游园惊梦电影结局

❶ 林青霞最后一部电影

1994年拍了6部电影

最后一部是重庆森林

那天第10放映室介绍说的，她在里面演一个杀手，角色本身很迷茫，演完这个角色她就厌倦了，于是退出形形色色的娱乐圈

2001年的游园惊梦只是配音

❷ 香港电影《游园惊梦》里宫泽理惠的哭泣到底是为了什么

我认为是因为爱王

翠花是「得月楼」名妓，风华绝代，万人景仰，最后却纳入豪门为妾，受尽冷落，却又遇到痴情的二管家暗恋……兰姨家道中落，却立志做个时代女性，自力更生，一心报国，却遇上性感的邢志刚，令自己意志毁於一旦………

两个女人的爱情都没有结果，最后二人只有相濡以沬，彼此依靠。宫泽里惠是已婚妇人，拥有一个女儿，其与丈夫的关系，只是表面上合乎规范的纸板情缘，没有情感与言语上的交流。

保守社会只接受异性恋，同性恋被视为大逆不道，宫的同性爱只能存在於狭隘床位上，她未能取得其置之於口的合法性，同性恋与异性恋享有同等地位的目标是她一厢情愿的梦想，固有的社会规范是扼杀个人自由的元凶....

❸ 游园惊梦 王祖贤电影完整版

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❹ 类似2001年《游园惊梦》的同性电影

街头岁月 城市衰盗

❺ 游园惊梦的电影版

1960年电影版昆曲《游园惊梦》
国剧大师梅兰芳一共留下7部戏曲影像资料片。其中费穆执导的《生死恨》，是梅大师青年时代的作品。余下6部皆产生于20世纪五、六十年代，其时梅大师年事已高，但表演技艺可谓登峰造极。这6部片子中，《霸王别姬》、《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《洛神》等4部是京剧，余下的两部，《断桥》和《游园惊梦》是昆曲。
《生死恨》时期的梅大师，扮相上占了年轻的优势，但说到表演，却是乏善可陈。倒是1960年的《游园惊梦》，尽显一代宗师风范。这一年，梅大师已是六十七岁高龄，在剧中扮演的却是一个十七八岁的怀春少女。看碟之前，着实替他捏了一把汗。我的担心不是没有道理。同是四大名旦之一的程砚秋，1956年演《荒山泪》，扮相已是惨不忍睹。荀慧生未见有影像资料，不知晚年扮相何如。尚小云晚年有《昭君出塞》、《失子惊疯》两剧影像为证，扮相亦不足称道。待至看了电影版《游园惊梦》，顿时省悟何以梅大师位列四大名旦之首。梅大师青年时代，与杨小楼、余叔岩鼎足三分，杨、余二大贤未有影像资料传世，神采难以想见。单凭电影版《游园惊梦》，梅大师便足可成为20世纪中国戏曲之神话。盖大师老则老矣，扮相全无龙钟，音声亦不残破。非但如此，看不多时，便浑然忘却扮演杜丽娘的竟然是个年近古稀的老者。我看过的《游园惊梦》，不下二十几个版本，求其神情，亦惟梅大师风华绝代。 梅大师晚年曾对《游园惊梦》的表演程式有过专门讲解。但1960版的《游园惊梦》却是电影，而非舞台剧。对于传统戏曲，电影的效果是远不及舞台的，很多台步不得不省掉和变形。但电影有一个极大好处，便是镜头的明晰，利于观众看清演员的表情。镜头的强大表现力，对梅大师这样的神韵派来说，自是如虎添翼。在我看过的所有版本的《游园惊梦》里，梅大师版的用了整整60分钟，是最长的一个。《游园惊梦》能往长里面演是本事。许多火候不到的演员，都处理得仓促潦草，撑不起来戏，相应地便也演不长。在我的印象里，只有梅大师和张继青的《游园惊梦》演得足够长。感觉是张继青比梅大师戏多，但仔细比较一下时长，梅大师版比张继青版整整多了10分钟。原因出在两个地方：一是电影比舞台的布景空间大了许多，走步的时长便多了许多；一是梅大师确实年事已高，他的动作和演唱都是缓之又缓的。梅大师的演唱，气口太多，而且从头到尾都是压低了嗓子唱，调门低而节奏缓慢，整体上缺少起伏变化。这种持重疏缓的风格，和将杜丽娘往贵处演是相配套的，然而这与戏情中的杜丽娘终究有了一些距离。
