宜興金沙寺遺址

❶ 宜興有個做紫沙壺的地方叫什麼山

羊角山

十六世抄紀早期以前。羊角山出土的紫砂殘片，是所見最早的實物標本。文獻所記這個時期的代表人物，主要是正德年間的金沙寺僧人和供春。

宜興紫砂壺始於宋朝。其根據1976年宜興丁蜀鎮地區的羊角山發掘出一條宋代龍窯窯址，出土了許多紫砂陶殘器。另外又有文獻記載，最早見於北宋文學家歐陽修有「喜共甌吟且酌，羨君瀟灑有餘清」的詩句，梅堯臣也有詩加以贊揚：「小石冷泉留早味」，「紫泥新品泛春華」。從考古發掘的實物和文獻記載互相印證，具有斷代的參考價值。

❷ 宜興紫砂壺的紫砂名壺

樹癭壺
樹癭就是樹瘤。這種壺的造型模仿樹癭，壺面凹凸不平，有樹皮模樣刻紋。整把壺呈暗栗色，是明代制壺大家供春創制的一種壺式。
據紫砂壺史記載，供春在明代正德年間只是一名書僮，後向江蘇宜興金沙寺一名和尚學習制壺技術。供春壺價值極高，有「供春之壺，勝於金玉」的贊語。樹癭壺是供春最出名紫砂壺造型，傳世極少。現藏中國歷史博物館的樹癭壺，部分專家認為是供春手制，是現在能看到最早的紫砂茶壺實物。不過唐先生收藏的這把樹癭壺為民國仿品。
二泉銘壺
清末紫砂名家邵二泉(約1803-1860年)，擅長鐫壺銘。這把壺型質古樸，壺為土黃色，周身竹造型，而一蝙蝠翩然而至，應和古人「祝福」意願。壺腹一側，陰刻行書：「天朗氣清，惠風和暢」，這句詩源於王羲之《蘭亭集序》，署名「二泉」。壺底有「唐冰」款，可能是制壺人，但其人已無法考證。
冰心道人壺
這是一把清末民初年間的紫砂壺。壺體顏色似瓷器中的茶葉末釉，壺身正面是一個凹進去的龕，內坐一人，龕外壁裝飾有桃樹、桃花、桃葉。壺身另外三側為雕刻的雲紋。 壺底款為「冰心道人」。「冰心道人」為清末民初年間紫砂大師程壽珍（1858-1939年）的號。程壽珍製作的紫沙壺曾在1915年和1932年，分別獲得巴拿馬國際賽會和芝加哥博覽會的頭等獎和優秀獎。
覆斗式壺
宜興窯玉麟款紫砂覆斗式壺，清末，高7.5cm，口徑5.7×5.7cm，底 徑9.8×9.8cm。
壺呈上小下大覆斗式，平底四方委角形。壺身鐫刻篆書「子孫宜」三字。底鈐篆書「玉麟」印章款。姜黃色砂泥，滋潤細膩。此壺造型方中有圓，給人以剛中帶柔的感覺。「玉麟」指黃玉麟（1842—1913年），清道光、咸豐年間的制壺名家，善制掇球、供春、魚化龍壺諸式，所制砂壺精巧而不失古意。

❸ 宜興紫砂壺大師排名

排名無先後，各有特色。

宜興紫砂壺大師:

顧景舟、曹婉芬 、呂堯臣 、張佳龍 、蔣蓉 、張 漢 軍、朱 曉 偉、

張 普 泉 、梁 秋 冬 、徐 杏 君 、卜 曉 蘭 、沈 書 良 、金 暉 、徐 晏 、

賀 洪 梅 、陳 洪 新 、楊 小 泉 、葛 益 民 、周 偉 光 、范 曉 芳 、

夏 洪 西 、董 正 紅 、吳 春 華 、朱 丹 、清 泉 堂 、江 宏 、許 智 平 、

邵 俊 棠 、江 建 群 、劉 明 星 、葛 二 麟、蔣 翔 宇 、潘 明 星。

(3)宜興金沙寺遺址擴展閱讀

著名紫砂壺大師顧景舟簡介：

顧景舟（1915-1996），原名景洲。別稱：曼希、瘦萍、武陵逸人、荊南山樵。自號壺叟、老萍。宜興紫砂名藝人，中國美術家協會會員，中國工藝美術大師。18歲拜名師學藝。三十年代後期至上海制壺仿古。1954年進入宜興蜀山陶業合作社。

