西方景觀廣場

Ⅰ 中西方古代城市有很大不同，從城市規模、功能、布局、設計、景觀等方面對中西方古代城市作比較

中國城市規劃

從一開始，中國的城市就存在著人為的規劃。中國傳統的城市規劃理論主要可以分成兩個大的方向：以《周禮考工記》為代表的，倫理的、社會學的規劃思想，以及以《管子》和後期的風水理論為代表的自然觀的、功能性的規劃理論。

《周禮考工記》作為我國古代城市規劃理論中最具影響一部著作，很早就提出了我國城市，特別是都城的基本規劃思想和城市格局。它提出：「方九里，旁三門。」；「經塗九軌，九經九緯。」，「左祖右社，面朝後市。」等一系列理論。這些理論一直影響著中國古代城市的建設，很多大城市，特別是政治性城市都是按照這種理論修建的。其中最典型的案例是唐朝的長安和北京城（元代和明清時期），清晰的街坊結構和筆直的街道，以及城牆和城門無不反映了《周禮考工記》中「禮」的思想。在這些城市中，城市本身已經不僅僅是一個工人居住、生活的場所，城市已成為一種「符號」，它代表著一種社會關系和秩序。人們生活其中，日復一日的受到空間秩序的影響，不覺中明確了自己的社會定位，而想超越自己原有的定位，是非常不容易的。這正好符合了統治的需要，所以我們不難發現《周禮考工記》的影響是如此的深淵，甚至當代的很多城市規劃中仍可見到它的影子。

相比《周禮考工記》的「符號」性，中國傳統的城市規劃理論中也有很理性、功能主義的一面，這集中反映在《管子》一書和後世的一些有關風水的理論中。《管子》成書於戰國時期，是後人假託管仲所作的政治名著。《管子》一書在很多方面對《周禮》進行了否定，在城市規劃領域，《管子》主張從實際出發，不重形式，不拘一格。要「因天才，就地利」，不為宗法封建與禮制制度所約束。所以，「城廓不必中規矩，道路不必中准繩」。同時，在城市與山川環境因素的關繫上，《管子》也提出「凡立國都，非於大山之下，必於廣川之上。高毋近旱，而水用足。下毋近水，而溝防省」（《立政篇》）。這些理論對後世風水理論的形成和發展有著重要的作用。

風水理論對於中國城市規劃的影響無疑是重要的。拋開它迷信的部分不談，風水理論反映了中國城市規劃理論中「自然觀」的一面。無論是「天人合一」還是「藏風得水」都說明了中國城市在選址和建設過程中對所在環境的尊重，這種尊重是基於一種科學的態度，而不是出於「禮」的考慮。歷史上「風水」曾經的名字如「勘輿」和「地理」也都從側面證明了這一點。雖然風水理論中也常出現一些象徵主義的符號，但如果我們仔細研究，就可以發現這往往是一種朴實自然觀的神聖化。

如果說《周禮考工記》對中國政治性大城市的規劃具有決定性的影響作用的話，那麼《管子》和「風水」理論在中小型城市的規劃中發揮著更明顯的影響力。當然，這兩種規劃思想並不是截然分開的，在中國歷史上，很多城市的規劃與建設同時反映了這兩種思想，其中典型的例子如南京（1949年以前）。可以說，在西方的規劃思想傳入或者闖入中國之前，這兩種思想一直統治著中國的城市規劃，他們共同作用造就了一個又一個富於個性的、人造之城。

西方城市規劃

和中國傳統城市規劃明確的指導思想相比，西方城市規劃體現出了一種多元性和歷史性。我們可以把西方城市的發展大致分成幾個重要的階段（工業革命前）：古典時期、中世紀、文藝復興時期和巴洛克時期。每個階段，西方城市都呈現出不同的形態特徵，這不僅反映了規劃思想的不同，更重要的是反映了一種社會結構的改變。因為，城市是人類社會的外在縮影。

古希臘和古羅馬時期（古典時期），城市的中心是神廟、劇場、競技場等一系列大型公共建築，他們占據著城市的核心位置，而普通的民居簇擁著他們，如同大哥手下的小弟。如雅典和羅馬都清晰地展現了這種城市結構。它反映了當時神、統治者和普通百姓之間的一種關系，不難看出這一時期「人神合一」的思想，以及公共性對當時社會的重要性。

中世紀的歐洲是「黑暗的歐洲」。這一時期，天主教教會的勢力居於壓倒性的優勢地位，在很大程度上它是凌駕於一切世俗權利（包括王權）之上；人們處於一種極度的愚昧狀態，知識的擁有權掌握在少數神職人員手中。這反映在城市規劃上，我們會發現，這一時期的城市幾乎沒有經過規劃，大部分城市處於自發形成的狀態；城市缺少普通居民公共活動空間；同時，教堂處於絕對統治性的位置，它往往處於城市的高地上，而且其本身的高度也是其成為所在城市或地區的統治點。

文藝復興時期的城市同樣反映了那個時期社會思想的變化。隨著「人本主義」的回歸，人們開始重新定位自己在社會中的位置，隨著神的僕人光環的暗淡，教堂在城市中的核心地位也逐漸地被淡化。城市變得更加宜人：公共活動場地的出現，市政廳地位的提高，以及著名的，文藝復興式的大拱廊都成為了這一時期歐洲城市的標志。其中著名的城市包括：佛羅倫薩和西耶納。

西方城市發展的下一個時期是：巴洛克時期。在這個時期，歐洲很多國家，如法國正處於國力最昌盛的階段，正如我國的唐朝一樣，統治者開始希望炫耀王權的偉大和國家的富足。於是在城市建設上開始出現「大廣場」，「大宮殿」等現象，這種「大尺度」在城市中往往扮演著一個「破壞者」的角色，一方面為了建造他們必然要拆除掉很多原有的建築，另一方面他們的宏偉尺度也會使原有的周邊建築顯得「嬌小」。這些大傢伙不是為普通生活准備的，他們存在的意義在於「自我表現」。

結語

正如開頭所言，這是一篇隨感而書的「雜」文。中西方城市規劃比較實在是一個太大的命題，但當我們橫縱的比較他們時，我們又似乎能嗅到一些這個命題的味道。也許是因為地理條件和政治狀況的不同，中西方城市規劃的發展呈現給我們的是一個有趣的現象。在中國，城市規劃的思想兩千多年前就已經基本形成，而後的演變只能說是其的補充和改良，這好像和中國的哲學發展史是一致的。而在西方，規劃思想隨著時空的不同發生了很大的變化，它在不斷的自我否定和更新。這種現象在工業革命後越發的明顯，這是值得我們深思的。

宗教思想對中西方古代城市規劃的影響

前言

一個民族在創造自己的神話與宗教時,常把與自身的生存發展關系最密切的自然力——環境,當作首要征服與支配的對象。原始人類通過辨析、利用環境,最終形成滿意的棲息地模式,即理想景觀的原型。正是在環境適應過程所形成的各民族文化深處的理想景觀模式,引發了神話與宗教中關於「神境」「仙域」「樂園」之類的直觀思辨,進而附會了一整套基於各民族文化心理的解釋體系。

中國古代城市與神話傳說模式的關系

中國神話兩大源頭昆侖神話和蓬萊神話中的仙山是人們想像中的理想境域,以昆侖山、蓬萊三山為代表。傳說中的懸圃、姑射山、花果山，以及佛教中的須彌山等都屬這種模式。據《山海經》記載：「昆侖之虛,方八百里,高萬仞……非仁羿莫能上崗之岩」，《淮南子·地形訓》記載：「掘昆侖虛以下地,中有增城九重,其高萬一千里百一十四步三尺六寸。上有木禾,其修五尋：珠樹、玉樹、璇樹、不死樹,在其西……丹水,飲之不死。《列子·湯問》對於三山(五山)的記載：「渤海之東不知幾億萬里……其山高下周旋三萬里……山之間相去七萬里。」由此可知，無論是傳說中的昆侖山還是三山(五山)，都以強調空間隔離為主要特徵，側重於體現山體的高峻與隔絕。

中國神話中的這種神山和大海結合的景觀模式,呈現出水圍山繞樣式,山上植物和建築俱全,是個安全性強、生態環境特別優越的生存空間。這種模式也奠定了後世中國園林建築中「一池三山」的景觀格局。由於具體的地理環境以及文化積淀,不同文化理想景觀模式的特點各有不同,中國的理想景觀模式偏重於「圍合」、「隱匿」,是一種依戀於自然的模式

