風景干畫法

Ⅰ 水彩風景畫，如何去畫

一、水彩技法：干畫法與濕畫法
首先我們講一下水彩畫的基本技法：干畫法與濕畫法。干畫法是指第一遍色干透後，再上第二遍、第三遍。使用干畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現對象明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。干畫法一般又分為「干接法」和「疊色法」。用干畫法作畫，第一遍顏色放上之後，這遍顏色幹了，在這上邊重置(第一遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。與之相對的是並置，即水粉、油畫等兩塊顏色，一塊顏色上去，另一塊顏色擺在旁邊，兩塊顏色形成強烈對比 )，我們最需要明確的就是當這兩塊顏色重疊的時候，第一遍顏色和第二遍顏色交叉的地方，一定是一塊透明的顏色，不可以叫這塊顏色不透明。咱們平時畫畫往往有一個概念上的混淆，就是調一塊顏色，畫上這一筆，第二遍顏色調的時候往往就不太考慮第一遍顏色它的色彩的性質是怎麼回事。調第二塊顏色的時候怕它太純了，怕它過於跳躍，往往調的過灰，這樣第二塊顏色上去與第一塊顏色相加，往往效果就不如單純的塗在空白上，可能變得很渾濁。畫水粉、油畫肯定要考慮前後兩塊顏色不能太跳，要讓它很沉穩，但是在水彩里就不能這樣了，一定要考慮第一遍與第二遍的重疊效果。我們接觸水彩的初期都知道並且關注這個問題，但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這一點淡忘了，往往在這些基礎的東西上容易出問題。

我們在畫的基本技法裡面，首先要明確的一塊就是所謂干法就是第一遍顏色幹了之後第二遍顏色上去之後的重置的問題。一定要搞清楚下邊已經有一遍顏色了，有時候上第三遍顏色的時候要知道已經有兩遍顏色了，這兩層是什麼顏色，再加上另一邊顏色之後會是什麼效果，這個一定要搞清楚。弄不清這個問題往往畫出來會很臟。這是干畫法要注意的一個很重要的問題。另外，我們更多的要了解一下濕畫法，中國人對濕畫法的了解更明確、透徹。我們畫水墨山水，在鉤染的時候全部都是在濕的狀態下進行的，中國人對掌握濕畫法的這種能力，比西方人的水平要高得多。像畫素描他們一般的都是很嚴謹，幹了之後一遍遍的往上找，他們比較注重邊緣細小的處理。我們就很容易把握在底子濕漉漉的狀態下去很輕松的把形控制出來，把握整體關系。但濕畫法我們一定要記住一點：一定要有形，往往我們用濕畫法滑到最後就沒有型了。象在大霧天氣畫風景，遠景用濕畫法可能一遍顏色就畫得很好，這個裡面一定要注意，這裡面不光是遠景，還有近景，還要把形具體起來，這裡面就有一個濕畫法虛和實的問題。這里我講了兩個主要問題，一個是干畫法重置的色彩問題，一個是濕畫法注意形的問題。但是，在一幅畫中最常用的是干濕結合法。沒有說一幅畫全是用干畫法或者全是用濕畫法的。一般都是有干有濕結合在一起畫。這樣畫出來的畫既有空間感的處理，又有形的概括。在理解上不要把一般技法看的太程式化，實際上只要我們一動筆，基本技法首先就要利用起來。一幅畫從開始到結束，基本上都是圍繞基本技法進行的。我們現在特技（特殊技法）很多，以後我們將拿出專門時間講技法課。為什麼要強調基本技法呢？技法和材料實際上是關聯在一起的，現在運用的材料，比如特技裡面的材料是工廠專門生產出來的材料，像膠溶質的如阿拉伯膠、遮擋液，與我們通常用到的撒鹽等等很多很多的特殊技法是息息相關的，但是我們要記住這些特殊技法不要當成我們經常用的東西，應該是偶爾用之，就是用一般技法很難完成的用用特殊技法，這是可以的，而且他能夠出彩，但如果用濫了對我們研究技法深入研究水彩畫就成為阻礙了，因此我們主要先把基本技法掌握好。
二、水彩顏料的分類
首先我們講一下，水彩畫的基本色彩問題。這里講的基本色彩問題是針對材料來講的，水彩畫水溶性的，是透明的，從我們現在用的顏料來講有礦物質、植物質、動物質三類。了解材料特性，你在調色的時候你就知道，你調一種什麼顏色需要它的比重，它和其它顏色混合時，你調的這塊顏色他在你的水彩紙上所出現的效果。我們知道，水彩紙是分層的，一張水彩紙我們從剖面看這里他有凸起和凹陷的部分而且水彩紙分類分得也比較多有粗紋紙、細紋紙，他的紙紋與顏料有密切的關聯。而且水有表面張力，水倒在水彩紙之後，受到水彩紙的力。又因為水裡面含有水彩顏料，因此顏料的比重就起作用來。礦物質的顏料分量比較重，植物質的顏料以植物花徑葉等為原料製成，因此很輕，這兩種顏色混合在一起我們可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，輕的就在水面上浮著，可能浮很長時間，但是等到幹了之後也會沉下去。這時候第一層沉下取得和第二層沉下去的形成明顯的分層，雖然你調色時很勻，但是因為各自質地不同，畫在紙上之後由水自然的分離。這是水彩畫非常優秀的品質，油畫顏料是達不到這一點的。調兩塊顏色放到油畫布上，就是這塊顏色，多久都不會變，但是水彩不一樣，這兩塊顏色到了畫面上，一滲開馬上就會出現兩個色彩層次，這兩

