大千画荷花

1. 求书画认字，见下图，大千荷花图，题字认不全，烦大家把你给个忙

个山以前无此，个山以无此乃有崇贤咄咄逼人。81叟

2. 莲花是佛教圣物莲出淤泥而不染是天性还是佛赐予灵性人之初性本善人生下来都是善良的在红尘大千世界中为何

本人才疏学抄浅，冒昧回袭答个人的看法：
1、莲花出淤泥而不染，是莲花的本性，佛道儒家都用莲花来借喻说明道理。
2、人之初性本善是一家之言，古人就有人反对，认为初生之人无所谓善恶，关键看后天生长环境和教育。佛家认为人的善恶是业力的果报。
3、正是因为凡人不容易放下，所以才需要闻思修佛法，不断提高自己对无常的认识，从观念上慢慢变化。
4、至于找本心，我想首先内心能安宁清净了，才有资格找自己的本心吧。

3. 稽首天中天，豪光照大千；八风吹不动，端坐紫金莲。题目是什么,是谁做的

八风吹复不动！
谨以此偈摘给制自己并朋友们共勉！ 苏东坡在瓜州任职时，与金山寺的住持佛印禅师成为至交。 一天，东坡认为自己对于禅已经领悟到一定程度了，于是写了一首诗，阐述自己对禅的理解，然后送给佛印禅师印证。诗是这样的： 稽首天中天， 豪光照大千。 八风吹不动， 端坐紫金莲。 意思是说：我顶礼伟大的佛陀，蒙受到佛光的普照，我的心已经不在受到外界的诱惑了，好比佛陀坐在莲花垫子上一样。 佛印看了后，笑着在上面写了“放屁”两个字，然后就叫书童带回给东坡看。 东坡看了佛印的批文后恼怒不已，立刻动身找禅师理论。 他气呼呼地来到金山寺，远远看见佛印禅师站在江边。佛印看见东坡后说：“我已等候你多时了！” 东坡气呼呼地说：“禅师，我们是至交，我写的诗，你即使看不上，也不能侮辱人呀！” 禅师说：“我每侮辱你呀？” 东坡理直气壮地将诗上的“放屁”两字给阐师看，说：“这不是侮辱人吗？今天我要讨个公道，你一定要给我个说法。” 禅师哈哈大笑：“还‘八风吹不动呢’!怎么‘一屁就打过江’了呢？” 苏东坡听完惭愧不已，再也不敢炫耀自己了。

