色彩畫景色

㈠ 素描和色彩的所有物體的結構怎麼畫（比如：風景，動物和景物和人什麼的）

首先你先了解結構這個詞 每個東西都有它內在的結構 比如人頭像內 就把他的肌肉走向感覺表現容出來 一般明暗交界線是顴骨 然後下面是大顴肌和小顴肌，要斜著排線。然後下頜枝的地方是咬肌 這時候你就要豎著排線了，總之要順著肌肉走。咬肌壓著笑肌，理解了就會畫了，多看看結構的書。這么說吧，結構就是長在骨頭上的東西，和直接長在架子上的東西，比如畫樹的時候 樹干就是主要結構，樹枝是小結構，最後再往上添葉子，知道了吧 動物還有昆蟲都差不多一樣，要找出他們內在的結構。希望能幫到你

㈡ 富春山居圖這幅畫沒有顏色，那是通過什麼方法來表現景色的變化

你知道它沒有顏來色，但是你知道繪自畫當中有一個詞語叫做景深嗎？或者是色彩的深，中淺。我問一下，以前你家看的黑白電視也是沒有顏色，為什麼你是感覺到那是有顏色的呢？看著黑白電視，你這樣我能夠感覺到那人穿的是什麼樣的衣服？是什麼顏色？其實這是一個道理的。

㈢ 運用景物構圖原理畫一張什麼畫

1．色彩與素描的關系

素描與色彩是美術教學的兩門重要基礎課。在學習時，應是先學素描，後學色彩；從易到難，循序漸進；也可分階段交錯進行。學習素描的主要任務是提高對形體的觀察理解能力和掌握用線和明暗調子表現對象形體結構、立體空間等的技能；色彩的基本學習要求，除了要用色彩來完成素描的任務外，還必須了解形成色彩個性的色相、明度、純度、冷暖諸要素，按其獨特的觀察方法去認識色彩現象。在寫生實踐中，通過顏色調配和使用，提高感受色彩美的能力，並掌握對比諧調、變化統一的色彩規律和表現技能。

素描是色彩畫的基礎，開始學習色彩時，往往容易產生兩種弊病：一是只著眼於素描的明暗關系，在表現對象時，只是發揮色彩明度變化這一要素；二是受長期形成的固有色概念的束縛，在觀察色彩時，忽視物體由於光線與環境影響而產生的復雜色彩變化現象。因此，在色彩寫生學習的開始階段，不必過分要求素描關系的正確，而重點應放在對固有色、環境色上的認識。環境色是繪畫色彩寫生的一個中心問題。素描與色彩關系需要在不斷實踐過程中逐步得到統一與提高。

另外，素描、色彩學習從易到難的進度應同步進行，一開始就接觸復雜過難的色彩寫生課題，是不可能獲得理想的學習效果。有經驗的色彩教師應善於把握適宜於不同程度的學生，在不同學習階段中的色彩練習課題。

2．技術學習的幾個特點

美術是一門技術性很強的學科，美術學習以訓練掌握技術為主。掌握水粉畫的方法和技能，必須遵循學科的學習規律，才會獲得有效的成果。當然技術教育的同時也必然會包含著重要的審美教育。

技術學習的特點主要有如下四點：

循序性。從易到難、從簡到繁是學科教學中不能忽視的進度原則。目前在我國專門美術院校中，在素描教學中已形成從幾何形體寫生開始到人像、從室內靜態對象到室外速寫等一整套完整的合理的內容與進度的寫生教學體系，這對打好扎實的造型基礎具有決定性意義。而在色彩寫生教學方面，循序性卻並不十分嚴格，沒有與素描的進度相適應與配合，以至初學色彩階段就以復雜而難於表現的器物作為寫生課題，其學習效果是不可能好的。如果畫靜物，缺乏供選擇的道具、器皿、襯布等，要組織好一組合適的、色彩完美的靜物是困難的。所以色彩教學的寫生，要從主要方面來不斷改進，才能不斷提高學習效率。色彩寫生一般先從室內靜物開始，後進入風景寫生。風景寫生也要重視難易進度，從簡單的景物構圖開始，然後畫較復雜的景物。色彩人物寫生課題，應在色彩學習的最後階段進行，是否安排人物課題，應該考慮專業的需要。

嚴格性。技術學科的基礎訓練都應是十分嚴格的，這是教學的一般原則，美術教學自然也不例外。嚴格的本質意義是反對隨意性，在美術院校里，基礎教學的嚴格性反映在貫徹教學大綱和體現在教師根據教學大綱要求的授課計劃和嚴格的技術指導之中。基礎訓練實質上是一種限制，限制在作畫時脫離教學要求的隨意與不嚴格。只有經過嚴格訓練，在未來的藝術表現中，才可能有更多的自由與較強的表現力，否則將來的藝術表現力必受限制。這是一個辯證的關系。

反復性。任何技術的學習和訓練，都須經過不斷反復、千錘百煉方能達到其目的。在數量積累後才有可能獲得質的飛躍。忽視質量要求的數量是缺乏嚴格要求的不可取的做法。技術精進，唯有依靠反復的磨練。

