西遊記舊版

㈠ 老版的西游記是幾幾年拍的

老版《西遊記》在1982年開始拍攝，1986年春節首播，所以又稱86版《西遊記》。1986年春節在央視播出前11集，1988年25集播出。

《西遊記》所隱含的深意，其實已經遠遠超出了大部分人的認知范疇，我們往往只看到它外表的精彩，而那層深刻內涵，盡管它已經被傳頌了幾百年，卻還一直沒有被真正領會。

此劇一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價，造就了89.4%的收視率神話，至今仍是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超過3000次，依然百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典。

這是一部全中國人都看過的電視劇。86版《西遊記》。最好的西遊記電視劇，前無古人，後無來者。三十年來，陪伴了幾代中國人和他們的寒暑假。

(1)西遊記舊版擴展閱讀

劇集評價

1988年2月1日，首次將全本《西遊記》搬上屏幕，也首開電視劇出國拍攝的先例。這部電視劇在有限的藝術、技術條件下，創造了一個充滿幻想的神話世界，生動地表現了唐僧師徒四人不畏艱險的頑強精神。《西遊記》的成功，也得益於六小齡童的精湛表演，他所演繹的孫悟空，幾乎成了觀眾心中的一個定式。而主題歌《敢問路在何方》的旋律，也伴隨著該劇的播出，在一代人心中久久回盪。（南海網評 ）

《西遊記》在1986年春節一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價。該劇重播次數超過3000次[13]，百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典，當年劇中的演員也都成了人們心中永恆的偶像。（新華網評 ）

超高的收視率，「霸屏」3000多次的重播，被翻譯成多國語言播出，至今仍然是各大頻道暑期熱門，《西遊記》是國產電視劇的精品，是一部不折不扣的「神劇」。這部電視劇給一代又一代人帶去童年歡樂，最終沉澱成為中國人的集體記憶。《西遊記》代表著那個生機勃勃、踏平坎坷的1980年代。

㈡ 老版西遊記哪裡經典

起碼相對於現在，老版《西遊記》的好，是古典主義最後的榮光。
一，審美上的端莊。
一部《西遊記》，出演唐僧的演員，先後換了三位。但無論是汪粵、徐少華還是遲重瑞，都是那種傳統審美下的男性，「方面大耳、濃眉大眼、鼻直口方」，即便是唐僧這種稍帶陰柔的角色，也是「有佛氣、有俊氣，但不女氣」。這種審美可以追溯到好萊塢亨弗萊·鮑嘉、克拉克·蓋博那個時代。
現在的明星如本尼迪克特·康伯巴奇、傑西·艾森伯格，在古典審美的尺寸下，屬於反派的相貌。
對角色的塑造也是澄明清澈，孫悟空不再狠厲剛強，豬八戒更多是可愛。就連女兒國王對唐僧的感情，也不能用誘惑來定義，而只能說是愛情。就像《諾丁山》里那個大明星對小書店老闆說的，「我只是一個女人，站在喜歡的男人面前，希望他愛她」。
再進一步，這種古典端莊的審美，彌漫在老版《西遊記》的每一個角落。就連木仙庵里的妖精也都慷慨磊落，隱隱有仙風道骨之氣。白骨精有其邪魅，也有其不可侵犯的凜冽。
對美醜有分辨，對好壞有擔當。
台詞方面亦見功夫，就連在後來的《西遊記》中，以窩囊廢代名詞出現的唐僧，也有「半枕松風茶未熟，吟懷瀟灑滿腔春」的詠對。台詞上凝練到位，還記得那句「你是孫猴子搬來的救兵嗎」，到今天，從口耳相傳再進一步流行到了網路。
好東西，永遠也淹沒不了。
這是一個時代的人，底蘊深厚、本性良善的折射。
二，細節上的死磕
有那個能力，也下得了苦工。
第一場戲是在個園趕拍雷鳴的戲，「從第一天的上午10點開始，一直拍到第二天的上午9點」。也就是說一場雷鳴的戲，「拍了整整23個小時」。
黑澤明，「等雲到」，《閃靈》里一場戲，拍了148次。赫爾佐格帶領劇組，真的拉著大船翻了一座山。
那還是一個以投機為恥的大時代，大家知進退，各自守住內心的規矩。
「劇組里沒有區分主演和配角，主演的待遇和其他人是一樣的，沒有助理，沒有保姆車，沒有優待。拍攝結束後一樣要和劇組一起搬運幾車皮的設備工具。缺少龍套演員的時候，一樣要和劇組一起化妝救場。「
沙僧的扮演者閆懷禮，還是牛魔王（第2集官封弼馬溫），千里眼，太上老君，和尚（禍起觀音院），老者（猴王初問世），卷簾大將，御馬監里的一個監丞，以及西海龍王。
寶象國公主追黃袍怪化身的兔子，「一個人抱著一隻兔子，攝影師扛著機器准備著，然後放兔子，攝像師只好扛著機器在後面猛追，後面是一群助理扛著監視器跟著跑，楊潔導演也是跟著監視器跑，就為了這一個追兔子的鏡頭。」
拍攝的大部分工作都是有形的，可以觸摸的。這屬於程序上的落實，需要一步步來。但這些看不見的工作，被老版《西遊記》仍然當做可以看見的東西一樣對待。
《西遊記》在當時驚為天人的特效，現在看，已經落伍了。可《西遊記》干凈透明的質地，被時間氧化為一塊璞玉。
尤其是大家喪失了敬畏之心，喪失了死磕的勁頭，也喪失了大底蘊的這個時代里，這種透明的厚重，變得尤其值得珍貴。
所有的拍攝流程都差不多，差異也就在這一兩點，可也就是這一兩點，讓這部作品可以穿越時間、持續閃光到現在。

