桃花扇分析

㈠ 西厢记 牡丹亭 桃花扇都采用了才子佳人的故事格局，但又各有特色，分析下三者的区别

《西厢记》主要是一场爱情剧，全剧以张生莺莺的爱情发展为主线，中间又有孙飞虎围寺老夫人作梗红娘传简等情节。《西厢记》开启的书生小姐偷期密约，后终成佳偶的情节模式，可谓后世才子佳人小说之滥觞。剧末有云“愿普天下有情的都成了眷属”，可见作者旨意。

《牡丹亭》的创作受到了当时晚明个性解放思潮的影响，杜丽娘感梦而亡又为情而生，与书生柳梦梅的爱情故事固然可歌可泣，但这部剧作的意义决不局限在爱情剧的层面上，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井残桓”“年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春。光阴如过隙耳，可惜妾身颜色如花，岂料命如一叶乎！”这既是爱情意识的觉醒，少女怀春，对爱情的渴望，也是人的生命意识的觉醒，对自身存在价值的一种探询。所以说，《牡丹亭》这部剧作体现了作者的一种人文关怀，对情的肯定，对生命的思考，对人的价值的探询，她已经超越了一般的爱情剧。

《桃花扇》是孔尚任采用征实的手法创作出来的（尽管篇末作者对史实进行了改动，但大部分还是贴近史实的），故而她的浪漫色彩较之前面两部剧作要弱一些。这部剧虽然也以侯方域李香君的爱情发展为主线，但爱情并不是她的主题，侯李的爱情只是作为爱国（南明王朝）主题的陪衬而存在，他们的爱情也与南明王朝的兴衰相始终，剧末张道士一语训道：“你看国在哪里，家在哪里，君在哪里，父在哪里，偏是这点花月情根，割它不断么？”于是侯李双双入道，他们的入道，不是个人的入道，而是政治上的入道（国家灭亡了，个人的欲望生命也就没有了意义，所以只能入道。）所以《桃花扇》更多是作为一部历史剧，道德剧而存在，爱情只是她其中的一部分。

㈡ 我想知道关于《长生殿》和《桃花扇》的文学评论与赏析

《长生殿》赏析

作者王永利

前不久，苏州昆曲剧团把《长生殿》搬上舞台，并进京在保利大厦演出，空前轰动，其华美的曲调、唱词和舞美道具让人看为观止，其场面壮丽、情节曲折，感人的故事和缠绵绯则生死相依的爱情，让人为之震撼。演出获得巨大成功，同时也掀起了《长生殿》热。在过去，由于《长生殿》描写的是“帝王将相，才子佳人”的戏，一直受到建国以来的意识形态的贬斥，甚至大学的文学史教课书一直充斥着对此剧的批判。现在，随着极左思潮的消失，人们终于可以重新审视这部伟大的作品，重新上演这出杰出的昆剧作品，重新感动于爱情的崇高。

（一）《长生殿》作者洪升的命运悲剧

洪升是中国历史上有名的剧作家，他的《长生殿》成为昆曲的精华之作，在中国文学史上留下光辉的一页。他与孔尚任齐名，有“南洪北孔”之美称。但是《长生殿》作者洪升一生非常坎坷，他的命运是一出让人扼腕的悲剧。

洪升（1645--1704），字昉思，号稗畦，浙江钱塘人。出生于清朝初年，他年少时，就擅长写诗词，小有名气，但生活多漂泊。从他的《乌夜啼》中可以看到他生活的痕迹：“暗潮生，斜日坠。瓜步晚云初霁。离别苦，客途难。江风吹暮寒。疏窗静，孤帏冷。旅梦还家才醒。年少日。客中多。好春能几回。”（引自《清词选》中州书画社出版，1982年8月第一版，第60页）。他25岁前就到过北京，并写过《燕京客舍生日作》。后来，因家庭受到清王朝的迫害，弟兄都流离在外。之后，他屡次考举不第。后来托了人情，再次北上，在京城的国子监做了个小监生，（类似小办事员）。一干就是十多年。但才华横溢的他，怎甘如此沦落，就业余搞起了创作。他写有《昉思词》二卷，《四婵娟词》一卷。并在继承前人《长恨歌》和《长恨歌传》以及《梧桐雨》、《杨太真外传》的基础上，开始创作《长生殿》昆曲的剧本。历经十数年，三易其稿，终于在他四十一岁的时候完成。那年是康熙二十七年。

