湖北美院景色

㈠ 青海湖的一個景色美術作業

青海湖地處青藏高原的東北部，這里地域遼闊，草原廣袤，河流眾多，水草豐美，環境回幽靜答。湖的四周被四座巍巍高山所環抱：北面是崇宏壯麗的大通山，東面是巍
峨雄偉的日月山，南面是逶迤綿綿的青海南山，西面是崢嶸嵯峨的橡皮山。這四座大山海拔都在海拔3600～5000米之間。舉目環顧，猶如四幅高高的天然屏
障，將青海湖緊緊環抱其中。從山下到湖畔，則是廣袤平坦、蒼茫無際的千里草原，而煙波浩淼、碧波連天的青海湖，就像是一盞巨大的翡翠玉盤平嵌在高山、草原
之間，構成了一幅山、湖、草原相映成趣的壯美風光和綺麗景色。

青海湖在不同的季節里，景色迥然不同。夏秋季節，當四周巍巍的群山和西岸
遼闊的草原披上綠裝的時候，青海湖畔山清水秀，天高氣爽，景色十分綺麗。而寒冷的冬季，當寒流到來的時候，四周群山和草原變得一片枯黃，有時還要披上一層
厚厚的銀裝。每年11月份，青海湖便開始結冰，浩瀚碧澄的湖面，冰封玉砌，銀裝素裹，就像一面巨大的寶鏡，在陽光下熠熠閃亮，終日放射著奪目的光輝。

㈡ 美術中風景題材和靜物題材有何區別和聯系

景物講來究主次，明暗，自色調。風景更多表達各人情感，比景物更高一個層次，一條街，一片林，顏色都是五顏六色，怎麼去取捨變化，達到一定的效果，比如城市接頭的凄涼，故鄉的淳樸，湖邊的寧靜，畫的是情感。就好比梵高的星空。用自己對色彩的理解，去表達強有力的畫面。更能能震懾人心。如果是初學，要懂得取捨，別看到什麼都畫進去，別沒看到的不畫進去，假設你畫一條村路，到處垃圾肯定不畫進去。

㈢ 美術高考需要色彩風景嗎

高考需要考的科目主要有三：速寫，素描和色彩

速寫主要是畫人物，看你是否能夠內把握人的基本比例和動態，容主要注意這兩點即可。

素描主要考三種：人物頭像，石膏像和靜物。主要注意打形即可，調子不上都沒有關系，畢竟只有三個小時。人物頭像主要主義骨骼即可，這樣不管男女、老少、寫生、默寫都可以一一對付。石膏不用說更需要注意行了，首先因為評分的老師都認識石膏像，所以你的形打的怎麼樣，老師一眼就能看出來了。而靜物主要是注意表現材質。因為相對來說景物的形就簡單很多了。

色彩主要考靜物。其次很少的學校會考人物和你提到的色彩風景。真的很少。不過像這種有自己特色的學校考的方式還不同。有的考默寫，有的是考色彩風景，有的是讓你對著照片畫，有的是考色調（冷色、暖色）。我記得當時我報的一個學校就要求在一張紙上分三個區。畫出同一組靜物的三個不同色調。但是這種情況是很少的。所以大可不用擔心。如果老師讓你們訓練也是為了以防萬一。所以畫畫也無妨的~

最後，祝福你~加油~只要通過努力，相信你一定會成功！

㈣ 七年級上冊（新教材）美術，素描。兩張景色圖

㈤ 美術校考只考景物素描和色彩的學校有哪些

沈陽理工大學 5 2.26 青島 寧波大學 12 2.17 淄博 河北工程大學 20 2.17 山西大同 30 2.15 長江大內學容 30 2.14 長沙理工大學 14 2.26 南華大學 15 2.17 西安石油大學 15 2.18 濰坊 北華大學 20 2.16 燕山大學 29 2.24 西安工業大學 18 2.25 西安建築科技大學 12 2.21 這些學校沒速寫.但是 大多數學校的素描是頭像 現在大部分學校的素描都是頭像