Ⅱ 水彩風景#干畫法和濕畫法的區別到底在哪裡

選擇的紙張很重要，比如粗紋紙適合濕畫法，因為筆上的水在粗紋紙上渲染效果好，細紋紙適合干畫法，就算筆上水多，在細紋紙上也渲染不出濕畫法的效果

Ⅲ 水粉風景和色彩風景是一樣的嘛還是

色彩風景可以是用水粉、油畫、水彩、丙烯、馬克筆、彩鉛、蠟筆等畫的。你所說的水粉風景只是其中的一種。
【以下為網路】
【水粉】：使用水調合粉質顏料繪制而成的一種畫。其表現特點為處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生一定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，干後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。
【油畫】：油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
【水彩】：水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫搜集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。其畫法通常分「干畫法」和「濕畫法」兩種。
【丙烯】：用丙烯顏料作成的畫。此顏料為20世紀60年代出現的一種化學合成膠乳劑與顏色微粒混合而成的新型繪畫顏料。 丙烯畫的主要特點是採用丙烯顏料進行繪畫。聚丙烯酸顏料本身是水溶性，乾燥後形成多孔質的膜，變為耐水性。色彩鮮艷、色澤鮮明、化學變化穩定，能重疊、柔軟的顏料各層相互粘接，形成透明或半透明，附著力強耐侯性好，並具有耐久性。
【馬克筆】：又稱麥克筆，通常用來快速表達設計構思，以及設計效果圖之用。有單頭和雙頭之分，墨水分為酒精性、油性和水性三種，能迅速的表達效果，是當前最主要的繪圖工具之一。
【彩鉛】：彩鉛畫，是一種介於素描和色彩之間的繪畫形式。它的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以表現出較為輕盈、通透的質感。這是其他工具、材料所不能達到的，只有充分利用了彩鉛的獨特性所表現出來的作品，才算是真正的彩鉛畫。
【蠟筆】：蠟筆是將顏料摻在蠟里製成的筆，可有數十種顏色，畫畫用。蠟筆沒有滲透性，是靠附著力固定在畫面上，不適宜用過於光滑的紙、板，亦不能通過色彩的反復疊加求得復合色。它是兒童學習色彩畫的理想工具，一些畫家用它進行寫生和色彩記錄。