梅大师在《游园惊梦》中的表演比唱工强出许多。梅大师虽然自幼学过昆曲，但终究不是本行，他唱的还是和我们平时所听到的昆曲有些距离，发声方法和字音都带京剧的痕迹。更为致命的是，电影《游园惊梦》里，基本上是他和言慧珠合唱。言慧珠正式拜过梅大师的，估计这出戏，也是梅大师在带言慧珠。可是《游园惊梦》在唱段上的好处，全在于细腻婉转，“步步骄”、“皂罗袍”等经典名段，是绝不可以合唱的。即使是梅兰芳和言慧珠那样百年一遇的大师，也只能是合则两伤。苛刻一点儿，可以说电影版《游园惊梦》在演唱上一无是处。问题出在三方面：气缓，外行，合唱。 电影版的《游园惊梦》有四位主演，梅兰芳之外，有言慧珠、俞振飞和华传浩。梅兰芳和言慧珠是京剧大家，俞振飞和华传浩是南昆嫡传，绝对的全明星阵容。从表演上看，梅、言师徒二位似在俞、华之上，但从演唱上看，俞振飞要正宗许多。这固然可以在戏情和行当上得到解释——(1)梅、言的戏比俞、华多出太多；(2)俞、华是本色当行。但京昆之间，此消彼长，亦可见一斑。
感觉言慧珠颇有旧上海的大小姐气，她的神韵不同于梅大师的贵，而是一种时尚气。她亦自负，天生丽质难自弃。她演的春香，是我看过的所有版本中最大气的一个。别人演春香，都过于花旦了，演得闹而躁。言慧珠决不做那些尖巧纤露的卖弄。言慧珠演的虽是丫鬟，却与乃师一样自重身份。言慧珠亦是绝顶聪明，表演有极细腻处。单是取镜台一段，便可说明。言慧珠演的春香，将镜台放桌子上面时，自己偷偷在镜子里照了一下，那是一个极好的亮相，在性格塑造上更是经典。将少女春香的爱美之心，以及她和小姐的贴心，都演绎了出来。她是在陪乃师梅兰芳演戏，在学乃师的做派。后来她与俞振飞合演过《游园惊梦》，可惜只能看音配像版，也就无从去赏鉴她的表演了。
俞振飞演的柳梦梅，乍看不好。首先是扮相太老，看了让人觉得杜丽娘好委屈。其次是俞振飞版的柳梦梅分明是个老花花公子。起初我以为是俞振飞个人气质使然。后来仔细比较过俞振飞在《断桥》、《琴挑》、《墙头马上》等戏中的表演，方才省悟。原来是俞振飞对柳梦梅的理解和别人不太一样。大约觉得初次见面便让一个少女和自己共赴巫山的柳梦梅应该是老到而主动的，所以他的表演便带了一些风月老手的气象。可是俞振飞唱得真是好。不愧是昆曲的一代宗师。他总是含着唱，深沉而能神情并茂。我看过的其他版本的《游园惊梦》，演柳梦梅的都比他规矩老实，可是相比较起来，都有曹蜍李志泉下人之感。
华传浩的戏更少，以老旦演杜母，略带彩旦味道，颇让人觉得滑稽。初看亦觉得不好，待得看得熟了，发现后来者都在学他，却是全无神采，便又觉得他有他的不可及了。
附记：
电影本《游园惊梦》自是精细，然而亦有疏忽。梅兰芳和言慧珠才出院门，门口俨然便是一丛怒放的牡丹。待到后来却唱“那牡丹虽好，它春归怎占得先”，真真令人绝倒。

❻ 游园惊梦 王祖贤电影完整版

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❼ 香港电影游园惊梦改编自哪部小说

该片取材于昆剧《牡丹亭》中的《游园》及《惊梦》两段折子戏

❽ 看过《游园惊梦》的请回帖，它算不算一部说同志的电影呢，呵呵

“游园惊梦”这个名字，源自昆曲《牡丹亭》中“游园”、“惊梦”两折之名。
对于昆曲，以前我并未细心听，直到我几年前看过了同名电影。然后再去听昆曲，感觉刹时不同，满耳的哀伤缱绻。每个音符都唤起对于电影中画面的记忆。

