不一樣的西遊記

⑴ 為什麼張衛健版的西游記與大陸的西遊記不一樣

因為張衛健版的《西遊記》是就原版的《西遊記》之後再拍的，所以給大家的感覺是不一樣的。

⑵ 西遊記和鏡花緣的相同點與不同點

相同點：

1、均為明清時期小說家創作的作品。

現存明刊百回本《西遊記》均無作者署名。清代學者吳玉搢等首先提出《西遊記》作者是明代吳承恩。

《鏡花緣》是清代文人李汝珍創作的長篇小說。

2、內容上存在重合。

《西遊記》以「唐僧取經」這一歷史事件為藍本，主要描寫了唐僧師徒經歷九九八十一難，終於到達西天見到如來佛祖，最終五聖成真的故事。其中包括他們在女兒國被困，唐僧和八戒誤飲女兒國河水的故事。

(2)不一樣的西遊記擴展閱讀：

明清小說特點

中國古代的敘事文學，到了明清時期步入了成熟期。

從明代始，小說這種文學形式充分顯示出其社會作用和文學價值，打破了正統詩文的壟斷，在文學史上，取得與唐詩、宋詞、元曲 並列的地位。

清代則是中國古典小說盛極而衰並向近現代小說轉變的時期。明代文人創作的小說主要有白話短篇小說和長篇小說兩大類。

從明清小說所表現的廣闊的社會生活場景、豐碩的藝術創作成果和豐富的社會政治理想而言，明清小說無疑鑄就了中國古典文學的最後的輝煌。

⑶ 電視劇西遊記中的唐僧前後咋不一樣

導演是
楊潔
徐少復華，遲重瑞，制汪粵
第一任唐僧汪粵當時還在上電影學院，得知導演選中他演唐僧後既高興又緊張，汪粵表示，因為當時社會上流傳著一個非常恐怖的詞，叫「奶油小生」，但導演卻給了他「有佛氣、有俊氣、但不女氣」的評價，讓他增加了不少信心。由於《西遊記》的拍攝周期過長，年少清高的他為了能多嘗試一些新的人物而離開了劇組演電影去了。
第二任唐僧徐少華一共在劇組拍攝了兩年5個月，後來由於自己考上大學而離開了劇組。徐少華在現場表示，當時最痛苦的事莫過於增肥了，劇組特意找來一名武打演員看著他，每天吃了睡睡了吃，一個月下來就長了20多斤。他印象最深刻的一件事就是，汪粵在和他交接班的時候花了40元錢請他吃飯。
第三任唐僧遲重瑞是在《西遊記》已經播出了11集以後才接手出演該劇的，由於前兩任唐僧的變故才使得他幸運地成為最後取到真經的一位唐僧。

⑷ 不一樣的說西遊記很有意思是叫啥

樓上太扯了，西遊中天分33層，你給一層蓋完了…… 而且殿是殿，宮是宮，你給混一起了「這天上有三十三座天宮，乃遣雲宮、毗沙宮、五明宮、太陽宮、花葯宮、……一宮宮脊吞金穩獸;又有七十二重寶殿，乃朝會殿、凌虛殿、寶光殿、天王殿、靈官殿、……一殿殿柱列玉麒麟」這是西遊原文，72殿，作者也沒寫全

⑸ 86版的西遊記電視劇與西遊記原著哪裡不同

掠過你世界的邊緣
1月12日
兩者區別很大。從以下幾個方面來敘述一下。第一，人物形象。原著中的三個徒弟是真真實實的妖怪形象，而電視劇里的三個徒弟完全屬於改良版的！不覺得討厭，反倒覺得萌萌的！第二，從情感方面來說。電視劇里的師徒幾個雖然平時偶爾有點小摩擦，但是基本上給人們留下的印象還算是溫情脈脈，團結一致的。另外，電視劇裡面的老君，如來，觀音，彌勒等等，給人一種世外高人，慈悲為懷的印象。實際上，在原著當中，師徒幾人如無外力禁錮，分崩離析的可能性很大。而老君，如來，觀音等人也是勾心鬥角，明爭暗奪的厲害。並不是置身事外，無欲無求的仙人形象。第三，電視劇中的孫悟空給我們留下了近乎完美的形象。無論顏值，戰鬥力，還是個人遭遇，均得到了觀眾的認可或者同情。特別是悟空被壓五行山，再配上閆肅的五百年滄海桑田，讓觀眾對悟空極度同情，甚為其打抱不平，甚至落淚。但是實際上，就悟空來說，實際上是被別人唆使犯下了不可饒恕的錯誤而自己渾然不知。悟空所謂的反天不過為了滿足自己的慾望，並非什麼充滿大無畏戰斗精神，為了什麼崇高理想而有的行動。被如來壓了五百年實際上等於沒有懲罰。第四，原著裡面實際上對唐僧的描寫形象並不光輝，說他是卑鄙無恥的小人是有點過了，但是絕對與得道高僧不沾邊。而電視劇裡面的唐僧除了膽小軟弱，基本上還算是比較光輝的人物形象。而老君在電視劇裡面被描述成了一個老頭子，除了煉丹，戰鬥力幾乎為零，玉帝也在悟空大鬧天宮面前竟然嚇得鑽了桌子，如來也給觀眾留下了第一高手的形象。實際上，在原著裡面，太上老君深不可測，為第一仙。玉帝也絕非等閑之輩，如來的武力值雖然還行，但是絕對進不了前十。

