篆刻荷花图

A. 中国历史上著名的篆刻家有哪些

1、邓石如

邓石如（1743年－1805年），即著名的“完白山人”。邓原名琰，字顽伯，号完白山人、完白、故浣子、游笈道人、凤水渔长、龙山樵长，清代集书法家、篆刻家。

画家、文字学家于一生的艺术大师和学者，安徽怀宁（今安徽安庆）人。邓少时家贫，9岁时读过1年书，停学后采樵、卖饼饵糊口。后又靠写字、刻印谋生。

曾在江宁大收藏家梅镠处8年，十分勤奋向学。后研习碑拓，苦练隶书等书体，终于成为有清一代杰出的书法家和篆刻家。乾隆五十六年(1791年)，在湖广总督毕沅处做了3年幕僚。

2、程邃

程邃（1607年—1692年），字穆倩、朽民，号垢区、青溪，明末清初篆刻家、书画家。歙县（今属安徽）人，生于松江华亭（今上海松江）。程邃早年是一位品学兼优的才俊。

曾拜华亭名士陈继儒门下程邃从眉公学，不惟学画，实亦学其品格和学问。同时，也从眉公处结识了黄道周。 程邃为人，诚实正直，品质端悫。

崇尚气节，不与阮大铖、马士英等奸党同流合污，而和清初著名的戏剧理论家李渔、大学者朱彝尊交谊甚契，为此招来不少横祸。

3、丁敬

丁敬（1695—1765）清代书画家、篆刻家。字敬身，号钝丁、砚林，别号龙泓山人、孤云、石叟、梅农、清梦生、玩茶翁、玩茶叟、砚林外史、胜怠老人、孤云石叟、独游杖者等。

浙江杭州府钱塘县人。乾隆初年举鸿博不就，卖酒街市。嗜好金石文字，工诗善画，所画梅笔意苍秀。尤精篆刻，擅长切刀法，为“浙派”开山祖，“西泠八家”之一。

4、赵之谦

赵之谦（1829年－1884年），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君；后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。

赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。近代的吴昌硕、齐白石等大师都从他处受惠良多。其书画作品传世者甚多，后人编辑出版画册、画集多种。

著《悲盦居士文》、《悲盦居士诗》、《勇庐闲诘》、《补寰宇访碑录》、《六朝别字记》，其印有《二金蝶堂印谱》。

5、吴昌硕

吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），原名俊，俊倾，字昌硕，别号缶庐、大龙，苦铁等，晚年自称吴字，男，汉族，浙江安吉人。我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物。

“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

吴昌硕的艺术别辟蹊径、贵于创造，最擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。

他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄，所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。