1956年被江蘇省政府任命為技術輔導，帶徒徐漢棠、高海庚、李昌鴻、沈遽華、束鳳英、吳群祥等人。一生三次參加全國工藝美術代表大會，在港、澳、台、東南亞影響特大，被海內外譽為「壺藝泰斗」，作品為海內外各大博物館、文物館收藏。

❹ 紫砂文化的歷史故事

中國宜興有豐富的紫砂礦藏，在丁蜀鎮黃龍山一帶的岩石之中，有天然化學成分較合理的紫砂等泥，質地細膩，可塑性強，滲透性好，品質極優，色澤紅而不婿，紫而不姥，黃而不妓，墨而不黑。經過加工處理後，就可以直接制坯，熔燒出的成品十分絢麗，赤似紅楓，紫似葡萄，黃似柑桶，俏麗多彩。經過考古發掘，在宜興丁蜀鎮附近，發現新石器時代古窯遺址5處，西漢窯址3處，六朝窯址3處，隋唐五代窯址9處，宋元窯址20處，明清窯址60餘處。宜興的陶製品歷史悠久，古今名士對其贊不絕口，蘇東坡擇居宜興時，曾松風竹爐，提壺相呼，十分摯愛。
宜興盛產茶葉。自古名山出名茶。《宜興縣志》載：境內有名山136座。宜興的國山芬茶始於三國孫吳時代，到唐朝，皇室將宜興名茶列入貢茶之一。唐代最著名的貢茶院設在湖州長興與常州義興（即宜興）交界的顧清山，每年役工數萬人，採制貢茶顧諸紫筍達萬斤以上。《宜興縣志》載：顧清貢院建於唐代宗大歷五年（770年）至明洪武八年（1375年），興盛時期長達650年。宋人蔡寬夫在《詩話》中雲：湖州紫筍茶出顧豬，在常、湖（指常州和湖州）兩郡之間，以其萌苗紫而似筍也。每歲人貢以清明日到，選薦宗廟，後賜近臣。
蘇東坡在《次韻完夫贈之什，某已卡毗鄰與完夫有廬里之約》詩中曰：柳絮飛時筍捍斑，風流二老對開關。雪芽為我求陽羨，乳水君應餉患山。竹葷涼風眠晝永，玉堂制草落人間。應容緩急煩間里，桑括聊同十畝閑。宜興還有煎茶的良泉。宋代從徽宗帝到士大夫提倡品茶，細吸慢飲，鑒別優劣，欣賞品味。認為山水上，江水中，井水下。用宜興的金沙泉水煮的茶，味醇、形美、色翠。因此，金沙泉水也列為貢品，與貢茶同時專程由水路運往京城長安。蘇東坡滴居宜興蜀山講學時，非常講究飲茶，有所謂飲茶三絕的美稱，即茶美、水美、壺美，惟宜興三者兼備。蘇東坡用的茶葉是陽羨唐貢茶；烹茶的水一定要是金沙泉水；茶壺一定要是紫砂提梁壺（即今東坡壺）。蘇東坡在《調水符》的詩序中寫道：愛玉女洞中水，既置兩瓶，恐後復取為使者見給，因破竹為契，使金沙寺僧藏其一，以為往來之信，戲謂之調水符。其詩雲：欺漫久成俗，鬧事有棄糯；誰知南山下，取水亦置符。古人辨淄混，校若鶴與免；吾今既謝此，但視符有元。常恐汲水，人，智出符之餘；多防竟無及，棄直為長吁。這里說的是，蘇東坡經常派書憧從蜀山到金沙寺去挑水，日子一久，書憧苦於往返勞頓，就從半途的丁山取水回去。可是，丁山的河水烹的茶，蘇東坡一嘗就能辨出來。他為了飲到金沙泉水烹的茶，就想出一個法子，事先與金沙寺老僧商量好，將一塊竹牌一劈為二，為竹製桃符，一交老僧，一交書健，到金沙寺取水，他們必須交換，這樣書憧就無法偷懶了。這種桃符與現代老虎灶使用的水籌，有相近之處，這也是蘇東坡的遺存。
宜興民間有許多關於紫砂壺的傳說，最為廣泛流傳的故事是：宋朝時，宜興有一富戶造屋，當快要完工時，主人發現牆砌得不平不直，就讓工匠推倒重砌，在拆牆時，發現空斗牆內有一把茶壺，原來是有位工匠喝茶時放在牆中的空隙處，一時忘了，砌在牆里。大家把壺蓋掀開一聞，茶葉竟然香醇如故，沒有變味。這樣，紫砂壺泡茶數日而不傻的事實就廣為流傳開來。這個故事雖然無籍可查，但可說明：紫砂壺在宋代已經為人們普遍使用。明代蔡司擺在《霧園叢話》記載：余於白下（今南京）獲一紫砂罐（《先進錄》曰：俗稱壺為罐也），有『且吃茶，清隱'草書五字，知為孫高士遺物，每以泡茶，古雅絕倫。據《松江縣志》稱：孫高士即孫道明，字旺叔，號清隱，華亭（今上海）人，生於元大德元年（1297年）在元代生活了70年。這里明確證實：紫砂壺在元代已流傳，並在壺上鎊刻銘文，否定了明代金沙寺僧和供春為宜興紫砂壺始祖的結論。清代乾隆年間的宜興蜀山人潘埠，字士珩，號裔溪，所著《騰帚續集，再考陶壺記》中指出：最早的陶壺創始人不是金沙寺僧及其徒弟供春；而金沙寺僧的制壺手藝是從蜀山三姑夫人廟僧傳授而來，三姑夫人店僧製作的陶壺卻是北宋大詩人蘇東坡擇居宜興蜀山時設計的；蘇東坡設計的陶壺式樣，可以從元代大畫家倪璜寫真的《廟僧制壺圖》得到印證。潘摞以其博覽群書，廣輯論據，特別強調指出：口碑載道是勝過捧唱的虛偽石刻及製版文字的。他還記錄了有關陶民對蘇東坡吩咐三姑夫人廟僧作陶壺的傳記及其陶壺的式樣。這一切還不足以證明蘇東坡是宜興紫砂壺的始祖，人們需要有實物遺存佐證。1976年基建施工中，發現宜興丁蜀鎮蠢野羊角山宋代龍窯窯址，發掘中獲得平蓋龍頭雙條把壺、高頸六方壺和蘇東坡設計的提梁壺（亦稱東坡壺）等實物遺存。從而，蘇東坡設計提梁壺得到了實物證實。提梁式紫砂壺是蘇東坡在蜀山講學時親自設計的。他烹茶審味，怡然自得，因此，他寫下了松風竹爐，提壺相呼的詩句。每當茶後，他總要捧著這把紫砂提梁壺玩賞一番，過了一陣，壺身久且色澤生光明，更覺神奇，視為珍寶。於是，他又寫下了著名詩句：青煙白菜炒米飯，氏壺天水菊花茶。