Ⅳ 怎麼快速畫好色彩景物

多臨摹比較知名的風景畫可以對掌握用色有很多促進。

Ⅳ 怎麼畫好風景啊

要注意方法和步驟，由整體到局部，又由局部回復到整體，使作品逐步達到深入和完善。一般要經過五個階段，即落幅、素描稿、上色、深入刻畫、調整完成。在上色順序上，一般是從大面積的色彩或從畫面主要物體開始較好，這樣對於確定一幅畫面的基調，保持全畫大體關系的正確，是有好處的。也有的作者習慣從淺色或者像畫油畫那樣先從深的部分開始，也各有各的長處，應該根據具體情況和個人的作畫習慣來決定。著色時要注意計劃性，如畫面上某一部分需要待底色將干未乾時加色，另一部分必須待底層顏色全部干後再上別的色，這都要「成竹在胸」，一步步地進行，這對於刻畫對象的不同特徵，表現物體的空間感、質量感，是有很大幫助的。 技法是比較多樣的，但大致不外乎干畫法和濕畫法兩種。所謂干畫，即少用水的意思，並非不摻水而僅用顏料乾擦，作畫時要待前一層顏色干後再塗上第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較明晰的界限，所以也有稱之為多層畫法。干畫法落筆應力求肯定、准確，以求表現明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系。干畫法應注意的是：在底色未乾時不要急於覆蓋，以防止底色泛上來；且顏色覆蓋的次數也不宜太多，覆蓋大多或顏色堆得太厚，會使色彩變灰、變膩。干畫法不太受時間的限制，便於從容作畫，較易掌握，對於初學者鍛煉嚴格的造型能力是很有幫助的。但干畫法不易發揮水色流動的特色，運用不好會產生干澀、生硬等弊病。 結ヤ束 2008-03-30 16:22 您覺得這個答案好不好？ 好(0)不好(0) 對於風景寫生的幾點認識 在水粉靜物寫生中，初步掌握了構圖、色彩、步驟方法及表現技巧以後，可以說已為到室外去進行風景寫生做了准備。到室外進行寫生與在室內的靜物寫生，目的任務不完全一樣，寫生的條件也不同。室內的靜物寫生，對象是比較單純靜止的，它可以根據不同的程度和要求安排寫生課題，還可以在穩定的光線和環境中，從容觀察研究。室外風景寫生的對象與條件要復雜得多，畫風景要依靠自己選景，能不能在廣闊的自然中，選准具有繪畫表現價值的景色，是一個首先碰到的問題。在風景教學中，開始往往先由教師選定一個比較簡單而能入畫的景色，在規定的范圍內，讓學生根據這個景色，自己確定角度和地平線位置，以及構圖時取景的空間大小，這樣可以減輕初次風景寫生時的負擔，而且也便於教師的指導。此後，可逐步轉入自己獨立選景作畫階段。 進行風景寫生時常遇到的困難有：如何選景與確定構圖。自然界中形象豐富、質感多樣、氣候、光線多變、色彩復雜，如何處理好廣闊與深遠的空間關系等等，這些都是水粉基礎訓練中的新課題，也是風景畫習作的新要求。風景寫生的進度，開始不妨選比較簡單、平遠的景色作寫生練習。景色簡單，便於集中精力研究外光的色彩規律和塑造生疏的形象。平遠風景，便於畫者認識天地景物的色彩關系和了解色彩與空間的關系，即同一色彩在不同距離和空間中，色彩在色相、冷暖及色彩含粉質狀況的變化。所以一開始就選繁復的景色寫生是不適宜的。在選定的寫生取景中，必須去掉某些與主題無關的或有礙構圖完美的景物。因此，往往需要採取移動、增添或改變自然物的形象等藝術處理方法，從而獲得完美而生動的構圖，並充分而集中地表現主題。其實，對取景中的景色稍加改動，並非憑想像虛構去創作。寫生仍應堅持以客觀的自然景色為依據，但若將所見到的一切如實描繪下來，那則是不可取的。 風景畫有創作與習作之分。風景畫的創作，是通過表現大自然來抒發人的思想感情。一幅好的風景畫創作，並不只局限於簡單地模仿對象，而是以客觀自然為依據，通過美術家獨特的感受，創造性地將自然形態的美，升華到藝術形態的美，反映出作者的理想、願望和感情。它應具有深刻的詩意和特有的情調。