夢想環游記圖片

❶ 求尋夢環游記百度雲資源高清中英文字幕

而是和家人坐在一起
原來這部片子就是我們所謂的「尋夢環游記」

❷ 《尋夢環游記》中哪台詞打動了你

「可以不需要原諒，但不應該被遺忘，我不會原諒你，但我還是會幫助你。」
我之前一直很專討厭別人屬和我說「對不起」，這就意味著，我要不計前嫌，如果我不原諒對方，就會成為他們口中的小肚雞腸。
可是這句話告訴我，可以不原諒，你有選擇的權利，很開心。

❸ 如何評價《尋夢環游記》里的小男孩米格

《尋夢環游記》里的小男孩米格是一個有著童心和夢想的小男孩，為版了追求夢想他一權直沒有放棄，而且是很有正義感的一個小男孩，知道了歌神的假身份，裡面就像世人宣告，並且在追求自己音樂夢想的道路上面也終於成功了。

❹ 《飛屋環游記》觀後感500字

《關於那些被我們深植心底的夢想》
電影的一開始，你一定會被吸引，被那些孩子氣的與冒險相關的理想而吸引，因為在很久以前你也擁抱著一樣堅定卻有些不切實際的夢想。

後來，在電影開始講述被那個夢想伴隨了一生的兩個相愛的人時，或許你會哭。或許你會和我一樣，躲在大大的3D眼鏡後面哭得一塌糊塗，一直哭到肩膀顫抖得有些要影響別人時，才勉強制止。而直到今天你想起那些讓你動容的情景時，依然會覺得眼眶微濕，心裡隱隱的痛。

電影結束時我便聽到有人說了「一般」這類的話，但我始終堅定的要說，這電影很好看，很好看。因為它感動過我。

我不知道多少人有著和我一樣孩子氣的夢想，例如，環游地球，拯救世界，踏萬水千山，過想要的生活……你們一定有！一定有很多人曾經，或是正在懷抱著這樣的夢想，不對，是理想——在還不甘心做一個孩子的年代，那些根植在我們心底的執念不叫做夢想，那是我們的理想。（剛剛這里想用嘆號，可能是因為太激動我又激進了。現在改回來，因為沒必要，我只是在訴說事實。）

在《飛屋環游記》里，你或許會看到你自己——

曾經躊躇滿志的說「我要記錄我的探險人生，我會住在仙境瀑布」！

可是，直到結了婚後安心的過自己的安然生活，你卻依然連自己的城市都沒有走出去過。

不過，你很幸運，你遇到了你生命的真愛，他和你有著一樣的夢想。

於是，你們開始存錢，你們說一定要把家搬去「仙境瀑布」。

然而，疾病，災禍，生活或者是某些很重要的小幸福，總是讓你們一次次的打破那個存著你們夢想的儲蓄罐，一直到你們蒼老得再也走不動，你們再不能將你們的家，你們根植於心底一生的夢想搬到「仙境瀑布」。

然後，是死亡將你們分開。上帝留下了那個你愛了一生的人獨自守護著你們的夢想。

…… ……

我已經無力再重復那些話了，可是，我還是想在這里再說一遍，說給路過這里的所有人，說給感動了我的《飛屋環游記》，也說給我自己聽。

離開吧！去實現那個種在你心裡很久的夢想，哪怕只能行出一點點路程，哪怕夢想截斷在奔赴的途中。

別讓夢想的花朵還沒長出就在心底枯萎，因為太多年了，那株植物的根系已經遍布心臟，若是拔出，那樣太疼。

❺ 《尋夢環游記》這部劇十分的感人，其中哪些細節最催淚

這部劇最讓我感動的是奶奶拿著照片叫爸爸的時候。

影片中有一句台詞：

當世界沒有任何一個人記住你的時候

你也將從這里徹底消失

每個人都不是孤島，與自己愛的人和愛自己的人相互關心銘記，賦予人生溫度，這才是生命的意義，雖然影片提到「追夢」，但影片落腳點是在追夢過程中，對家庭、親情的感悟，是一部老少皆宜的動畫片，超強陣容，親情打造。