㈥ 大班美術欣賞 《奇異的景色》 出自哪本書

法國偉大的畫家盧梭畫了很多異國風情的《叢林組畫》，《奇異的景色》就是其中之一。裡面還有《夢》、《耍蛇女》、《飢餓的獅子》、《被花豹襲擊的馬》、《被花豹襲擊的黑人》、《小瀑布》等充滿魔力的風情圖景。

㈦ 康斯泰勃風景畫的繪畫特點

19世紀英國最偉大的風景畫家。開始在皇家美術學院學畫，後認為臨摹古典風景畫不如向大自然學習。長期在家鄉研究農村景色，畫了許多素描、油畫習作，然後進行創作。作品真實生動地表現瞬息萬變的大自然景色，與學院派虛構呆板成了對照。其畫風對後來法國風景畫的革新和浪漫主義的繪畫有很大啟發作用。作品有《乾草車》、《跳馬》等。
那時的英國，絕大多數畫家仍以畫人物為主。少數時髦的風景畫家投機取巧地搞一套繪制布景式的「風景畫法」。康斯泰勃對於這種虛假的程式化的繪畫十分反感。他說「當今畫壇最大的弊病在於那種華而不實的自我表現，亦即企圖超越真實。」在他看，他應該畫的就是眼睛所看見的自然的真實，這是最美麗不過的。一次，有人指責他風景畫中的近景應該畫成舊提琴一樣的色彩，康斯泰勃聽罷，生氣地拿起一把小提琴，放在那人所站的綠綠的草地與舊程式中的提琴一般的曖褐色是多麼的不同！
康斯泰勃是一個磨坊主的兒子，曾在倫敦美術學院學習，但他的成功之路卻極其漫長，歷經艱辛。38歲以前，只有朋友們買他的畫，當時的美術評論家，貴族觀眾都抵制他的畫，以至於在他生前，英國人在他當選為皇家美術學院院士之後仍然粗暴地批評他。可是康斯泰勃的偽作品在法國受到了熱情的歡迎，法國浪漫派先驅露里柯大力推崇他的藝術，甚至影響了後來的印象派畫家。
康斯太勃爾與透納(Joseph Mallord William Turner，1775—1851年)並稱為最偉大、最具影響力的英國風景畫家。康斯太勃爾的藝術，雖然花了相當長的一段時間才臻至成熟，卻極具獨創性，為19世紀「後印象派」畫家們開拓了各種可能性的實驗之路。

從一開始，康斯太勃爾致力於風景畫的創作方法，就包含了幾種極為獨特的要素。當然他的作畫方式是以學院派慣用的標准為基礎：正式在畫布上作畫前，先完成整體素描的准備習作，再進一步為各個細部作許多寫生。寫生主要在夏季的幾個月，這段期間康斯太勃爾會到戶外進行素描寫生。到了冬季，他就以這些素描為基礎，在畫室完成油畫作品，並准備於翌年的皇家藝術院展中展出。康斯太勃爾專心致志地完成這些准備工作，當後來要繪制「六英尺長」作品時，更多了一個准備階段：他運用調色刀(pallet knife)描繪草圖，然後才完成大型的油畫。

擷取故鄉自然之美

不過，康斯太勃爾所畫的風景畫仍與學院派有所區別。當時大部分的風景畫，都是描繪大家所偏好的名勝美景。風景畫家們只前往能提供優美風景題材的地區，不外乎是能眺望青山、瀑布或遼闊大地之處。1821年，他寫給友人約翰·費雪(J0hn Fisher)的信中曾如此表明：「水車輪板滑落的水聲、垂柳、崩塌的古堤、沾滿污泥的木樁、紅磚壁，我只喜歡這樣的事物……我只擅長描繪我所熟悉的地方，繪畫不過就是表達情感的另一種語言。我的青年時代全在史都河岸邊愉快的度過，這里的一草一木，促成我成為畫家……我提起畫筆之前，就想將它們畫下來。」

史都河並非是當時的畫家及美術愛好者所喜愛的地方，康斯太勃爾卻執意將自己繪畫題材限定於此。值得注意的是，他所描繪的景緻，從現代都市人的眼光來看，處處充滿著回歸田園夢想的魅力。不過，對當時的人們而言，卻不見得有吸引力。因為他的畫多半是對農民勞動的印象，或是集中於磨坊、水閘、人來人往的運河等情景，連對馬匹的描繪，都是負荷著重物、步履蹣跚的模樣，而不是貴族所豢養的純種馬匹，賓士於田園風景中所扮演的浪漫優雅的角色。