❺ 宜興紫砂陶的發展歷程

宜興紫砂陶是集陶瓷工藝和器皿造型、雕塑、繪畫、書法、文學、金石藝術於一體的綜合性藝術，它始於北宋，盛於明清，大致經歷了以下幾個發展階段： 自宋代延至明正德（約十世紀至十六世紀），為紫砂陶初創時期
1976年，宜興羊角山古窯遺址出土了大量紫砂陶殘器。經南京大學歷史系和南京博物院鑒定，這座紫砂古窯址的年代為北宋。1966年南京出土的吳經墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壺一件，其紫砂造型，製作技法與羊角山宋窯殘器的拼復件對比，完全一脈相承。宋代詩人歐陽修、梅堯臣等的詩作中，也都有關於紫砂茶具的詩句，明正德年間，見諸文獻的記載的傑出陶工有金沙寺僧和供春。 明嘉靖至萬曆年間，是宜興紫砂的成熟時期
先有董翰，趙梁，元暢，時鵬四大家，繼有時大彬、李仲芳、徐友泉三大家。其中以時大彬最負盛名。其制壺技法一改早期的製法，完全改用槌片、圍圈、打身筒的成型法和泥片鑲接成型法，是紫砂技藝上的一個飛躍。 明末至清代，為紫砂工藝的繁榮時期
明末至清雍乾年（十七世紀晚期至十八世紀初期），紫砂工藝向裝飾紋樣，花樣圖案造型發展。明末項聖思所作桃杯（現存南京博物院），製作技巧精細，形象完善，結構纖密，可謂砂器瑰寶。這一階段最突出的代表為康熙晚期的陳鳴遠，作品以技巧和創意見稱。十九世紀早期紫砂風格有很大轉變，關鍵人物是仕子學者陳鴻壽（號曼生），他對紫砂陶藝的貢獻，是第一次把篆刻作為一種裝飾手段施於壺上。清道光，咸豐年間，傑出的紫砂名手邵大亨，作品選泥精練，造型深邃，技藝高超，開一代纖巧糜繁之風，贏得盛譽。 近代和現代，宜興紫砂到達鼎盛時期
從泥料質地到工藝流程，從紫砂科研到流派創新都有新的發展，名手有黃玉麟、裴石民、朱可心、顧景舟、蔣蓉、汪寅仙等。其中顧景舟的作品線條流暢溫順，氣勢渾厚磅礴，勘稱壺藝泰斗。歷代紫砂名人，利用宜興得天獨厚的紫砂陶土，用靈巧的雙手和聰明才智，賦之予藝術和靈感，創作出富有民族、文化特色和藝術生命的紫砂陶藝珍品。著名書畫藝術家劉海粟、李可染、唐雲、程十發、韓美林等也都為紫砂作品自撰銘文，題詩作畫，並自創新款，使紫砂的藝術境界和文化層次有了新的升華。