中華文明起源於黃河流域,周代是它的文化發展的一個定型時期。周部族在文化定型時期主要在以岐山——長安以西為中心的關中平原為活動地域。這一地域,南有秦嶺山脈,西北是黃土高原,是一個庇護性和可捍性很強的空間,具有良好的小氣候,夏季雨量充沛,日照強,熱輻射多,利於農作物生長。由這一時期的生態經驗和文化積淀來看,圍合的、資源豐富的自然景觀是值得依戀和信賴的,是一種可供藏匿和依恃的天然庇護所,因而中國先民的理想景觀是一種依戀於自然的、藏匿的、注重防守和偏於「內向性格」的景觀模式。

西方古代城市與神話傳說模式的關系

古希臘神話傳說中的理想景觀模式,以諸神聚居的奧林匹斯山為代表。奧林匹斯山「位於希臘群山中,是凡人無法攀登的峻峭之山」，氣候適宜,長滿奇花異草,諸神在那裡享受著幸福。主神宙斯居住在陡峭的峰頂,其餘諸神居住在各峰之巔,都居於空間重要位置,強調對制高點的佔有和視控點的控制。

歐洲文化發源於愛琴海區域，在以愛琴海為中心的希臘半島和愛琴海諸島及沿岸地區度過其定型時期,隨後擴散到地中海沿岸廣大地區。歐洲先民的生活場所土地貧瘠,受地中海式氣候影響,缺乏適宜農耕的土地和氣候,沒有一個自給自足的天然庇護所,使棲息地的捍衛行為失去實際意義。因而歐洲先民沒有支持一個集權社會的土壤和空間,稀缺的資源只能維持分散的小型城邦。這些城邦以占據制高點的城堡為中心,城堡是財富的集聚地。因而,歐洲人信賴的是以人工構築的城堡,是對自身力量的信賴,在沒有天然庇護所可以依恃的情況下，炫耀自身的強悍和對他人的震懾。因而,歐洲人更強調對制高點的控制，與之相匹配的是一種外向型的炫耀式的建築景觀。

神話傳說模式對城市選址和布局結構上的影響

中國的理想景觀模式追求與自然的和諧,更偏好隱藏於屏蔽式結構,選址多在遠離塵世的幽靜之所。所謂「深山藏古寺」,將人文隱跡於自然,風格相對平和、含蓄。一般會刻意對周圍自然環境有所維護，中國古典園林建造中的山圍水繞、「一池三山」的布局結構,表現就最為突出。最集中地表現在皇家宮苑的建造上：秦始皇建造規模空前的「阿房宮」,在中國歷史上首次確立了「神仙意境」的園林。漢武帝時,「上林苑」建築出現「一地三山」為主體的神仙意境。北京的「中、南、北海」,南京的「玄武湖」等也是「一池三山」思想指導下的產物。

歐洲城市的選址多是在聚落的中心位置,建築上表現其宏大,注重裝飾,體現出對自然的征服和對自身的炫耀。古希臘的雅典衛城就是建於城內一個陡峭的山頂台地上，山勢險要,從衛城內可看到周圍山巒的秀麗景色,既考慮了置身其中之美,又考慮了從衛城四周仰望它時的景觀效果,表現出了對於制高點和視控點的強烈偏好。

總結

作為一種對於居住環境的最高期望和美好理想,每種文化都對理想景觀有獨特的理解和想像，神話與宗教是原始的哲學和宇宙觀,是人類早期的一種文化思想,它們同所在地理環境中人類對生活實踐的認識和經驗緊密聯系。神話傳說中的理想生活模式是人類早期生存經驗和智慧的結晶,在現實中有其不可替代的價值

Ⅱ 中國西方有哪些景觀

答：
這可多了，例如：
甘肅敦煌莫高窟、西藏拉薩的布達拉宮、青海省的黃河源頭、新疆的天山等等。

Ⅲ 中西方園林景觀有什麼區別

世界上有三大園林體系，歐洲園林主要大多採用的是規則式園林，體現的是人工美，內具有必然容性。中國園林體系作為三大園林體系之一則著重體現的是自然美，具有的是偶然性——中、西園林從形式上看其差異非常明顯。兩者的差異主要植根於深厚的文化底蘊與相差甚遠的美學思想

Ⅳ 中西方景觀(園林)文化的差異和幾次融合是

近年來，由於西方園林風格的影響，中國的景觀設計漸漸失去了自己的風格，但縱觀歷史，中國的園林設計源遠流長而且在很大程度上影響著世界，筆者從一個淺顯的層面，分析了一下現代景觀設計繼承中國園林的可行性，提出了自己的一些見解。
現代景觀設計的前身是園林設計。

在眾多形式和風格殊異的園林設計中，中國的園林以善於表現情景交融的自然景色在世界園林中獨辟蹊徑。早在公元六世紀，我國造園藝術就已經開始傳入日本。至今，日本庭院建築，點景與園名，還常借用古典漢語；我國園林藝術不僅在亞洲影響日本等國家，並且還傳播到歐洲。從十七世紀末期開始，歐洲對中國園林的活潑而自然的處理手法頗感興趣；到十八世紀，英國仿東方風景園林達到全盛時期；不久法國又受到影響，出現了中國式景園。中國的園林設計能如此影響世界，並從十七世紀直至今日，有增無減。這大概是因為歐美之園林，以剛制柔，以建築物為中心，園林陪襯。布局亦受阿拉伯對稱和硬直邊的影響，使有機之體略顯僵化。其建築物仍作園林之主，石木次之；日本園林以禪為主幹，發展至今，滲入宗教哲學色彩甚濃，園用以助靜思，多以靜觀，少為生活之用；獨中國園林可思可用，可觀可游，既可脫凡俗，又能使遊人置身其中而不損園林之神貌。故能遠播海外，為世界各國人士所好。

繼承「中國園林」並不是生搬硬套。中國傳統的園林在古代只是供少數人觀賞，為封建帝王、貴族官僚和士大夫們服務的。它所表現的人生哲理和審美情趣與今天新的時代有著很大的距離，它的一些創作思想和手法是具有鮮明的時代性的，並有其適應的范圍。時代不同了，就不應該不分條件，到處套用傳統園林的做法。比如疊假山，這是傳統園林的主要造園手段，是表現山水這一主旨所必須的。它在私家園林面積有限而又封閉的空間中是自然山巒的典型化，雖然實際的尺度和體量都不大，卻仍然能體現其高峻與幽深的境界，宛若自然。可是，現在有一些城市，不分場合，堆疊假山成風，不論公園還是空曠的廣場都堆，結果是假山的體量很大，仍顯不出山巒的氣勢，像一堆亂石頭，花了錢，費了人力，效果並不好。當然，也有處理的好的，那是對傳統的假山技術進行改造，以現代化材料代替湖石和黃石等價格昂貴的天然石料，強調整體效果，恰當地處理好與周圍環境的關系，如廣州流花湖旁的山石景色，尚稱自然，是對傳統假山的繼承與創新。另外，古典造園強調景色入畫，往往曲橋無檻、徑必羊腸，廊必九回。這些也不能到處搬用。南京金陵飯店的外庭院，以黃石疊成池岸、假山，採用平頂的游廊，與現代化的建築取得協調，是謂借鑒的好。
說太多了累,自己去看吧!!

Ⅳ 西方現代景觀設計師有

造園時代：造園術(Garden Craft)、造園(Garden Making)、園林設計(Garden Design)、造園藝術(Garden Art)

歐美國家在18世紀中葉以前手工業時期，只有供皇帝使用的獵苑(Hunting Park)(相當於中國周文王之囿)、皇家營苑、王子或貴族的城堡園林、貴族的別墅(Villa)，園林、寺廟園林、富裕階層的私園。其中，獵苑和寺廟的聖林是自然的或半自然的。其餘都是人工建造的。因此，園林必須是人工建造的。歐洲18世紀以前的自然風景不能稱為garden，只能稱為park。這個park與後來的urban park，publicpark是完全不同的，後者是人工建造的，而前者是自然的。當時的人造園林有下列許多類型：

(1)果園(fruit Garden)、廚園(Kitchen Garden)、葯草園~Herb Garden)，這一類園林，是園藝學科的園林，以果品、蔬菜、葯草等實用功能為主，不能列入園林藝術范疇。

(2)綠色雕塑園(Topiau：Garden)：迷園(Maze、Labyrinth)、結紋園(Knot Garden)、花壇園(Parterre)(主要是把許多knot Garden和許多Carpet bed毛氈花壇組成一個中軸對稱的花壇群)，這類園林的布局造景都是中軸對稱的，可算是一種幾何式美術作品。