風景畫的習作，是按照教學要求與目的，循序漸進地進行寫生的作業，基本上應根據對象選取構圖，表現自然形象和色彩，從而掌握風景畫的方法和表現技巧。 二 風景寫生的目的任務 風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面： (1)培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。 (2)認識外光的色彩規律，並掌握風景色彩的表現規律。 (3)了解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、色彩冷暖及純度對比、形體復雜與單純的對比等等；掌握表現空間的方法與技能。 (4)理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富多彩的色調和色彩關系，並掌握其表現的規律與技法。 (5)鍛煉用色彩和筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。 (6)了解繪制水粉風景畫的一些特殊技法。 (7)感受並表現出景色的意境和情調。 三 風景寫生的選景 自然是一個紛繁的世界，你要從中選定一個美麗的景色來作畫，並非是一件容易的事，初學風景寫生的人，更為困難。所以要在平日多多觀察、認識自然，提高對自然美景的激情和感受力，要增進多方面的審美知識和修養，多欣賞風景畫，再加上寫生實踐的經驗，才會得心應手。開始階段，應從簡單的景色人手，在實踐中，逐步提高選景的能力和水平。 風景寫生的題材，范圍十分廣泛。如城市建築、名山大川、鄉村風光、海島漁村、河港碼頭、工地廠房、山地丘陵、溪谷田野、園林花圃、森林草原、市場街景和一些人物的社會生活場景等等。有風俗性的場景，也有富有意境的風景寫生題材。這些景物都是與人們生活密切相關的，所以描繪自然風光的風景畫，總是受到人們的喜愛。選景不在於空間如何的龐大，或內容多麼復雜，實際上一些平常的景色，在季節、氣候、光線、時間的變化情況下，也會顯現出十分動人的詩情畫意。每一個好的景色，如山區、水鄉、海島、漁村、森林、黃土高原等，都具有不同的環境特點與情調，能給人以精巧、絢麗、雄偉、壯闊、沉寂、活躍、幽雅、古樸、濃艷、清麗等種種不同的感受。這種對自然的感受，是選景取材的動機和依據。 一些新鮮的事物，總是容易引起人們的關注和興趣，而一個非常熟悉的環境，容易使人們對它產生描繪的激情，所以許多畫家常常喜歡到一些風景具有特色的新鮮的地方去寫生。如山水甲天下的桂林，秀麗的青島海濱，美麗的杭州西子湖，還有河道縱橫、黑瓦白牆、古樸幽雅的江南水鄉，以及遼闊的西北草原和具有南國風光的海南椰林等。但是，也有許多畫家，專心致志地畫某一類題材的風景畫，他們深入體驗、觀察、研究，把自己鍾愛的題材，表現得特別深刻動人。於是，出現了一些專門畫城市建築的、畫森林的、畫海洋的、畫水鄉的風景畫家。19世紀印象主義的繪畫大師，常對同一對象，在不同的光線、時間條件下，進行多幅不同色調的寫生，研究光與空氣對色彩變化所產生的微妙影響。所以，選取題材時，應該有自己的意圖和目的。初學者應根據習作的要求與進度，去選擇合適的景色來寫生，最好選具有近景、中景、遠景的平遠風景人手練習，因為這類景色，可以明確認識到視平線在畫面中的地位與作用，了解形體與色彩由於空間距離關系所產生的變化規律。另外，不要總是局限於環境類似，色調類同，缺乏新意的選景，應該有意選擇具有明顯地域區別或環境特點的對象來寫生。如畫過色彩秀麗結構精巧的園林風景以後，可以去畫古樸素雅的小鎮河港；畫過繁華活躍的城市街景後，可以接著畫靜寂廣闊的田野山林；畫過巍巍群山和高聳挺拔的森林古木後，再去畫些平遠舒展的江海景色……在這些對比鮮明的景色寫生中，有利於提高自己的觀察和感受能力，從而促進對於不同環境的構圖、色彩、形象、意境的充分認識，提高作品的繪畫效果和感人魅力。