⑹ 看了1999年央視動畫片西遊記，發現前7集和後面的主題曲不一樣！ 這是為什麼呢

製作單位不同，前7集的製作公司因為種種原因無法繼續，後來是央視補做的

⑺ 西遊記到底有多少個不同的版本

現在所知的明刊本《西遊記》共「世德堂本、楊閩齋本、唐僧本、李評本」四個版本。
《西遊記》是由明代小說家吳承恩所完善的中國古代第一部浪漫主義章回體長篇神魔小說。該書以「唐僧取經」這一歷史事件為藍本，通過作者的藝術加工，深刻地描繪了當時的社會現實。主要描寫了孫悟空出世，後遇見了唐僧、豬八戒和沙僧三人，一路降妖伏魔，保護唐僧西行取經，所完善的經歷了九九八十一難，終於到達西天見到如來佛祖，最終五聖成真的故事。

⑻ 不同年齡在西遊記中看出什麼

小時候看西遊記，最愛各種打鬥的精彩場面，喜歡欣賞裡面的各路神仙妖怪和各種法術法寶。

其實西遊記真正要告訴我們的，是我們在有限的一生中，如何去尋找屬於自己的那一本真經，也就是人生的真諦。

讀小說的時候會有很強的角色代入感，讀者不知不覺間，會覺得自己就是主角孫悟空，他佔山為王，他拜師學藝，大鬧龍宮，後來闖地府，鬧天宮，西行取經。這就是一個人在不斷的探索，不斷追求人生真諦的過程，我們在途中也會犯錯，然後悔改，到最後功德圓滿時才發現，其實真經就在我們自己的心中。所謂的真善美，都是來自於你的內心，而所謂的惡，其實也就是你的心魔。我們跟著孫悟空一路降妖伏魔，而最大的敵人其實是自己，六耳獼猴其實也就是另一個孫悟空，是孫悟空內心深處的另一個自己，所以一路上每次都有求必應的觀音菩薩也幫不了你，緊箍咒也無能為力。六耳獼猴是孫悟空西行路上最難纏的一個妖怪，但其實這個妖怪就是他自己的心魔。

再說唐僧，金蟬子十世轉生，一心向佛。雖是肉體凡胎，卻發下宏願去往西天求經。唐僧在一路上遇到的最大障礙是什麼呢？是白骨精？蜘蛛精？還是牛魔王？都不是，面對凶神惡煞的妖怪唐僧也害怕，卻動搖不了他求經的信念，面對死亡的考驗他沒有退縮。唐僧遇到的最大難關，是在女兒國。女兒國國王不是妖精，是真正的絕世美女，而且對唐僧一片真情，唐僧動搖了嗎？是的，他畢竟是肉體凡胎，如花美眷，托國之富，一個男人一生中所想要的，幾乎都要實現了，還捨得丟下這一切，繼續往西去嗎？這才是最大的難關，真正的考驗。

豬八戒，貪財好色，貪吃貪睡，也許到了西天也沒能改掉這些毛病，但是畢竟護送有功，封他做個凈壇使者。他還跟佛祖討價還價，說為什麼師傅師兄都成了佛，我卻只當個使者，佛祖無奈，只有哄他說這其實是個美差......豬八戒這個角色為大眾所喜愛，就是因為他身上集中體現了凡人最常見也最容易犯的毛病，他就像是一面鏡子照出了人性中的美與丑，這個角色也因此具有喜劇性和反面襯托的效果。

沙僧相對來說存在感是比較低，不過還是蠻值得欣賞的。一路上吃苦耐勞，任勞任怨，就像是雷鋒願做一顆螺絲釘，那麼他其實也找到了自己的真經。我做不了主角，我就安心做一個配角，我法力低做不了降妖伏魔的先鋒，我就負責做好「後勤工作」。人生不一定非要活得轟轟烈烈，你也可以默默無聞的奉獻，積少成多持之以恆，最終也能找到屬於你的那一片天地。