堅持性。基礎學習，一般容易使人感到枯燥乏味，但是繪畫技能的不斷發展與長進，無法跨越這個重要的階段。它直接關系著學習的成敗。所謂「堅持就是勝利」，說明學習中的意志、毅力，與獲得成功勝利有著密切關系。如以畫速寫為例，一天化一二十分鍾，在室外畫三五張速寫是簡單易行的事；要是每天都畫速寫，堅持半年一年，三年五年，以至終生不斷，那就是不得了的事。許多著名的畫家和速寫大師．就是這樣成長起來的。所以「持之以恆」是走向成功的保證，色彩學習也是如此。

3．幾種色彩畫習作的形式

色彩練習的方法，除了解色彩原理而繪制色彩圖例習作外，主要是通過以寫生為主的練習來達到學習的目的。如果在寫生練習的過程中，結合一些色彩速寫練習、臨摹一些名作，或憑記憶、想像作些色彩畫，則可促使色彩學習更全面、更迅速。

寫生。寫生是根據眼前的具體對象作畫的方式。寫生有室內寫生與室外寫生之別。室內寫生以靜物、人像為主；室外主要是以風景為主。依教學的順序，應先進行室內寫生練習，然後再進行室外寫生練習。因為室內組成的寫生對象，可以根據學員不同的程度和教學的要求來擺設，且主題明確、內容單純、光線穩定，便於學習基本技法，並為進入室外較復雜條件下進行寫生練習做好准備。室內寫生作業的畫幅大小、時間長短，都要根據具體對象與學習要求來決定。一幅題材不太復雜的4開寫生習作，一般需要6至10小時；內容較簡單的習作，可以用8開或6開紙，用3至4小時來完成；內容較復雜的靜物，可以用對開紙，約需20小時左右才可以完成。這樣的作業統稱為長期作業，要求有嚴格的構圖、色彩有變化統一的效果，並能運用各種技法具體生動地描繪對象，畫面有整體效果。還有一種寫生作業，耗時較短，表現對象比較簡單扼要，或只重點描繪對象某些特徵，這稱作短期作業。寫生的過程，就是觀察、感受、理解、研究、反復探索表現對象的過程。所以完成一幅習作，有可能取得某些成功，也有可能存在某些弊病甚至遭到失敗。這是很正常的，因為繪畫能力的提高，常常是從失敗中接受教訓而獲得的。因此要重視完成習作後的總結。寫生是繪畫基礎訓練中比較重要的課題，沒有這個基礎，要想進行速寫、臨摹、記憶、想像畫等其他方式的作業練習，就會碰到比較大的困難。當然，其他方式的練習，也會促進寫生能力的提高。

色彩速寫。這種練習可以提高學生對色彩的感受力。也就是對色彩的直觀反應能力。這一點，還沒有被較多的初學者所認識和重視。其實，這與素描學習中強調畫生活速寫，來發展瞬間記錄對象形體動態的能力，道理是一樣的。從素描造型轉入色彩造型的初期，總是習慣於看對象的明暗關系，把對象畫成色彩單調的固有色素描。要改變這種認識色彩的錯誤習慣，採用色彩速寫這一作業形式是行之有效的。因為它著重於訓練提高學生在瞬間記錄對客觀對象色彩感受的能力。色彩速寫的時間要短，幾分鍾至十幾分鍾即可；畫幅要小，16開左右就行了，數量要多，著重將對象不同時間、光線、氣候、季節、環境的色彩調子區別出來，可不拘泥於對形體的具體刻畫(彩圖2、3、4)。

臨摹。這是學習繪畫的主要途徑。人們以為學習傳統的中國畫，應從臨摹入手，學西洋畫如油畫、水彩等畫種，則須從寫生入門。而實際上，不論學習什麼畫，在整個學習過程中都包含著臨摹的內容。臨摹的目的，是為了研究了解大師或優秀美術作品的風格，學習其表現方法和藝術技巧，從中吸取營養，提高對美術作品的審美能力。如結合寫生進行，可配合寫生的內容、進度來選定合適的臨摹作品。臨摹前，對作品要先進行一些了解、分析，千萬不要一知半解地照葫蘆畫瓢。過多的臨摹或對質量很差的作品臨摹，甚至會產生完全相反的作用，所以要十分注意。另外，也可用水彩或水粉的工具材料臨摹油畫作品。尤其是水粉畫顏料的不透明特性與油畫更有相似之處。油畫作品中的藝術處理，色彩和表現技法，都是水粉畫可以學習借鑒的。印刷品與原作在色彩上會存在一定距離，如要選用需要慎重。故最好是臨摹優秀的水粉畫原作。

