動畫場景色彩

『壹』 求推薦幾部在場景色彩或者是畫面整體色彩關系風格性強的動畫片。

雖然不知道《你說的二維動畫在色彩關繫上的應用》是什麼東東！但還是推薦內幾個最近找到的容比較不錯的動漫~！
（another）12年出的共12畫動畫片：有點血腥，有鬼的哦~！
（螢火之林）12年初的一部劇場版動畫：有點小小的悲傷，覺得沒有秒速五厘米畫風好.
(未來都市NO.6）11年初的11級動畫片:有點BL~很棒的動畫

『貳』 三維動畫場景渲染中燈光與色彩 的來源 目的和意義是什麼 論文你懂的。，給力點的答案！

http://www.hxsd.com/去火星時代的官網上面，找點有用的東西吧

『叄』 動畫的場景色彩在動畫發展中意義和作用~

這個問題太過龐大了。
動畫的發展是一個很漫長的過程，最早可以追述到19世紀，要是專細說的話，這個話題可以寫屬一篇數萬字的論文了。而且不同國度的動畫場景，或者說背景色彩的運用手法是不同的。如果是想找一篇文章應付考試或者作業，那不如去網路文案找，畢竟我怎麼看這個問題樓主也都不只是想問問而已。

『肆』 動畫的場景色彩在動畫發展中意義和作用~

在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。
人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象徵權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。 一、主觀色彩在動畫場景設計中的作用
動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬於自我認知方面的范疇，跟「客觀」相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬於肉眼觀察的客觀物體，而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識，進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用於存在的具體體現。
動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘、江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。 總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取捨。
在整個訓練中應注意並克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及其變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。
二、色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題
1、局部色彩與整體色彩關系的對立
一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調（現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。）縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什麼東西。
人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關繫上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系裡，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。
色彩與人物內心情感世界的無緣：色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時候，不知道現實色彩（光色、形色）反映人的內心世界，只有過於激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。
2、動畫場景設計中自我風格的實現
在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助於對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關繫到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。

『伍』 急求 關於動畫氛圍營造表現手法 方面的 論文 電影方面 鏡頭處理方面 色彩 場景 原話 等等 有關動畫的都好

鏡頭語言----我們通常看到攝影師的意圖通過攝像頭拍攝的畫面，因為拍攝的主題和屏幕的變化，感覺的攝影師通過鏡??頭的表達，這就是所謂的「我的鏡頭會說話「，這是一般說」語言的攝像頭「。的大多數初學者或嬰兒學校演講階段'到'字'不能清楚地表達他想說的話，即使是顛三倒四語焉不詳，越來越多的人，找到自己的方式，甚至語無倫次。所以只要你知道「鏡頭語言」，你將能夠以「物質，說出自己的想法」，幾句話想表達的東西，你是正確的寒冷寒冷的圖圖，人們不再有不可理解的感覺。以上的「語言」作為一個比喻來說明是最重要的攝影就像是在演講中，措辭是美麗的觸摸其次，讓人們了解。表達事件通過鏡頭，讓其他人可以很容易地看到你的電影到底在表達，例如，你拍的蔣介石紀念堂的門，看到這個屏幕，我們可以立刻就明白了，有些人就是怕你沒有印象，左側射門一次的權利，使一個又一個，這似乎是老的人患阿爾茨海默氏病，一直在你耳邊一直重復同樣的事情，你煩不煩？有許多人在拍攝靜物，如花卉，器皿，圖片等，的屏雖然美國，但不是很熱鬧的主題，鏡頭很長一段時間處於停滯狀態，這似乎是清楚的幾句話表達的事情，但一個冗長的解釋，當然，你不會有耐心再聽下去。同樣，在世界的形象，雖然不同於一般的言語表達，但目的是一樣的，你拍攝它，想像一下你講一個故事，所以，它不是空的頭，不知道要拍什麼屏幕內容。
「亂」---顛覆的語言的攝像頭

看電影的黑澤明「亂」，我壓抑著長期呼吸困難，雖然被稱為莎士比亞的悲劇「李爾王」以來的這種改變已久，但是當結果的到來，我的心似乎仍然倒腳。
情緒如此強烈，鏡頭是那麼沉著，冷靜，我可買不起！