B. 齐白石《荷花影》的简介.

世纪名満中外的杰出艺术家齐白石老人，以毕生的笔耕墨耘为人们留下了无数美妙画幅。其中，他九十二岁高龄创作的《荷花影》，厅思异构，意味深长，不仅久已脍炙人口，就是老人自己也颇为自得呢！他在画上题道：“麟庐弟得此，缘也。”意思是，可遇而不可求。字里行间，流露着迥非寻常的自我估价。
他还接着写道：“九十二白石画若是何缘故？问麟庐、苦禅二人便知。”为了寻根究底，我曾拜托一位朋友去请教许麟庐先生。也许是他唯恐阐说不详吧，他并未正面回答“是何缘故”，却烘云托月般地回忆了一个饶有兴味的故事。原来，白石老人完成此画之际，正巧追随老人多年的弟子许麟庐、李苦禅在座。他们一致叹赏不已，爱莫能释，争求惠赐。风趣的老人便命两位弟子抓阄，结果许麟庐得中，为了不使苦禅失望，老人随后又画成同样一幅相赠。看来，《荷花影》也深受老人得意门生的珍爱。
那么，这一作品究竟妙在何处？我们不妨重新欣赏一下。这幅作风豪放的大写意，画面异常单纯洗炼：微波轻扬的水面上，是一枝似垂仍仰的娇艳红荷，水中葆影的形态与此相妨，只是色泽浅淡——不过并非倒影，它也是似垂复仰向上开放的。荷影之旁，一群天真活泼的蝌蚪纷纷游来，以假当真，追逐着可望而不可及的荷影。看了这张画，有些人兴许要挑剔了，或者说，水中的荷影，是人在岸上看到的，水中的蝌蚪何能看见？或者说，现实世界的水中但见倒影，哪有正影？或者说，清风徐来，波吹皱，水下荷影怎能不受光线的影响，依然完整如故？这些批评也有道理，但所持的道理乃自然科学之道理，而中国的写意画从来是师法自然又不满足于仅仅如实摹写的，优秀的写意画家，历来不与照相机争功，总是以来自现实的真情实感为基础，以生活中的可视形象为素材，驰骋想象，神与物游，从而在笔下创造出一个渗透着画家感情与思想的画境来。唯其如此，才能动人以情，喻人紧理。白石老人的《荷花影》描写了现实所无的情境，似乎狂怪，然而可以使人会心。似乎不全物理，但合乎情理。这情理来源于生活中以健康向上的思想情感去体味自然的人们的心灵深处。蝌蚪追逐水中荷影的天真而执着，是人们欣赏的，不是欣赏其无知，而是欣赏其追求美妙事物的执着，正象人们欣赏电影中的老少群猴手足相接去水中捞月一样。画里表达的爱，似乎是描绘对象，其实是从对象中看到的勇猛精进锲而不舍的人们的精神。这种爱，说得确切一些应是爱怜，既爱其勇于追求，又怜其不谙真伪，分明寄托着一种意味悠长的哲理：热爱生活勇于进取，还要饶于智慧，明辨真伪！显然，老人在这里没有以图解物理为已任，倒是以善感多情的心灵和富于启示性的生活哲理去寄予创作的。某些观者非要胶柱鼓瑟地格之以物理，当然是“多情反被无情恼”了。
构思上的FF“狂怪求理”，如果不能出之以“不似之似”的形象，再好的写意画构思也无法恰到好处地表达。白石老人深明此理。在《荷花影》中，荷花是似的，蝌蚪也是似的，水中荷影的浅淡也是似的，但组成的画面，彼此间的关系，却是老人的艺术幻化，是现实中所未有的，也可以说是不似的。但作者的感受又是很多人共同的，因此，从“中得心源”来看，归根结底还是似的。似不在皮毛，也不仅在于一切如实描写，而在于捕捉审美主体对客观世界的审美感受，并加以升华。这便是《荷花影》“狂怪求理”，“不似似之F”的妙谛，也是中国写意画“中得心源”的要义。中国画的优良传统中，有所谓“外施造化，中得心源”。优秀的写意画家不但重视“师法造化”，而且尤其重视创作过程中的“中得心源”。为了表达真挚而强烈的感受，抒发饱满的感情，寄寓深刻的思想，往往不完全遵从自然规律，甚至“以奴仆命风月”，因情造境，撷取现实中的事物，重新组织，借以构筑美丽动人又足以交流画家和观者喜怒哀乐的理想境界。似乎“超以象外”，实则“得其寰中”；仿佛有悖物理，实则合乎情理。在此基础上放笔直取，才有可能创造出“寄妙理于豪放之外”的佳作来。
白石的《荷花影》说明，要画好写意花卉画，只知大胆放笔，怕还不行；只晓得对物写生，也尚不够。一个有志于创新的花鸟画家，应该以人民的情感去体验山川草木、花鸟虫鱼，去发现并描绘那些不但给人以快感，而且能让人感奋，给人启迪，使人尺醒的美好心灵中的图画。这样的作品，才真正获得了人们经常提倡的“画外境”与“意外妙”，才真正值得称颂