每個人心中都有一本真經，但是要得到卻絕非易事。漫漫西行路，唐僧師徒用了十四年，歷經十萬八千里，所以人生絕不是一蹴而就，人生就像是一部西遊記，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

⑼ 為什麼西遊記和西遊記續畫面不一樣啊，西遊記好模糊，甚至還有些搖搖晃晃的，而西遊記續為什麼那麼清晰

1986年版的西遊記是是特殊時代的產物。因為當時劇組拍攝經費緊張，全劇只用一部攝像機進行拍攝。 整整6年邊拍邊播。中央曾問導演為什麼一部電視劇要拍4.5年，人家日本只要幾個月。導演說你要給我5部攝像機我拍 的比他們還快。在當時的硬體條件極其有限的情況下，他們克服種種困難拍攝完成了西遊記。
畢竟，那是一個沒有數字特效的年代，怎麼來拍攝上天入地的妖精打架呢？讓我們走進那段歷史。
1、藍屏摳像
那時候中國沒什麼人聽說過藍幕摳像，更沒有見過。中央電視台從美國進口了一台ADO特技機，《西遊記》劇組拿來先試拍了《除妖烏雞國》里孫悟空變成小猴子跳到桌子上和王子秘密談話那個鏡頭。把六小齡童在藍幕前做的跳的動作拍下來，再和事先拍的背景合成。就是用ADO機把孫悟空縮小，順著動作節奏往上一提，就上了桌子，這的確不難。
但後來劇組發現，所有的人都象紙片一樣，不是立體的，根本不敢轉動，這是怎麼回事呢？《計收豬八戒》和《三打白骨精》里有幾個鏡頭特別明顯。劇組反復嘗試也找不到解決辦法，後來才曉得，因為有種軟體沒有買，所以立體的效果無法實現，而這種軟體要5萬美元。沒時間也沒錢補救了，所以《西遊記》里很多場景是紙片人。
藍幕摳像最忌諱顏色沖突，這個道理也是拍著拍著才知道的。但《西遊記》里的人穿衣服五顏六色，背景幕布只能也做了各種顏色的，以備更換挑選。有時候顏色太雜了，還要多次合成才行，比如最後一集老烏龜馱師徒四人過通天河的鏡頭，就是四個人分別合成的，合成工作必須回台里完成，現場是看不到的。這樣的效率奇低，而且不知道拍攝效果如何，所以有好多特效鏡頭都是廢的，即使勉強能用也有各種瑕疵。

2、吊威亞
吊威亞不是新鮮的技術，其實在三四十年代中國電影就會了。但之後大陸因為長期不拍動作片，這種技術漸漸荒廢了，反而是香港人將吊威亞發揮到極致。《西遊記》劇組派了幾個人到香港學習怎麼吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，導演楊潔、攝像師王崇秋就跑去看了，還跟徐小明導演探討。但時間有限，他們也只簡單地看了幾天，而且沒學到一種關鍵的「過江龍」技術，就回來照貓畫虎。一開始連專門的鋼絲都沒有，找了軍用的航空跳傘的鋼絲。「過江龍」技術是一邊猜一邊實踐，用滑輪原理來模仿的
因為對鋼絲的承重量沒研究，拍攝中斷過無數次，豬八戒、沙僧都摔過，特別是孫悟空，有次摔得昏死過去。

3、背景的拍攝
劇組沒有專門的航拍設備，天空和雲彩背景都是坐飛機的時候和機長商量好，讓攝像師到駕駛艙里拍攝的。另外坐汽車、坐火車、坐纜車等各種交通工具時，都注意拍攝各種背景。

4、煙火特效
《西遊記》的煙火特效是請八一廠的煙霧師來做的。但八一廠對拍攝戰爭片有經驗，神話片卻並不一樣。神話場景的要求比寫實的戰爭片更加復雜、絢麗、花哨，需要更高的想像力。
天宮戲要用到大量乾冰造霧，人在乾冰里呆的時間了會很不適，赤腳大仙赴蟠桃會那場戲，拍完後一個場工半天不見人，後來才發現是昏倒在地了，趕緊搶救。

