並於1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說「幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多於愛情了。」羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛哭。俄國音樂學家奧立比舍夫(1794-1858)認為第一樂章是失戀的「沉痛的悲哀」，好比「垂滅之火」。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也許和事實不符。對於這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫(1824-1906)的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏後，認為這首奏鳴曲 是一出完整的悲劇，第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象：「……從遠處、遠處，好象從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思；另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆……」《#c小調奏鳴曲》因「月光」的標題和傳說而特別出名。貝多芬有一次說過：「人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，象《#F大調奏鳴曲》(作品78號)就是一例。」可見貝多芬自己對《月光曲》是並不十分滿意的。

四、熱情奏鳴曲
興德勒有一次向貝多芬問起《d小調奏鳴曲》(作品31之2)和《f小調奏鳴曲》(作品57號)的內容時，貝多芬的回答是：「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》，而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨(1789-1870)加上了《熱情奏鳴曲》的標題。(另一說，「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻(1824-1910)所加，這似乎是沒有根據的。)「熱情」的標題沒有貝多芬的認可，但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品，是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文(1894-1953)演奏這首奏鳴曲後，說道：「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想：人們能夠創造怎樣的奇跡啊！」1870年10月30日，巴黎在普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里，鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上，曾任德國駐義大利大使的格台爾，在凡爾寒的一架破舊不堪的鋼琴上，為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章後說：「這是整個一代人斗爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過：「要是我能常聽這個曲子，我的勇氣將不會枯竭」，因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過：「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知，聽說他的音樂為俾斯麥利用，他一定是死不暝目的

五、拍節機·友誼·卡農
貝多芬的朋友美爾策爾(1772-1838)，以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋，貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴(即機械樂隊)寫作了一部戰爭交響曲，題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》，描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾(1776-1826)發明的基礎上，創制了今天通用的拍節機。貝多芬首先採用，並按照它每分鍾所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器，也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次，貝多芬在送美爾策爾出行時，寫了首富於風趣的卡農，來歌頌拍節機的創制者。 這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農，後來被貝多芬選進了他的第八交響曲(作品93號)，成為第二樂章的主題。

六、芭蕾舞台上的第七交響曲
瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》(作品92號)為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。據說他曾設想在李斯特的鋼琴伴奏下，用舞蹈來表現《第七交響曲》。瓦格納的理想，後來由俄國舞劇編導馬辛實現了。1938年，他把這部交響曲編成了芭蕾舞，用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅：第一樂章：創造——在創造精神的指引下，混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人，還有危險的蛇。第二樂章：大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章：天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷，依然盡情歡樂。第四樂章：酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂，因為憤怒而 用火毀滅了世界。1938年5月，這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

七、歡樂頌與合唱交響曲
1793年1月，德國詩人席勒的朋友、波恩大學法學教授菲舍尼希寫信給席勒夫人夏洛蒂說：「有一位青年……抱著偉大而崇高的志向，要把席勒的《歡樂頌》一節一節地譜成音樂。」這個青年就是貝多芬，當時他住在波恩，只有23歲。貝多芬在1798年和1812年，都曾為《歡樂頌》的音樂起過稿。在1812年寫的《歡樂頌》主題，後來用於1814年10月完成的《C大調命名日節慶序曲》(作品115號)。貝多芬在1795年的前後為畢爾格的詩所作的歌曲《互愛》和《合唱交響曲》末樂章中《歡樂頌》的主題，在音調上有密切的聯系，可以說是《歡樂頌》主題的前身。後來貝多芬在1808年的《c小調鋼琴合唱幻想曲》(作品80號)中又借用這個曲調作為主題，演唱庫夫納歌頌音樂魅力的詩。《鋼琴合唱幻想曲》的合唱部分，是為寫作《合唱交響曲》的終曲而作的一次嘗試。1824年3月，貝多芬在寫給普洛勃斯特的信里說過：「《合唱交響曲》的終曲，是按照《鋼琴合唱幻想曲》的格調寫的，但規模則遠較宏大。」由此可見，貝多芬為《歡樂頌》譜曲的意圖，從1793年開始，前後琢磨了30年，才最後在《合唱交響曲》中得以完成。《合唱交響曲》完成於卡爾斯巴德決議後一切自由思想和民主運動都遭到殘酷鎮壓的反動時期。1824年5月在維也納刻倫特納托爾戲院初次演出時，聽眾反映的熱烈是空前的。貝多芬出場時，受到聽眾五次的鼓掌歡呼，以致警察不得不出面干涉。但站在樂隊中背對著聽眾的貝多芬什麼也聽不見，幸而女低音歌手翁格爾牽著他的手轉過身，才「看到」了聽眾的歡呼。從初演所引起的異乎尋常的情緒可以看出，歌唱歡樂，也就是歌唱自由，在當時有著何等深切的現實意義。