C. 中国史上有哪些篆刻大师

吾丘衍（1292---1311）元代篆刻家。字子行，号贞白，又号竹房、竹素，龙游（今属浙江）人，精六书工篆刻，与赵孟頫齐名。力矫唐宋六文八体失真之弊，以玉筯篆入印，印学为之一变。著有《学古编》二卷、《印式》二卷、《周秦刻石释音》等。
文彭（1472—1573）、书画家。字寿承，号三桥，别号渔阳子、国子先生，长洲（今江苏吴县）人。文徵明长子。授秀水训导，官国子临监士。工书法，初学锺、王后法怀素，晚年全力倾于孙过庭，以篆、隶最见粹。曾书《古诗十九首卷》，并有嘉靖三十年（1551）《题仇十洲摹本清上河图记》尤精篆刻，风格工稳，与何震并称“文何”。原多作牙章，后得灯光石，乃多刻石章。为后世所宗，称为流派印章的开山“鼻祖”，善写墨竹，老笔纵横，直逼文同。亦工山水，有《桐阴壁暑图》，类父风。传世画迹有隆庆六年（1572）作《兰竹图》卷，图录于《晋唐五代宋明清书画集》。亦能诗，著有《博士诗》。
何震（？---约1604）明代篆刻家。字主臣、长卿，号雪渔，婺源（今属江西）人。精六书，认为“六书不精邃入神，而能驱刀如笔，我不信也”，提倡在加强书法艺术的基础上提高印章艺术。篆刻吸取秦汉印，尤取汉铸印之长，篆法简洁，章法平正，创用以往采用的切刀灶台，刀痕显露，痛快生辣中有苍劲之气。程原曾谓其“白文如晴霞散绮，玉树临风朱文如荷花映水，文鸳戏波”。风格端重，名盛一时，为皖派（亦称“微派”）的开创者。与文彭并称“文何”。著有《续学古编》二卷。
苏宣（1553--？）明代篆刻家。字尔宣，又字啸民，号泗水，歙县（今属安微）人。其交苏汇善古文词。他幼承庭训，喜读书、击剑。虽断碑残碣，亦多窥研。后在上海顾从德、嘉兴项元汴等处纵览秦汉玺印，尽得其法。其作品能得汉印神貌，所流传极广。与文彭、何震齐名、有鼎足而三之称。董其昌、陈继儒、袁中道、孙克弘等人用印。皆出其手。著有《苏式印略》四卷.
甘蝪 明代篆刻家。字旭甫，号寅东，江宁（今江苏南京）人。精研篆刻，酷爱秦汉鉩印。尝见《印薮》木刻本，摹刻失真,乃以铜、玉摹刻，废寝忘食，期在必得，终成《集古印谱》五卷，内附《甘氏印正》、《印正附说》等。
吴迥 明代篆刻家。字亦步，（今属安徽）人.篆刻宗何震，深得其法。董其昌推重之，并书其谙曰：“亦步舞轻举妄象时气已吞虎，今犹二十许人，试以其印章杂之长聊（何震），深得其法。董其昌推重之，并书其谱日：“亦步舞象时气已吞虎，今犹二十许人，试经其印章杂之长卿（何震）印中，不复可辨。不知异时复作何状？”著有《珍善斋印印》二卷、《晓采居印印》四卷。
朱简 明代篆刻家。字修能，号畸臣，后改名闻，休宁（今属安微）人。精研六书。颇多收获。篆刻着重笔意，以切刻石，自成面目。善诗，与李流芳、赵宦光、陈继儒等互有唱和。著有《印品》、《菌阁藏印》、《修能印谙》等。
梁袠 明代篆刻家。字千秋，扬州(今属江苏)人。寄居白下《今江苏南京》。篆刻守其师何震法，能逼真。当时善监者见何震、染袠两人篆刻，竟难辨别。著有《印隽》四卷。弟年，字大年，同寓南京，亦精篆刻。
汪关 明代篆刻家。原名东阳，字果叔，因得一铜印《汪关》遂改名，更字子，翕现《今属安徽》人，寄居娄东（今江苏太仓）。创作活动约在万历（1573—1619）间。专法汉印，能得其神髓，以冲以、以冲刀法刻之，在工整秀致中有蔬宕剥落之趣。明代末叶，名公巨卿、大书画家之印，多出其手。著有《宝印斋印式》二卷。
归昌世 （1573—1644） 明代篆刻家。字文休，号假庵，昆山（今属江苏）人，寄居常熟。归有光之孙。篆刻取法文彭，能不为其束缚。尝论印曰：“作印不徒学古人面目，而在探其源。源则作者性灵也。性灵出，而法弈偕焉。”（见《明清篆刻流派印谱》善草、画兰竹,诗文得家法。著有《假庵诗草》等。
宋珏（1572-1632）明代篆刻家。字比玉，别号荔枝生，亦作荔枝仙，莆田（今属福建）人，寄居金陵（今江苏南京）。精八分书善篆刻，为莆田派创始者。渐江海宁周春论印诗云：闻说莆田宋比玉，创将汉奴入图书。“但至今未发现用汉隶的原作，即在宋珏绘画上所用印，亦未见以汉隶入印。亦善画，工山水、松：能诗。
胡正言（1582—1673）明清篆刻家。字曰从，可别号十竹主人，休宁（今属安徽）人，久居金陵（今江苏南京）。篆刻取法何震平实一路，运以已意，豪放虽不及何震，但能以工稳见胜。其风格曾风行一时，为世所重。著有《十竹斋印存》四卷、《胡氏篆草》二善绘画，于天启七年（1627）用木刻成《十竹斋笺谱》影响深远。
程原 明末清初篆刻家。字孟长，于细朱、满白、烂铜，切玉盘虬屈曲之文,各臻其妙。子朴，字元素，亦精篆刻，能得何氏嫡传。
程邃 约1605—1691 明末清初篆刻家、书画家。字穆倩、朽民，号垢区、青溪、垢道人，野全道道者、江东布衣，翕县（今属安徽）人晚年侨居扬州。诸先生。博学，工诗文。早年从黄半、道周，扬迁游。品行端悫，敦尚气世、节。明末阮大铖，马士英笔等大兴狱，邃只身匿迹幸免。篆刻取法秦汉，善以大篆入印，朴厚苍浑，能自己、见笔意，人皆宗之，为皖派首要作家。擅山水，初仿巨然，后纯用渴焦墨，沈郁苍古，别具蹊径。为新安画派中主要画家。现代黄宾虹评其画有“千裂秋风，润含春雨”之趣，杨孟截评曰：“黄子久画如老将用兵，不立队伍，而颐指气使，无不如意，惟垢道人能之。”书法不蹈袭古人，尤工分书，长于金石考证，亦精医道。崇祯十三年（1640）尝作同《仿黄子久深岩飞瀑图》轴，著录于《知鱼堂书画录》传世作品有康熙十三年（1640）为王时敏作《山水图》轴，藏上海博物馆。著有《会心吟》、《萧然吟诗集》。
江皜臣 明末清初篆刻家字濯之，号汉臣，翕县（今属安徵）人一作源（今属江西）人。篆刻晶玉，行刀自然取势，无凝滞病。尝云“切玉后，恒觉石如宿腐，不得为”其学生陶碧，字石公，福建普江人，常随左右，勤奋学习，尽得刻晶玉之法~

