風景寫生作品解析

Ⅰ 風景寫生，什麼效果才最好

風景寫生
首先就是要做到吸引別人眼球~要有視覺沖擊的感覺
做到這點就是對比
強烈的對比！空間對比
：明暗對比
；
筆觸對比
色調對比
可統稱虛實對比
可以將空間拉開！提高視覺沖擊~可以有強烈的明暗對比，就像鋼筆速寫風景很有感覺~也可以用不同的筆觸來刻畫前後景物！同樣可以有顏色間的對比~鮮艷的還灰調子
就要看個人喜好啦。。。

Ⅱ 風景寫生的寫生的基本方法與步驟

[l]構圖經營
如前所述，風景寫生有其一般的構圖要領，但是需要反復地實踐方能有所領悟和掌握．在構圖經營中，首先是面對有畫意的自然景物，選定好位置和角度而進人自身獨特感悟之後的構圖策劃，抓住其景物特色之點．確立地平線和取景范圍，進行畫面嚴密分割與透視意象的把握，並通過這種面積的分割，使畫面賓與主相呼應、疏用、虛實及前後景物安排得體，以體現出一種內含的力與節奏韻律之美。
[2]形面分析
待構圖意象在畫面上初步落實之後，緊接著進行形面的分析。這種分析的任務一是對線構成的平面形的認識與控制；二是對體和面的立體結構的分析與歸納。這一步對初學者至為重要，它能加深對主要物體結構和透視規律的理解。
[3]總體色調
風景寫生的深人刻畫一般從主體景物的精彩部分開始著手刻畫而逐步展開、通常而育，畫面主體中心部分均設置在中景居多，風景素描中，畫面整體氣勢的把握至為重要。因此，刻畫中應隨時注意整體氛圍的控制在深入過程中，任何不恰當的細部刻畫，都將導致畫面的不協調。待刻畫結束時，要進行畫面的調整和藝術處理。即調整主次虛實關系，以突出主體和畫面視覺中心部分的精彩之處弱化並簡潔其它部分．同時，在表現手法與藝術處理方面上，應緊緊地圍繞畫面總體氣氛作出加工和調整，使之和諧而富於藝術的美感。
[4]深入刻畫與藝術處理
以上是風景寫生的一般作畫程序也即是作畫步驟，基本方法也如前所述．可以是多種多樣的，也可以用線結構畫法也可以是線和明暗相結合等等、當你熟練掌握其各種方法之後，作畫的程序也就因人而各有所擇了、總之室外的風景寫生范圍較大，而且由於季節、時間、氣候和陽光的變化，也給我們提出了許多新的課題。開始可以有重點的單獨研究樹木．山、水、建築、交通工具等景物，作一些局部的寫生，為進一步畫復雜的風景積累經驗和案材。

Ⅲ 小學生優秀的風景寫生作品

婺源寫生有感
時間過得很快，在江西婺源的寫生生活就這結束了。對於這次寫生，給我留下很深刻很難忘的回憶。剛到這個陌生的地方時，我對於這里的印象不是很好，宿舍里很陰，被子很潮濕，味道有點怪，環境很暗，但我相信，很快我就會適應這個環境的。
剛開始幾天里，我都很積極地背著畫袋，提著工具箱，滿懷信心和興趣四處走走，找到合適景點開始作畫，哎暗自在心裡下決心，要堅持每天外出寫生，調整好心態，堅持到底。但是好景不長，過了五天後，我的狀態進入了低潮，心情有些低落，沒有靜下心來畫，上交的作業也沒有前兩天好，這讓我很困惑，也很沮喪，就祈禱快些結束這樣的生活，可是這是個很美的地方，我既然來到這里，卻沒有充分利用好時間，沒有把這的美留在我的畫里，那不是很對不起自己嗎？我就是這樣勸服自己的，以至於最後一天，我還是堅持畫了一張作業。雖然說我的作業還不是很滿意，但是我已經努力地去學習提高自己了。
這真的是最美的鄉村，這里的建築十分有特色，它的古老，它的造型，讓我很驚嘆，我喜歡上這里了，甚至有時候捨不得離開在這互通轉悠的感，我也開始留戀這里了。這里的風景讓我覺得自己的視野是這么的狹隘，並不是只有大城市的繁華才是美，鄉村的寧靜，鄉村的空氣、田野、溪水，它的美遠過於城市。
婺源不僅風景美，這里的人也很美。這里很少的年輕人，只剩些老人、婦女和小孩，年輕人都外出打工了。我常看到老年人自己做家務活，甚至下地幹活，這里的人很熱情，很淳樸，在我們畫畫沒地方坐的時候，他們會很熱情地給我們凳子，給我們介紹當地的特產，附近的商店。婦女們則是在家帶孩子，這些鄉村的孩子很活潑，也挺可愛，也會常跑到我們旁邊問些很難捉摸的問題。
我記得我們來婺源的路上，司機對我們說等車開到沒有路的時候，那婺源就到了，婺源就在這么偏僻的地方。盡管它偏僻，卻還是有那麼多人遠道而來，可見它真的有它的獨特。我發現自己會捨不得這美麗的鄉村了，但是很快，我們就結束了十天的寫生生活，這短暫的時間給我留下的卻是無窮的回味。
在回校的路上，我受不了山上的顛簸，連吐了兩次，這沒什麼大不了的，等以後有機會，我還是會再次來到這里的。或許我不是來作畫，到那我可能把攝像作為業余愛好，或許我會同我的朋友、家人來感受生活，感受文化，又或許是別的原因讓我又再次來到這里。