他把毕生的才华都倾注在《长生殿》的写作中，而对唐明皇和杨贵妃“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”，生死相依的伟大爱情，进行了超乎前人的歌颂。“都生难遂，死要偿，噙住了一点真情，历尽千磨障，纵到九地轮回也永不忘，博得个终随唱，尽占断人间天上。”（引自《长生殿》[东原乐]）

可是，他高兴得太早了。当他纠集了几个螟蛉，请了几个幕僚同事，在自家院子里排练演唱自己创作的剧本时，恰逢佟皇后驾崩。按当时大清律规定，丧葬期间禁止一切娱乐活动。尽管他偷偷地搞，还是有人把他告密了。清兵闻讯把他家的院子围个水泄不通，捉拿到51人，全部铛螂入狱。他和朋友在囚牢里被关了十年。后来赶上大赦，他和朋友才恢复自由。那时他已经年逾51岁了。此时的洪升，一文不名，无家无业，在京城混不下去了，靠朋友凑钱，买舟南下。到了南方，一位豪绅曹寅，也就是曹雪芹的父亲闻之大名鼎鼎的才子洪升路过此地，忙派人请到家中，并花钱请当时有名的昆剧班子来家里排演著名的《长生殿》。经过排练，终于以堂会的形式在曹寅府正式上演。慷慨的曹寅邀请四方名士共赏这一杰出的大戏。据记载，在曹府《长生殿》连续三天才演完，其轰动效果，十分空前。坐在主桌嘉宾席上的洪升看到自己的剧本终于搬上舞台而且是如此成功，十分陶醉和感慨。为了这一天，他耗尽毕生心血，受尽牢狱之苦。戏演完了，洪升在朋友的祝贺声中喝得酩酊大醉。

醉酒的洪升仍不尽兴，就乘舟赏夜色，思绪还陶醉在戏里，那行云流水的唱词和曲调还回响在脑海。那种畅快是一生从未有过的。然而就在他纵情湖光山色的时候，不慎落入水中，待朋友闻讯捞他上来时，他的灵魂已经驾鹤西去。

一代才子，就这样结束了人生的旅途。其悲剧的确让人扼腕长叹。但是他却给后人留下了一部伟大的剧作。尽管，由于意识形态的原因，我们今天才可以看到这部剧的全貌，才可以欣赏到这部伟大的作品，但是我们这些后人无不对这位伟大的剧作家表示深深的敬意。

（二），《长生殿》作品的主题

“唱不尽兴亡变幻，弹不尽悲伤感叹，大古里凄凉满眼对江山。我只待拨繁弦传幽怨，翻别调写愁烦，慢慢把天宝当年遗事弹。”（《长生殿》[转调货郎词]）在剧本开篇，这一段词已告诉我们，《长生殿》不仅仅是要讲述李隆基和杨玉环悲欢离合的故事，而是要写出天宝年间的全景式的历史。作者继承了白居易的《长恨歌》以及白朴《梧桐雨》的艺术成就，用人间天上、现实与幻景交错的艺术手法，将唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环之间“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”缠绵悱恻的生死恋情描绘得淋漓尽致，凄婉动人。同时，作品用全景式的描述，以李杨故事为中心，反映了长期以来积聚的社会矛盾不断激化，皇帝却纵情声色，听信谗言，特别是重用了杨玉环的堂兄杨国忠，弄得朝政日非，人心涣散，最终导致爆发了“安史之乱”、使百姓遭受生灵涂炭、民不聊生的浩劫。揭示出朝廷内外复杂的矛盾斗争，是导致社会动荡、国事衰微的原因，以及因此而产生的悲欢离合国破家亡的必然悲剧。所以说，作品的主题宏大而深刻。