D. 篆刻一般分为阴文印和阳文印。北京奥运会会徽“中国印”是什么

北京奥运会会徽“中国印”是阴文印。

篆刻一般分为阴文印和阳文印。

【解析】印章上文字专或图像有属凹凸两种形体，凹下的称阴文（又称雌字），反之称阳文。阴文印即是印章文字或图像凹下的印章。印章钤盖出来的效果印底呈红色，文字呈白色。跟北京奥运会会徽的图像特点吻合。阴文印色泽白色居多，给人空旷、宽敞、愉快的感觉。所谓阳文，指把字形的线条保留，刻掉空白部分，这样印到纸上的字阴影部分是字形内容。

但古代的称法和现在正相反，因为古人是按照印章印在封泥上的印记来称阴阳文的，在印章上呈现的是阳文；在封泥上是阳文的，在印章上却是阴文。因此，为了避免误会，就把阴文称为白文，阳文称为朱文。有的印章中杂有白文朱文，就称“朱白间文印”。

E. 齐白石的绘画风格是什么

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

(5)篆刻荷花图扩展阅读

齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，已简到不能再简，这是齐白石的奇思妙构。

在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏同样体现出齐白石的构成思想。作品《小鱼都来》中“向心”的节律，《荷律群鱼》中两个圆（荷叶）与一组斜线（游鱼）的组合，是齐白石内心生命律动的迹化。

在松鹰、紫藤、牵牛花这类作品中，齐白石善于运用复杂的线型变化以造成复杂的旋律。题《松》诗句“虬枝倒影蛇行地，曲干横空龙上天”；画藤题句“乱到十分休要解”，“老藤年年结如蝇”，表白的都是对特有形象的审美感受。

将嫩荷、夏荷、残荷作比较对照，清晰地发现，齐白石善于运用笔墨，也擅用线的节奏、组合方式的变化，表现不同的气氛。这种奇妙的构成，有齐白石的技巧，而这独特的技巧又与齐白石对内在美的独特追求有关。