麻煩採納，謝謝!

Ⅵ 請簡述一幅完整的水彩風景畫的繪畫步驟及可以使用的各種技法

水彩風景畫的繪畫步驟一般是這樣：1、打鉛筆稿；2、畫大色彩（天空及遠景）；3、中景及近景；4、調整完成
常用的技法：1、干畫法；2、濕畫法；3、干濕並用發

Ⅶ 怎麼畫好初級美術水彩畫

第一講 水彩畫概述
第一節 水彩畫的基本概念和藝術特色
一、水彩畫的基本概念
二、水彩畫的藝術特色
學習與實踐
第二節 學習水彩畫的意義和作用
一、為什麼要學習水彩畫
二、怎樣才能學好水彩畫
學習與實踐
第三節 水彩畫的發展簡況
一、英國水彩畫發展簡況和名作欣賞
二、水彩畫在中國的發展簡況
學習與實踐
第二講 水彩畫的工具材料和性能特點
第一節 水彩畫工具材料概述
一、工具材料是形成各自畫種特點的重要因素
二、工具材料是構成畫面效果、塑造形象、表現自然的重要因素
三、了解、熟悉水彩畫工具材料的特點，是學好水彩畫的重要因素
四、水彩畫的工具材料及性能
學習與實踐
第二節 水彩畫顏料的性能、特點
一、水彩畫顏料的構成與顏色的性質
二、水彩顏色與水
學習與實踐
第三講 繪畫色彩知識
第一節 色彩的基本原理與基本常識
一、色彩的基本原理
二、色彩的基本常識
學習與實踐
第二節 寫生色彩學色彩的變化規律
一、自然界色彩的變化規律
二、色彩對比與調和的基本規律
三、色彩空間透視的基本規律
四、色彩感覺的變異與色彩的感情因素
學習與實踐
第三節 色彩寫生的觀察方法與表現方法
一、色彩寫生的觀察方法
二、色彩寫生的表現方法
學習與實踐
第四講 水彩畫著色的基本方法與步聚
第一節 水彩畫著色的基本方法
一、水彩畫著色概述
二、干畫法
三、濕畫法
四、干濕結合畫法
學習與實踐
第二節 水彩畫的作畫的步驟與著色程序
一、水彩畫的著色與步驟
二、著色中應注意的問題
三、水彩畫的著色程序
學習與實踐
第五講 水分、留空、用筆
第一節 水分、時間、色彩的變化規律
一、水分與色彩
二、時間與色彩
三、水分與時間
四、畫紙與水分、時間
五、著色的面積的大小與水分、時間
六、著色方法與水分、時間
七、氣候與水分、時間
八、對象表現需要與水分、時間
學習與實踐
第二節 水彩畫的留空技法
一、分割留空法
二、隨意留空法
三、層次分明的留空法
四、染濕留空法
五、乾洗留空法
六、濕洗留空法
七、「點」彩留空法
學習與實踐
第三節 水彩畫的用筆
一、不同類型畫筆的作用與用筆效果
二、筆法、運筆的作用與效果
三、用筆時應注意的幾個問題
學習與實踐
第六講 水彩畫的臨摹
一、水彩畫臨摹的意義
二、怎樣進行水彩畫臨摹
三、水彩畫臨摹的步驟
四、臨摹中須注意的事項
學習與實踐
第七講 水彩靜物寫生
第一節 靜物畫的一般知識
一、靜物畫概說
二、靜物的選擇和組合
三、靜物寫生構圖的意義與基本法則
學習與實踐
第二節 水彩靜物寫生的方法
一、鉛筆淡彩寫生
二、單色水彩靜物寫生
三、水彩靜物寫生的方法與步驟
學習與實踐
第三節 不同質感的表現
一、背景襯布的處理
二、常見蔬菜、瓜果的畫法
三、陶瓷的一般畫法
四、金屬物品的一般畫法
五、玻璃物品的一般畫法
六、花卉的畫法
學習與實踐
第四節 水彩靜物寫生中應注意的幾個問題
一、色彩與素描的問題
二、色彩問題
三、水彩靜物寫生上第一遍色的方法與任務
四、深人問題
五、如何組織與藝術處理畫面
學習與實踐
第八講 水彩風景寫生
第一節 風景畫的一般知識
一、風景畫概說
二、風景景物選擇、取景、構圖
學習與實踐
第二節 水彩風景寫生的作畫方法
一、水彩風景寫生著色的基本程序
二、水彩風景寫生的作畫步驟
三、室外光色變化的一般規律
學習與實踐
第三節 一般常見自然景物的表現方法
一、天空的表現方法
二、雲彩的畫法
三、晴、陰、雨、霧景物的表現
四、春、夏、秋、冬景物的表現
五、樹、山、石、田野的表現
六、水的畫法
七、建築物的表現
學習與實踐
第九講 水彩人物寫生
第一節 水彩人物頭像寫生
一、水彩頭像寫生的意義
二、水彩頭像寫生的構圖法則
三、頭部形體、結構、色彩的初步認識
四、水彩頭像寫生的著色步驟
五、水彩頭像寫生第一遍色的任務和著色程序
六、面部的著色方法
七、五官的刻畫
學習與實踐
第二節 半身人像寫生
一、半身人像寫生的意義
二、水彩半身人像寫生的方法
三、半身人像寫生的構圖
四、水彩半身人像寫生的作畫方法
五、注意處理好頭、頸、胸、手的關系
六、衣服的表現與衣紋的處理
學習與實踐
第三節 水彩全身人像寫生
一、全身人像寫生的意義
二、全身人像寫生的構圖
三、全身人像寫生的作畫步驟與作畫方法
四、環境、空間、色彩、氣氛的處理
五、抓住重點、形神兼備
學習與實踐