❻ 《飛屋環游記》電影的觀後感

飛屋環游記 觀後感
《UP》怎麼會翻譯成《飛屋環游記》我是想不通的啦，不過看電影，「飛屋環游記」也還算貼切。
影片開頭，我就一直在猜誰將會是影片的主人公駕駛著飛屋去旅行，小男孩？小女孩？看著看著，怎麼味道變了？在不知不覺中，在一根根領帶的變換中，在儲蓄罐一次次的砸碎中，在高樓大廈一座座平地起中，心情時而歡喜，時而浪漫，時而憂傷，最後變得沉重，短短幾分鍾的影片，過完了人的一生。婚姻的忠誠、浪漫；生活的平淡、挫折在簡單的愛中詮釋盡。鋒迴路轉，這不是影片的結束，而是真正的開始。
由小女孩變成的老婆婆先離開由小男孩變成的小老頭，從此，老頭兒在充滿幸福回憶的小屋裡孤單地等候老去。除了回憶還是回憶，除了思念還是思念。
當四周的現代建築物即將吞噬掉這小屋時，老頭兒捍衛的不只是這小屋，更是對妻子、對以往幸福生活的懷念。面對社會的強勢，他選擇了逃離，去追尋和妻子共同的夢想——仙境瀑布。刺激的旅程開始啦——
有了追求，人才會有精神。老態龍鍾的糜糜老頭在屋子由幾千個氣球飛起來的剎那變得精神抖擻，意氣風發，充滿了力量，一下子好像年輕了許多。
貫竄整個影片的意念是——執著。對夢想的執著追求，契而不舍，何時行動都不算晚。小女孩的夢想是去仙境瀑布探險，夫妻倆的一生都在為這個夢想做准備。一次次的現實挫折讓他們的夢想一次次無限期的延後，最後只剩下老頭兒了，他依舊沒有放棄他們共同的探險夢想，老頭兒帶著角角落落都是幸福回憶的小屋一個人上路了。
小胖子小羅，也是一個執著的傢伙，從他出場自我介紹就可以看出這執著勁堪比老頭的固執。為了得到一個幫助老人的徽章他意外地被帶上了飛屋，跟著老頭一起探險。
孤獨。老頭兒很孤獨，小羅也很孤獨。老頭兒是因為沒了心愛的人而顯得特別孤單；小羅是因為沒有父母的陪伴而孤單，得到徽章只是為了能讓爸爸陪伴一會兒。兩個孤單的人一起互相陪伴，互相鼓勵，互相補充，世界才顯得圓滿、充實。一老、一少、一狗坐在街邊數汽車，這是電影的結束畫面，也是人類渴望的和諧。

拖了這么久，終於把《飛屋環游記》看了，也終於給出了今年暑期檔大片中第一個滿分。激動啊！真是部又感人又有趣，娛樂性強又內容充實的大傑作，今年我的個人TOP·10終於有冠軍了！內牛滿面~內牛滿面啊~

好了，擦乾鼻涕眼淚哈喇子，我們切入正題。兩遍，至少兩遍，像這樣在僅僅90多分鍾里壓縮了大量內容的經典，一遍是很難過癮的。在這短短的90分鍾里，高濃度地壓縮了大量內容，全片幾乎處處是亮點，既有感人的情感戲，又有搞笑的幽默戲，精緻的動作戲，科幻成分（比如那些很「哆啦A夢」狗項圈），密林探險，娛樂元素樣樣不缺，而且每一樣都如同被導演施了魔法，情感戲必定催淚，幽默戲必定搞笑，完全無一遺漏，每次必定命中紅心，一擊必殺。

而影片的內涵呢？讓我們先來回顧一下皮克斯近年的作品。眾所周知近年來皮克斯總會在動畫中加進些深邃的東西，使得影片富有韻味，老少咸宜。這在《美食總動員》和《機器人總動員》中可謂達到了極致。《美食總動員》中，通過雷米對夢想的追求引發人們對「何為人？」這一定義的思考，甚至牽引出了「勞動造人」這一恩格斯理論（雷米為騰出雙手做料理而直立行走）；《機器人總動員》通過讓瓦力長時間勞動後獲得人的感情這一情節，重申「勞動造人」這一觀點的同時，對科幻經典《2001太空漫遊》中的思想有了進一步的詮釋，從《太空漫遊》中猩猩拋向天空的骨頭，人類開始製造機器，到《機器人總動員》中胖船長站起來反抗機器，兩部作品完整地畫了一個圈，將內涵升華到「人類進化」的史詩層面上。