㈢ 舊版西遊記在線播放

原版的是復25集。 首先，制現在的電視劇平均時長是43分鍾左右，現在的電視台都是以這個為標准掐算時間和加廣告的。 其次，老版的西遊記當年拍攝剪輯的時候，是不以43分鍾為標準的，當時也沒這個標准。所以老版西遊記是按故事內容來劃分集數的，也就是說，每一集的時間長短都是不一樣的，講完一個可以說是相對獨立的故事就結束一集的內容。 所以，山東電視台估計是自己拆分了每集的內容，湊夠43分鍾為一集來播放的，所以就有了30多集

㈣ 西遊記原著與電視劇（舊版）有什麼不同啊急！急！急！急！急！

看西遊記電視與原著幾點不同與不當之處

1，關於蜘蛛精：不只一人說蛛蛛精被昴日星官他媽---老母雞毗藍婆菩薩帶走打掃庭院了，對此我覺得是電視先入為主了，電視拍的很經典，所以看過電視的人就基本上不看書了。其實原著中很明確的寫著蛛蛛精被老孫打的稀巴爛，為防止有死心眼的人心生疑問，現將原文載錄如下：好大聖，把叉兒棒幌一幌，復了一根鐵棒，雙手舉起，把七個蜘蛛精，盡情打爛，卻似七個曖肉布袋兒，膿血淋淋。這下該都相信我了吧。非要我把這段粘粘糊糊的惡心慘案擺在這里，才肯相信，真是氣死朕了，現在人證物證俱在，服不服？！

而老母雞收伏蜈蚣精看洞是有道理的。公雞與蜈蚣相剋，故可以降伏，所以有雞的地方有蜈蚣非常合情合理！編導不知道出於什麼想法在這里給與置換，混淆視聽，不知是何道理！這是我要指責編劇的第一處地方。

2，蛇精，有細心人說關於你《看妖精死》一文中在黑風山少算了一蛇精。由於是小怪我將其忽略了，慎重起見我又查了一下原著，發現在此處其實是一蒼狼（電視中確實是一蛇精，長得還頗為俊俏）。我想了一下，覺得編劇在此改動也是不合適的。所謂狼狽為奸，蛇鼠一窩，熊和狼在一起是可以接受的，和蛇在一起似乎不合情理吧。想不通，有待高人指點迷津。