「混亂」的鏡頭，和顛覆的規則，我不得不學習這些語言。
電影鏡頭幾乎所有的視覺和全鏡面，像老人對智慧的眼睛，遠遠平靜，看故事的發生地。人性的醜陋的一面，欺騙，狹隘，自私等，都是赤身裸體和暴露的容忍的目光。
根據我們的經驗，人物情感迸發時使用特寫強調性能的同時表達不同的情緒特徵，含蓄地表達主觀感受的導演，觀眾也達到了一個情感的統一。
「亂」。
幾乎無法找到一個中景，，更不用說特寫。
看不到演員的面部表情，讓你感受到的悲劇正在上演前的攝像頭，灰暗的心隱藏的生命。
根據我們的經驗，故事的發展推向了高潮，必須通過鏡頭的剪接率和其他的國王跳等手段來創造一個緊張的節奏，實現了統一的內部節奏和外部節奏。
「亂」。
從來沒有平坦的長鏡頭，人物移動速度很慢，幾乎沒有外部運動的鏡頭，場景決定不景別的跳。
即使殘酷的英雄戰爭場面的表現，還是一個長鏡頭，固定鏡頭，視覺，全景。
如此緩慢，平靜的告訴。
這樣的鏡頭語言，觀眾的心理產生強烈的對比，所以我不能去發泄自己的情緒，通過鏡頭一再壓抑，然後反復積累。
最後，當勝利到來的時候三太子，他是冷拍死在法老的武器，倖存下來的法老放聲大哭。
悲劇達到了高潮，在鏡頭仍然遠遠看著從容應對。
沒有看到法老的臉，只聽見號啕大哭的悲傷。
在這一點上，積累了長期的情緒終於爆發了一個很酷的鏡頭，我不能哭，但因為呼吸困難，幾乎暈了過去。
所有的鏡頭，拼接技術來減少拒絕的外在表現，所有讓路的故事，情感，讓觀眾的心。

鏡頭組的一般規律和方法

我們都知道，無論是什麼電影和電視節目，按照順序通過一系列的透鏡組回暖。這些鏡頭有可能向下延伸，見他們在一起作為一個完整的實體從電影的觀眾，這是因為的鏡頭遵守一定的規則，這些規則的發展和變化，我們會做詳細的內容，下面的敘述。
（1）鏡頭的組，然後必須符合
鏡頭，觀眾的思維方式，以及電影和電視表現法組的訪問許可權，以符合生活的邏輯，邏輯思維。不符合邏輯的觀眾無法讀取。要表達的主題與中心思想的？電影和電視節目，必須明確地確定在此基礎上，我們可以選擇哪些鏡頭根據觀眾的心理需求，即邏輯思維，如何將它們組合在一起。
（2）查看其他變化「一步一步」的做法
一般情況下，當拍攝的場景，「王」的發展不應該是過於戲劇化，否則是不容易的連接。相比之下，變化不大，在「王者」，而拍攝角度變換拍攝的鏡頭組，接是不容易的。基於上述原因，我們在拍攝時，「王」的發展變化需要採取一步一步的方法。逐步轉變不同的視覺距離的鏡頭，可能會導致一個平滑的連接，形成了各種蒙太奇句子。
路前進一句：這樣的敘述句是指現場的遠景，全景過渡到近景，特寫。用於從低到高表達的情緒和劇情的發展。
路向後一句話：這敘述句是由近到遠，表現在電影中的細節將擴大到所有的前高後低，壓抑的情緒。
路環一句話：向前和向後的句子。全景圖 - 中間地帶 - 近景 - 特寫鏡頭，特寫 - 近景 - 中景 - 遠景，或者我們可以把使用。性能的情緒從低到高，由高向低。這樣的句子一般都比較常用在電影和電視專題片。
在鏡頭組，然後，如果你遇到同樣的座位，同樣的景別組，然後是不相同的主屏幕。所以拍攝出來的鏡頭是小的變化的風景，副屏看上去是一樣的，在一起，似乎不停地重復著相同的鏡頭。另一方面這個位子，場景變化不大，兩個鏡頭，畫面的場景稍微改變，它會產生在人的視覺跳動或關閉的時間，喜歡一個長鏡頭，「拉外國電影，」旋轉的感覺門「破壞連續性的畫面。
如果我們遇到這樣的情況，除了這些鏡頭從頭開始重拍（鏡頭節目片可以解決問題），其他席位中，同樣的場景持續時間長等特點電影，的翻拍，使用它的方法是在浪費時間和金錢。最好的辦法是使用的過渡鏡頭。兩者從不同的角度和然後組，然後穿插字幕過渡，使表演者的運動變化的位置後，組，然後，這組圖片並不會產生跳動，間歇性的感覺和錯位。
（3）鏡頭組拍攝方向，軸的法律
主要問題，出屏幕上，我們拍攝的大方向，需要注意拍攝，拍攝從軸的一側，或兩個屏幕的主要材料，必要的「死機」。
所謂的「軸」的法律指的是「跳軸鏡頭。拍攝，拍攝機的位置一直一直一直的相同側的主軸線的運動，構成了方向運動的畫面，放置的方向是相同的，或者應該是「跳，軸，的跳軸的畫面中除特殊需要外，本集團不能拿起法律