(3)階地露壇式園林(Terraee Garden)：是義大利山坡較大型的園林，是建造在山坡梯形台階地上的幾何式園林，這類園林，可列入園林藝術類型。

(4)平地幾何式園林(Flate Geometrit：Garden)：法國、巴黎郊區由勒．納特亥(Le Notre)設計的「凡爾賽營苑「(Versailles)，是這一類大型園林藝術的「典範「，是西方幾何式園林藝術的頂峰。

這個時期的園林中，第一類是實用園林，沒有什麼藝術設計，都是由園丁或園主人自行安排建造的，是小型的。第二類是中型的，有美術沒計，中軸對稱，有的場合也配上水池、噴泉、雕塑或花架、亭、榭。一般布置在別墅、住宅建築物外圍，花園不是主體而是配體，是美術創作，但不是藝術創作。第三類是大型主題園林，包括階地露壇式園林與平地幾何式園林像凡爾賽宮苑，面積近萬畝(約666hm2)，是西方園林藝術的代表。當時的園林設計、施工、管理也沒有專業的分工，都是由一個園丁(gardener)完成的。凡爾賽宮苑面積雖近萬畝，但人工建造部分，不超過4000畝(約266hm2)，中國完全由人工建造的圓明園，也不過5000畝(約333hm2)。由於面積不大，所以，即使沒有生態學知識，也還可以應付。而且，當時西方的生態學還沒有問世。

總之，那個時期的園林，除少數主題園林以外，大多數只是建築的延伸和擴大部分，是室外的綠色建築。西方的幾何式整形園林與中國的自然式山水派園林是完全對立的。由於大城市還沒有出現，所以也根本沒有供城市居民共同享用的"公園"(public garden，urban garden)。法國的凡爾賽宮苑的主要規劃師勒．納特亥起初師從宮廷畫師，後來又跟隨父親(宮廷園丁)在宮廷中從事園藝師助手的工作，所以有機會多年在宮廷中學習園藝和造園工作。他當時被稱為："王者之造園師和造園師之王"(the gardener of kings and king of gardeners)。當時，即使像勒·納特亥這樣的造園大師也沒有從事幾萬畝以上的城市大公園、田園城市、城市園林綠地系統規劃或風景名勝區規劃工作的機會。

1．2風景造園時期(Landscape Gardening)

18世紀中葉，歐洲發生工業革命，接著出現了城市化，城市居民厭倦了那種精雕細刻、修剪整形、中軸對稱、了無生趣、費工費錢的幾何式園林。而與此同時，中國的充滿生趣的自然山水式園林，通過乾隆的畫師、法國傳教士王致誠傳入歐洲，震動了整個歐洲園林界，以致英國的整形幾何式園林在18世紀後期幾乎完全消失。

(1)賴普敦(Humphrey Repton)(?-1818年)與風景造園學(Landscape Gardening) 賴普敦是英國第一位造園家，他提出了"風景造園學"(Landscape Gardening)和"風景造園師"的專門名詞。他曾說："只有把風景畫家和園丁(花匠)兩者的才能合二為一，才能獲得園林藝術的圓滿成就。"

(2)英國自然風景式園林(The English Landscape School)的產生

肯特(William Kent)是早期英國自然風景式造園家，他拋棄了幾何式園林，代之以自然風景式園林。他說："大自然是厭惡直線的"，他把前人遺留下來的通直的林蔭大道，全部破壞，並採用中國"曲徑通幽處"的方法加以改造。他的學生勃朗(L Brown)(1715-1783年)在英國也非常有名，勃朗把歷史上遺留下來的義大利幾何式園林，全部改造為"自然風景式園林"，人們都稱他為"萬能的勃朗"。勃朗的繼承人賴普敦於1806年在著作中寫道："那些用欄桿圍起來的石頭平台，壯麗的石級、拱門和人造的山洞，高聳的修剪樹牆，壁龕和後退部分，處處裝飾著雕像，……那種義大利幾何式園林，……什麼雪泥鴻爪，什麼斷垣廢址，都已盪然無存!"(遺憾的是，這些在18世紀末期，已經被英國風景園林家毀掉的幾何式園林，現在又被我們的某些現代園林師拷貝過來，充作後現代派園林來兜售)英國的浪漫主義自然風景式園林便由此產生了。雖然後來受到過另外一些造園家的反對，不過英國自然風景式園林已經經過歷史的長期考驗，必將繁榮不衰。

應該特別引起重視的是，歐洲在18世紀以前，風靡了幾世紀的兒何式園林是歐洲造園大師受到中國自然山水派園林的震撼以後，由他們自己親手將原有幾何式 園林加以拋棄或改造的。

2 在工業革命與城市化以後，西方園林學科的發展

2．1奧姆斯特德與Landscape Architecture

美國伯克利加州大學的環境規劃設計學院勞萊教授(Prof．M．Laurie)在其著作《An Intrnetion To Land-scape Architecture》中寫道："一提到Landscape Architecture(以下簡稱L.A．)這個專業術語，便是一個費解的難題，專業工作者常常因為他們的現代專業觀念被社會誤解而苦惱。因而還常常用風景造園(Landscape Gardening)來解釋，但是又經常用總體(Site Planning)、城市設計(Urban Design)和環境規劃(Environmental Planning)等術語去闡明L. A．這一術語的廣泛含義和工作深度。"這個費解的術語：Landscape Architecture，是美國風景園林師之父奧姆斯特德(F.L Olmsted)在1858年創造出來的新術語。奧姆斯特德是辦農場和從事土木工程技術工作的，並未受過L A「的專業訓練。他本人設汁過華盛頓特區市中心及市中心的國家首都公園、紐約中央公園、波士頓墓園、密歇根州立大學的校園，：他設計過城市公園、個人私園、城市規劃和道路交通網規劃、用地規劃、居住區規劃和面積超過3000km2的約瑟米蒂(Yosemlte National Park)國家天然公園(相當於自然保護區)的規劃、波士頓市園林綠地系統規劃以及哈佛大學阿諾德樹木園設計。他把所有他從事過的性質很不相同的工作統統稱之為"Landscape Architecture"。所以勞萊教授說："無怪乎人們對於Landscape Architecture到底是干什麼的?在思想上引起了混亂。"

2．2國際風景園林師聯合會(IFLA)與Landscape Architecture

美國是世界上工業化發展最快的國家，早在1789年，華盛頓當選為第一任總統，他雖然是在紐約宣誓就職的，但他深感美國的特大城市，如紐約、芝加哥、費城 等，早已不適宜作為居民理想的生產、生活環境和人居環境，因此他拋棄了紐約和費城，而另建華盛頓特區作為首都(當今中國現代化理想城市的建設者，正在熱衷 於抄襲摩天大樓集中的香港模式，而香港模式又不過只是過時的紐約模式的拷貝)。並於1801年，將首都從費城遷往華盛頓特區。

1945年美國的原子彈在日本廣島爆炸，核污染危害波及全球。Landscape Architecture這個新的學科、新職業，就是在上述人類環境危機不斷嚴重的情況下，應運而生的。當時，世界各發達國家的Landscape Architects們多次集會，醞釀針對L.A．這一新的學科，成立一個國際同行聯合會，以促進這一新學科的發展。最後終於在1948年9月，在英國劍橋召開了這個國際學術團體的成立大會，將這個國際組織定名為"International Federation。f Landscape Architects"(縮寫為"IFLA")。章程規定，這是一個非政治性的、非營利性的國際學術團體。迄今，該聯合會已有50多個國家的學術團體參加，總會沒在法國巴黎，下設三個分會。IFLA只吸收代表一個國家的學會作為團體會員參加並作為理事。如果這個國家的學會不參加團體會員，則由IFLA選一位該國有成就的學者作為個人理事。由於某些原因，中國風景園林學會尚未能加入IFLA，所以筆者從1983年至今，一直是IFLA總會的個人理事。

對於20世紀Landscape Architecture這一學科和職業，IFLA在其章程的宗旨中是這樣闡述的："鑒於世界各國人民的長遠健康、幸福和歡樂，是要建立在人們與他 們的生存環境和諧共處和明智地利用資源的基礎之上的：又由於那些增長的人口，加之迅速發展的科學技術能力，導致了人們在社會上、經濟上和物質上對資源需求的不斷增長!又由於為了滿足那些對資源不斷增長的需求而不致惡化環境和浪費資源，這就要有一種與自然系統，自然界的演化進程和人類社會發展的關系相密切聯系的專門知識，專門技能和專門經驗。這些專門的合格的知識、技能和經驗，我們已在Landscape Architecture這個專業的實踐工作中找到了。"這就是Landscape Architecture這個學科和專業的現代概念。