4. 张大千荷花图的作品欣赏

（1935年作）的尺寸为：179×66cm。画作上的钤印为：“张爰（白文）大千（朱文）”。画作上的款识为：“孤鸾室乙亥十月写此供奉，张爰。”
画作为1935年（农历乙亥年）十月，其岁时为谢玉岑先生所作，画上题有“孤鸾室”三字，“孤鸾”是谢先生中年后常用的斋名。
画作中有藏于荷叶间的白荷花数朵。大千先生曾说有诗咏白荷花曰：“人品谁如花浩荡，文
心可比藕玲珑。”意思是说若有人其人品、人格有如荷花那么“浩荡”，那么其文、其画之心，定即可比莲、藕那么锦绣玲珑。
张大千先生的题为“孤鸾室”的《张大千荷花图》，画中主要的两柄如伞之荷，通天彻地，荷梗刚劲又婀娜，其姿其态优美无比，正如高凤翰诗中说的“五尺长”，但这种感觉又何止“五尺长”，简直是石涛诗中那“十丈不胜花”。是荷，却更是莲，比莲更美，更生动。那荷叶的画法，实可说不知是怎么画的，是极为随意的“破笔”却很是和谐，很是统一；是墨，是色，是从心所欲的挥洒，是天真烂漫的泼墨，反而更显变化之无穷无尽。他一次与弟子糜耕云谈话时说：“中国画重在笔墨，而荷花是用笔用墨的基本功。画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。画荷主要在于画荷叶及荷梗。”画作恰好说明了他自己的旨意，所以他创作了“十丈”的“不胜花”。画家作画是不能盲目的，必须有自己的“主见”，必须要“立意”，必须要“胸有成竹”，必须要“意在笔先”。只有这样，画中的“笔和墨”才会生动，才能达意，才能至笔飞墨舞之神效。
画作中两柄如伞之荷确是“花如今隶茎如篆，叶是分书草草书”。荷干都是两笔完成：一笔从上至下，另一笔从下至上，两笔自然接榫。荷心看上去宛如矗立水中央一般。两柄如伞之荷下，有“才露尖尖角”的小荷，有始展的小荷，有渐长的小荷。三小荷姿丰态动，笔墨各异，富有变化。水纹寥寥，水草疏密，行笔疾劲，为他人所难模仿。特别是画面最前面那水纹中的一笔淡墨，似小草，却又更似水中之影。似，又不似；不似，又极似“影”。妙，真是妙笔生花、妙笔画草、妙笔画“影”。这一笔胜似多笔。
画作在用笔、用墨、用色、用水、布局诸方面均极佳，堪为神逸之作。画中一巨石，是实，而画中却施以清淡轻灵之笔，真可谓真可谓轻描淡写描顽石，实为一奇。绝近处以浓墨为主、干湿浓淡变化丰富的破笔画荷叶，既间以同前一荷花的抑扬有致的白荷花，随衬以淡墨荷叶……石顶部又画数片花与叶，淡淡的，笔墨生动。花作若隐若现状，宛如含羞少女，娇憨可爱。在墨色方面，自近而远，由浓至淡，浓淡相间，臻于化境。在布局上，以实为虚，画石一大块却施之于白，计白当黑。此画取石涛之气，取八大之“毅”。难怪乎徐悲鸿说：张大千的荷花为国人脸上增色。 （1976年作）的尺寸为：93×173cm。画作上的钤印为：“千千千、大千父、得心应手、一只眼、乞食人间尚未归”。画作上的款识为：“江水秋弥洁，潆洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷。六十四年嘉平月环荜厂写，爰翁。”
画作令人印象深刻之处，是构图的饱满：前景三丛蓬勃展开的荷叶，以
浓墨泼写，呈斜三角形，几乎占据了画面的三分之二空间，左下的一丛向下、向左，中间的一丛向上，分别逸出画面，将空间拓展至画外；后景田田的荷叶，以淡墨写出，迷离朦胧，连成一片，烘托出前景几丛荷叶的纵横气势。穿插在荷叶间的，是点点粉荷。花分两组：处在画面中央偏左位置的，是一朵盛开的荷花，掩映在荷叶间，被周围密生的荷叶紧紧围护着；与这朵荷花遥遥呼应的是画面右侧的另一组荷花，含苞待放、怒放、将残的三朵荷花，虽情态不一，却顾盼相应，正喻示着花的一生。两丛荷花形成的三角形，与前景荷叶犬牙相错，加之圆浑劲挺的荷茎，支撑其作品的结构。
作品巨大的尺幅，正发挥了大千豪放的笔势，在整体氛围的渲染上，显示出其熟练老到。以花青罩染荷叶，粉红浅抹荷花，朱红间黄点出花蕊，渲染出秋日荷塘的氤氲。题识“江水秋弥洁，潆洄玉有文。芙蓉向风合，花影自缤纷”，可谓画龙点睛！
画作作于1976年元月的环荜庵。
人所共知，大千画荷，早年学八大。其实，石涛花卉对他的影响，尤其是浅绛法的花卉，或许更深，他曾谓：“清湘花卉蔬果尤隽永有致，不落白阳、青藤窠臼……先施水墨，后笼浅绛，盖亦山水法也。”张大千的许多花卉画，特别是画荷，皆是运用石涛这种先用水墨，再罩花青、赭石的方法。傅申教授在《大千与石涛》一文中，更详细地指出：“大千的墨荷……实际上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气，自石涛取韵，因此而能自成一家的。不识此秘，对大千的画荷，终只得其皮相而已。” （作画年代不详）的尺寸为：120×62cm。
整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命
的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。只见两片卓然飘逸的巨型荷叶，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而荷叶疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放；两枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂，持搏雪傲霜之气；架构自然忘形，汲天地灵气之精；泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止。

5. 张大千的代表作是什么

张大千无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。代表作品：《爱痕湖》《长江万里图》《四屏大荷花》《八屏西园雅集》