3，車遲國，與鹿力大仙隔板猜物那場比賽，娘娘放櫃子里的是山河社稷襖，乾坤地理裙，後被猴子變成一件破爛流丟一口鍾。此處電視演得錯誤大了去了。一口鍾其實也是一件衣服，看過相關書籍後，根據我的理解，簡單的說它是一種類似馬甲的衣服(外型像大鍾而已)。而電視演的果真就變成了一口鍾，金屬的，敲起來咣咣響的鍾，貽笑大方啊。當然這種工作失誤可以理解，因為古文分析起來難度較高，對編劇的要求也高，這里不想太責怪編劇。但以後大家一定要明白，這是不對的。

4，嫦娥，原著中收玉兔的是太陰星君，估計也就是月老。他是月亮上的最高長官，手下美女如雲，嫦娥只是其中一個。原著中嫦娥並沒有太搶眼的鏡頭，只是導演由於某些原因過分突出了她。原因一、考慮老百姓中嫦娥fans的需要，原因二，為直接原因，即節約成本。

書中太陰君帶著一群美女來收玉兔，而導演這里沒有叫那麼多人了，她直接讓嫦娥這一婦道人家拋頭露面來收玉兔，結果險些又被老豬佔了便宜。哈，玩笑話。其實原著中色膽包天的老豬還是力排眾難的找到了嫦娥，原文如下：正此觀看處，豬八戒動了欲心，忍不住跳在空中，把霓裳仙子抱住道：「姐姐，我與你是舊相識，我和你耍子兒去也。」行者上前揪著八戒，打了兩掌罵道：「你這個村潑獃子！此是什麼去處，敢動淫心！」八戒道：「拉閑散悶耍子而已！」那太陰君令轉仙幢，與眾嫦娥收回玉兔，徑上月宮而去。

電視劇中唐僧的三位扮演者由於每個人自身個性的差異，對唐僧的演繹也明顯不同。其中最令人印象深刻的是那位把孫悟空趕回花果山的「唐僧」。每當這位「唐僧」出現的時候，就給唐僧增添了一層「不近人情」或者說「狠心」的色彩，至少我是這種感覺。我不知道當初導演在安排角色的時候，是不是做了精心的計劃，有意讓三位演員演繹出唐僧的三個不同側面抑或是三種不同的唐僧形象。 但實際的觀賞效果卻是如此。而〈西遊記〉原著小說中的唐僧並不會給我這種感覺。說實話，我頗為討厭原著中的唐僧形象。在小說中，每當上一回里剛剛化險為夷，下一回中有來到某座陰森恐怖的大山跟前的時候，唐僧自己都本能地恐懼，經常會對孫悟空說大概是「悟空，你看前面那座山烏林密布，虎豹之聲不絕，怕是有妖怪吧」之類意思的話，而孫悟空每次都要安慰他說「師傅莫怕，一切都有俺老孫在」，唐僧每次也都能「心安」。這似乎已經成了一種固定的套語，反復出現在<西遊記>的原著小說里。可是每當有妖怪幻化為人形來害他的時候，他又不相信孫悟空了，經常會說「她（他）一個弱女子（老人家）怎麼會是妖怪呢？」由此吃的苦、受的罪非常之多，但是每次又都重蹈覆轍，一點兒教訓也不吸取。唐僧堅定地相信取經路上障礙重重，危險處處，妖魔鬼怪眾多，可是每當妖怪真的出現的是時候，他又是一個頑固的不相信者。這個在現實中從邏輯上看似矛盾之處，在小說中的「神魔世界「里卻可以得到合理的解釋：唐僧肉眼凡胎，不象孫悟空有火眼金睛可以認妖識魔，面對妖怪幻化的活生生的人形，他當然不信那是妖怪啦。

