攝影師作品景色

Ⅰ 那些周遊世界，拍攝各種人文景物的攝影師的收入來源是什麼

這里有很多種源：
1，專職職業攝影記著，費用其自己公司出，
2，自由攝影師，一是承接一些與大片無關的攝影工作，給人家排廣告呀，搞設計呀，拍宣傳冊呀等等，積累下來的收入給自己放假，出去周遊，實現個人夢想，這里有舒服的也有很艱難的，多數都是比較掙扎的，但是熱愛可以減輕痛苦，苦難可以給人成就，
3，業余愛好，擁有比較好的職業，又能每年能拿出一整塊的時間，做好安排去喜歡的地方拍攝；
4，旅行家，不管是否擁有財富，但是生性喜愛旅行，旅行才是生活的意義和自己的價值，那可能四處漂泊，走到哪裡干到哪裡，幹活就是為了去下一個風景。

Ⅱ 改變什麼之間的關系是攝影師使原景物主觀意圖的再現

不論何種藝術，都有自己特有的語言。攝影藝術是靠光線、影調、線條和色調等構成自己的造型語言。攝影家正是藉助這些語言來構築攝影藝術的美。
影調、線條、色彩和光線這些攝影藝術語言，其特殊的審美作用，首先表現於它們獨自或共同賦予人們形式感、形式美感。攝影作品賦予我們的形式感，是十分豐富的，有空間感、立體感、質感、運動感、節奏感等等。我們從攝影藝術中，所獲得的美感，是與這些形式感密切相關的。
（1）空間感，亦稱深遠感， 在中國傳統畫創作和繪畫理論中佔有很重要的地位。畫家們所倡導的「畫貴深遠」，就是強調繪畫要有深遠的空間感。同樣，在中外攝影史上，一些經久不衰的作品，亦多是攝影家們嫻熟地運用透視規律成功地表達出深遠空間感的結果。如亞當斯的《月升》，張印泉的《七星煙雨》等，即是如此。攝影藝術的空間感是怎樣藉助透視規律表現出來的呢？或者說，攝影作品表達空間感是運用的什麼「材料」和「語言」呢？攝影藝術表現深遠的空間感，所用的藝術語言主要是線條和影調。因為攝影作品對空間的表現，主要通過兩條途徑：形體透視，即線條透視；空氣透視，即影調透視。當然，這兩種透視，不是孤立起作用的，而是相互聯系的，同時又要藉助適當地選擇光線和拍攝角度等來實現。所謂線條透視，就是通過線條的交織關系來表現景物的遠近、大小，表現深遠的空間感。菲律賓一位攝影家拍攝的《寂寞之路》，利用墓地十字架有規則排列所形成的線條會聚，表達了深遠的空間和深邃的意境，耐人思索。所謂影調透視，就是藉助影調的濃淡明暗對比，來表現景物的遠近和空間的層次。畫面上的影調越暗，表現景物就越近，影調越淡，表現景物就越遠。攝影家們常常利用豐富的影調層次，把人們的視線引向畫面深處，把觀賞者的想像滲入深遠的空間。
（2）攝影畫面的立體感，即體積感，是使攝影作品生動自然， 真實可信的重要一環。攝影藝術與雕塑藝術不同，它是藉助佔有兩度空間（平面）的畫面來塑造形象的。要克服平面造型的局限，塑造出栩栩如生、富有表現力的藝術形象，主要的一方面就是，要運用自己所固有造型語言在兩度空間上表現出客觀對象的三度空間，即表現出所攝對象的立體形狀。
攝影藝術表現立體感所運用的技術技巧手段和具體方法可以多種多樣，但是，它所運用的語言材料基本上是光線和影調。逆光和側光以及富於變化的影調，都可以較好地表現立體感。比如，我們所看到的許多成功的黃山風光照片，之所以畫面有立體感，生動地表現了黃山的多姿多彩，就在於光線變化多，影調變化多，畫面層次豐富，在灰色的影調間常有條條、塊塊、片片的明亮影調閃現，使人們真切地感到朵朵白雲奇妙地穿行於山峰、松林之間，其妙無窮。