5、拍攝器材
在西方和日本電視台都實現了多機拍攝電視劇的時候，中央電視台給《西遊記》配備的只有一台老式的300P攝像機，調焦經常發虛。只有一個三腳架，角度只能平視。
整個電視台只有一隻長焦距鏡頭，所有電視劇組要打報告排隊等著用，火焰山那集好不容易用上一次。
沒有升降機、沒有移動軌、沒有高台，沒有斯坦尼康，什麼都沒有。
有個鎮元大仙升天的鏡頭，需要從俯視到仰視的角度變化，是把攝像師放到椅子上，吊到二樓，再滑下來拍的，用七八個人來拉攝像師，但這和鎮元大仙走路的節奏很難對上，拍了很久才拍成。
孫悟空在《三打白骨精》那集被唐僧念緊箍咒，捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，找人扛著攝像師逆時針轉，這樣就有了一種強烈的暈眩效果。

6、失敗的航拍
《奪寶蓮花洞》那集在雲南的石林拍攝，劇組和昆明空軍拉了拉關系，辦了一台聯歡會，送了幾個彩色膠卷，換取飛機練習時，讓攝像師一起登機航拍的機會。
到了拍攝時，所有人換上戲服，看到飛機飛過來了，在山裡跑啊跑啊，演得一身是汗。等到攝像師王崇秋從機場回來，才知道一個鏡頭都沒拍到。

因為空軍只有一架撒農葯的小飛機，其實根本不能用於航拍，他們把攝像師綁在艙門邊上探出去拍攝。結果拍攝時下起了雨，下面霧蒙蒙的什麼也看不見。而且飛機不敢飛低點，也不敢飛慢點，攝像師最終啥也沒看到，也沒拍到。
7、一台很破的攝像機
《西遊記》實在太難拍，劇組拍了好幾年，也曾在中央電視台內部引起質疑，有人懷疑楊潔帶著人遊山玩水，應該立即停拍。
上面的領導聽到了風聲，派出調查員到劇組跟組，調查員發現劇組條件太差，被深深感動，不僅沒有告發，反而決定幫忙向上級申請再增撥一台攝像機，只是因為手續繁瑣，劇組直到拍完也沒用上。

劇組用的攝像機又老又破，無法准確地對焦。楊潔曾經到日本NHK電視台交流，被同行先進的攝影棚震驚了。日本同行問，《西遊記》機位角度很多變，你用了幾台機器？楊潔答復「一台」，日本人幾乎無法相信。
這一台攝像機焦段有限，很多鏡頭拍不下來，比如拍第11集黃袍怪那集時，有場戲是公主騎馬追兔子，兔子一放開就逃走了，攝像師只好扛著機器在後面猛追，後面是一群助理扛著監視器跟著跑，楊潔跟著監視器跑，就為了這一個追兔子的鏡頭。
寶象國公主追黃袍怪化身的兔子

如今西遊記成了影視行業最大的「IP」，每年拍之不盡，但有任何一部可以取代1986年這部老電視劇的地位嗎？
永遠也不會有了！
為什麼？
因為它是在特定的年代，由特定的一群人拍出來的。技術可以超越，甚至連主創人員都可以復制（《西遊記》續集），但那個年代過去了就過去了。老《西遊記》的經典性很大程度上在於那是個「文藝復興」的年代。只要八十年代在人們心目中還是崇高的，這部電視劇也就一直會是崇高的。
它已經被歷史打上了封條，成為永恆。

⑽ 從三個不同角度寫《西遊記》讀後感

讀《西遊記》有感
夜深了，人靜了，我坐在書桌前，由一盞明燈陪伴著，如飢似渴地讀著《西遊記》。
《西遊記》是一部偉大的浪漫主義神話小說，與《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》並稱為中國的四大古典名著，作者是明代的吳承恩。主要講述了唐僧、悟空等師徒四人遠去西天求取真經的故事，而求取真經的路途並非一番風順，他們四人在路上斬妖魔，伏鬼怪，在經過九九八十一難之後，終於求的真經。
《西遊記》通過對妖魔鬼怪的描寫，批判了當時封建社會那種因統治者昏庸，繼而造成社會黑暗的政治狀態。在《西遊記》整部書里，幾乎找不出一個稱職的皇帝。玉皇大帝就是一個很好的例子：十萬天兵天將不敵孫猴子一條金箍棒。而孫悟空更是普通老百姓戰勝一切困難的信心，在我們大家的眼中，齊天大聖幻化成了戰無不勝的戰神，彰顯出了這個社會要打敗一切不好的東西的自信！我想，我一定要向孫悟空學習，正如海明威的《老人與海》中所說：英雄可以被毀滅，但不可以被打倒。孫悟空就是我們的楷模：寧可被如來佛壓在五行山下，也絕不向玉皇大帝屈服，做一個小小的弼馬溫！
《西遊記》是我愛的一部小說，更是激勵我一生奮發向上的動力！