Ⅳ 靜物寫生和風景寫生在訓練上有什麼不同，求專業人士回答，謝謝

1，靜物寫生是死的，風景寫生相對是活的，這就要求作畫的人在把握對象上要有所版區分，風景寫權生難度大，要在短時間內把握好整體布局，區分開主次
2，靜物寫生是在原來石膏幾何寫生的基礎上提升的基礎訓練，風景寫生一般是在有一定基礎之後才會去進行的，所以一般在考入美院之後才會有（當然靜物寫生在入美院的一開始也會進行鞏固）
3，我個人認為靜物寫生更注重的材質的表現，素描明暗關系相當明確，而風景寫生則沒有那麼明顯，更多訓練的是線條（學習中國畫的人也要進行風景寫生，來鍛煉用線條概括）
4，一般來說，風景寫生更帶有自己的個人情感，可以用自己的想法進行表現

Ⅳ 風景寫生的風景寫生注意

最重要的對整體畫面色調的把握，其次是整幅畫面的構圖要舒服，然後是冷暖和純度的版變化，整體畫權面的光感，受光背光的統一，最後是有一種你寄託於風景的情緒的表達。許多畫家都在風景寫生上下功夫，范治斌等畫家在風景寫生上的造詣都堪稱精益求精。

Ⅵ 杜比尼的風景的解析

杜比尼創作的《奧普特沃慈的水閘》，是法國十九世紀頗有影響的一幅風景畫。
杜比尼從小就喜歡風景畫，尤其愛好畫河流、湖泊和水塘。起初，他的畫作比較呆板粗糙，並不為社會所重視。後來，杜比尼決心到大自然中去，用心領會大自然的山水風光，闖出一條自己的路子。他摒棄了當時流行的「戶外寫生，室內作畫」的傳統做法，把對景寫生當成真正的創作來對待。他經常坐在江河湖畔，水庫邊，面對著波光帆影、碧水漣漪觀察著，描繪著。
然而，這種「戶外寫生」的生活雖然很有詩意，可時常會遇到一些意想不到的麻煩。有一回，他對著一隻小木船畫得正起勁，忽然雷聲轟響，下起了傾盆大雨。剎那間，杜比尼就被淋成了「落湯雞」，連那幅快要完成的畫稿也被淋得一塌糊塗。
還有一回，杜比尼在河邊寫生，突然，看到一群白鵝漂游而來，銀色的翅膀戲起朵朵水花，煞是迷人。杜比尼滿心想把這個鏡頭捕捉下來，誰知沒等觀察清楚，更沒等他畫下來，鵝群就順流遠去了。
一次又一次發生的煩惱事，使杜比尼絞盡了腦汁。他經過許多天的冥思苦想，終於琢磨出了一個好辦法。他節衣縮食，攢錢買了一隻木船，船上造了個小房間，作為畫室。不管刮風下雨，波浪洶涌，「水上畫室」總是在河流湖泊、水塘里游弋著。他的弟弟為他搖著船，他自己隨意地觀察著、描繪著一幅幅生動的景觀。《奧普特沃慈的水閘》這幅名畫，就是杜比尼面對著那個水閘即興揮灑出來的。當時，法國一些知名畫家，如庫爾貝、柯羅、賽尚等都曾在奧普特沃慈的水閘前寫生過，但是他們的作品沒有一幅比得上杜比尼的，法國美術界一致認為，杜比尼的《奧普特沃慈的水閘》散發著濃郁的泥土芬芳和生機勃勃的氣息，具有一種質朴的自然美。