❻ 宜興紫砂陶藝的歷史

宜興紫砂陶是集陶瓷工藝和器皿造型、雕塑、繪畫、書法、文學、金石藝術於一體的綜合性藝術，它始於北宋，盛於明清，大致經歷了以下幾個發展階段： 自宋代延至明正德（約十世紀至十六世紀），為紫砂陶初創時期
1976年，宜興羊角山古窯遺址出土了大量紫砂陶殘器。經南京大學歷史系和南京博物院鑒定，這座紫砂古窯址的年代為北宋。1966年南京出土的吳經墓（明嘉靖12年墓葬）紫砂提梁壺一件，其紫砂造型，製作技法與羊角山宋窯殘器的拼復件對比，完全一脈相承。宋代詩人歐陽修、梅堯臣等的詩作中，也都有關於紫砂茶具的詩句，明正德年間，見諸文獻的記載的傑出陶工有金沙寺僧和供春。 明嘉靖至萬曆年間，是宜興紫砂的成熟時期
先有董翰，趙梁，元暢，時鵬四大家，繼有時大彬、李仲芳、徐友泉三大家。其中以時大彬最負盛名。其制壺技法一改早期的製法，完全改用槌片、圍圈、打身筒的成型法和泥片鑲接成型法，是紫砂技藝上的一個飛躍。 明末至清代，為紫砂工藝的繁榮時期
明末至清雍乾年（十七世紀晚期至十八世紀初期），紫砂工藝向裝飾紋樣，花樣圖案造型發展。明末項聖思所作桃杯（現存南京博物院），製作技巧精細，形象完善，結構纖密，可謂砂器瑰寶。這一階段最突出的代表為康熙晚期的陳鳴遠，作品以技巧和創意見稱。十九世紀早期紫砂風格有很大轉變，關鍵人物是仕子學者陳鴻壽（號曼生），他對紫砂陶藝的貢獻，是第一次把篆刻作為一種裝飾手段施於壺上。清道光，咸豐年間，傑出的紫砂名手邵大亨，作品選泥精練，造型深邃，技藝高超，開一代纖巧糜繁之風，贏得盛譽。 近代和現代，宜興紫砂到達鼎盛時期
從泥料質地到工藝流程，從紫砂科研到流派創新都有新的發展，名手有黃玉麟、裴石民、朱可心、顧景舟、蔣蓉、汪寅仙等。其中顧景舟的作品線條流暢溫順，氣勢渾厚磅礴，勘稱壺藝泰斗。歷代紫砂名人，利用宜興得天獨厚的紫砂陶土，用靈巧的雙手和聰明才智，賦之予藝術和靈感，創作出富有民族、文化特色和藝術生命的紫砂陶藝珍品。近年來，著名書畫藝術家劉海粟、李可染、唐雲、程十發、韓美林等也都為紫砂作品自撰銘文，題詩作畫，並自創新款，使紫砂的藝術境界和文化層次有了新的升華。