這些內涵之深邃，使得這兩部片子不論到何時都可以稱的上是經典，但問題就是這些東西雖好，但實在太哲學，太藝術，高度高得有些遠離生活了，換而言之，它們是「神」而不是「人」。在這一點上，《飛屋環游記》可以稱得上是皮克斯的回歸：影片的內容就像早年的《玩具總動員》一樣貼近生活，沒有深奧的哲學，沒有復雜的理論，有的是一段段有趣又感人的故事中，通過闡述「勇敢追逐夢想」的主題，從而迸發出一種振奮人心的力量。而這樣力量，正是在如今這個人們越來越不相信夢想的時代所需要的。從這一點上講，《飛屋環游記》是一部更加接近「人」的影片，也比《美食》，《機器人》更具觀賞性（注意這里單指觀賞性，與品質無關）。

影片的出色，與導演彼特·道格特的才華是分不開的。影片的每一場戲，無論是溫情還是搞笑，都恰到好處，多一分嫌長，少一分嫌短。劇情之流暢，拿捏之准確，導演功力可謂到了爐火純青的境界。以「如彩虹般的氣球將小屋拽上天」這一意象將「夢想」具象化的手法更是讓人拍案叫絕。

當然還有出色的編劇。影片以老爺爺卡爾為主角，但故事卻並未因此而顯得暮氣沉沉，相反，從被迫遷居到勇敢追夢，我們在卡爾身上看到了夢想的偉大力量和一種即使是年輕人也未見得擁有的朝氣與活力，編劇聰明地運用了卡爾「年老體弱」這一特點，安排他下決心勇敢追夢後恢復活力，化弊為利地反過來襯托夢想的強大力量，用他的故事書寫「夢想永不褪色」的傳奇。而一老一少因「意外」結伴冒險，最後互相彌補了對方感情的缺失的故事，沒有刻意的煽情，卻在扎實敘事的過程中，逐步涌現出一種排山倒海的親情力量，好一出動畫版的《聞香識女人》！而兩人片尾感人至深的一抱，便如同阿爾·帕西諾搖下車窗，說出「過來，兒子！」時一樣偉大。

不僅如此，影片的每一個角色都可謂擁有靈魂，可愛逗趣的小胖小羅（這個中文譯名不知誰譯的，八成足球看多了），會說話的狗「豆豆」，大怪鳥「凱文」……沒有一個不出彩的角色，就連「老伴艾莉」那幾分鍾的出場都很搶眼。尤其是小羅啊~那個「哆啦A夢」似的身材啊~一張堆滿嬰兒肥的胖臉上「小巧」的五官啊~還有搞笑的語言動作~我的媽媽咪呀！太可愛了~嗚嘛~嗚嘛~兩邊臉蛋子各親一口，留下兩個大口紅印子~

影片的特效簡直驚世駭俗，明明是動畫片，卻幾乎和實拍看不出什麼區別，再輔以3D效果，簡直感覺深受就可以摸到飛屋。狗的毛發，小羅的臉蛋，「凱文」質感十足的羽毛，真的不敢相信這不是實拍的啊！！相比之下，《變形金剛2》那個被國人嚴重過譽，根本就是一坨坨鐵塊在那裡滾的特效，簡直應該找地方刨坑埋了！

影片也不是沒有遺憾：作為卡爾偶像的理查德，同樣是對夢想有所執著，和卡爾有許多共同的地方，「夢想的力量」這一主題在他身上也有所體現。而對他的處理，仍舊是簡單粗暴地一死了之，而不是像《美食總動員》，《蜘蛛俠2》那樣用夢想的力量去感化反派，令其從新審視自己的價值，從而完成對主題的第二次深化。就是因為如此，《飛屋環游記》僅以一步之遙，終究還是遜《美食總動員》一籌，不得不稱之為遺憾。

當然，我這里有些吹毛求疵了，遺憾畢竟不是瑕疵，無法阻止我給它滿分。對於這樣一部經典，我相信今年很難再有比這更好的影片了。相信在明年的奧斯卡頒獎典禮上，我們會看到《飛屋環游記》滿載而歸的英姿。