Ⅷ 色彩風景怎麼畫石頭一般用什麼顏色畫

你得用不同顏色的，深淺明了的毛筆一點點的畫
再看看別人怎麼說的。

Ⅸ 風景水彩畫圖片有哪些

Ⅹ 用水粉畫畫風景怎麼畫啊我畫過靜物，但是不會畫風景的

理論上懂得了寫生色彩的規律與觀察方法，不等於實際上掌握了這些規律和方法，掌握寫生色彩最好的方法之一是風景寫生。在大自然外光條件下物象的色彩關系，色調變化多樣，陰、晴、雨、雪、早、晚。四季等特點鮮明，最容易觀察條件色的變化規律。
取景構圖
寫生之前是首先是選景，選什麼樣的景物入畫，是被景物的光色所打動，還是被景物的內容所打動。即使同一景物，看的角度不同，所受的光照不同，帶來的視覺感受都大不一樣。
選定了景物第二步才是取景。它比選景是更加具體的"看"的行為，不妨在畫布和景物兩者來回"看"，實際上這時的"看"是主動地"看"，在觀察和判斷，橫向取景是表現開闊，縱向取景是追求高遠，局部取景是想以小見大.。
風景畫中，有時是以建築物為主體，人物，交通工具。自然環境為輔助，多強調建築物自身的性質，以周圍特定環境襯托其功能。有時又以風景為主，建築起了"點景"作用，強調對山水，樹叢，天雲的描繪，以求氣韻，意境的表現。這便要求我們在風景寫生構圖之前要深入觀察，而觀察的結果要達到以下兩點目標:
1:形成總體印象
天地時節，陽光空氣，田園人家，湖光山色，高樓林立，車水馬龍......會使人產生各種感受，感受來自客觀景象的刺激與主觀心態的契合。最初的感受十分重要，但並不一定深刻。欲使視覺重新回到感覺的第一階段，除了進一步的審視體味之外，應該對景物的地域環境,社會背景作些調查研究，聯系當前的實物進行分析。這時，便可認定風景的內容特徵，初步找到風景畫的構圖焦點和表現形式。
2:發現典型形象
繪畫之區別於攝影，就是忠實於自然的同時，又是作畫者把自己的構思，立意從心象變為物象的逐步明朗化，逐步確定化和逐步完善化的過程。也就是說，對於具體細節，必須有取捨揚抑，不可將所有看得見的東西都一一羅列出來，畫面中的內容也不能平均對待，要有主次，有虛實。一幅好的風景畫，是作者對繁冗雜亂的自然景物進行選擇，找出典型形象，通過取捨，移景，概括來重新組織畫面，它滲透著作者主觀的審美情趣。
加強構思訓練，培養繪畫靈感。俄羅斯巡迴展覽畫派畫家列賓曾經有句名言:一幅畫的開頭和結尾需要才氣，之間要靠勤奮。"我們在構思的基礎上，應該胸有全局，利用各種"矛盾"和"不同"，並將那些較好的形象組合在一起，形成一個畫面，並且這個畫面視角怎樣確定，各種形態要素如點、線、面怎樣進行組織運用等，都要經過多次的推敲和反復的思考，也就是說，只有在提筆正式作畫之前，對自己的作品應有十分的把握，才能看出畫面不是盲目地將一些形象和形態要素隨便的進行胡亂地擺放，七拼八湊地弄到一起就算完事。這里要明確幾個問題:
