山風景畫

① 山水畫和油畫中的風景畫有什麼不同點

西方風景畫和中國山水畫雖然在題材上相同，最明顯的差別是畫種不同，一個是水墨，一個是油畫。另外，二者表現出不同的審美理想和不同的觀察與表現方法。具體來看有以下三點：
一、觀察方法不同
1、西方風景畫採取定點觀察、焦點透視
定點觀察，如是再現
2、中國山水畫的觀察方法為散點觀察、散點透視
散點透視——「搜盡奇峰打草稿」
二、表現手法不同
1、西方風景畫因為觀察方法的原因，在空間表現上呈現出「近大遠小」「近實遠虛」；另外也很注重光的運用；
①西方風景畫要真實的再現自然，不能忽視「光」的因素，有了光，便有了體積，有了色彩。風景畫的創作始終圍繞自然的色彩展開。
②筆觸
水紋
2、中國山水畫在空間表現上採取「三遠法」與「虛實相生」。
①所謂「三遠」是宋代郭熙的《林泉高致》話語：山有三遠
自山下而仰山巔，謂之高遠。
自山前而窺山後，謂之深遠。
自近山而望遠山，謂之平遠。
②中國畫家用畫面中的描繪處與空白處的交替層次變化，一層層形成山水形象的前後關系。——山若實，水則虛；樹若實，雲則空；遠若實，近則虛。
【北宋】范寬《溪山行旅圖》
③色彩方面，中國畫使用的色彩是以墨為主，以色為輔，隨類賦色，這種化繁為簡的創作方法更符合中國儒道思想所追求的平淡中庸、清心寡慾的境界。
水紋
三、審美觀念不同
1、西方風景畫追求如真如幻視覺美景；
《乾草車》康斯泰伯爾
2、中國山水畫創造情景交融的意境之美。
畫家在山水畫中，抒發自己的詩意情懷。意境就是主觀感情和客觀事物的高度統
一，即心與物、情與景的融合。簡言之：意境是有情感的畫境。
總體上來說，西方風景畫與中國山水畫在觀察、表現、審美理念都呈現出不同的特色。西方風景畫是寫實和理想的，畫家們以鏡子為師，以色彩為靈魂，崇尚科學，客觀寫實；中國山水畫是寫心和詩意的，所謂「外師造化，中得心源」，表現出應然的美景，同時以筆墨為核心，宗法哲學，主觀寫心。兩者用不同的方法，表現出天地之大美。

② 中國山水畫為什麼不稱為風景畫

中國山水畫屬於風景畫，不叫風景畫而稱「山水」，是中國人情思中最為厚重的沉澱。以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。西方不明白，統稱風景畫了。

③ 需要一幅風景畫，有山有水有房，有近景遠景中景，誰有這樣的圖片快點發我，急！！！

④ 水粉風景寫生如何畫遠處的山

相比近處的山，遠處的山都有些偏藍偏紫，而且比較虛或者灰一些，這是由於距離大氣產生的色彩差異。

⑤ 看看哪裡的山水風景畫

杭州或者蘇州

⑥ 對准大門口有山水風景畫好不好

大門口放山水風來景畫非源常好，一般山水畫寓意都是非常好的，山寓意有靠山，基業永固，水代表聚財，招財進寶，如果有太陽的話就更好，寓意蒸蒸日上，如日中天，像這樣的山水畫也有一涵家做的手工刺綉畫，可以去看看，效果非常好，寓意也非常好！

⑦ 山水風景畫掛在什麼位置好

山水畫有山有水最好，山主人氣水主財運，雄偉俊麗的山代表靠山，水代表財運，如果是遠處的水，沒有斷開的水寓意會更好，代表源源不斷的財運。山水畫宜於掛客廳。

⑧ 找一些山水風景畫。

你可以到蜂鳥論壇的風景板塊看圖~
然後簡訊聯系作者。
那裡都是單反拍的了，40寸可能要用差值放大。
要40寸估計要中大畫幅的相機了，玩的起的，不多！
祝你好運。
http://bbs.fengniao.com/forum/forum_125.html

⑨ 客廳掛迎客松山水風景畫好嗎

客廳牆上掛畫是不錯的， 至於掛什麼畫要看你的喜好以及和房間的風格相搭配，字畫很能代表主人的品味和修養，原則上都是選一些寓意吉祥美好或象徵健康長壽的畫，只是要注意幾點就行，
1、如果是山水畫，要觀其水勢的方向，一定要向屋內流，不可向外流，風水上講「山主人丁水管財」，水流入乃進財，水流出為喪財。如果有船，要使船頭向屋內，忌向屋外，船頭向外為損財折丁，船頭向內為招財進寶。
2、掛奔馬圖。也要注意馬頭向內。
3、如果是掛猛獸圖，獸頭一定不可向屋內。
4、從風水的角度來看，家裡不適宜掛一些意境蕭條的圖畫，比如：夕陽殘照、孤身上路、隆冬荒野、惡獸相博、孤藤老樹等等，這樣的意境在風水上是很不好的。
所以你只要注意選擇就可以了，一般的大樹或是迎賓送都是可以的。