6. 稽首天中天，豪光照大千。八风吹不动，端坐紫金莲。这首诗是什么意思

“稽首”来，是顶礼膜拜的意思自；“天中天”，是说，天是人所尊敬的，而佛陀更为天所尊敬，所以佛陀被称为“天中之天”。?
“毫光照大千”，是说佛陀的慈悲道德的光芒，遍照于三千大千世界。一个太阳系里面，有很多星球，组成一个小世界；一千个小世界，合成一个小千世界；一千个小千世界，合成一个中千世界；一千个中千世界，合成一个大千世界。
“八风吹不动”，这是一句精警动人的诗句，也是全诗的中心，最为要紧。“八风”，是称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐；《大智度论》说：“利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐；四顺四违，能鼓动物情。”这八种是人生成败得失的总和。称颂赞美，名誉利禄，跟各种快乐的享受，是谁都会陶醉的；普通一般人，每逢这些好境乐事，都会感到瓢瓢然！而遇讥嘲诋毁，则怒形于色；逢逆缘苦境，则忧戚于心，也是人之常情。然而有一个人，居然“八风”都吹不动他，这人是谁？就是佛陀。
“端坐紫金莲”，这是说佛陀诸惑已尽，众德圆备，故能不被外境所摇动，庄严而安稳地坐在莲花台上。

7. 稽首天中天，毫光照大千;八风吹不动，端坐紫金莲.作者是谁

作者苏轼,写于他被贬黄州的时候.
附个小故事：
苏东坡在黄州时,有一天,诗兴来了,做了一首赞佛的诗：
稽首天中天,毫光照大千；
八风吹不动,端坐紫金莲.
这是一首意境很高的诗,不是对佛法有相当的造诣,绝对写不出这样的好诗.苏东坡写好了这首诗,自己反覆吟哦,觉得非常满意!这时,他想起了好朋友佛印禅师来,他想禅师如果看到这首诗,一定会大大的赞赏一番,甚至会拍案叫绝.于是,他立刻把那首诗抄在诗笺上,用信封封好,叫佣人送去长江南岸的归宗寺,给佛印禅师看.
黄州在长江北岸,要到对岸的归宗寺,必须渡江.现在,我们趁苏东坡的佣人搭船过江的时候,来研究一下这首诗的内容：
“稽首”,是顶礼膜拜的意思；“天中天”,是说,天是人所尊敬的,而佛陀更为天所尊敬,所以佛陀被称为“天中之天”.
“毫光照大千”,是说佛陀的慈悲道德的光芒,遍照于三千大千世界.一个太阳系里面,有很多星球,组成一个小世界；一千个小世界,合成一个小千世界；一千个小千世界,合成一个中千世界；一千个中千世界,合成一个大千世界.
“八风吹不动”,这是一句精警动人的诗句,也是全诗的中心,最为要紧.“八风”,是称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐；《大智度论》说：“利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐；四顺四违,能鼓动物情.”这八种是人生成败得失的总和.称颂赞美,名誉利禄,跟各种快乐的享受,是谁都会陶醉的；普通一般人,每逢这些好境乐事,都会感到瓢瓢然!而遇讥嘲诋毁,则怒形于色；逢逆缘苦境,则忧戚于心,也是人之常情.然而有一个人,居然“八风”都吹不动他,这人是谁?就是佛陀.
“端坐紫金莲”,这是说佛陀诸惑已尽,众德圆备,故能不被外境所摇动,庄严而安稳地坐在莲花台上.
这首诗是在赞佛,同时却又暗含着作者有其超然的境界：他能跟佛陀一样,已达到了心能转物而不为物转的地步.——苏东坡的确是一个绝顶聪明的人.
这时,佣人上岸了,他赶上庐山归宗寺去.
佛印禅师读到苏东坡的诗时,并不如苏东坡所预料的赞赏一番,或拍案叫绝,反而感到这很需要给他一个当头棒喝；于是,他在那首诗的下端,批上“放屁”两个大字,交给佣人带回黄州.
在黄州的苏东坡,自从佣人去后,便沾沾自喜地在等待着,他满以为佛印禅师看到那首诗时,一定会大大地赞赏,所以他一心一意在等着佳讯传来,好容易等到佣人回来了,他迫不及待地问：“师父看了怎么说?”佣人说：“他没说什么?只在你的诗笺上写一些字,叫我拿回,我不懂写些什么.”佣人说着,便把那封诗信交给苏东坡；苏东坡打开信封,抽出诗笺,看到那首诗的下端,批着“放屁”两个大字时,不禁无明火升起三千丈,勃然大怒起来!连喊“岂有此理?”他再仔细地推敲自己的诗,尽找也找不出那首诗的毛病；他自言自语地责怪佛印禅师道：“我这首好诗,你不懂得欣赏也罢,竟把它当做放屁,你真是太糊涂了!”于是,他决定亲自去跟佛印禅师评理,马上雇船过江,上庐山归宗寺去.
苏东坡的船向南进,他坐在船上,虽然这时江上的清风习习地吹来,可是他这时的心,好像热锅上的蚂蚁,再也没有上次游赤壁时的心情,吟出“清风徐来,水波不兴”的名句了.
苏东坡赶上庐山归宗寺,气呼呼地要找佛印禅师算帐,那知禅师早已吩咐客堂的知客师说：“今天不见客.”苏东坡听了,火上加油,再也忍受不住了!他不管三七二十一,三步做两步地一直奔到佛印禅师的方丈室来,他看方丈室的门掩着,正要举手敲门进去时,忽然发现门扉上贴着一张字条,端正地写着：
八风吹不动,
一屁过江来.
苏东坡看到这两句,立刻就警觉了,心里暗暗叫道：“我错了!”
各位!苏东坡错在那里呢?佛印禅师那句话,明明是警告他说：“你说能够不为称讥毁誉的各种境界所动,为什么竟被那区区“放屁”两个字,搞到无明火起,过江来和我评理呢?”这时的苏东坡,深深地感到惭愧,自叹一向对于佛法,只求理解,缺少了真修实行,所以当境界现前时,竟与常人无异,研究佛学的理论而不实践,真是“不行”!因之,当即痛下决心,今后要把所理解的佛法,在日常生活中实行起来.同时,他又深深地感激佛印禅师给他的启示,他觉得有这样的一位诤友,实是人生的大幸!从此,他对佛印禅师,更加心悦诚服了