2．3國際大地規劃教育學術會議與Landscape Planning

1986年3月，在美國哈佛大學設計研究生院舉辦的國際大地規劃教育學術會議(World Conference。n Ecation For Landscape Planning)明確闡述了關於Landscape Planning學科的含義："這是一門多學科的綜合性科學，其重點領域關繫到土地利用、自然資源的經營管理、農業地區的發展與變遷、大地生態、城鎮和大都會的 景觀。" 這個國際大型學術會議，是由聯合國自然與自然資源聯合會（IUCN)，EXXON教育基金會和美國哈佛大學設計研究生院聯合舉辦的。大會邀請了26個國家88名國際著名學者參加討論，其中特邀了19名學者作了學術報告，筆者也是其中之一。筆者接到大會寄來的邀請信中明確地闡述了關於Landscape Planning學科的含義。這次大地規劃教育學術會議在論文報告中，還選拔出2名國際大地規劃教育典範，筆者是其中之一。根據這次大會闡述的Landscape Planning的含義，筆者把它意譯為"大地規劃"，認為它是這個行業的具體工作，而且這一學科的最現代觀念已經擴展到"地球表層規劃"了。所以在18世紀，人們把Landscape Planning澤作"景觀規劃"是可以的，但到了21世紀，還是那樣翻譯的話，就不確切了，與國際學術界就很難接軌了。

3 在歐洲工業革命以前，中國造園藝術的發展

3．1中國古典園林藝術以及"人與大地"關系的古典哲學是人類文化的典範

國際大地規劃與風景園林規劃設計師聯合會(IFLA)的第一任會長和終生名譽會長英國傑列科爵士(SirG．A Jellicoe)曾經在1985／861FLA年報發表論文《伊甸園的探索》(1985～1986的IFLA年報發表的淪文)中說：·關於園林甚至大地(Landscape)的文化，全世界都是建立在以下三大文化主流的基礎之上的。第一是中國，第二 是西亞，第三是希臘。特別是中國，她的這種特有文化，是從她自己這塊土地上生長出來的，後來傳到日本。到了18世紀中葉，對整個歐洲產生了巨大的影響。"(那時正是工業革命以後，城市化開始蔓延的時期)傑列科又說："這是一種藝術，它是在如下「哲學思想「的基礎上孕育出來的一種藝術，那就是：「人只是大自然有機組成部分中的一部分(人不是大自然的主宰)，人是和大自然自身一樣，在沒有達到他的極限之前，他作為大自然從屬的地位，是不會改變的「，這種中國哲學會使「人與自然「 兩者之間的關系，長期保持一種非常平靜與安定的狀態。還有真正令人激動的是大自然的奇景，例如，撲面而來的暴風驟雨，隨風起舞的樹木，轟隆瀉落的飛瀑，它們使我們平靜的生命之流，激起了陣陣波瀾。又如中國文人在園林中種植芭蕉，是為了傾聽雨打芭蕉的曲調。在中國或口本茶庭中產生的這種對自然美的敏悟，是西方人所不能領悟的。"

3．2中國是世界上最早在國都中心建設大園林的國家

全世界的文明古國，除了中國以外，從埃及、巴比倫、希臘、印度到羅馬帝國，在城市中心，一般都是沒有園林的，城市的皇宮和民居也很少樹木和園林。現在我 們見到的義大利威尼斯，實際上是一座建築密集的石頭城，城市中的聖·馬可(SL Mark「s Square)廣場，全是石材鋪裝的地面，沒有草地，也沒有樹木。義大利佛羅倫薩的威奇歐廣場(Palazzo Vecehio)、米開朗琪羅設計的羅馬市政廣場，都只有雕塑、噴泉，而沒有樹木和花草。梵蒂岡的聖·彼得大教堂前的大廣場，也是一棵樹也沒有的花崗石鋪裝場地。(遺憾的是當今最理想的花園城市--澳大利亞的首都堪培拉，在國家高等法院前依然移植了一個聖·彼得廣場，這種新瓶裝舊酒的習慣思想，是多麼的頑固啊!)。這些廣場都是城市熱島效應的熱源，會惡化舒適的城市小氣候。

中國是世界上最早(至少在公元前100多年)在城市中，或城市中心建設大型園林的國家。當今全世界發達國家的城市建設，正在向中國學習；但是我們的城市建設，卻正在風靡一種噴水、雕塑的花崗石廣場，一棵大樹也沒有，使城市變成熱島，並把這種古老落後的設計標榜為現代化新思潮。

中國歷代皇城中心，建有大型自然山水園林，仍然保留至今的，便是元大都大內的西苑，即西方所稱的海宮。西苑范圍相當於今天的北海和中海，面積近2000畝 (約133hm2)，水面名為太液池，池中小山名為蓬萊山，上建廣寒宮。13世紀義大利旅行家馬可．波羅(Marco Polo)在此朝見蒙古族皇帝，他把這座海官驚嘆為神仙宮闕。

元大都宮城內除了西苑，另外在大內之北，尚有御苑，西苑之西還有前苑、後苑，園林面積達到宮城內總用地面積的近40％。到了1420年，明朝在北京建成紫禁 城，並修建皇城。把元大都的西苑向南擴建了南海，成為三海"，總面積近3000畝(約200hm2)，約為紫禁城面積的2倍。中國歷代都城中心園林面積大大超過廣場用地，這是一種進步現象。西方在城市化以後，都仿照中國在大都市中心建設大園林。例如美國紐約曼哈頓建了5000畝(約333hm2)中央公園，華盛頓D．C．建了36000餘畝(約2400hm2)首都公園。澳大利亞首都堪培拉建了近20 000畝(約1333hm2)園林。

3.3中國的杭州與西湖是全世界最早、最美的園林城市(Garden City)

園林城市(Garden City)是令人類人居環境（ekistics)的最高理想。Garden City這個名詞，是由西方人提出來的。他們為什麼要提出這個名詞?是因為他們沒有Garden City。如果世界上別的國家也沒有Garden City，那麼也造不出這么一個新名詞來。12世紀，全世界沒有第2個國家有像中國南宋的都城杭州(臨安)與西湖大園 林互相環抱而構成世界上最早、最美、也是全世界惟一的Garden City，被馬可·波羅稱贊為"最美麗華貴之城"。

文藝復興時期，義大利的畫家達·芬奇本人雖未到過杭州與西湖，但看到《馬可波羅游汜》中，在對杭州與西湖的浪漫色彩的描述，所以提出了Garden City的構想：家家戶戶都要有具有灌溉設備的花園。18世紀美國第一任總統華盛頓提出了一個要把首都建成"一個由許多園林組成的城市，或一個建造在自然風景勝地中的城市"的風景園林城市的理想以後，依據他的提議而建成的華盛頓特區的市中心就有一個大花園。

到了19世紀，革命導師馬克思、恩格斯又提出了消滅城鄉差別、工農差別的Garden City的新內容。根據19世紀以前西方提出的對Garden City的概念，公元9世紀，唐朝白居易任杭州刺史的時期(公元822-824年)．杭州就已經完全符合Garden City的要求了。

到了南宋紹興二十八年(公元1158年)，西湖東南鳳凰山、大內築成、周九里。就是國都臨安的紫禁城--南宋皇朝的政治中心。當時的國都已經開始疏散人口，置有16個衛星城鎮，臨安都城南襟錢江，北枕西湖；水路司由錢江直通靈隱。西湖的面積為8600餘畝，約為5．68平方公里。湖中大島孤山以及蘇堤白堤，和湖中築島點景．有三潭印月、小瀛州、湖心亭等，把西湖分割為外湖、北里湖、西里湖、岳湖、與小南湖五處。湖中三島與戰國時期蓬萊三島相呼應，繼承了秦漢以來帝皇神仙宮苑皇家園林藝術的傳統。南宋時期杭州"西湖十景"，是全世界園林城市造景布局，靜態空間布局與動態序列布局綜合而構成一個環拱湖心的園林布局藝術系統。

這種西湖十景的"空間與序列的布局藝術園林系統"，不但是中國園林藝術的發源地，也是全世界花園城市空間與序列布局園林藝術系統的首創與典範。對於她 的藝術成就，明代有一位日本使領館駐杭州官員，題杭州西湖圖詩篇如下："初見此圖，不信人間有此湖；到了此湖，猶覺此圖欠工夫!"(大意)。