❼ 宜興紫砂壺的鑒別

自明末以來，由於有關紫砂壺的著述和文獻比較稀少，加之地下考古發現有明確紀年墓的器物少之又少，所以給鑒別紫砂壺的真偽帶來一定的困難。從明代中期侍童供春向金沙寺老僧學習壺藝開始，多是子承父業、師徒傳承，從選砂、打泥片、裝身筒到落款刻字，這些步驟全由一人操作，其造型設計也全憑個人的藝術愛好而做，是完全「各自為政」式的獨立經營，是純粹個體作坊式的民間藝術生產。歷代的名家作品在當時就有仿製，在這一點上也是一個不爭的事實。對於同時代的仿品我們很難區分，另外還有一點就是民國初年，幾乎所有紫砂界的高手都被聘往上海，對歷代名家作品進行精心仿製，燒制出了難以統計的仿名家款作品。這些仿品水平極高，與原作相比達到可以亂真的地步，這部分作品現遺存至今，給我們今天的鑒別工作帶來了一定的困難。?
近幾十年來，經國內外眾多專家學者的不懈努力，同時也結合地下出土文物的印證，對於紫砂壺製作年代的鑒定也有了大大的提高，基本上可以根據砂質、顏色、加工手法、造型等諸多方面綜合分析出作品的大致年代，不會有很大的差距。
明清兩代紫砂壺的生產完全是家庭式的作坊制，器物側重反映的是紫砂藝人的個人風格，或規矩嚴謹，或粗放豪邁，或素麵素心，或裝飾華麗。「自古茗壺似名人」是說壺的風格與古代文人雅士一樣，各有千秋，而絕不雷同。藝師們從不同的角度、層面展示出個性風采。各具特色就形成了同一個時代個性之間的極大差異。紫砂壺的鑒定則還處在摸索探求階段，大體可以從五個方面來考慮。
（一）、紫砂壺的實用性
紫砂壺是用於泡茶注茶的。所以，選購時不妨先就其實用的功能加以考量。優良的實用功能是指其容積和容量的恰當，壺把的便於端拿，壺嘴出水的流暢，讓品茗沏茶得以得心應手。因此，選購紫砂壺應依據個人的飲茶習慣，考量壺的容量，壺嘴出水的順暢，壺把執握的舒適等等。因為，透過使用上的舒適感，可以產生情感，愉悅身心，百玩不厭，讓人珍愛有加。
（二）、紫砂壺的工藝性
紫砂壺的工藝性是指製作的技術水準，也是評審壺藝優劣的准則。一把好的紫砂壺除了壺的流、把、鈕、蓋、肩、腹、圈足應與壺身整體比例協調，點、線、面的過渡轉折交待清楚與流暢。尚須審視其「泥、形、款、功」四方面的施藝水準。
泥：
紫砂壺獨特之處在於其製作原材料紫砂泥的優越性。所以評斷一把紫砂壺的優劣，首在於其用泥的品質。雖然泥色的變化，只給人帶來視覺感官的差異，與其使用的功能無關。但就使用的習慣而言，紫砂壺藉著泡茶品茗不斷地撫摸，透過手感的舒服，則可達到愉悅心靈的效果。好的紫砂泥因具有「色不艷、質不膩」的顯著特性。所以，選購紫砂壺應就紫砂泥的良莠加以考量。
功：
是指壺藝的功能美，有別於實用功能的訴求點。這些年來大陸市場逐漸開放，台商大舉介入紫砂市場，遂使砂壺市場益形蓬勃發展，砂壺產品屢有新作問世。只是紫砂藝人創新作品，徒講造型的形式美，卻忽視了功能為用的美。蓋有些藝人自己不飲茶，所以對飲茶習慣知之甚少，這種情況直接影響了砂壺功能的發揮，相信在泡茶、品茗的使用過程，有的砂壺已然出現「中看不中用」的重大缺失。紫砂壺的功能美主要表現在容量適度、高矮得當、口蓋嚴謹及出水流暢四個方面。按台灣家庭的飲茶習慣，一般二至五人聚飲，宜採用容量 350毫升為佳，無論手拿手提都只需舉手之勞，所以人稱「一手壺」。
形：
即壺的形象，也就是形狀樣式。紫砂壺的造型千姿百態，其間蘊藏了豐富多採的完美器形，匯集了歷代藝人的創作智慧和心血結晶，素有「方非一式，圓不一相」的贊譽。至於選擇何種形狀樣式的壺為佳，則因各人心理需求的不同，很難論定。不過，因紫砂壺屬於整個茶文化組成的部份，所以它所追求的意境，應屬茶道所追求的「滌凈煩囂，淡泊明志，超世脫俗」的意境。而「古拙素雅」與茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壺的造型考量應以能表現古拙氣氛的為優選。
款：
即壺的款識。紫砂壺的署款，素來非常講究。它不同於一般作品的自屬圖章戳記式的格局。因壺藝的韻致格調和書法繪畫藝術同傳，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鑒賞紫砂壺款有兩個意義：一是監別壺的作者是誰；一是欣賞鐫刻的詩詞書畫及印款（金石篆刻）。紫砂壺的裝飾藝術結合了中國傳統藝術「詩、書、畫、印」一體的藝術特點。所以欣賞一把紫砂壺，除講究泥料、造型及製作技藝之外，還有文學、書法、繪畫、金石諸多方面，給每一位壺藝愛好者帶來更多美的享受。 紫砂壺的胎質具體地說就是泥料。不同時期的泥料有著不同的泥質，而不同的泥質呈色肌理都是不盡相同的。明代時期紫砂壺使用的泥料內含顆粒狀粗砂，給人的感覺是粗糙的，這是當時的煉泥陶洗技術相對落後的原因。據有關資料表明，明代紫砂泥料的目數為25-30目，而清中期為55-60目，到了近現代為100-120目(目數是泥料的精煉程度)。目數越低，顆粒越粗，孔隙度也越大，用手指彈擊聲音沙啞、發悶。明代的砂壺表面均無光澤度，由於多是墓葬出土物，胎體吸收了地下的水濕氣，表面失光。1965年南京市中華門外明司禮太監吳經墓出土的壺，是我國目前有紀年可考的最早的紫砂壺。此壺的泥料與1976年羊角山遺址所出的殘器相同，泥料很粗，接近缸胎，有生燒和火疵現象。由於是與缸類一同入窯燒制，所以壺身局部都沾有少量的釉淚。明代制壺的泥料只是將最初用來製作大缸大瓮的泥料略加澄煉而已。雜質較多，所以器物表很粗糙。到了明末清初泥料仍較粗糙，大多含有閃亮的雲母，胎壁也較厚實。