（4）鏡頭組，然後要跟隨移動的追隨者，那麼靜態「靜態畫面的同一主題或不同的主要作用是一致的，行動，然後採取行動，以順利實現的簡單過渡的目的，我們簡稱為「行動然後移動。」兩個屏幕中的主要運動是不連貫的，或者中間有停頓，然後兩個鏡頭組的訪問必須首先是做一個完整的畫面的主要動作停止，連接到靜止狀態開始運動的鏡頭，是靜態的，靜態的。 「靜態靜態組，然後停了一槍結束前的時刻稱為」下降率「，還是之前的那一刻稱為」開動率「，啟動速度和下降的時間間隔大約12秒後，鏡頭的移動。移動鏡頭和固定鏡頭組收到同樣需要遵循這個規則。如果一個固定鏡頭的平移，平移開始有啟動速度;對面的鍋，然後固定鏡頭，然後平移「下降率」，或在屏幕會給視覺上跳動的。對於特殊的效果，仍然有連接到動態訪問靜態或動態的鏡頭。
（5）鏡片組那麼長的時間
當我們拍攝的電影和電視節目，每一個鏡頭的死區時間的長度，第一種是基於內容的難易程度表示觀眾的接受能力來決定第二畫面的組合物，以及其他因素也應考慮，例如，由於在不同的屏幕包括在屏幕上的內容的選擇的場景也不同。遠景中景鏡頭畫麵包含更多的內容，觀眾需要在屏幕上的內容，所需要的時間相對較長，為小屏幕近景，特寫鏡頭，其中包含較少的內容，觀眾只需要一很短的時間，你可以看到，在屏幕上停留的時間可以更短。的
此外，一個或一組圖片的其他因素，但也直到抑制效果的圖像的長度。由於部分的屏幕亮度比黑暗部分的亮度可以引起人們的注意。因此，如果畫面顯示的明亮部分，長度應短，黑暗的部分顯示的時間，長度要長一些。在相同的圖片，比靜態部分的運動部件的視覺注意力，第一個原因。因此，如果重點是要運動部件的性能，屏幕上應該是短的，高性能的靜態部分，持效期長的屏幕應稍長。
（6）色調彩色隱形眼鏡鏡片組統一
色調為黑色屏幕的關注。一個黑色的屏幕上的場景，不管原來是什麼顏色的許多深淺不同的黑色和白色表現的硬，軟的語調。對於彩色圖像，在除了一個音調和顏色問題。無論是黑白或彩色照片組應保持音色的一致性。如果一個對比強烈的光線和陰影或顏色的兩個透鏡組（除特殊需要外），人們會感到僵硬和不連貫影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組的節奏
視頻節目的主題，風格，樣式和情節的氣氛，人物，情感，跌宕起伏的情節是根據電影的節奏和電視節目。這部電影的節奏，但通過演員的表演變換和運動的鏡頭，配合音樂，時間和空間的場景變化和其他因素的體現，但也需要使用本集團的接入手段，嚴格控制的鏡頭的大小和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的未成年人完成。可以說，該集團的節奏是最後的部分教學片的節奏。
處理視頻顯示的情節或一組圖片，內容應表示從電影出發來處理節奏問題。如果在一個安靜祥和的環境與快節奏的轉換鏡頭，讓觀眾覺得尷尬的跳躍，心理難以接受。然而，在節奏強勁的，鼓舞人心的場景，你應該考慮到的各種沖擊的鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求符合提高的情緒，以吸引年輕的觀眾和模仿的目的。
（8）鏡頭組接鏡頭組
然後在除了光學原理的手段，但也通過的收斂的法律，所以鏡頭之間的直接切換，使情節更加自然流暢，以下我們介紹幾種有效的組訪問方法。