記錄大氣與光影的變化

與前輩畫家們不同，康斯太勃爾極想在自己的畫作中，細膩地描繪出日光與大氣層的狀況。他曾在自己作品集《英國風景》一書的序文中表明，他經常以此為標志，「記下陽光的光與影給風景帶來任何影響的跡象，不僅要畫下那模糊不清的景象……還要記錄那一天、那一刻的陽光與光影……從飛逝的時光中擷取剎那間的一刻，再將剎那間的一刻化為永恆的實體」。令人驚訝的是，他這種創造「剎那間」的意圖，竟與50年後印象派的畫家們所聲言的繪畫目標不謀而合。康斯太勃爾和這些畫家一樣，並非以特定的地點，而是以一天中某一特定的時刻來區別自己眾多的畫作。譬如，《乾草車》最初是以《風景：正午》(Landscape：Noon)為題在皇家藝術院展中展出。

但康斯太勃爾與這些「後印象派」畫家們最大的不同點在於，他畫中經常出現的天氣狀況，只是傳達各種心情的表現。這種情形，在他晚年的油畫中特別明顯。由於康斯太勃爾的厭世想法越來越強烈，因而創作出一批蒼涼灰暗的風景畫。「連微弱的陽光也看不見，從我身邊全然被剝奪」，他對友人這么說，「所以我描繪不止的暴風雨，又有何不可思議的呢！」

將情緒融入風景

在康斯太勃爾畫作中出現的一些情緒性的表現，或許與他自然主義的創作初衷是對立的。可是，他想在畫中描繪光與大氣，卻早已銘記於心。所以他在19世紀20年代初期就開始仔細觀察，不斷創作出有關於「雲」的習作。與康斯太勃爾同時代的人們，都對他充分實現寫實主義(realism)風格的成功表示認同。畫家友人亨利·富斯里就曾開玩笑說：「我喜歡康斯太勃爾的風景畫，色彩優美，光線總顯現在最恰當之處，正因如此，常令我想瑟縮於外套與傘下。」可是，有些資助他的人卻有不同的感受。索爾斯堡主教請康斯太勃爾為他所任職的教堂畫一幅畫時，康斯太勃爾畫出在地平線上籠罩著烏雲的背景。主教雖不滿意，卻很委婉地向他暗示，自己比較喜歡清澄的天空。於是雙方取得妥協，康斯太勃爾最後將教堂的背景改成積層雲，只保留了快要下雨時的景象。

以大膽色彩表現光的反射

康斯太勃爾為了表現大自然的景色，運用白色顏料以極輕巧的筆觸，畫出陽光在潮濕幽深的森林中搖曳的反射光影。有時他會進一步在綠色的部分添上補色或鮮明的紅色，讓整體的色調更豐富明亮。

可他在畫中運用這種技法，卻招致眾多評論家的憤怒，他們都將達種白斑點譏諷為「雪片」。更有甚者，有些人批評他的畫就是因為這些白斑點，好像永遠都未能完成，對於一幅在展覽會中展出的作品而言，簡直就是莫大的缺陷。一位評論者將這樣的效果比喻為「房舍蓋好後還殘存著的腳架」。他還進一步地說：「康斯太勃爾的風景畫很刻意近似自然，加上這幾筆就更加像了。為了隱藏人為痕跡所做的努力，看來沒什麼差別。」

盡管如此，也是因為這些革新的技法，康斯太勃爾的畫作在法國展出時才會如此備受矚目與贊賞，也才能對後來幾代藝術家們產生深遠的影響。

㈧ 2017年中國美術學院哪些專業考色彩景物

2017年中國美術學院的圖媒、建築、上海校區的專業考試是畫色彩場景的。
國美的考題每年變化都挺大，明年就不一定了。

㈨ 四年級美術畫秋天的景色

大雁紅葉五穀豐登，這樣代表的就行。