在電視劇中，孫悟空和豬八戒是演繹的最精彩的兩個角色。這首先得歸功於電視劇中形象設計的成功。在小說中，孫悟空和豬八戒都可算是半個妖怪，他們的長相確實相當嚇人，但是在電視劇中卻進行了藝術化的處理（電視劇中的形象是根據<西遊記>傳統戲曲中的形象進行設計的）。孫悟空雖然還是滿臉滿身的猴毛，豬八戒雖然也還是豬鼻子大耳朵，但是他們本來猙獰的妖怪相已經大大被淡化了，再加上他們倆經常互相調侃、揶揄對方，就更是大大縮短了與凡人之間的距離，美猴王給人以正義、桀驁不馴、機靈之感，豬八戒雖然小毛病一大堆，卻令人覺得親切、可愛。六小靈童和馬德華的表演也是十分成功的，孫猴子的靈動、傲氣，豬八戒的斤斤計較、小家子氣等性格細節都表演得十分到位。孫悟空和豬八戒在原著小說中的形象也是非常成功的，這在文學史上已有定論，在此不再一一贅述。

唐僧師徒四人在電視劇和原著小說中的形象，令我感到反差最大的是沙和尚。在原著小說中，從流沙河收服沙和尚開始，小說的主脈才真正是唐僧師徒四人去西天取經。但是看過原著小說的人會發現，在小說的行文過程中，經常只看到孫悟空與唐僧、孫悟空與豬八戒的對話，沙和尚的台詞則很少，他只是在勸解調和其他三人之間的矛盾或是在商量降妖策略的時候才發言。憨厚寡言的沙和尚因為要「悟靜」，在小說中也以沉默的方式被刻畫。當我們閱讀小說的時，雖然經常看不到沙和尚出現，但我們卻不能否認他在場，他只是沒有說話而已，而作品中又不能添上一筆「沙和尚未發言」之類的說明性文字。所以我們常常會忘記沙和尚。這是因為，我們在閱讀的過程中，是跟著文字進行思維的，看到「唐僧」就想到唐僧，看到「孫悟空」就想到孫悟空，而不會想到其他人。小說中經常可以看見「三藏」、「悟空」、「八戒」等字，所以就常常會聯想到唐僧、孫悟空、豬八戒，這樣反復聯想，使他們的形象在腦中得到加強。而「沙和尚」或「悟靜」等字不常見到，就很少聯想到沙和尚，所以就容易被忘掉。電視劇則不同，它把人物直接以肉眼可見的畫面加以呈現，而不需像閱讀小說那樣要進行抽象思維。在電視劇中，盡管沙和尚還是挑扁擔沉默寡言，但是我們在觀看電視劇的時候卻不會忘記他，因為電視劇要把直觀的形象呈現給觀眾，唐僧師徒四人必須同時在場。當孫悟空和豬八戒互相調侃的時候，我們可以看到沉默的沙和尚含笑而立，甚至還笑出聲來，這些是在原著小說中看不到、也聽不到的。這樣一來，沙和尚雖然台詞不多，卻時時出現在屏幕之中，觀眾們也就能時時想著沙和尚，不會把他忘記了。從電視劇和原著小說中沙和尚形象給人的巨大反差可以看出，這兩種藝術形式刻畫人物形象的方式不同，其效果也大不一樣。事實上，在文學史上，對沙和尚人物形象的研究就遠遠不及唐僧、孫悟空、豬八戒的研究規模。這也說明，〈西遊記〉原著小說對沙和尚的人物刻畫並不十分成功。

在情節上，電視劇對原著小說也進行了一定程度的改編，有的將兩三個故事合而為一，有的將原本沒有聯系的故事貫穿了起來，改變之處不少，在此我也不一一道來了，相信同時看過電視劇和原著小說的觀眾及讀者自能瞭然於胸。