❼ 尋夢環游記，夢想和家人相比，到底哪個更重要

死亡永遠不會是愛的終點

文/夢里詩書

以墨西哥的傳統民族文化為引，這一次的皮克斯在《尋夢環游記》中用天馬行空的奇想為很多人固有印象里本自恐怖的亡靈世界披上了一層絢麗唯美的外衣，令人不經間便已然沉浸於了這一如夢似幻般的童話之中，而關乎家庭、夢想、愛情的勾勒，更使電影用愛打破了死亡的藩籬。

《尋夢環游記》是一部並不會因為文化的隔閡令人有感於何般晦澀的動畫電影，相反皮克斯將墨西哥傳統文化與亡靈世界的結合，從伊始的剪紙藝術到菊橋神獸，近乎每一個亡靈節的元素，都成為了在細小處推進電影劇情發展的動力。這種細致入微的文化融合，既令並不熟悉墨西哥文化的觀眾倍感新穎，同樣也令電影在亡靈世界觀的呈現上顯得尤為飽滿，契合於那無可挑剔的動畫製作，確給人帶來了太多的驚艷。

死亡或許在我們看來是痛苦悲傷的，但對於用歡樂的方式去悼念逝者的墨西哥人顯然並不是。這也令電影在對死亡這一話題的展露上，找到了一個很好的切入點。而在以小男孩米格在家庭與音樂的矛盾下，他意外進入亡靈世界為主線的故事中，電影首先用絕佳的視覺震撼令人很快便融入了這個沒有冰冷陰暗的亡靈世界，種種妙趣橫生的展開同樣驅散了死亡的陰霾，但於此間電影也用「米格無法在當晚得到親人祝福就會死去」和「被所有人忘記就會真正死去」的雙重設定，構建起了其充沛的劇情張力和豐富的情感內在。

電影在情感上可以被劃分為三個層次，首先是米格對音樂夢想的執念，不惜與與反對音樂的整個家族為敵，其次是隨著劇情的發酵，在亡靈世界裡格祖輩間愛情的誤解，家庭與事業間的感思，最後則是最為直擊人心的內核，我們所愛的人永遠都會活在我們的心中，其實這些情感內在單獨來看，都曾在好萊塢的經典佳作中出現過，但《尋夢環游記》透過完美的起承轉合將其銜接在了一起，由此電影在歡笑捧腹中所衍生的感動才會如此真摯動人。

無可挑剔的視覺體驗，充沛的劇情張力，以及那愛與夢想凝聚的溫情，都使《尋夢環游記》喚醒了人們內心深處對何為生命的共鳴，死亡永遠不會是愛的終點。

❽ 《尋夢環游記》米格的夢想是什麼

當一名音樂家

❾ 擁有飛的本領是每個人的夢想，動畫電影《飛屋環游記》你最喜歡哪個角色

在回答問題之前，我們有必要先了解一下電影《飛屋環游記》。

《飛屋環游記》是由彼特·道格特執導，皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影、首部3D電影。 講述了一個老人曾經與老伴約定去一座坐落在遙遠南美洲的瀑布旅行，卻因為生活奔波一直未能成行，直到政府要強拆自己的老屋時才決定帶著屋子一起飛向瀑布，路上與結識的小胖子羅素一起冒險的經歷。影片在2009年5月29日於美國正式上映。

Alpha

森狗群的領導者，是一隻長相凶惡，黑色毛皮的杜賓犬。查爾斯·穆茲賦予了它至高無上的權力，沒有人敢質疑它。

個人覺得，影片里有孩子也有老人，有代溝也有融合，有夢想也有失落。其實電影的結構並不復雜，兩個主人公從對立到融合是電影中慣用的伎倆，而3D技術在這部動畫片中的作用更多的是使畫面更好看。就是這些簡單元素的包裝組合最終卻呈現出了一部不簡單的電影。

❿ 為什麼看《尋夢環游記》會如此戳中淚點

是講對夢想的追逐，另一個則是對親情的守護。我們都是有夢想，追求夢想的人，像小男孩那樣實現夢想也是我們期盼的，而在追求夢想的道路上都有失去，都有遺憾，這些共鳴之處也是戳中淚點的原因。