3．4中國是世界上最早用"大自然「「為原型進行園林創作的國家

世界上最早的園林設計，不但埃及、巴比倫、希臘是整形幾何式的，中國也不例外是整形幾何式的。中國元、明、清時代帝皇神仙宮苑遺留下來的北海三神山仙島．如北海瓊華島、團城，圓明園的蓬島瑤台、頤和園龍皇廟，其建築和種植也都是中軸對稱的。但是中國早在公兀前138年的漢武帝時期，茂陵富人袁廣漢的私園已經採用了自然山水派園林藝術手法了，關於他的園林細節，下文還要描述。這種"自然山水派"園林，正是全世界進入高度城市化的現代大都會的城市居民所渴望而夢寐以求的。

3．5中國是世界上最早出現"造園「「這個行業、專業和學科的國家

羅馬帝國到公元117年，達到全盛時期，哈德良大帝才開始在城市郊區修建了哈德良山莊。到了中世紀，義大利許多城市郊區的修道院才開始種樹栽花，不過是極小的，以實用為主的葯草園和廚園。歐洲一直要到義大利文藝復興時期，才開始在城市郊區出現許多山地別墅園林，稱為"台地園林"(Terrace Garden)，幾何式的。那已經是14～16世紀了。歐洲的真正園林藝術，是從15世紀文藝復興時期開始的。以後便進入法國勒·諾特亥平面幾何式園林。但是，中國在公元前138年，漢武帝已經建造方圓三百里，離宮七十所，種植異果名卉，養百獸的"上林苑「「了。

當時的茂陵富商袁廣漢，也已經建造東西四里，南北五里，構石為山，高十餘丈，激流水其中，養珍禽異獸，種奇樹異花的自然式園林了。這是在公元前138年的事，是世界上出現最早的自然式園林。這個私家花園的規模比起比它晚250多年的羅馬帝國的皇家哈德良山莊的園林規模要宏偉得多。所以說，當時中國社會上沒有這種造園的職業是不可能的，中國造園行業的出現，要比歐洲早1400餘年。

現在全世界留存下來的兩部最早的造園藝術系統理論著作：《作庭記》(作者或系日本11世紀末年的桔俊綱)和中國明代汁成著《園冶》(書成於公元1634年)。但通觀11世紀末年，日本《作庭記》內容，其造園藝術理淪，顯然是從中國漢、唐以來的造園藝術理論中繼承下來的。

4 各國對於Landscape Architecture學科涵義的理解

由於政治、經濟、生產力水平等方面發展階段有所不同。在不同發展階段的不同國家對於Landscape Architecture學科也會有不同的涵義。

1858年，美國奧姆斯特德和建築師Vaux在他們共同設計的紐約中央公園總圖上，簽上了Land。。ape Ar-chitecture的名稱。到了1899年，美國首先成立了The American Society Of Landscape Architects(縮寫為ASLA)。1900年，哈佛大學就設置了Landseape Architecture這一門課程。7年以後，哈佛大學的城市設計課程，是從Landscape Architecture課程中分立出來的。所以地球表層規劃學科比城市設計學科更為宏觀，內涵更為廣闊。而城市設計學科要比建築學更為宏觀，內涵更為廣闊。哈佛設置建築系的年代雖早，但學科的性質，並不能因設置年代早晚來改變它的內涵。

我國有些人提出了"大建築學"和廣義建築學的觀點，建築學是不可以包涵大自然生態系統的保護規劃的。這種學術觀點是不能與國際接軌的。當代國際最優秀的兩座園林城市都是風景園林師設計的：美國華盛頓D．C．的市中心及國家首都公園是Landsape Architect奧姆斯特德設汁的；而澳大利亞的園林城市堪培拉，是美國芝加哥Landscape Architect格利芬設計的，

英國首先採用L．A．這個名稱的設汁師是Patric Geddes．在1907年，他在蘇格蘭擔任Landscape Architect的工作：二戰以後，這個學科迅速發展，工作領域越來越大．包括新城鎮的規劃、擴建、改建，公路和道路、國家天然公園、水庫修建、森林、礦區和工業區重建等工作。

在德國，20世紀30年代，這個行業從事全國高速公路系統的規劃。

荷蘭這個行業，還從事圍海造園林綠地的工作，現在還從事城市重建工作。

在斯堪的納維亞，這個行業還在創建新的福利社區中．扮演活躍的主角，我國於1981年派出"國家風景園林專家代表團"訪問美國的"國家公園系統"和城市園林綠地，筆者作為國家風景園林專家代表團專家成員之一，發現中美兩國在國情、體制和經濟發展水平上有很大不同。在我國，Landscape Architecture(風景園林)主要從事下列兩項工作：一是保護和規劃國家、地方風景名勝區，國家自然保護區．國家森林草原、牧場、濕地、河流湖泊、海濱、島嶼等原始地區；二是城市園林綠地系統，城市、居住區園林綠地設計，大型公園，效區公園設計，工礦、機關、醫院、學校、郊區風景區、旅遊休閑勝地、度假村等園林綠地沒計。體制上也是特殊的，例如：國家建設部城建司設有風景處和園林處；各省建設廳設有風景處：各大、中城市均設有園林局或園林處；中國"The Chinese Society of Landscape Architects「「一級學會，也定名為"中國風景園林學會"；Landscape Architecture在大學里沒置的專業名稱，也都譯為"風景園林學"、"風景園林規劃設計"專業或行業。有人要把Landscape Architecture這個復合詞，分為兩個單詞來翻譯,L.(景觀)，A．(建築)，於是變成了"景觀建築·．這便會使我們大批不熟悉英語的同志，誤認為這是一門沒有出現過的嶄新學科。那麼，既然名叫景觀建築．一定是一種新的建築學，需請沒有學過植物學、園藝學的建築師來擔任這項工作。筆者以為這樣的翻譯勢必造成更多的混亂。還有人要把全世界都已十分明白的"園林城市"的概念，換成什麼生態城市、森林城市；把淺顯明白的城市園林綠地系統，換成說不明白的城市開敞空間、城市生態系統、城市環境藝術、城市林業等等把水髭混的新名詞，還認為這就是創新，這就是現代化。

筆者以為國家主管部門已經批准，而且執行多年的專業名稱和名詞，最好不要因為一些其他原因，隨意標新立異而引起混亂：重要的是在實際工作中創新，而不是在名詞上天天翻新。

全世界L．A．這個學科的教育，最先進的是美國，美國大約有60佘所大學設有l A．學科的系或專業。其次就是日本，日本有40餘所大學設有L.A．學科的系或專業。日本學者當然知道L A．這個學科的領域，已經擴展到地球表層規劃的范疇了。但是他們至今仍然把最現代的Landscape Architecture學科譯為《造園學》。但把《造園雜志》從]994年開始就改為《L．A研究》了。這就是把傳統的造園術語直接用英語與國際的現代術語L．A．接軌了。

筆者認為，中國在經濟和科學技術發展的現階段，Landscape Architecture這個學科，在中國還是應該譯為"風景園林"或"風景園林規劃設計"為妥或直接用英語 L．A．以免爭論。

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Ⅶ 西方現代景觀設計的主要流派和對中國園林的影響

中國現代景觀根植於傳統，在吸收西方理論中摸索前行，盡管路程曲折，卻以蓬勃發展的姿態引起世界的關注。現代的景觀設計師在尋求與世界接軌同時又保護傳統的理論與實踐探索中，創造了尊重自然生態、體現地域和文化特性、充滿人性關懷以及富有現代藝術感的新景觀，這些探索為中國未來景觀的發展帶來了前行的理論依據和可以借鑒的新形式。
萬漪景觀認為：新中國建國初期，1949年到1953年，是經濟的恢復期，很少興建公園，而是把原來供少數人享樂的場所改造成為為廣大民眾提供游覽、休息的綠地。1953年實施第一個國民經濟發展計劃，城市綠化建設恢復了有計劃有步驟地建設。在1953年到1960年間興建大量城市公園、苗圃、街道綠化、單位及居住區綠化，城市面貌發生很大變化。1958年大躍進形勢下，中央提出的「大地園林化」對當時的城市園林發展起到了推動作用。但是，1960年至1965年的自然災害和1966年至1976年的十年動亂期間，嚴厲的經濟和政治環境使園林建設陷於停滯狀態；為了度過困難，以「園林結合生產」「以園養園」為名義，大量侵佔園林綠地，還出現了公園農場化和林場化的趨勢，都使綠化事業遭到了歷史性的破壞，例如北京圓明園曾經變為農場種植蔬菜，養殖家畜，對園林造成很大的破壞。
在理論發展方面，這個時期的園林發揚中國自然山水園的藝術傳統，比如絕大多數公園都是採用自然山水的形式，注重文學情趣和哲理意義傳統內容也有所體現，廣州蘭圃(前身是廣州植物標本園，1962易名)。植物造景也借鑒西方園林的一些植物造景手法，實例如南京葯用植物園(1964年)。園林建築也力求與環境統一，民族風格和現代藝術、技術相結合，如杭州麴院風荷公園、桂林蘆笛岩公園(1962年)。建國初期，中國政體、機制照搬蘇聯模式，園林綠化建設受到蘇聯影響，20世紀50年代引入了蘇聯城市文化休息公園規劃理論，對中國現代公園影響很大，例如講究功能分區，注重安排集體性、政治性活動和文體娛樂活動內容，如北京陶然亭公園(1952年)。
園林教育方面，1951年，北京農業大園藝系與清華大學建築系合作開辦造園系，1956年院系調整時，該系轉至北京林學院，並學習蘇聯模式，改名為城市及居住區綠化系。直到1964才更名為園林系。