到了清代泥料澄煉工藝總體有所提高，出現了紫砂細泥。清中期製作的壺胎骨堅致，色澤溫潤，晚期泥質仍堅致但色澤不如中期溫潤顯得乾枯。我們對於泥料辨認，在紫砂壺的斷代認識上是十分重要的環節。另外，從泥色上也有區別。明代的泥色多紫色、紅色(大紅袍)，而清代的泥色則較多，除了以上兩種外，還多見一種在紫砂泥中夾有梨皮似小點的紫砂，稱為「梨花點」或「桂花沙」，前者較後者粗，也有人將它們統稱為「梨皮」。「梨花點」清代早期多見，而「桂花沙」則在雍正、乾隆時期多見。民國以後，紫砂的色彩多了起來，如墨綠、黑色等。而現代的紫砂器講究原料與顏色造型一致，如仿青銅器造型，就用仿古銅顏色的泥砂製作。紫砂壺由於經常把玩磨擦，久而久之，就會有一層光亮面，俗稱「包漿」。這也是我們鑒別工作當中鑒別時代遠近的一種輔助手段。 製作砂壺的成型工藝，在各個時期都有所不同。這些工藝范圍還包括了燒窯的方法、燒成氣氛、窯爐結構、燃料等諸多方面。這些外在的因素都會在成品上或多或少留下時代痕跡，因而也就成為我們今天斷代認識的憑據之一。明代創始期的壺是以捏制為主，壺內胎往往有掏空時捏按的指紋。到了晚明的時候，時大彬創造了木模製壺方法，壺內壁不見指紋，但有竹刀刮削的痕跡，在柄與壺身、流與壺身相接觸往往比較粗糙，有時為了美化接痕而貼上柿蒂形泥片而成為最早的附加裝飾。蓋與鈕的相接觸有時也會這樣處理。由於明代不單獨燒壺，反將壺放在同窯的缸中套燒，所以經常有缸瓮飛灑的釉淚沾在壺體表面，有的砂壺還因受到火的原因凸起氣泡，使表面凸凹不平，壺的內壁也薄厚不一。在很多情況下，由於溫度不夠，砂壺不能完全燒結，所以其胎質較為疏鬆。?
清代的紫砂壺一般採用打泥片，再將泥片鑲接而成，所以壺胎厚薄比較均勻，製作也比較精細，其壺底多有放射狀痕跡。另外也有制壺大家仍堅持以手捏制為主，如陳鳴遠、楊彭年等人，他們所製作的壺已達到爐火燉青的境界，一般人是望塵莫及的。清早期的壺嘴為單孔，晚期為多孔，清中期以前的壺均為手制，到了清末就有用模製或轤轆成型的工藝。著名紫砂學家顧景舟先生在談到紫砂鑒定時曾講過「成型手法是鑒定的重要依據之一」。因為每個制壺家作壺嘴及壺把的方法不同，都有個人的風格。到了近現代則採用注漿成型，壺身略加修飾就極為光潤，而此時期的砂制細如膏泥，器物的里外極其規整，當然手感也極好。 關於紫砂壺的風格品位是與其他門類的工藝美術作品共通的。紫砂藝師根據可塑性極好的泥料，隨心所欲地捏塑出各種造型的製品，形成各自不同的藝術風格。另外在同一時期的藝術師們可以製造出品位不同的作品，那些只有具備時代價值和藝術價值的作品才可稱得上藝術層次的上層之作。名家茗壺的製作，其高矮的比例、線條的轉折都恰如其分，多一分就俗氣，差一點就平庸，線條曲弧有時全憑作者的感覺去控制，這種感覺來源於本人的藝術修養和長期的實踐經驗。我們在鑒定傳世的名家作品，特別是明清兩代流傳下來的砂壺，首先要掌握的是這些名家所處時代的基本特徵與風格，作品中有沒有那個時代的氣息與烙印，還必須綜合考察作者一貫製作風格與品位。從近現代的偽作來看，多數是屬於技精而缺乏韻味，而壺的神韻是藝術生命所在。不同名家的藝術風格是我們鑒定作品的重要依據之一。在歷史上同一位名家制出的三個不同造型的壺，即使從表面上看好像不一樣，但要仔細觀察其壺的外弧線柄的曲度，流與頸的角度，就會發現有驚人的相似之處。從這一點看就同一位藝師而言，他的壺藝會隨著社會的發展而不斷精深，雖然不同時期會略有變化，但成型的線條與細微之處的處理方法，就像一個人的筆記一樣，基本上已成為一種習慣，技法和風格都是一致的，應該不會有太大的差異。而仿品只能仿其形，形似而神不似的茶壺，不過是用泥巴捏出來的用具而已。
名人名壺，第一不可以逾越出他生活和創作的時代，第二，必然體現他一貫的壺藝特點，展現出高品位、高層次的思想內涵和製作水準，否則就有偽作之嫌，從造型、作品的風格品位去認識作者，這個方法在我們日常工作中的鑒定也是切實可行的。
綜上所述，歷史上各個時期的紫砂器在造型、工藝手法、款識以及泥料裝飾方面都具有各自不同的風格。我們在掌握一般規律的同時，也要考慮其特殊性。有些名家往往出人意料的顯示出本人的全面性，例如陳鳴遠，他的壺以自然仿生的花貨為主，也有光圓的幾何形，其風格多變、格調高雅，富有文人氣息是陳鳴遠紫砂器的最大藝術特色。隨著紫砂研究的不斷深入和收藏紫砂熱潮的風起雲涌，仿品也是越來越多，而且仿得也是越來越精。面對這種狀況只要我們在工作中掌握鑒定紫砂器的基本知識，通過造型理清時代的脈絡，了解各個時期各家作品的不同風格及工藝手法，不斷提高自身的藝術修養和鑒賞層次，就一定能去偽存真，還古代紫砂器的本來面目。