路連接：行動組，然後連接到兩個或兩個以上關於同一主題的系列鏡頭的性能。
路的隊列組，然後再連接到鏡頭，但不相同的主組，由於標的的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會覺得和下降屏幕上，起到呼應，對比，隱喻對比。創意往往能揭示了新的含義。
路黑和白組：是由一種特殊的視覺效果，如閃電，爆炸，照片的閃光效果。本集團收到時，我們需要閃亮的部分用白色框，而不是幾個黑色框架，黑色和白色框橫在正確的時間，即時聯系組的各種車輛的性能，有助於加強電影的節奏，渲染氣氛，增強懸念。
路兩個透鏡組，然後另一個特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭直接切換的全景相機的特寫鏡頭組挑。這種方法使情節發展的移動中轉靜態或靜態的運動，給觀眾的直感強，節奏的突然變化，特殊的視覺和心理效果。
路倒敘組，然後閃回，如將鏡頭插入的數字回憶過去，這組訪問技術，可以用來揭示人物的內心變化。
路相同的鏡頭分析：在許多地方使用相同的鏡頭。回答的技巧，往往在這樣的考慮：或者是因為屏幕的材質是不足夠使用組的種類;打算到重復一個鏡頭是用來表示一個字元的黑頭發和記憶;，或為了強調一個「象徵性意義從而達到思想的觀眾，或圖片的具體原因，雙方相互勾結，發行的藝術結構提供了完整和嚴謹的感覺。
路拼接：有時候，我們在室外拍攝了好幾次，很長一段時間的拍攝，但鏡頭可以用，但它是很短的，並達到所需的長度和節奏。在這種情況下，如果有一個透鏡的相同或類似的內容，我們可以把它們可用組的一部分，然後，為了達到必要的長度的節目畫面。
路鏡片組，然後切換：在一個鏡頭中間，插入另一個表現的主要鏡頭。如果一個人走在路上，坐在車里向外看，突然插入一個代表人物的主觀視覺鏡頭（主觀鏡頭），以顯示字元無意中看到直觀的感受和暗示性的鏡頭。
路行動組訪問：收斂和行動的人，動物，運輸和氣勢連貫性相似的變動，鏡頭轉換裝置。
路特寫鏡頭組，然後在年底的最後一個本地（頭或眼睛）的一個字元或一個物體的的鏡頭特寫圖片的，那麼從這個特寫圖片，領域的逐步擴大，查看顯示其他的陰謀環境的。觀眾的注意力集中體現了一個人或一件事的時候，在不知不覺中轉換場景和敘述的內容，而不是突然不適合跳動產生的感覺。
路景觀透鏡組，然後：風景鏡頭過度，這主要是風景，是兩個鏡頭之間的陪襯鏡頭可以表現出不同的地理環境和景觀風格，同時表示，時間和季節的變化，這是景抒情的表現手法。另一方面，根據基於對象的特大箔透鏡，此透鏡是往往作為透鏡的轉換的裝置。
路的聲音的轉變：解說轉換，這種技術一般多見於科普。交替使用語音和繪制內的聲音的轉換，類似的性能的一些電話場景。此外，還有唱的過渡要達到的效果，和使用各種內容為王。
路多屏轉換：這種技術是如何畫的畫面，多畫面，多幀和多屏的品種稱為現代電影的電影和電視藝術的新花樣。屏幕還是屏幕分為雙重或多重集可以齊頭並進，大大壓縮了時間。現場電話，撥打電話，兩岸人民一直打電話，沒有人開玩笑地打電話，接電話，播放開始。
鏡頭組訪問技術是多種多樣的皮瓣的內容和情節的需要的基礎上，根據創作者的意圖，沒有具體的規定和限制。具體的編輯後，我們可以根據情況盡量發揮，但不是從實際情況和需要。