（3）攝影作品所表現的物體的質感，即物體的表面結構感， 如同立體感一樣，雖不是所有作品都具備的，但它確實亦是使一些作品的畫面增添光彩，增強藝術感染力的重要方面。如果畫面上所表現的對象，不是漆黑一團，就是白版一塊，表現不出質感來，就不僅會影響作品的真實性，而且會缺乏吸引力，無法使人產生鮮明的印象。
攝影畫面要能充分地表現質感，賦予人們質地美感，就要調動攝影的藝術語言，即要靠選擇和運用光線、影調來實現。如，表現物體的粗糙而運用硬側光，表現物體的光滑面用柔和的側光，表現物體的透明鏡面用柔和的逆光，這樣既可較好地表現出它們的質感，亦可以在一定程度上強化和美化物體的表面結構狀態。巧妙地運用光線和影調表現被攝體的質感，是一些著名的攝影家創造藝術美、賦予人們形式美感的重要手段之一。亞當斯可謂這方面的傑出代表，他在這方面十分精心，他的不少作品，如《山丘》等，都是質感表現方面的範例。
（4）表現動感，使攝影畫面呈現動態的美， 亦是攝影藝術語言的重要功能之一。莘辛認為，描繪動態中的美，比描繪單純形狀或顏色的美，更能使人欣喜或感動。有動感的畫面，往往具有更大的藝術感染力。但是，如同其他造型藝術一樣，攝影藝術屬於空間藝術，要它表現出蘊含著時間性的動態是受到很大局限的。然而，攝影藝術的科學性，又使其能利用自己的技術技巧和造型語言，較為自由地在平面材料上表現動態。
攝影藝術的動感表現，可以通過各種方式、途徑，除了技術技法之外，恐怕就有賴於藝術語言了。就是技巧的運用，亦往往是同「語言」的運用結合在一起的。攝影家可以利用攝影特有的語言形式，創造出許多富有動感的藝術畫面。如第十三屆全國影展獲金牌獎的《銀魚》，將近百條銀魚巧妙地排列成渦旋形曲線，讓人們的視線圍繞著整個「小魚群」旋轉，給人以魚兒在水中歡快地遨遊並追逐嬉戲的視覺形象。作者對渦旋形線條別具匠心的運用，使已經失去生命的小東西恢復了活力，使整個畫面活了起來。《脫弦之矢》（註：《大眾攝影》1979年第2 期。）亦是一幅洋溢著動感的好作品，這種動感的形式所依據的主要就是線條——放射性線條，沒有這種線條，看來就難以表現這樣的動勢。
（5）節奏感和韻律感，亦是形式美感的十分重要的組成部分。 如同人們常說的沒有節奏和韻律就沒有音樂和詩歌一樣，攝影藝術若沒有節奏和韻律也就不會有真正的形式美。一幅攝影畫面，僅有鮮明的主體和統一的基調，還常常不能構成完美的攝影藝術作品。有了美妙的節奏和旋律，作品才能有玩味不盡的韻味，耐人欣賞。
攝影作品是選用曲、直等各種線條，黑、灰、白等各種光斑和紅橙黃綠等各種色塊，通過對畫幅的有規律的分割，而構成畫面的節奏和韻律的。任何攝影畫面都離不開線條和色調（包括影調）等的有機組合。簡明、突出、有特定含義的線條和色調的有規則的重復，往往可形成美妙的節奏、韻律。第十三屆全國影展獲銀牌獎的《寶鋼「圓舞曲」》是一幅由線條作「音符」而構成的頗具音樂感的造型藝術作品。作者說：「我試圖用線條的韻律與節奏，表現出現代工業的特點。」畫面上，銀灰色鋼板的弧形線，層層環繞，錯落有序，由近及遠，由大及小，由高及低，由明及暗，由實及虛，由橫及豎，由物及人……構成了漸變性節奏，宛如一首輕柔明快、優美動人的樂章，線條及影調的有機組合，使畫面統一活躍，整一而不呆滯，使人感知到形式美的節奏和韻律。