溫馨啟迪：

【作文智慧】杜比尼《奧普特沃慈的水閘》超過了其他名家的同名作品，是他身臨其境、隨時觀察、即興揮灑的結晶，少年朋友們寫作文一定要學會隨時觀察，時時留意生活中的景物。只有這樣，寫出的文章才生動深刻、富有感染力。

【勵志心語】如果你關注成功，那麼，成功也會關注你。

Ⅶ 風景寫生的介紹

最重要的對整體畫面色調的把握，其次是整幅畫面的構圖要舒服，然後是冷暖和純度的變化，整體畫面的光感，受光背光的統一，最後是有一種你寄託於風景的情緒的表達。許多畫家都在風景寫生上下功夫，范治斌等畫家在風景寫生上的造詣都堪稱精益求精。

Ⅷ 色彩風景寫生的一些技巧及方法

色彩風景寫生的技巧：

不管畫什麼，要遵循從整體到局部，由局部再到整體的普遍規律。

即從整體出發畫色調大關系→局部塑造深入刻畫→調整局部服從整體的總原則，按照先濕後干、先深後亮、先薄後厚、先遠後近、先大後小、先主後次的著色基本步驟作畫。

色彩風景寫生的方法：

1、確定題材

色彩風景作品可以直接體現作者的精神氣質和思想，在營造意境時首先要考慮取景，選擇感興趣的景色，把看到的在大腦中加工後由繁化簡。

確定立意和表現形式，如筆觸的運用、色彩的薄厚、調子和明度的高低等，通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言可營造意境中的具體形象。從而來達到情景交融，以景傳情的意境。

2、選擇畫面

在進入構圖階段時首先要考慮布置畫面。作者可以按照自己的喜好或題材的需要選擇一定形狀、大小、數量的畫面。

在單幅畫中，如果想表現超出固定空間事業以外的景物或者兩個以上不同時空的景物、超時空的內心景象時，就採用不同的空間處理，或者是多格畫面法。

多格畫面法是指在畫面內分割成多個小畫面，每個小畫面表現的時空不同，但在外觀上仍是單幅畫，但多格畫是特殊的單幅畫，在視覺效果上比一般的單幅畫要飽滿、復雜、豐富。

3、畫面空間處理

（1）縱深式

縱深式多用於焦點透視法，利用人們在觀察立體事物時產生近大遠小的能夠准確的表現對象，是畫面能有立體的視覺效果，這樣能使畫面具有自然感、逼真感、親切感。

（2）平面式

將所描繪的對象進行平面化，使立體感減弱或消失。畫面秩序感強，整體效果裝飾化。

（3）矛盾式

運用變形、移動、重構等方法，巧妙地組合畫面，在畫面上出現反常的、不合常理的、矛盾的、變幻的形象。如達達主義的作品。在視覺心理上有神秘感、荒誕感、趣味感和幽默感。

(8)風景寫生作品解析擴展閱讀

畫畫方法

一、培養正確的學習方法

培養正確的學習方法，也就是建立在對物體的深入理解

面對一個模特，初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像，但畫面簡單空洞，而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。

因為視覺上的敏感不同，感覺到的內容就會有差異，後者可以抓住物體的本質，在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達對象，在短時間里抓住對象的最基本的特徵，培養敏銳的觀察方法。

二、建立良好的整體意識

整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素，對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。

無論是從事何種繪畫創作，都要涉及這個問題。整體是相對局部而言，局部是整體的一部分，局部存在於整體之中，而整體通過局部得到體現。

對於初學者來說，一方面是加強對整體意識的理解，另一方面是在觀察和表現中關注整體關系，克服注意力局限在某一個點上的不良習慣。

三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。

沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。

油畫及水彩畫是西方文化藝術中知名度最高的繪畫門類，它們在風格和主題上有豐富且復雜的傳統。

在東方，黑色及彩色的水墨畫則主導了繪畫媒體的選擇，但是它在風格和主題上和西方一樣同樣有著豐富且復雜的傳統。

參考資料：網路-畫畫

Ⅸ 素描風景寫生怎麼體現

總的復來說一句話，近實遠虛。制要是從黑白色調入手，剛開始大的明暗關系要注意。區分亮部和暗部，避免後期光影花亂，近處的東西注重刻畫細節，紋理。遠處的虛化，增加畫面深度和空間感。過程中然後注意注意物體的質感就可以了。