Ⅷ 東西方景觀設計的發展脈絡及藝術特色

應當看到，東西方園林藝術是互補的，各有所長而難有借鑒。如西班牙庭園深受伊斯蘭園林風格的影響，其布局大多是：以建築圍成方形庭園，建築物有拱廊，庭中有水池，庭園內外有樹林。

17世紀至18世紀，英國開始接受中國造園思想。《大網路全書·英國自然風景園》介紹： 查理二世的外交官W·坦普爾於1685年在題為《論伊壁鳩魯式的園林》中說完全不規則的中 國園林可能比其他形式的園林更美。1757年、1772年，英國園林師W·錢伯斯出版了《中國 建築設計》、《東方造園泛論》等著作，他把在中國親眼見到的園林介紹給英國，主張在英 國園林中引入中國情調的建築小品。

中國園林對法國園林也有影響。據說，法國巴黎有20多處仿效中國古典園林的景觀。1670 年，在凡爾賽建造的藍白瓷宮，就仿效了南京的琉璃塔。18世紀，法國人從傳教士寄自中國 的報告中進一步了解了中國的造園藝術。1774年，在凡爾賽園林建成了小特里阿農花園，該 園掇山疊石，修建亭閣，追求天然野趣，被稱為中國式園林。

西方最早的動物園是在公元1752年奧地利興建的，它比中國商紂王、周文王時的苑囿要晚 近3000年。

西方在園林學理論方面自有其系統性和深度，在嚴密規劃方面更有其特色。特別是近代以來大力推廣公共園林，這比東方要突出。20世紀以來，西方人又提出田園城市理論、國家公 園運作方式等，走在了東方人前面。

中國園林，在明清時代已受到西方文化影響，長江流域的園林有西洋化傾向。如揚州凈香園的怡性堂陳設兼有中西韻味。清人李斗《揚州畫舫錄》描述說：怡性堂「右靠山用文楠雕 密箐，上築仙樓，陳設木榻，刻香檀為飛廉、花檻、瓦木階砌之類；左靠山仿西洋人製法， 前設欄 ，構深屋，望之如數什千層，一施一折，目炫足懼，惟聞鍾聲，令人依聲而轉，蓋室之中設自鳴鍾，屋一折，則鍾一鳴，關捩與相應。外畫山河海嶼、海洋道路，對面設影燈 ，用玻璃鏡取屋內所畫影，上開天窗盈尺，令天光雲影想摩盪，兼以日月之光射之，晶耀絕 倫。」由此可知，怡性堂已採用了聲學、光學之類的設施，並且接受了西方的建築技巧，堪 稱中西合璧。此外，《清稗類鈔·園林類》記載的韜園、 虹園都陳設了「洋物」，並有西 式景點。

晚清，貴州遵義人黎庶昌出使歐洲，寫了一些介紹西方文化的文章，《卜來敦記》就敘述了英國海濱城市卜來敦的園林，他說卜來敦是歐洲勝景，距倫敦南160餘里，其地「後帶岡 嶺，前則石岸斬然。好事者鑿岸為巨廈，養魚其間，注以原泉，涵以玻璃，四洲之物，奇奇怪怪，無不畢致。又架木為長橋，斗入海中數百丈，使游者得以扳授憑眺。橋盡處有作樂亭 。

余則淺草平沙，綠窗華屋，與水光掩映，逶邐一碧而已。……邦人士女聯袂娛游，衣裙集 襲，都麗如雲，時或一二小艇，棹漾於空碧之中……飄飄乎有遺世之意矣。」此文作於清光緒六年(公元1881年)，其時歐洲人的濱海園林旅遊已開發得很有規模了，而中國卻尚未列於 規劃，可見中國在這方面與西方相比是有差距的。

清代，在都城郊外修建了號稱萬園之園——圓明園，它是中西園林藝術的融合。園中的山水布置與庭院設計都是中國式的，而大量的雕塑、樓閣卻是西方式的。圓明園雖被八國聯軍 毀了，但從殘柱斷梁卻可以看到西方的紋飾圖案，如遠瀛觀、海晏堂、方外觀等都是西式建築。

晚清，隨著租界的出現，西方文化加強了對中國的滲透，長江流域出現了一些模仿西式風格的園林。如上海在1868年修建了外灘公園，1900年修建了虹口公園，1914年修建了兆豐公 園，這些公園都具有英國園林風格。上海的匯山公園部分景點受荷蘭影響。上海的凡爾登公 園、法國公園的沉床園都具有法國勒諾特爾風格。無錫錫山南坡的水階梯具有義大利台地園風格。

長江流域在近代以來出現了一些公共園林，如無錫在1906年建了城中公園，成都在1910年 建了少城公園，南京在1911年建了玄武湖公園，四川在1924年建了西山公園，重慶在1926年 建了中央公園，上海在1927年建了文廟公園。這些公園都汲取了西方園林所長，從平面布局 、景點設置上明顯地西化。

從晚清到民國年間，私人園林也在西化。如無錫的梅園(榮德生1912年建)、蠡園(王禹卿1 927年建)都被稱為中西合璧的園林。一些官僚、買辦、商人、文士受西方思想影響最快，他 們的宅園幾乎無不西化。

總之，中西方的園林相互影響，有同有異。西方園林追求物質形式的美、人工的美、幾何布局的美、一覽無余的美。中國園林追求意韻的美、自然與人和諧的美、浪漫主義的美、抑 揚迭宕的美。如果把西方園林比作油畫，那麼可把中國園林比作山水畫，中國園林比西方園 林更加自然化

Ⅸ 請問西方現代景觀設計分哪些理論流派不勝感激

現代極簡主義景觀之追根溯源
摘 要：現代極簡主義景觀是一個在當代表現非常活躍,具有重要影響力的景觀設計流派,本文嘗試 通過對極簡主義景觀產生、發展的歷史淵源的探尋,從一個方面闡述在現代景觀設計中如何繼承發揚傳統的 問題。
關鍵字：極簡主義景觀；傳統；歷史淵源；古典園林

極簡主義景觀在形式上追求極度簡化、客觀、抽象，以很少的設計元素控制大尺度的空間，但對觀眾的影響和沖擊力卻十分迅速和直接，簡單中彰顯著復雜，純凈中映射出神秘。
極簡主義景觀是現代主義景觀的總結與發展。向前追溯，極簡主義有著久遠的思想淵源。早在春秋戰國時代的中國，哲學家老子就曾經有「少則多，多則感'的說法，而在西方，古希臘時期哲學家柏拉圖在論述幾何立方體時，就已提出了簡單極少的觀點。處於不同文化體系下的古代東方和西方藝術中，都曾經以不同的方式體現出對極簡的追求。