⑩ 中國山水畫為什麼不稱作風景畫

中西方藝術在很多方面都存在著很大的差異，但歸納起來主要是：中國藝術追求寫意性，意在表達其神韻，以線條和水墨作為基本的造型手段，而西方藝術追求寫實性，也就是對現實事物的模仿再現，主要以塊、面、明、暗和色彩為造型手段。
當然，比較中西方藝術我們並不能泛泛而談，在此，我們以中國古代山水畫和西方風景畫為代表，對中西藝術作一個較初步的分析和比較，使我們對這兩種藝術形式有更進一步的認識。
一、中國古代山水畫與西方風景畫的特點及藝術精神
中國古代山水畫區別於西方風景畫的就是它的寫意性，這也是中國繪畫藝術最根本的特點。所謂寫意，就是偏重於意韻與情趣的表達，並不拘泥於客觀對象本質的外貌形態，強調創作者的主觀情感的融入。「或強調哲理性的顯現，或重視抒情的表達」，但這種「抒情的表達」又並不是無本之源，並不是作者的隨心所欲，而是在觀察客觀對象的基礎上完成的。當然，中國繪畫表現出來的這種偏重主觀情感的表達，強調寫意性的特點，與中國的文化傳統、哲學思想及宇宙人生觀緊密相連。因為中國古代信奉「道」家思想，道家的那種重「心」略「物」的哲學思想奠定了中國古代山水畫乃至整個中國藝術的重表現而略再現的美學基礎。所以，一個中國山水畫家就要有容納百川萬物的胸中意氣，才能做到下筆揮墨灑脫自如，才能表現出山水畫那種超然與淡泊的意境。
西方藝術因為受到基督教的影響，認為：藝術家對外在美的准確、完美的體現，目的是向上帝靠攏，是對上帝的一種貢獻。所以西方畫家非常注重繪畫的寫實性。寫實性與寫意性是相對的。所謂寫實，顧名思義即藝術家偏重於客觀描寫對象的外在特徵，把客觀對象的色彩、外貌及其所受的光影關系都盡可能真實地描繪出來。西方藝術家和中國藝術家關注內容所不同的方面主要在於是否較真實地模仿再現對象，而不是強調藝術家的主觀感受和體驗。所以，西方風景畫家追求的是盡可能地再現自然，採用不同的手法描摹自然的景色，甚至尋找科學的方法，試圖更形象、更直接地表現自然。這種表現基礎是建立在他們對自然細致入微的觀察之上的。
二、中國山水畫和西方風景畫表現手法不同
中國畫因為使用的是最富有彈力的毛筆和對筆觸、水分變化反應最為靈敏的宣紙，所以形成了中國畫筆墨不易塑形，筆觸變化無究的特點。同時中國山水畫主要是依靠水墨和毛筆用「線」造型，用「線」和毛筆的各式各樣的皴擦來塑造各種山石及流水的特性。因此，「線」在中國山水畫中是一個十分重要的元素。對「線」應用的好壞直接影響到一幅山水作品的成功與否。所以想要畫好中國畫並非一日之功，它需要大量的時間去摸索與練習筆墨和線條，以達到十分嫻熟，這樣才能得心應手地畫好一幅畫作。因為，每一個畫家對生命的領悟都不一樣，中國畫家把這種對人生的認識與感悟滲透到線條與筆墨之中，最後形成具備自己獨特風格的畫風。
西方繪畫使用的是與中國畫完全不同的油畫筆、油性顏料與畫布，因為工具與表達媒介的差別，就必然導致中西繪畫表現手法的不同。上面說到西方藝術強調寫實性，真實的摹寫對象，而繪畫是二維空間藝術，要想在平面的二維空間中塑造出三維空間來，必須用塊面和明暗來表現對象。所以西方風景畫不同於中國山水畫的「線條」，它用油畫筆和顏料表現形體的塊面和明暗，加之以色彩作為主要的造型手段。西方藝術家認為，必須通過一個個小的塊面，才能塑造出接近現實事物具有立體感的對象來，因此西方風景畫中的湖光山色都是由一個個的「面」組成的，加之光影與色彩，來增強畫的體積感與真實感。所以我們看到的西方風景畫比中國山水畫更接近現實生活中的自然景觀。
三、中國山水畫與西方風景畫的空間觀念不同
我們比較中西的兩幅作品：黃賓虹的《山中坐雨》和多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。從中可以看出，中國山水畫《山中坐雨》是一種自由的流動式的空間觀念，這種空間觀念不受時間和空間的限制，沒有固定的視點，可以將不同視點觀察到的對象同時組合在畫幅中。正如宋代郭熙所說的「山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；山前而窺山後，謂之深遠；近山而望遠山，謂之平遠。」可見中國畫的這種空間觀念不是一般的物理空間觀念，而是一種置於天地間非常自由靈活的空間表現，所以中國古代山水畫，大多山下農舍掩映於群山林野之中、行旅之人漫步於溪橋湖畔邊，畫中充滿著詩情畫意，毫不拘泥於現實的空間環境。這就體現了中國繪畫中特殊的透視方法——「散點透視法」。
再來看看西方風景畫的代表作多比尼的《奧普特沃茲的水閘》。畫家力圖在平面上塑造出一種立體空間感，逼真的再現對象所處的空間環境，他只是在自然和風景畫的空間轉化中充當了一個載體的角色。他運用的是帶理性的科學分析的焦點透視法，他的這種空間觀念是建立在其科學和理性思想的指導下的，是用明暗和透視來表現的。所以說，西方藝術家對於空間理念的認識，就是對自然實實在在的空間認識，並不能像中國畫家那樣能夠脫離真實自然的約束。
中西藝術的確是兩種不同的藝術形式，其審美思想和表現手法都有著較大的差異，但作為人類藝術精神的表現，它們又有著共同之處，完全可以互為借鑒，共同創新協調發展