1：一幅畫中必須有主體，但並不是指一個物體，圍繞主體的部分形成畫面的中心。畫面只能有一個中心，但它不是以占據畫面地位的大小而定，而是以選擇什麼題材，表達什麼內容而定。
2：一般來說主體安置在畫面中景，這樣更易於主體突出平穩。但有時為了某種需要，也可以在遠或近景中安置主體，這是按需要而定，沒有一定的公式。
3：風景畫中包括了近，中，遠三個層次，遠景虛朦，近景可細微深入也可簡略。為了能使中心突出，主體明確，必須有賓主之分。
4：面對繁多的自然景物，在有限的空間里必須選擇重點納入畫面，合理地取捨，挪移某些部分，目的是使畫面更能集中，簡練和明確。
5：畫面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我們從生活實踐中形成的一種感官作用，是視覺心理上的平衡，猶如秤盤與秤砣的平衡關系。
鋪出大色彩關系
經過選景，構圖並且打好輪廓之後，首先從思想上明確對象大的色調及大色塊關系。明暗對比強，冷暖對比強，固有色感弱，這些具體的特點構成了條件下色彩效果總特徵。在這個認識的基礎上捕捉大的色調關系，既要是客觀存在，又要是主觀體驗。其一：分出客觀景物的黑白灰關系，再分出深灰和淺灰兩個層次。有的人先從天空，遠山畫起，依次畫到近景。有的人先從中景的主體物畫起，然後遠景，再近景。有的人先從大面積的物件畫起，可能是天空，也可能是大片的土地，或亮色的牆面，這是先入為主決定畫面的調子。不管鋪色的先後順序怎麼樣，目的是迅速地展開這幅畫的大色彩關系.
分出主次,重點刻畫
刻畫好自然物象，當然不只是光色的表現，對色彩現象的關注，還有一個重要方向，即是對形體結構的個性認識，如實的表現景物的空間、形態、質地和細節。風景畫中經常遇到的形象，山石、樹木、草地、江河、房屋、街道、建築物等等，要很好的把握它們的結構特點，才可能自然准確地表現它們。另外，要使它們在畫面活起來，就必須賦予它們以情感，像樹的刻畫，不同的樹形，姿態，都可以傳達出一定的情感內涵。像水的流動，雲朵的變化都要有所交待，要畫出它們的動感，這些都不僅是靠注意光的感覺和色彩的變化所能夠取得的。
中景往往是畫風景的重點，它不只是某一個物件，是若干物件的組合關系，這一個組合所有物的形態、體積、空間、質地、細節、都是這幅畫要著重表現的，畫的深度，畫的能力也反應在此。中景前後左右的景物，則依次減弱刻畫的力度，也就是把握好主次關系，不求面面俱到。
最後調整
這最後的檢查極端重要，有經驗的畫家也會在刻畫細部時，難免忽視了整體，造成畫面不統一。這時要多看少動手，更不要不看對象憑記憶調整，那樣很可能把生動具體的地方毀掉。