过去由于《长生殿》是建国以来的禁书，所以，就连大学的文学史都歪曲了这部作品的主题，认为是“封建糟粕”。因此，当我们重新审视这部伟大的作品，才发现，绝非那些“盖棺定论”那么不值一读，而是我国文化宝库中的精品，是应该大力继承和弘扬的优秀文化。

（三），《长生殿》作品的艺术特色

《长生殿》是中国戏曲发展到成熟阶段的杰出作品。之所以传到今天魅力不衰，是因为其独特的艺术成就。

第一， 作品规模宏大，全景式反映历史，是一部唐朝天宝年间史诗性的鸿篇巨制。

全剧共分五十出，每一出的标题仅两个字，如果串联起来，你会发现，就是唐天宝年间最大事件的史诗概括，是以宫廷为中心，以帝妃爱情为线索，波澜起伏、惊心动魄的历史画卷。如，定情，贿权，春睡，幸恩，权哄，合围，夜怨，侦报，密誓，陷关，惊变，埋玉，献饭，冥追，骂贼，闻铃，情海，剿寇，哭像，刺逆，收京，看袜，弹词，私祭，仙忆，改葬，雨梦，觅魂，补恨，寄情，得信，重圆。。。。。。

但作品不是繁杂的历史翻版，而是去掉了许多枝蔓，还把安禄山封爵之时，虚构了原本那时职位不高的杨国忠，此时已成为宰相，让安、杨的矛盾一开始就呈现势均力敌的角斗态势，宫廷裙带角逐，外戚与藩镇既勾结，又斗争。把社会动荡，民不聊生的时代风貌，无不艺术地呈现出来。

第二， 作品描述了广阔的社会生活，内容丰富而复杂，人物命运烙印上时代悲剧色彩。

李隆基作为皇帝，却性格懦弱，放国事不管，沉湎于声色。国事衰落，而他却为了满足杨贵妃的嗜好，命令从几千里外快马传送新鲜的荔枝。一路上，飞马践踏了农民辛辛苦苦种植的庄稼，撞死了可怜的老人，官吏还沿途抢掠马匹，如土匪一样祸害百姓。李隆基和杨贵妃享受着新鲜的水果，而百姓却哭天天不应，诉地地不灵，投诉无门，痛不欲生。这种鲜明的对照，预示着阶级矛盾的不可调和，也为后来官兵哗变埋下伏笔。

而李隆基在逃亡的路上，有百姓老汉主动为他送饭。虽然是粗茶淡饭，却让李隆基感慨万千。皇帝不能爱民如子，只能害得百姓生活在水深火热之中。百姓献饭并不图皇帝所赐银两，而是希望他管好国家，给百姓带来安定生活。

杨贵妃死后，遗落在路上一只香袜为一位农民大嫂拾到，无以为生的农民大嫂，向前来到马隗坡前瞻仰美人断魂之坟墓的游客展示此袜，收取小费，勉强苟活。这一细节，更增添了戏剧和人物命运的悲剧色彩。