昆曲《游园惊梦》，它就是电影的魂魄，浮生如梦。
梦是浅梦，一个动静人就醒过来，模糊的，不成个轮廓。
记得谁说“看这电影的人也是恍惚的，“End”好久了也转不过念头来，像夏天午睡过久，被魇住了，以为自己醒了起了，人却还在床上”……
所言极是

高中时第一次在碟店里找到，拿回家翘了半天课看
记得那时字幕落尽那一刻，我很想哭出来，去始终无泪。
一直到若干天后的一个深夜，我忽然醒来，望着窗户的轮廓，望着城市颜色奇异的夜空，就那么哭了。
当时我脑子里就一直有人在哼唱着：良辰美景奈何天……然后浮现出宫泽理惠的低垂的眼。
有时，心情这个东西，真的是比蛛丝还敏感

《游园》的故事自然是很美的：宫泽里惠饰演一个昔日名重江南的歌伎小翠，后来成为豪门里的妾
王祖贤是这家逐渐破败豪门的亲戚，叫做荣兰，却是个果决的教书的新女性。
两个女人彼此朦胧地爱着
忽然一个新来任教的男人邢志刚，如风一般在她们的生活中掀起波澜，旋即离去，只留下一段空寂的回忆
很难说这是悲剧，还是正剧。结局是一切恢复平静（至少是表面上）

这两个女人，一个娇媚柔弱，一个俊朗利落，所谓的恋情，其实没有那么明朗，那个年代那个环境，什么都来的朦胧模糊。
很赞赏导演的心思，在影片里把这段暧昧的感情表现得很缱绻，也很含蓄。这是多么的美……
可能就是因为爱得不够彻底过于暧昧，当王祖贤遇到吴彦祖时，又勾起了身体里两性间的本能。
但始终她都还是爱着那个女人的，所以她挣扎……
最终男子离去，两个都受了伤的灵魂才重新依偎在一起，日子依旧，似水流年

不提不提，不提也罢……曾经的裂痕只当是一场梦，梦醒十分，我依然爱着你，那个男人，只是一段动听的插曲，曲终，人要散

……
……

看这电影，不仅有眼，更要用耳。
盛装的美人眼波流转间，总是有袅娜的昆曲唱起，你看她们的眉眼情挑，你听她们的婉转歌吟……
精致的景色掠过，一切就如烟似云，来时匆匆去亦匆，一来一去似乎什么都不曾发生。
“像国画里的飞白，用得很突兀，让人一愣，再想，可不就是如此？能多画些什么？”

杨凡告诉我们，爱是不明确的东西。
有的人可以同时爱几个人但始终有最爱的那一个，有的则不能那样洒脱
但两者一样痛苦
宫泽里惠和管帐的二管家似乎有那么些情意，但始终连个明白的示意两人都不曾有，只到男子去当兵，她才隐约觉得有些失落；
王祖贤和吴彦祖的一段情可谓天雷地火，来得凶猛，去得决绝。他们爱得浓烈时，另一个女人却只能守在家中掩饰自己的失落，甚至在深深竹林中暗自饮泣直至痛苦失声……
这一段看的我非常抑郁，我有些恨那个男人的出现，更恨王祖贤的无情。
但她也是痛苦的，她两个都爱，只不过一个是汹涌澎湃难以抵挡的本能激情，一个是细水长流相濡以沫的的心底温暖
男人始终是留不住。离别后的王祖贤无声地哭着，宫泽始终陪在她身边一同流泪
此时此刻到底谁更痛？不重要，重要的是泪水过后，记忆沉淀，生活仍将继续
细水长流相濡以沫才是真谛

……
……

表演方面

宫泽里惠是第一次来中国拍戏，却非常非常努力，专程去浙江昆剧团苦练数月。排戏时唱腔全部用中文演唱，口型完全是吻合的，这已经非常难得，昆曲的那些唱词，即便是作为国人的我们，背诵起来也是……难为她。
而她的扮相也异常的华美，应该说她的那种柔和气质在电影里发挥的很淋漓尽致，扬眉的风情，垂眼的落寞……
表演的表现力也是可圈可点，几幕重要的戏份，她只靠几句台词，几个动作，几个眼神，表演的力度却丝毫不失