1 東方淵源

早在13世紀，通過馬可?波羅所著《東方見聞錄》西方人就開始了解中國文化，此後並一直保持著相當的好奇和熱情，具體到造園藝術，「中國熱」更在18世紀的英國風景式園林中達到高潮。中國園林中對意境的營造和以少勝多的抽象手法對極簡主義景觀產生了不可忽視的影響。
查爾斯?詹克斯在其《現代建築語言》書中，指出「中國園林有實際的宗教上和哲學上的玄學背景」，佛、道對中國文化乃至以中國文化為代表的東方文化都有著深遠的影響。
禪宗源於佛教文化宗派，是在中國文化土壤上形成的一個中國佛教宗派。它不僅吸收了以往佛教諸派思想以及玄學思想之所長，而且還融合了中國文化中有關人生問題的思想精髓，從而與華夏民族注重現實生活的文化傳統構成水乳交融的整體，與儒、道一並成為中國傳統文化的三大基本組成。提倡通過個體的直覺體驗和沉思冥想的思維方式，從而在感性中通過悟境而達到精神上的一種超脫，與自山禪悟折射出十足的空寂、空靈，淡遠卻不乏明凈、流動、靜謐的氣韻。中唐時期，禪宗美學的興起，將審美與藝術中主體的內心體驗、直覺感情等的作用，提到極高的地位，使之得以深化，並把禪宗思想融入到中國園林的創作中，從而將園林空間的「畫境」升華到「意境」。從禪宗的觀點看，時間萬物都是佛法或本心的幻化，這就為園林這種形式上有限的自然山水藝術提供了審美體驗的無限可能性，即打破了小自然與大自然的根本界限這在一定的思想深度上構築了中國文人園林中以小見大、咫尺山林的園林空間。小中見大的創作手法在我國源遠流長的古代文化藝術中應用是十分廣泛的，如「長河無點墨，但見筆縱橫」的中國繪畫留白處理，及「不著一字，盡得風流」的中國古詩詞在禪宗看來，規定性越小，想像餘地就越大，因而少能勝多，只有簡到極點，才能余出最大限度的空間去供人們揣摩與思考。除了以小見大的創作方法以外，中國園林中還注重「淡」的表現，一是景觀本身具有平淡或枯淡的視覺效果，其中簡、疏、古、拙等都可構成達到這一效果的手段，一是通過「平淡無奇」的暗示，觸發你的直覺感受，從而在思維的超越中達到某種審美體驗。
公元12世紀，禪宗思想進入日木，並慢慢地滲入到日本人生活和文化等各個層面，並在與本土文化的不斷碰撞、融合中，形成了具有自己民族特色的哲學思想。到了日本室町時代，禪宗思想開始影響園林藝術的創作。禪宗所主張的純粹依靠內心省悟，排除一切言語、文字和行為表達的主觀唯心主義思想，將日木園林的創作，從各種物質條件的束縛中解脫出來。僧侶們運用非常單純的材料、極為簡練的手法，營建禪寺園林??一種觀照式的庭園，表現廣大無限的自然界和內心幽幻的宗教世界，讓人們通過靜坐、觀賞和內省，達到對宗教境界的感悟，把日木的枯山水推向純凈、抽象的極致。
極簡主義景觀設計代表人物彼特?沃克(Peter Walker)認為「園林於19世紀末20世紀初，早在建築之前就已經進入現代主義階段，因為在日木傳統園林和17世紀法國園藝師德魯?勒?諾特的規則式園林中，古典主義的真正精神和現代主義的萌芽都已十分明顯」。將簡潔潛存於復雜之內的哲學精華，在他的園林中獨特的細節或宏觀的整體中都有所體現，如他所設計的哈佛大學唐納噴泉(Tanner Fountain)(圖1)、日本京都高科技中心景觀和日本Minato-ku的IBM大樓庭院景觀(圖2)都是極富禪意的作品，淋漓盡致地表現出傳統日本園林靜觀和冥想的特點。禪宗園林對他的作品影響之深遠可見一斑。
「極簡」，並不是簡單，而是將物體形態的通俗表象，提升凝練成為一種高度概括的抽象形式；「極簡」，是文化提煉，是擯棄陳俗與浮華，直至本原，誠如禪悟所求，要人擺脫千般計較，萬種索求這些外在束縛與迷亂，在萬象之中直覺體悟生命的原本面目，從而達到精神的圓滿與永恆。現代極簡主義景觀運用簡潔的形式表達深遠的意境，創造出一種沁人心脾的神秘感，這些和禪宗的思想內涵顯然有著相似之處。
中國園林作為受道家哲學思想影響的藝術，以對物我相融的意境為追求目標，中國園林所追求的美，首先是一種化景物為情思的意境美，一種「無我」的，充滿「至樂」「人樂」的藝術精神，它不強求直觀自然山水的形象，而是把那些能引起思想情感活動的自然因素攝取到園林中來，以象徵性的題材和手法反映高尚、深邃的意境。其次，才是花木竹石本身的形式美，這就是中國園林的內在精神。
在中國園林中，山水強調的是介於現實與理想，局部與整體的一種轉換過程，所以往往採用抽象的手法，即在寫意和模仿自然之間保持一種張力平衡，並不強求重現自然山水的形象，而是把自然景物中最能引導思想情感的要素提取出來，經過抽象以象徵性的題材和洗煉的手法反映俯仰自得，游心太玄，有限中見無限的意境使觀賞的人既感到自然，又發人深思所謂「山水無得失，得失在人心；諸法本無大小相，大小在人情」，就強調了感情的抽象力。
現代極簡主義則索性以抽象還原的符號直接構成作品，在構圖上強調幾何和秩序，多用簡單的幾何母題如圓、橢圓方、三角或者這些母題的重復以及不同幾何系統之間的交叉和重疊，簡約、客觀、無主題，把抽象的手法發揮到了極至。如沃克設計的德克薩斯州的索拉那(Solana) IBM研究中心園區景觀(圖3)、加州橘郡市鎮中心的景觀(圖4)等。

2 西方淵源

如果說東方文化對極簡主義景觀的內涵塑造起到潛移默化的作用，西方文化則對極簡主義景觀的外顯特徵有著直接的影響。
和中國園林相對照，西方古典園林根植於歐洲文化的肥田沃土中，深受西方哲學、美學思想的影響。公元前6世紀古希臘的畢達哥拉斯學派認為，萬物最基本的元素是數，數的原則統治寧宙的一切現象。他們的美學觀念也是從數的觀點出發，認為美的源泉是數的協調，因此提出「黃金分割律」。這種數學的或幾何的審美思想一直深刻地影響著歐洲藝術界，西方幾何規則式園林風格正是在這種唯理主義的美學觀念影響下逐漸形成的 。
17世紀歐洲自然科學的發展對思想領域產生了極深刻的影響，出現了以培根和霍布士為代表的唯物主義經驗論和以笛卡爾為代表的唯理論，理性受到絕對的尊崇，數學和幾何學成為一切知識的基礎在藝術領域，笛卡爾也推崇理性的規則和標准，強調結構的明晰和邏輯，在美學上他主張制定一些穩固的、系統的、能夠嚴格遵守的藝術規則和標准，他認為藝術品最重要的品格是：結構象數學一樣清晰明確、合乎邏輯。笛卡爾反對非理性的巴洛克主義，否定想像力在藝術創作中的作用，不承認自然是藝術創作的對象。笛卡爾的唯理主義奠定了法國古典主義思潮的哲學基礎，也迎合了17世紀半葉法國君主專制統治的需要。法國古典主義園林在這樣的歷史背景下，將幾何規則式的西方園林傳統發展到極致，受人本主義思想的支配，西方園林追求人工美，欣賞人工化的自然。黑格爾在闡述西方古典園林時說：「最徹底地運用建築原則和園林藝術的是法國的園林，它們照例接近高大的宮殿，樹木是栽成有規律的行列，形成林蔭大道，修剪得很整齊，圍牆也是用修剪整齊的籬笆來造成的，這樣就把大自然改造成一座露天的廣廈」。17世紀的西方造園家認為「如果不去加以調整和排得整齊勻稱的話，人們所能找到的最完美的東酉都是有缺陷的」。在法國古典主義園林中，人們不欣賞樹木花草自然的美，而只把它們當作有各種色彩和質感的均質材料，用來鋪砌成平台的圖案，或者修剪成球形、長方、圓錐等綠色的幾何體，園林的美不是自然形態之美，而是各種圖案和幾何體的美，即人工美。17世紀，園林史上出現了一位開創法國乃至歐洲造園新風格的傑出人物??勒?諾特，他在吸收了義大利文藝復興園林許多特點的基礎上，開創了一種新的造園樣式，這種園林同樣是幾何式的，但有著更為嚴謹的幾何秩序，靜而開闊，統一中又富有變化，均衡和諧，顯得富麗堂皇(圖5)。
極簡主義景觀代表設計師丹?凱利(Dan Kiley)、彼特?沃克(Peter Walker)在參觀考察了勒?諾特設計的凡爾賽花園之後，都有很深的觸動。凱利在那裡找到了他一直苦苦尋覓的結構手段，之後凱利開始嘗試運用古典要素，在各種尺度的下程中進行新的試驗。從20世紀40年代晚期到50年代早期，凱利的作品顯示出他運用古典主義語言營造現代景觀空間的強烈追求，並在此後的設計中逐步提煉，使得作品愈發現代、秩序、簡約，如他早期設計的米勒花園(Miller Garden)(圖6)、科羅拉多空軍學院(圖7)，到後來的達拉斯聯合銀行大廈噴泉廣場(圖8)作品等。沃克則如此形容他參觀了巴黎的蘇艾克斯、維康府邸和凡爾賽之後的感悟，「象一盞明燈照亮了前進的方向」。他發現，勒?諾特設計的園林展示了極簡主義藝術家所做的每一件事情，極簡主義藝術家在控制室內外空間的方法上與勒?諾特用少數幾個要素控制巨大尺度空間的方法有相當多的聯系。他甚至認為，從某種程度來說，勒?諾特早在17世紀就已經完成了極簡與景觀的結合。沃克設計的園林就是現代的和極簡的德國慕尼黑機場凱賓斯基酒店花園，將勒?諾特的古典主義、極簡主義和現代主義結合起來塑造景觀(圖9)，使設計達到了一個新的高度。