貝多芬簡介

——偉大的人民音樂家

路德維希·范·貝多芬 (1770-1827）是維也納樂派最後一位，也是最偉大的代表人物。貝多芬1770年12月16日生於萊茵河畔離法國國境不遠的小城市--波恩。父親是個宮廷樂團的男高間歌手，母親是個廚娘。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。

貝多芬自幼便已顯露出他的音樂天才，父親很早已洞察兒子的音樂天份，為了急於把他培養成為一個象莫扎特那樣的神童，四歲即開始逼著他學習鋼琴和小提琴，八歲時他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲，但是，他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。貝多芬十一歲便輟學，專心在家學習音樂。十二歲時，他已經能夠自如地演奏，而且擔任了管風琴師聶費（1748－1798）的助手。十三歲貝多芬已受雇於波恩劇場擔任大鍵琴演奏者，正式成為一名職業音樂家。就在這時他開始正式跟聶費學習音樂。聶費是一位具有多方面天才的音樂家，他擴大了貝多芬的藝術視野，使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例，並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規的學習和有系統的教養，實際上是從聶費的細心教導和培養開始的：聶費還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。莫扎特聽過他的演奏之後，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。
貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重於採用並擴充奏鳴曲式；同時由於創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴與樂隊浪謾曲等。盡管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近，但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬於同個時代。海頓一生備受凌辱，他雖也偶而激怒過，但卻總是逆來順受，當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動，他的音樂同斗爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。

貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義的形象可以用"通過苦難--走向歡樂；通過斗爭--獲得勝利"加以概括。他的作品了既壯麗宏偉而又極朴實鮮明，它的音樂既內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。
貝多芬的音樂反映當時人民群眾的痛苦和歡樂，斗爭和勝利。所以它的音樂總是激勵著人們，鼓舞著人們，直到現在仍使人們感到親切和鼓舞。

他的九部交響曲在他的全部創作中佔有極其獨特的地位。這些交響曲可以比作一篇完整的大型交響敘事詩--描寫英雄生活的長篇史詩。雖然沒有故事情節藉以聯系起來，但它所揭示的是英雄的生活、活動和思想的各個方面，也即是英雄所面臨的一些最重要的生活問題，例如：英雄和他的斗爭、英雄和大自然、英雄和他的內心世界、英雄和人民等等。他的九部交響曲是世界文化遺產中最重要的一部分。
參考資料：http://post..com/f?kz=21506413

Ⅹ 有哪些汽車標志圖片

汽車標志是指各種汽車品牌的標志，這些標志是汽車企業的代表，汽車標志包括：汽車商標，回廠標，標牌答，發動機型號和出廠編號，以及車輛識別代號等。汽車應具有自己的標志，用以表明生產汽車的廠家，車型，發動機功率，載重質量，發動機及整車的出廠編號。標志的作用便於銷售者，使用者和維修人員識別車輛的身份，按國家規定，新車登記以及年度檢驗時，都要檢查標志。

標志分為幾類：

1：抽象形，奧迪的四環，豐田的三環，等。

2：英文首字母，現代的H，本田的H，邁巴赫的M。

3：名稱的簡寫，比亞迪，大眾的vw。

4：象徵性物件，法拉利的馬，別克的三個盾牌。

5：品牌英文，菲亞特的F|AT，起亞的K丨A，福特的FoRD。