㈤ 看了很多版本的西遊記，還是覺得老版好看

老版西遊記偏重的是原著，故事情節不會有太多更改，但是由於當時技術問題，特技效果不是很好；
新版西遊記偏重的是視覺效果，也就是特技效果，與原著有較大偏差。

㈥ 求老版西遊記裡面所以的歌曲名稱

1、《百曲千折顯精誠》，作詞：王立平，作曲：王立平，演唱：吳雁澤

2、《西遊記序曲》，作詞：王立平，作曲：許鏡清，演唱：吳雁澤

3、《敢問路在何方》，作詞：閻肅，作曲：許鏡清，演唱：蔣大為/張暴默

4、《生無名本無姓》，作詞：付林、曉嶺，作曲：許鏡清，演唱：黃小群/王小清

5、《大聖歌》，作詞：閻肅，作曲：許鏡清，演唱：胡寅寅

6、《他多想是棵小草》，作詞：閻肅，作曲：許鏡清，演唱：丁小青

7、《五百年桑田滄海》，作詞：閻肅，作曲：許鏡清，演唱：郁鈞劍

8、《走啊走》，作詞：閻肅，作曲：許鏡清，演唱：周立夫/李靜嫻

9、《女兒情》，作詞：楊潔，作曲：許鏡清，演唱：吳靜

10、《相見難別亦難》，作詞：閻肅，作曲：許鏡清，演唱：吳靜

11、《晴空月兒明》，作詞：閻肅，作曲：許鏡清，演唱：遲重瑞

12、《何必西天萬里遙》，作詞：閻肅，作曲：許鏡清，演唱：吳靜

13、《無底船歌》，作詞：閻肅，作曲：許鏡清，演唱：葉矛

14、《取經歸來》，作詞：戴英祿，作曲：許鏡清，演唱：蔣大為

(6)西遊記舊版擴展閱讀：

《敢問路在何方》是由北京儒意欣欣影業投資有限公司、霍爾果斯貳零壹陸影視傳媒有限公司、華夏電影發行有限責任公司出品的中美合拍的東方史詩魔幻電影，由柯利明擔任總製片人，六小齡童擔任藝術總監，六小齡童、馬德華領銜主演。

《敢問路在何方》是86版《西遊記》開播30多年來首次從小熒幕搬上大銀幕。該系列分三部，嘗試構建天地人三界體系，人生盡頭或下地獄或升天宮，神仙受罰墜入人間，地獄也有吐納，因果輪回，運轉不息。三部以此系統為基本設定，又各具風格。力求講出一部能勾起每個國人童年記憶產生最大共鳴的」西遊記」。

《西遊記》又稱央視86版《西遊記》，改編自明代小說家吳承恩同名文學古典名著。是由中央電視台、中國電視劇製作中心出品的一部25集古裝神話劇。由楊潔執導，戴英祿，楊潔，鄒憶青共同編劇，六小齡童、徐少華、遲重瑞、汪粵、馬德華、閆懷禮等主演，李世宏、李揚、張雲明、里坡等擔任主要配音。

《敢問路在何方》系列分三部，嘗試構建天地人三界體系，人生盡頭或下地獄或升天宮，神仙受罰墜入人間，地獄也有吐納，因果輪回，運轉不息。三部以此系統為基本設定，又各具風格。[8]

第一部為收徒篇，講述師徒幾人的前生後世，大家熟知的五行山、高老莊、流沙河，會經過重新演繹。第二部為背叛篇，師徒為過火焰山而遭遇牛魔王、鐵扇公主、紅孩兒一家，會比較罕見的展現孫悟空面對往日兄嫂和七十二洞舊部無法抉擇，而鐵扇公主又藏著與小三鬥法引丈夫歸家的苦局，炙熱痛苦。

第三部為殉難篇，借原著中最殘酷可怕連眾仙與羅漢都躲之不及的獅駝國，玄奘偏要以身度魔，從而帶動眾徒真正解脫悟道，將展現從未有過的恐怖、重生之旅。

該劇講述的是孫悟空、豬八戒、沙僧輔保大唐高僧玄奘去西天取經，師徒四人一路搶灘涉險，降妖伏怪，歷經八十一難，取回真經，終修正果的故事。

《西遊記》於1982年7月3日開機，同年10月1日首播試集《除妖烏雞國》。1986年春節在央視首播前11集，1988年25集播出。

1986年春節一經播出，轟動全國，老少皆宜，獲得了極高評價，造就了89.4%的收視率神話，至今仍是寒暑假被重播最多的電視劇，重播次數超過3000次，依然百看不厭，成為一部公認的無法超越的經典