❽ 想知道: 無錫市 江蘇宜興金沙寺 在哪

這座寺廟現在已經沒有了。

❾ 官窯怎麼出手 瓷器的市場價值

江蘇宜興古名「陽羨」，是中國著名的「陶都」，以生產紫砂器聞名於世。據晚明周高起《陽羨茗壺系》和清乾隆吳騫《陽羨名陶錄》記載：明代嘉靖年間，宜興金沙寺僧人從制陶缸瓮者處學得陶藝，加以改進，始造茗壺。後來，一位名叫供春的書童跟隨主人讀書於金沙寺中，閑暇之時訪寺中老僧，習得制茗壺的技藝，遂成為宜興紫砂第一位名家。此後明清兩代，又出現時大彬、陳鳴遠、陳曼生等紫砂名家，將宜興紫砂藝術不斷推向高峰。

風燈，顧名思義是指可以防風的油燈，其燈台結構與一般油燈並沒有太大區別，但多了一個燈罩，可以防止大風吹滅燈火，也可使燈光變得柔和，在清代、民國時期較為流行。這件宜興窯白釉風燈，從造型風格上看，屬晚清時期作品，保存較為完好，是反映百餘年前社會風貌的珍貴實物。

❿ 什麼樣子的宜興紫砂【詞語】

紫砂創始在何時，在我國陶瓷史上一直是懸而未決的問題。明、清時代的史籍中明確地說，紫陶器創始於明代弘治、正德年間，金沙寺的和尚和書僮是創始人。如明周高起在《陽羨名壺系·創始篇》中說：「金沙寺僧，逸其名，聞之陶家雲：僧閑靜有致，習興陶缸翁者處，搏其細土，加以澄練、捏築為胎，規而圓之，刳使中空，踵傳口柄蓋的，附陶家穴燒成，人遂傳用」。周容《宜興瓷壺記》說：「今吳中較茶者，必言宜興瓷，始萬曆，大朝山寺僧(即金沙寺僧)傳供春者，吳氏小吏也」。