3 結束語

簡潔、秩序的外顯特徵回應了現代生活的功能需要；豐富、深邃的內涵感悟滿足了現代人的精神需求。極簡主義景觀顯然是繼承發揚傳統的一個優秀範例，它在古典精粹和時代精神之間找到了一個非常契合的交叉點，東、西文化兼收並蓄，揚長避短，實現了碰撞後的融合和傳統基礎上的現代超越。
傳統和現代的關系始終是令設計師們頭痛但又不得不面對的問題。繼承發揚一種傳統，並不應該是純粹的對既往風格的延續，也不是傳統符號的賣弄，更不會是對過去的拷貝，而應該立足當代，回顧傳統，放眼未來，深層挖掘，尋找當時當地最恰當的表達方式，或許，對極簡主義景觀的一番追根溯源可以給我們帶來些許多的思考和啟示。

Ⅹ 有一本比較老的建築設計畫冊，是講西方現代園林景觀的，有很多案例分析，有優缺點點評，

現在園林業界張嘴閉嘴都在談園林景觀，園林景觀是什麼？包括那些元素在內？個人愚見不外乎園林中的那幾種造園要素，山石、園林建築小品，水體，植物等等那些在學校已經讓老師給耳朵磨出繭子的東西，且因勢利導地將其組織在一起而創造出的一些景緻，也可說是一種排列組合。這些要素可以說是缺一不可，尤其是植物。園林、園林，貴在其中有一個林字，這也是中國古典園林決不可缺少的、也是絕不能忽視的一部分（不管是北方的皇家園林還是南方的私家園林），現在的中國園林人要想在世界園林界站穩腳跟，就必須要學好老祖宗留下來的東西。中國古典山水園林與西方古典園林是不的兩個體系，不同就不同在對園林的詮釋上，一個是天人合一，一個是人定勝天，這也就造就出西方園林中的大的綠地模紋和類似凡爾賽宮的被剪成圓柱體的樹木排成的樹陣的出現，而中國的園林中出現大塊的模仿山勢的假山，曲折的小路，以及四季多變且模仿自然植物群落中的林冠線和林緣線的植物造景手法。中國古典園林的植物造景手法是西方園林所不能匹敵的，不光是造景本身，其中所蘊含的寓意也會讓人有一番回味。像南方私家園林中最常見的竹與石的搭配，白牆上攀爬的枯藤等等，無一不讓人覺得很有嚼頭，還有讓人們津津樂道的梅蘭竹菊四君子的恭謙，松柏的傲骨，牡丹的富貴等等，植物在這里被古人們賦予了人性化的品質，是中式園林中的又一層含義，這是西方園林所欠缺的。
在九十年帶初的中國園林建設中，我們看到了不少運用西方現代園林中有關平面構成技法所造就的一大批廣場，游園，其中一廣場為最。出現了中國園林所沒見過的樹陣，大草坪、大模紋、大面積廣場鋪裝（據說還有能和天安門廣場面積差不多的）等新的造景手法，並風靡一時，全國上下一盤棋，全開始紛紛效仿。中國古典山水園林的技法卻沒了蹤影，盪然無存。
好在這幾年，中國的園林人終於有所醒悟，這還得虧是日本現代園林給我們提的醒。日本古典園林完全是受中國古典園林的影響，但它不是單純的抄作業，要不日本的現代園林很可能也是大廣場，大草坪了。他兼收了中國園林中的造景意境，加入了西式園林中的平面構成手法，糅合在一起造就了日本現代園林景觀
，摒棄了中國私家園林的小家子氣，加入了西方園林中的恢宏大氣（但不是傻、大、粗），很適合現代城市的口味，不顯得十分突兀。
中國古典藝術講究的是神、勢、氣，中國藝術歷來主張"師法造化"，"觀象於天，觀法
於地"，以"天人合一"為最高境界②，古代中國先哲們的時空觀是互補共生的，並不像西方近代哲學和科學將時間與空間割裂開；這種古代中國的藝術哲學是一種樸素的整體美學觀。其藝術創造追求於象形、圖解，追求"術而不作，慎終追遠"②。因此特別強調精神，強 調人的主動性，強調主體的思、品、悟；人的審美感知的形成就個體來說，有其生活經歷、教育熏陶及文化傳統的原由③。
我們都知道研究中國古典藝術必然牽涉到"意境"一詞，"意境"一說最早可追溯至佛經。佛家認為"能知是智，所知是境，知來冥境，得玄即真"④。按字面來理解"意"即意象，屬於主觀范疇，"境"即景物，屬於客觀范疇，也謂哲學中常提到的"能指"與"所指"。但王國維在其《人間詞話》中卻認為："境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境界也，故能寫真感情、真景物者，謂之有境界，否則，謂之無境界"④。然而，"意境"作為一個更加具體的美學概念，不能被簡單的看作是意與境的疊加，背後蘊含著豐富的情感、心理學和哲學意味，它的包容特徵使其成為中國古典美學中的一個極其重要的范疇。
意境這一范疇包含了經驗、情感和思想，是中國文人藝術所追求的最高境界，它通常是通過表現有限而給人無限的感受①，即"景外之景、弦外之音"。因此，中國古典美學特別強調藝術中的"虛境"。即強調虛實結合，即所謂"虛實相生，無畫處皆成妙境"。所以中國書畫歷來講究留白，園林亦不例外，造園者在造園布局時，常讓幽深的意境半含半露，或是把美好的意境隱藏在一個或一組景色的背後，讓游者自己去觀賞、聯想，去領會其深度。更為重要的是，此種境界還包含對人生、對世界的深刻理解以及對情感歸宿的執著追求。
然而，如何才能通過表達有限而給人無限的感受呢？中國古代"玄學"亦對此有所思考，主要表現在其"貴無"的思想。盡管其基本出發點是在現實生活中，但它特別追求在情感中達到對無限的體驗，同時又將這種對無限的體驗訴之於對人生的體驗。這樣的一種境界，恰恰正是審美的境界！王弼是玄學思想的主要代表人物之一，他指出："夫象者，出意者也，言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言，言生於象，故可尋言以觀象。象生於意，故可尋象以觀意。意以象盡，象以言著，故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意而忘象......是故存言者，非得象者也，存象者，非得意者也，象生於意而存象焉，則所存乃非其象也，言生於象而存言焉，則所存乃非其言也，然則忘象者乃得意者也，忘言者乃得象者也，得意在忘象，得象在忘言。故立象以盡意，而象可忘也，重畫以盡情，而畫可忘也"⑤。總之從王弼的觀點來看，對"象"與"意"的了解不能脫離"言"與"象"，但要真正的"得意"和"得象"卻非要"忘象"和"忘言"不可。這實際就是說，真正的對於"意"的了解是一種即需要"象"但又超脫於"象"的領悟，即超越有限而對"無限"的體驗。談到這種審美體驗時，慧能在其《壇經》中亦有他自己的思考，即主張"內外不迷，即離兩邊，外迷著相，內迷著空，於相離相，於空離空，即是內外不迷"。即主張領悟事物即不能執著於色相，又不執迷於空虛，因為色相只是道的表現形式，它變化無定，但又不離開了色相，執迷於空，因為離開了色相，便無從找到道了。133．中國古典園林與西方園林的最大區別是什麼?

答：中國園林講究自然天成美，而西方園林則追求規則式的人工雕鑿美。
中國古代園林有哪些類型?

答：按佔有者身份歸類，可分為皇家園林和私家園林；按地理位置分類，可分為北方園林、江南園林、嶺南園林；按園林布局分類，可分為自然式、規則式和混合式。