构成《柴耙》作品中的一根篆书般的大线与七根短线，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入画的齐白石这个“乡巴佬”本质的体现，是“以农器谱传吾子孙”的愿望刺激下的产物。

F. 齐白石绘画种类.最擅长画什么.绘画特点.蛙声十里出山泉小故事.荷花蜻蜓绘画风格.

齐白石（1864年1月1日─1957年9月16日），祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭）人。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。一生作画不辍，留下大量诗、书、画、印作品。传世画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》等。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版有三卷本《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等画册多种。
《蛙声十里出山泉》是画家齐白石老先生在1951年为文学家老舍画的一张水墨画。画面上没有蛙，却只有几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中欢快地游动着，而这蛙声也非是即时可“听”见的，运用了这种特殊的联想手法，《蛙声十里出山泉》的创作中，并非仅仅将对象的外形在画面上进行惟妙惟肖的再现，而是紧紧的抓住对象的性格，把它反映出来，即写物的神。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。而齐白石先生着重的是通过画面本身的生动。显然齐白石先生是经过了深入的、准确的分析，所以对于所画的对象就能够非常熟悉，充分地体会和掌握对象的特殊本质及其特征，作画的时候，把自己的思想感情，融入到表现的对象中去，迁想妙得，提笔一挥，才能够把对象的形和神真实生动的表现出来。恰到好处，是绝妙之至的构思。
齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生、五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。《荷花蜻蜓图》反映了齐白石的独特画风。这幅画给人的感觉是风格清新淡雅，用笔精巧洒脱。画中荷花鲜艳欲滴，蜻蜓翩翩起舞，水波荡漾，欣赏此画，有如清凉之风阵阵吹过，给人无尽的艺术享受。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，并兼及人物、山水，与吴昌硕共享“南吴北齐”之美誉，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

G. 张大千荷花图的画家简介

张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号
大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺。
青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。回国后曾从师学诗文书画，后忽耽于佛学，度为僧，法号大干，后经还俗，以法号行。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物，独树一帜，俱臻妙境。与齐白石井有“南张北齐”之誉。50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家。

H. 篆刻闲章上可以有图案么

传统篆刻，即使闲章也仅限文字。现代篆刻有刻图案的，如釆用青铜器上的某些图案、马、鸟、佛像、荷花、饕餮文饰等……

I. 《荷花影图》运用了什么表现手法

大家知道，“散点透视”是中国画表现手法的一个主要特点，是千百年来中国画家们的伟大创造，它艺术地拓宽了画面的视野，充分发挥画家的主观想像力和表现力，所以，传世名作“清明上河图”、“长江万里图”等等，能够在一张宣纸上表现出无比宽阔空间中的一连串局部场景来。
中国画的表现手法还有很重要的一个特点，就是“虚实相生”。虚中有实，实中有虚；所谓“外师造化，中得心源”，就是说，并不是完全模仿客观物象（写实），而是强烈地加进了画家的主观感情，在造化自然的基础上，有所思想，有所寄意。白石大师的“荷花影图”可以说是体现这一特点的突出典范，这幅画构图极其简单，一枝红荷，数尾蝌蚪，水波荡漾，趣味无穷，真是百看不厌（我久居白石故乡，深爱他的艺术）。当代著名篆刻、书画艺术家韩天衡先生（我曾同他有过交往，并收藏有他的作品）的那一段演讲，精辟地针对白石大师的“荷花影图”这幅画诠释了这个关键性的特点，您为什么认为是“注意啊，看清楚，不要回答一些跟问题没关的问题”呢？
至于通常所谓中国画的“骨法用笔”，则是从笔墨角度去审视一幅中国画的表现手法，主要体现一位画家的笔墨功夫（功力与修养）。白石大师的“荷花影图”与他的其它作品当无二致。

J. 中国的绘画分为那几类啊

你问的是什么
首先你先要问清楚，是中国画还是绘画，当然上面的老兄拷了那么多垃圾上去回，完答全是拍在马腿上。。。（笑）

如果是绘画的分类，大概有以下几个
国画，油画，版画，装饰画，壁画等。。
当然也有很多由绘画分支出来的东西，如雕塑和素描啊什么的，那只是些基础的分类罢了