攝影藝術的四種造型語言，之所以能夠賦予人們豐富的形式美感，主要是因為，這些造型語言都有自己的審美意味，即都有自己相對獨立的審美價值。攝影家們就是通過熟練地把握和運用線條美、影調美和光線美，創作了許多的攝影作品。
對於一切造型藝術來說，線條是構成可視形象的基本條件。線條美，是攝影藝術不可忽視的要素。攝影家們十分注重對線條的應用。他們既用線條美來建構和豐富形象，又把線條看作是有生命之物，藉以表達情感，增強作品的藝術感染力。不少成功的風光和靜物作品，之所以能將自然景物人化，性格化，甚至充滿了人情味，親切感人，多半是作者發現和提煉線條，賦予它以人的感情的結果。風光作品《晚歸》（註：參見朱羽君《攝影藝術作品欣賞》。），調動線條的意味功能，借線條的形似來抒情，使作品耐人尋味。那幾株襯托晚霞滿天上的椰子樹，其線條形狀猶如站在海邊翹首盼望著漁船歸來的親人的身影，畫面感情色彩濃濃，引人聯想，耐人玩味。可以說，這兒株椰子樹的線條語言的巧妙運用，勝過了千言萬語。
色彩，是造型藝術語言的要素之一。對於攝影藝術亦是如此。攝影藝術和其他造型藝術一樣，不僅可以客觀描繪繽紛的色彩世界，還可以發揮色彩的性格來表現不同的主觀情調，增強作品的藝術效果。攝影藝術的色彩語言，既遵循造型藝術用色的一般規律，同時又有自己的特點。首先，與繪畫不同，它要受客觀景物本身的色彩的制約。它所採取的用色途徑基本上是色彩還原，即選擇景物本身的色彩，再現鏡頭前景物的色彩。故給人的色彩美感，較之繪畫更富有直接感和親近感。其次，攝影藝術的用色同用光是密切相關的。光的強烈、光的入射方向和角度等，都可以給畫面帶來不同的色調配置，甚至決定畫面色彩的基調。由於光的直接影響，攝影畫面的色彩一般比繪畫更為明快、鮮艷、更為奪人目光。另外，攝影者可以通過選用不同的膠片、濾色鏡以及後期製作等，來控制畫面的色調，控制色彩的基調，突出色彩的重音，增強畫面的色彩效果。因此，攝影畫面的色彩一般較為豐富多變，和諧完整，更富感情色彩。這可以第十二屆全國影展獲獎彩色作品《春雨綿綿》為例加以說明。這一作品成功地展現了在嚴冬過盡、萬物復甦的春天裡，自然景物所固有的色彩特徵。淡淡的油綠色調，包括那層層的灰綠霧靄，占據了整個畫面，帶來了春意盎然的氣氛，給人以清新淡雅之感。而那著意安排的鮮艷奪目的紅、藍兩把傘，以及水中的倒影，又打破了灰綠色調，使畫面更充滿生機，賦予人們以「萬綠叢中一點紅」的形式美感，使人們感受到攝影藝術色彩語言的獨特功力。
影調美，是攝影藝術形式美的重要組成部分，亦是攝影藝術美有別於其它造型藝術美的突出表現。
所謂影調，即攝影畫面在光線的作用下所產生的由明到暗，即由白到淺灰、由淺灰到深灰、由深灰到黑等多層次的調子。影調的重要作用，突出地體現在黑白攝影中，當然它在彩色攝影中亦相當重要。這里我們只簡要分析一下影調這一獨特的藝術語言，對黑白攝影的藝術美所起的作用。