供春和吳氏是何許人呢？《宜興縣志》記載說：供春是明正德年間(公元1504-1521)提學副使吳頤山隨帶的書僮，吳讀書於金沙寺中(此寺今仍尚存遺址)。吳梅鼎的[陽羨茗壺賦]說：「彼新奇兮萬變，師造化兮之功。信陶壺之鼻，亦天下之良工」。這些記載清楚地說明紫砂創制於明代中晚期，絕對不提宋代已有紫砂的事實。

1976年宜興紅旗陶瓷廠在施工中發現了紫砂古窯遺址，才得到證實宜興陶瓷生產的始於新石器時代。宜興是個古老的縣，始設縣於秦，遠在新石器時代，勤勞的人民就在這里開創了原始陶瓷生產活動。先後多次進行了考古調查發現古文化遺址七處，其中就有新石器時代遺址五處。古窯址近百處，其中有漢代窯址三處，六朝窯址三處，隋、唐、五代窯址九處，宋、元窯址二十處，明、清窯址六十多處。因此民間傳說，把越國的范蠡奉為「宜興陶瓷創業的祖師」或「陶朱公」是不真實的。

古紫砂窯址位於宜興蠡墅村羊角山，是丁蜀鎮黃龍山的支脈系統，這里是盛產紫砂泥礦的地方，所以古人把窯建在原料的產地。古紫砂窯址是埋在長約十公尺的土堆下面，經破土清理，共分三層，上層厚二公尺余，為近代廢窯陶瓷碎片堆積，以缸、翁碎片為主。第二層為混合堆積，從元代以迄清代初年，延續時間較長，堆積層較厚，約二至三公尺，多為甌窯缸、缶、翁和肩部飾有菱花的陶罐、玉壺式的釉陶壺等殘片，尤其後兩種具有元、明代陶瓷造型風格；其次還發現「宜均器」殘片，與甌窯製品極為相似。

另外在附近偏北方向，發現有甌窯遺跡，說明所堆積是元未明初甌窯的堆積物。第三層為早期紫砂堆積層，厚1.5公尺，斷面呈灰紫色，主要是紫砂壺殘片，有壺身、壺嘴、壺蓋等。在此堆積的附近，發現了一座長約十公尺、寬約一公尺余的龍窯一座，其中亦有紫砂片。窯的下層，是黃土，是建窯時用黃土人工填成的。南端用小磚砌成傾斜的磚垛兩排，這一種小磚與江南地區常見宋墓磚極為相似。根據發掘出土的大量紫砂器殘片分析研究，可以分辨出主要造型有：壺、罐兩個大類，其中以壺為大部，均呈紫紅色，器物里外無釉，從殘片復原的器型分有高頸壺、矮頸壺、提梁壺等三類。紫砂泥質較粗糙，器身表面細密度亦差。由於沒有用匣裝，而是直接入窯燒成，因而常有火疵現象，在成型方法上已脫離用陶輪拉坯的做法，根據紫砂泥不同於其他陶土性能，而採用泥片鑲接法，壺嘴、壺把、壺的子(俗稱壺蓋、壺頂)的粘接，則採用穿洞捏塞法。為後世紫砂器成型開創了新的工藝，奠定了紫砂器造型的基礎。例如：龍頭壺的壺嘴，捏成龍頭型。六方形壺，壺的頸部起線，壺嘴根部附加菱花形紋飾，以及壺把上帶有小孔的處理等，都相當成熟。從復原的三件造型、裝飾來看，線條流暢，飾紋恰到好處，絕非免強而為之的處女之作。

此外，鎮江博物館近年來在一座南宋古井裡發現了兩件紫砂壺。壺身、壺嘴、壺底用泥片捏成，壺頸部留有刀削痕，壺身留有很明顯的手捏痕，並且上半截還施了釉。據考證，認為是宋代酒壺。從用泥粗糙，制型樸素，比較古老看，在時代上可能早於南宋。不過今後還得作進一步研究，才能得出更正確的結論
紫砂是中國宜興特產的陶土。全世界皆有產陶土的地方，但是沒有紫砂，因為此陶非彼陶。可以說紫砂是陶土的一個種類，只有在宜興才有。為什麼稱這里的陶土為「紫砂」呢？那是因為紫砂陶土製成的紫砂器，無論是黃、紅、棕、黑、綠的本色，在其表面皆隱含著若有似無的紫光，使其具有質朴高雅的質感，故稱為「紫砂」。

紫砂之所以稱為「砂」，是因為紫砂的成品，具有特殊的粒子感。即使土質很細，在細膩的外表下，仍然看得見漂亮立體的粒子感。