水粉記憶畫。當我們用審美的意識，去觀察生活周圍的環境或欣賞大自然美景時，一定會受到景色的情調、氣氛、意境的感染，以至留下難忘的印象。如用色彩把這個印象憑記憶默寫下來，就是一幅色彩記憶畫。這與色彩速寫有類似的要求與意義，不同之處在於：速寫在現場完成，默寫在事後完成；速寫著重訓練敏銳的觀察力，默寫著重培養對色彩現象的記憶力；速寫重感性，默寫則偏理性。記憶畫也能起到創作想像的作用，記憶畫的進一步發展，就逐漸向想像畫與創作過渡。如有的畫家，室外現場寫生的作品，不一定畫完或畫得很工整，常需要在室內憑記憶與想像來進行藝術加工。根據素描速寫的構圖稿子用想像的色彩來完成，也是可以的，並且有時能獲得更好的表現效果。

㈣ 畫油畫的向日葵（室內景物），在畫向日葵花瓣時的顏色怎麼調希望有畫向日葵心得的高手教我一下怎麼調色

畫暗部時，適當的加上一點紫色。
因為紫色是黃色的補色，
在黃色里調紫色就是一種高級灰，
暗的下去，又不會顯悶。
而且暗部的紫色可以使得亮面的黃更鮮艷。

㈤ 次北固山下中以色彩紛呈，明暗相交的藝術描寫刻畫江南早春景色的句子是什麼

客路青山外 行舟綠水前

㈥ 風景水粉畫

水粉畫作畫時有先濕後干、先暗後明、先薄後厚等幾個關鍵的先後順序。方法和步驟上並沒有一個十分確定的「公式」，這里就介紹一種初學者比較容易掌握的方法和步驟：

從主體景物開始的方法

步驟a：
當主體物在畫面中占的面積較大，色彩統治了畫面的主調，就應在確定了畫面輪廓和構圖後，先用不加白色的顏料調出畫面所需色彩，從暗到明給主體景物鋪一遍色調。這一遍色彩要立足於大的明暗關系，細小的部分先不要在意，以確保主體物的主調作用

步驟b：繼續調准和豐富主體景物的色彩，逐漸把主體物的明暗及冷暖罩色到位，以保證主體物的色彩在畫面中不斷的向周圍發展。

步驟c：以主體色調佔主導地位後，進行天空和遠景樹的著色，這一遍要力爭一次完成，以利於中遠景樹的下一步刻畫深入，並隨之布滿整個畫面，做到畫面色彩統一中有對比，使整個畫面色彩逐漸豐富起來

作畫開始時比較注重色調及景物的整體性，這一步應對細節和精微東西進行刻畫，如：千姿百態的樹枝、樹干、中景透露的建築物等。以做到畫面既有整體色調效果，又有精緻具體的細節。

經過前幾個步驟後，畫面已接近完成，這就需要畫者離開畫面一段距離，冷靜地審視畫面，從整體著眼，看看哪些地方還需要進行最後的整理加工，盡可能地使畫面深入、和統一。

這種作畫步驟既容易把握大色調的統一，又使畫面主體突出。

風景畫的方法步驟比較靈活，由於對象本身變化較大，所以特別要在落筆之前就有較為全面的觀察分析，對完成後的畫面有一個大致設想，做到心中有數，然後才能根據不同的情況採取不同的步驟方法。

㈦ 風景色彩怎麼畫小學3年級

風景寫生的目的任務
風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：
(1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。
(2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。
(3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。
(4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。
(5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。
(6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。
(7)感受並表現出景色的意境和情調。

㈧ 畫色彩風景畫有哪些地方需要注意的嗎

要注意取景、構圖，還要注意情調。表現時要注意咫尺千里的空間處理，讓顏色說話，用色彩表現空間。還要注意突出重點，加強主體物的刻畫。

㈨ 設計類色彩靜物，素描是什麼意思，是考裝飾畫嗎和普通素描，色彩景物有素描區別呢

就是加入設計元素，如變形、誇張等。千萬別照實畫。如北京工商大學的設計色彩就是裝飾畫。還有中央美院。

㈩ 《次北固山下》中以色彩紛呈，明暗相交的藝術描寫刻畫江南殘冬早春景色的句子是哪句

是「海日生殘夜，江春入舊年」。
「海日」一聯「形容景物，妙絕千古」。當殘夜專還未消退之屬時，一輪紅日已從海上升起；當舊年尚未逝去，江上已呈露春意。「日生殘夜」、「春入舊年」，都表示時序的交替，而且是那樣匆匆不可待，這怎不叫身在「客路」的詩人頓生思鄉之情呢？這兩句煉字煉句也極見功夫。作者從煉意著眼，把「日」與「春」作為新生的美好事物的象徵，提到主語的位置而加以強調，並且用「生」字「入」字使之擬人化，賦予它們以人的意志和情思。妙在作者無意說理，卻在描寫景物、節令之中，蘊含著一種自然的理趣。海日生於殘夜，將驅盡黑暗；江春，那江上景物所表現的「春意」，闖入舊年，將趕走嚴冬。不僅寫景逼真，敘事確切，而且表現出具有普遍意義的生活真理，給人以樂觀、積極、向上的藝術鼓舞力量。此句與「沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春」有異曲同工之妙。