莫斯科电影节上，她凭借在影片中的出色表演获得了最佳女主角荣耀。台湾金马更是力压王祖贤夺得最佳女主角。果然是对她的一种莫大肯定。

王祖贤本身生的就出众，浓眉大眼，身高腿长。女人和男人的气质她都具备。
这出戏里面当她化身柳梦梅在戏台上表演时，真的是眉如墨画目似朗星……活脱脱一个翩翩佳公子
转身化为西装革履参加家族舞会时，梳着油头打着领结的她，牵着宫泽潇洒起舞，又是那样英俊多情，风流倜傥……实在被她迷倒了~~
据说当年她亲赴杭州跟随昆剧名角汪世瑜和陶铁斧学习小生身段和唱腔，看来成效显著，不服不行……

所以说导演慧眼，不让她演，谁更合适呢？也许当年的林青霞可以一试？
但我始终觉得还是王祖贤更标致俊俏些，林美人的脸似乎宽了些许也不够英气

至于吴彦祖，个人觉得在这电影里他没什么发挥余地，也怨不得他。本身这就不是属于他的故事，所以在以“第三者“身份出现的有限时光中，着意刻画的也是他外型上的男性魅力，以表现他对王祖贤的吸引力。呵呵，天使脸孔魔鬼身材，沐浴的那幕戏想必谋杀少女无数
在这部戏里他谈不上什么演技，不过基本合格，没什么纰漏

可惜由于剧情，我不喜欢这个角色，带来伤害之后抽身而去，即使是不情愿，也不想原谅

……
……

还有最体现功力的细节：

雕栏玉砌的深宅大院，夜夜笙歌的戏台，戏子们金丝彩线的华服
青烟曼曼的古铜烟灯，梅兰竹菊的丝绢扇面，劈啪作响的象牙骨牌
竹林里寂寞哭泣的背影，吞云吐雾间慢慢衰弱的女人，倚着窗棂看片片飘雪的眼睛

杨凡捕捉的太完美，总是这样的，他的镜头。那个年代的感情，一定是这样的，没有花俏和摩登，只有古雅和隐忍
无论是这部《游园》，还是那部《美少年》，总会让我思忖着：
美的东西为什么那么脆弱，一经风，一遇雨，既可消逝再寻不见

……
……

听几个片段，好吗？

“早就想劝你别吸了。可是烟雾中的你，又是那麼的美，叫我怎么劝得下口呢？”
沉沦的美，我不忍心让你沉沦，却也无法打扰你的美丽

“小翠，不要太尽兴。”
因为懂得所以慈悲，怕鸦片灯中的你不堪承受尽兴后的落差，所以我对你如是说

“有阵子，我沉迷在小翠周围的味道里。她的香水味，她身上的鸦片味，她歌声里的无奈味。”
所有的味道，都是你的味道

“邢先生他好吗？有空的时候，带他一起来家里吃饭。一个人在外面……很寂寞。”
明明心里有千回百转，明明方才落泪，痛哭失声，此刻却强装无谓。

"那天，我在孤山，遇到你和邢志刚，那天我哭了。"
"那你是为了我，还是为了二管家？……不过这些都不打紧了，都过去了。"
"还记得那年在容府，慧儿和我给你庆祝生日，那天，可不就是我们最快乐的一天吗？"

感情会有欺骗和蒙蔽，也会有真挚和倾心，重要的是什么，是最终还可以坐在一起，看孩子戏耍，看落叶飞舞，看彩霞满天

……
……

“却原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井残垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱……”

一遍又一遍，末世风光最是美

看惯了太多着力深刻的爱情，或者感情
却始终为这样模糊不清的情意所着迷
剪不断理还乱，太美，太恍惚

繁华世界里的一场不愿醒的梦

我们随着杨凡，一起做梦……

❾ 电影《梅兰芳》游园惊梦完整版

这个在梅兰芳舞台艺术中有的。老梅拍过这个电影。

❿ 游园惊梦电影叙事视角

50分太少···随便谈谈到还是可以，上千字的影评嘛就算了

个人觉得这是一部关于人生观的电影，哲学意味要远远强于第一部。
影片中刘青云和郑伊健都似乎在做游戏，这点在那段雨中追逐里尤为突出。影片中的一个角色（林雪）的转变也似乎暗示电影的主题：舍弃琐碎的事，人也可以快乐的活着，人生就是一场游戏，好好享受！

个人愚见，意在交流