㈦ 舊版《西遊記》一共多少集

就是六小齡童演的嗎?
全集一共是25集
加上續集一共41集~

㈧ 舊版《西遊記》為什麼30年不衰

86版西遊記為什麼30年紅火不衰 導演楊潔一語道出了真諦!
暑假過完了，不知道小夥伴們在這個暑假是否又在電視上重溫了幾集86版《西遊記》呢。每年重播《西遊記》等經典劇集，已經成為暑假的套路，舊版《西遊記》拍了足足有三十多年了，但在今時今日，熱議度依舊很高，有觀眾願意收看和關注，曾經的主演們現在走到哪依舊是星光熠熠人氣高，六小齡童上春晚更是成為全民熱議話題，一點都沒有過氣。

那麼，你們有沒有想過，86年舊版的西遊記，為什麼30年後依舊能夠紅火不衰人氣旺呢，近日，一段西遊記主創人員上《魯豫有約》的視頻在網上瘋傳，舊版西遊記導演楊潔一語道出了這部劇能夠長紅不衰的真諦。楊潔說：那時候拍西遊記時她五十多歲，現在八十多歲了，身體由健康變得病痛很多，但這部劇卻依舊很紅火，原因是什麼?

「因為我們是在搞藝術，我們沒有為錢，沒有為名，沒有為利，沒有為獎狀，那個時候也沒有什麼獎狀，我們這些主演一個月八九十塊錢，但大家沒有一個人叫過苦。」楊潔還表示，當時拍戲時按集給錢，而不是按月給錢，6年拍了25集，可想而知一集需要拍多久。她還透露當時拍戲時，孫悟空豬八戒都受過傷，當時吊威亞技術並沒有現在這么有保障，飛來飛去經常會有演員因此受傷。
楊潔還提到當時演員和幕後工作人員都有奮斗精神，卯足了勁干，在一起拍戲雖然艱苦，但是有歡笑有淚水。之所以能夠把舊版西遊記打造成經久不衰的經典劇集，正因為有那種精神在，她也希望舊版《西遊記》的精神能夠傳承下去。
雖然86版西遊記的特效放在現在來看，是過氣有點假，但卻絲毫沒有影響這部劇的整體美感和藝術感，這可能就是經典之所以被稱之為經典的地方。
值得一提的是，西遊記作曲家許鏡清曾創作了《敢問路在何方》《女兒情》等作品，他一直想辦場西遊記主題音樂會，但資金成了最大阻礙。8月30日，他宣布眾籌音樂會，稱這個夢想值得堅守30年。3天後2萬多人幫他籌到250多萬元。正在想做音樂的人沒錢做音樂，就好像想拍好戲的導演沒錢拍戲一個道理。

㈨ 新版《西遊記》和老版《西遊記》哪個更好看

肯定是老版比較好看，86版的幾乎已經成為經典，沒有辦法超越了。

首先，老版的都是實力派演員。

在那個年代，沒有5毛錢特效，沒有摳圖，要的是演員真真實實的表演實力。小時候根本就不知道，原來很多妖怪都是同一個人演的。

除了化妝師化妝技術高超之外，演員的演技也是一個原因。不同角色之間的轉換，讓人察覺不出有什麼奇怪之處。

第三，老版帶有情懷。

老版之所以好看，還有一個原因就是情懷。可能很多人跟我一樣，當年看的時候都是更爺爺奶奶一起看的。

這么多年過去了，爺爺奶奶都走了，但是電視劇依然還在。每每看到這劇的時候，就會想起當年全家人圍在沙發前一起看的情形，還有爺爺更我們講解劇情的情形，真是太美好了！

㈩ 舊版《西遊記》一共多少集

就是六小齡童演的嗎?
全集一共是25集
加上續集一共41集~

這里是下回載地址~
http://blog.xunlei.com/web/category.html?uin=yygg9863&category_id=778&keyword=%e8%a5%bf%e6%b8%b8%e8%ae%b0

希望能幫到答你~