『陸』 日本動畫的場景怎麼畫的

據我所知，日本漫畫都是手繪的。動畫場景應該是從漫畫掃描的，上色也應該是手繪。

『柒』 動畫場景設計中應該怎樣對光的把握

這和攝影閃光燈的打光是一個道理.閃光燈的光是有距離的,越遠光越少越暗.如果打光是對當前閃光情況下主體測光,也就是攝影中常常出現的雖然用了閃光燈,整個場景反而越暗的原因.

『捌』 電影里出現的場景顏色有什麼含義

在影視動畫場景設計中主觀色彩的運用，是從事動畫場景設計教學的教師，必須具備的基本功。大千世界、五彩繽紛，我們在動畫場景設計實踐中應把握對象最本質的色調，理性地篩選刻畫對象的色彩關系，使動畫場景設計去偽存真，去雜存精，使動畫場景設計作品得到質的升華。
人類對色彩的體驗，隨著時間的推移，不斷地積累和發展，逐漸形成了自己的審美情趣，滲透了諸多對色彩感受和解讀的主觀因素。在中國，用白色悼念亡者，用紅色乞求避邪，用黃色象徵權貴，這已成為人們的生活習慣。人們對色彩的這些感受和運用，既有社會文化因素，也是由其本能所決定的，是生理機能的客觀反應。人們對主觀色彩的感受和解讀，自然會反映到動畫場景設計之中，這就是我們對動畫場景設計色彩提煉的意義所在。盡管有些人對色彩感覺不太敏銳，但在動畫場景設計作業中，同樣能畫出較為豐富的色彩來，全憑主觀色彩意識的分析和判斷，將動畫場景設計對象的色彩關系躍然紙上。

一、主觀色彩在動畫場景設計中的作用
動畫場景設計中的主觀色彩意識，屬於自我認知方面的范疇，跟「客觀」相對應。它依據對實際景物的反復觀察體驗，形成自己的主觀意識感覺。倘若我們改變以往的觀察方法，以我們自己的思維去理解色彩的自然屬性，將會發現色彩具有變幻莫測的魅力，這就是我們常說的將色彩的客觀屬性、變成自己的主觀色彩呈現在動畫場景設計之中。當主觀色彩在你的思維中逐步升級，動畫場景設計將不屬於肉眼觀察的客觀物體，而是設計師經營的色彩王國。不然，設計師就成了攝影機和照像機。因為有了主觀意識的發揮和存在，才會使許多設計師同畫一個景物時色彩的感覺絕然不同。設計師通過反復觀察自然景物形成主觀意識，進而又通過主觀意識對自然景觀予以調整改造，這是存在決定意識又由意識反作用於存在的具體體現。
動畫場景設計中主觀色彩意識的形成，應通過觀察訓練和寫生訓練進行培養。從生理上講，人眼的視網膜吸收可見光，視神經把視覺的信息輸送到大腦，產生了物體的光色反映。在戶外，有時客觀條件不能滿足畫面的需要，這時主觀色彩意識就會大放異彩，它運用創作人在大腦中掌握的色彩常識及生活閱歷的積累，重構畫面的合理性和完美性，將景物色彩進行重組和甄選，促成寫生畫面的盡善盡美。對色調及光源和暗面進行合理調整，使其主題突出，畫面整體而有生氣，形成畫面的視覺趣味中心，達到傳遞美感享受的藝術效果。學習者自我訓練敏銳的辨析復雜景物能力，以及用冷暖色彩的處理方法調整色彩的能力訓練，以達到主觀意識的養成。崇山峻嶺、白浪與沙灘、江河湖海、綠樹青草、田園風光、都市民風、作為動畫場景設計藝術，無論是寫生或是創作，它與攝影最大的區別，畫家的眼睛獨具一種比照相機鏡頭更豐富的藝術功能，這就必然地體現了設計者的主觀色彩意念因素。