Ⅲ 最厲害的風景攝影師是誰

對於世界來講，最具影響力風光攝影師是安塞爾亞當斯，他提出了區域曝光回法理論，強調准確答曝光，突顯細節。對於中國來講，最具影響力的放光攝影師是郎景山，他用攝影（及暗訪）技術表現如國畫般的景色，是寫意攝影的締造者。

Ⅳ 想買單反入行，想問一下真實需要攝影師的地方比如婚慶、婚紗照、商業景物、街拍什麼的，真的都是用的佳能嗎

單反相機用的比較多的主要就是佳能和尼康，這兩者的差距不大，你說的這些行業用的最多也是這兩種，至於佳能還是尼康，最主要的就是個人喜好。個人認為佳能的相機色彩相對柔和，適合拍攝人像。

Ⅳ 金秋時節，哪些地方有攝影師萬萬不可錯過的美景

真的是很喜歡秋天，因為我很喜歡金黃色，而說到秋天的景色，我能想起的有這么幾個地方：

九寨溝

與新疆一直有一種別樣的情感，因為我有很多尊敬的老師，他們都是新疆人。秋天的新疆和平時是不一樣的，它更有一種草原的感覺，雖然新疆不是一個有很多草原的地方，但是我們能夠感受到新疆的美麗，當牛羊在金秋的樹林里，穿梭的時候，更體會到一種田園的樂趣，而這種美是新疆獨有的。

所以以上三個地點，新疆、九寨溝和稻城亞丁是我認為無論如何在秋季都一定要去的地方，不僅僅是有景色，而且這些地方的人文也值得一去，秋季的這些地方，不論怎麼拍，都不會差。

Ⅵ 做風光攝影師的女朋友是怎樣的感覺和想法呢

可以跟著他去很多好看的地方，而且他也是會把人照的很好看。

Ⅶ 專拍景色景光的攝影師是什麼攝影師

風光攝影，比較苦。多拍多實踐，還有多思考

Ⅷ 贊美照片拍的好的句子有哪些

1、構圖完整、構圖干凈、角度到位、角度獨特、用光巧妙、作品細膩。

2、拍攝照片就是內要屏住呼吸，全部的官能容都集中在一個點上，捕捉稍縱即逝的現實。就在那個瞬間，抓住一幅影像就成了巨大的身體和心靈的快樂。

3、不在於對相機的投入，而在於對相機的透視。

4、因情感而拍攝，而不要刻意追求與你無關的影像，即使那影像再完美也是空洞的。當你並不以成為職業攝影師當作拍攝的目的時，你往往會拍的比職業攝影師還好。

5、三幅照片選取的畫面、拍攝角度、畫面結構，瞬間氣氛都很有特點，這組作品無疑是優秀的。它讓人們看到了生命中殘酷悲哀的一面，讓人們更關注貧者、弱者、被害者。喚醒同情，激發人們的正義感。

Ⅸ 為什麼世界級風光攝影師很少使用索尼a7r3

有兩個方面的原因決定了，很多頂級的攝影師不會去使用索尼 A7R3，一個是攝影師本身的個人習慣，這一個是占據主要的原因，另外一個便是索尼A7R3自身的局限性. 所以不要說頂級的風光攝影師，就是許多走技術流的攝影師都不會輕易的進行更換. 那麼世界級的攝影師就更加不會輕易的進行更換，

雖然都說索尼大法好，但是索尼 A7R3畢竟不能和真正的專業的風景相機相比，雖然真正的風景相機笨重，攜帶不方便，價格也昂貴，可是由於它使用的是膠版，需要純手工操作，這樣就能夠在後期操作以及當時拍攝時，攝影師通過人為調控來達到相應的效果，然後這樣拍出來的照片清晰度極高，視覺效果也會很大不同。

Ⅹ windows經典桌面。就那個藍天白雲的。好幾年前的同一個攝影師最近又拍了同一個地點的景色求圖

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原圖1600×1200解析度

原圖Bliss的拍攝者是職業攝影師CharlesO『Rear，他住在加州著名的葡萄酒鄉納帕山谷附近。照片中的小山丘位於加州索諾馬縣索諾馬谷（SonomaValley）的東南，12/121公路旁，是他每天回家的必經之路。

20世紀90年代，這里因為受到一種啃食葡萄藤的害蟲侵襲，人們不得不鏟掉所有葡萄藤，讓土地休耕數年，Bliss正是拍攝於那一時期。1996年，當山丘上還沒有長出葡萄藤的時候，CharlesO『Rear在車上用一架手持式大畫幅相機拍下了小山丘和藍天白雲。

這張照片原為數字設計公司HighTurn拍攝，後被微軟以高價購買。遵照與微軟簽訂的保密協議，O『Rear不能透露微軟購買的價格，有消息稱這是世界上身價第二高的照片。

為了紀念這張被無數人瀏覽過的圖片，美國藝術家聯合會在10年之後即2006年11月參觀了Bliss拍攝所在地索諾馬谷，並重新拍攝了10年後的景象，此時已經全部種植了葡萄。