8. “八风吹不动，独坐紫金莲。”全诗是什么

该句选自苏轼的《东坡志林》。原文如下：

稽首天中天，毫光照大千；

八风吹不动，端坐紫金莲。

“稽首”是顶礼膜拜的意思；“天中天”是说天是人所尊敬的，而佛陀更为天所尊敬，所以佛陀被称为“天中之天”。
“毫光照大千”是说佛陀的慈悲道德的光芒，遍照于三千大千世界。一个太阳系里面，有很多星球，组成一个小世界；一千个小世界，合成一个小千世界；一千个小千世界，合成一个中千世界；一千个中千世界，合成一个大千世界。
“八风吹不动”这是一句精警动人的诗句，也是全诗的中心，最为要紧。“八风”，是称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐；《大智度论》说：“利、衰、毁、誉、称、讥、苦、乐；四顺四违，能鼓动物情。”这八种是人生成败得失的总和。称颂赞美，名誉利禄，跟各种快乐的享受，是谁都会陶醉的；普通一般人，每逢这些好境乐事，都会感到瓢瓢然！而遇讥嘲诋毁，则怒形于色；逢逆缘苦境，则忧戚于心，也是人之常情。然而有一个人，居然“八风”都吹不动他，这人是谁？就是佛陀。
“端坐紫金莲”这是说佛陀诸惑已尽，众德圆备，故能不被外境所摇动，庄严而安稳地坐在莲花台上。

9. ”举头望清天佛光普照，俯首望大千莲花盛开“这个对联对吗

对不对不好说，两个【望】字重复了不行，俯首只能【看】吧

回大千：
“ 大千世界 ”的省称。答 晋 道恒 《释驳论》：“故神晖一震，则感动大千。” 宋 苏轼 《端午遍游诸寺得禅字》诗：“忽登最高塔，眼界穷大千。” 赵朴初 《满庭芳·为人民大会堂作》词：“气吞大千， 天安门 外， 泰岱 壮严。”