總之，在各種光照環境下，觀察和研究自然界千變萬化的色彩現象及景物，體驗解讀光照和色彩神奇的變幻規律，形成動畫場景設計色彩表現的主觀色彩意識。要意識到自然景觀的形與色是不可能原封照樣搬上畫面的，教師需要指導學生運用主觀色彩意識去取捨。
在整個訓練中應注意並克服色彩純度太低所造成的灰畫面，和過純而造成的色彩過生，顏色跳躍，面畫太花等弊端。要求對客觀對象完全理解和正確判斷，用主觀色彩意識去大膽實踐。需要強調的是，理解和掌握色彩關系及其變化規律至關重要，它能使我們在完成每一幅動畫場景設計時得心應手、酣暢淋漓，有了這方面的基本功，就能表現出動畫場景的空間、質感，使欣賞者的視線停留在優美的畫面上，感受空氣的流動。
二、色彩運用影視動畫場景設計中常見的問題
1、局部色彩與整體色彩關系的對立
一部音樂作品要有它的節奏和主旋律，一幅美術作品在色彩上要有色彩基調，這些旋律與基調是表達作品的主題，體現作者創造意念的重要因素。這種叫作旋律和基調的東西，賦予作者創造意念的重要因素。同樣，一部電影作品，也要有它的色彩基調（現在，中外一些電影導演喜歡拍攝黑白影片，黑白，也是一部電影的色彩基調，也是電影色彩語言的組成部分。）縱觀中外優秀影片，對色彩基調的整體把握，是一部影片風格與類型，時代感與品格形成的基本前提。影片色調的整體關系，一是指它的統一，使一部影片有協調統一的色彩基調。二是講它的對比，在對比中形成影片的色彩基調。三是電影色彩的整體運動，在運動中構成既對比又統一的整體色彩關系。中國電影色彩整體與局部關系的問題，還表現在創作鏡頭畫面色彩的變化對某一個場景空間色彩，某一個鏡頭畫面色彩的關心，而忽視了場景和場景之間、道具服裝同場景之間、畫面和畫面之間的整體色彩運動關系。沒有通過構成電影色彩的整體關系，而不是孤立、瑣碎的某一種什麼東西。
人物造型色彩與空間環境色彩關系的孤立：人物與環境是電影造型的最基本內容，是構成故事影片的基本單元。因此，人物造型的色彩與環境色彩的關系，在人物一出現就成為人們關注的問題。而空間環境色彩的關繫上是孤立的、沒有聯系的，因為我們的編導們太注重情節、故事的是否合理，而往往忽視銀幕色彩所形成的視覺、空間構成關系的有機理性。沒有通過人物服裝、化妝色彩與空間環境色彩的對比與和諧關系，明確地表現出在他所構建的銀幕空間關系裡，人與人之間、人與環境之間既矛盾又統一的微妙關系。
色彩與人物內心情感世界的無緣：色彩是體現人的內心情感、心理、情緒和人的精神世界的外在顯現，反過來，現實世界的色彩對人的內心情感、心理和情緒也有著潛在、微妙的影像。當代中國電影則過多地停留在表現事件、故事、表演、時間的報告文學式表層線索上，而較少地去表現人、精神、空間的情感的時候，不知道現實色彩（光色、形色）反映人的內心世界，只有過於激動的肢體語言來強化氣氛，是事倍而功半的。只用運用好主觀色彩才能使我們所做的場景設計發揮得更好，更精。
2、動畫場景設計中自我風格的實現
在動畫場景設計教學實踐中，除重視素描課程以外，色彩寫生課程更不容忽視。因此教學中要求學生做到理解色彩的基本原理及規律，嫻熟地運用主觀色彩意識的藝術規律，有助於對其它專業設計課程的學習。這種主觀色彩能力的培養是由多種因素決定的，它來自人的視感神經及健康的心理因素，以及靈活機動的組織能力。這種主觀色彩意識的成熟應用，在動畫場景設計、場景調度中表現為分割重組構成新的視覺元素來表達動畫主題，其中也包括色彩的分割組合生成新的視覺色彩關系，達到最大的視覺滿足。應該說，在動畫場景設計領域中，主觀色彩的運用能力至關重要，直接關繫到設計作品的成功與失敗、高雅與低俗。
主觀色彩在動畫場景設計中的運用，是從事動畫場景設計專業師生必備的技能，它能推動動畫場景設計的藝術創造活動，完成更新更美的動畫場景設計作品，培養出一批能適應現代動畫市場需求的專業人才