第三， 用现实主义和浪漫主义相结合的手法，现实与幻景交错，史实与演绎结合，构思奇特。

作品既有现实主义的写实，如安史之乱，如全军敢于在皇帝面前哗变，要求处死杨国忠和杨贵妃等，都是忠于历史的写实。同时，还用浪漫主义的手法，把现实与幻景交错，如写杨贵妃的香魂不散，最终与李隆基在天宫团圆。其唱词也十分感人[豆叶黄]“乍相逢执手，痛咽难言。想当日玉折香摧，都只为时衰力软，累伊冤惨，尽咱罪愆。到今日满心惭愧，诉不出相思万万千。”俩人相拥而泣，泪湿衣衫。[五供养]“仙家美眷，比翼枝连，好合依然。天将离恨补，海把怨愁填。谢苍苍可怜，泼情肠翻新重建。添注个鸳鸯牒，紫霄边，千秋万古证奇缘。”（见《长生殿》精装汉英对照本，外文出版社，2004年版，第560页和562页）这种奇特的构思，符合人们追求大团圆的结局，满足人们对真善美执着的追求、希望真善美永远不朽的心理，也是对因果报应论的一种升华。这种手法是在对《长恨歌》和《梧桐雨》继承的基础上，更为大胆和超乎寻常的超越。因此，使作品更加浪漫，更加丰富而深情，更加一波三折，更加生动感人。

第四， 作品文字优美，情景交融，堪称不朽的艺术精品

作品文字优美，情景交融，如第二十四出《惊变》[粉蝶儿]“天淡云闲，列长空数行新雁。御园中秋色斑斓：柳添黄，苹减绿，红莲脱瓣。一抹雕阑，喷清香桂花初绽。”（见《长生殿》精装汉英对照本，外文出版社，2004年版，第256页）把秋景中，队队归雁南飞的壮美景象和花园中柳叶黄，桂花怒放的典雅之美描写得呼之欲出，读之陶醉，听到昆曲的优美的旋律更是在人们的脑海中、眼帘中再也挥之不去。。。。。。

又如第二十九出《闻铃》把对唐明皇与杨贵妃缠绵悱恻的爱情热烈讴歌推向了极致，如深深打动观众并被广泛流传且传诵不衰的名句：[前腔]“渐渐零零，一片凄然心暗惊。遥听隔山隔树，战合风雨，高响低鸣。一点一滴又一声，一点一滴又一声，和愁人血泪交相迸。对着伤情处，转自忆荒茔。白杨萧瑟雨纵横，此际孤魂凄冷，鬼火光寒，草间湿乱萤。只悔仓皇负了卿，负了卿！我独在人间，委实的不愿生。语娉婷，相将早晚伴幽冥。一恸空山寂，铃声相应，阁道崚嶒，似我回肠恨怎平！” （见《长生殿》精装汉英对照本，外文出版社，2004年版，第326页）今天读来，这些情景交融的优美名句，仍能让人泪湿衣襟。

总之，《长生殿》因其宏大深刻的主题和独特的艺术魅力成为中华民族歌颂爱情的古典文学杰作和艺术精品，而且经久不衰。

㈢ 从文本价值来分析，《牡丹亭》和《桃花扇》哪个成就更高

牡丹亭爱情至上，桃花扇家国至上。
牡丹亭最终有情人终成眷属，桃花扇最终有情人双双出家。版
牡丹亭是为爱而生，权悲剧转化为喜剧，桃花扇是在时代变迁中彻彻底底被摧毁的爱情悲剧。
牡丹亭里的配角不出彩，主要笔墨都在刻画杜丽娘。桃花扇主角不出彩，反倒刻画了一群有血有肉重情重义的配角们。
牡丹亭更倾向于抒情缱意，桃花扇更倾向于叙事。牡丹亭有小女儿的细腻之态，桃花扇则更大气恢弘悲壮。jingrui

㈣ 简析《长生殿》和《桃花扇》思想内容的特点

长生殿是清初剧作家洪升(1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。
清代初期，有许多人在作品中影射和探索明代灭亡的教训，孔尚任的《桃花扇》就是这样的作品，《长生殿》也同样，重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭；剧本虽然谴责了唐玄宗的穷奢极侈，但同时又表现了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情，间接表达了对唐朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。
这部剧本以宫廷生活为主线，穿插社会政治的演变，情节跌宕起伏，有几个高潮。并让苏州音乐家徐麟帮助他严格地按照曲律填词，使整个音乐布局与曲辞密切配合，风格各异，与人物场景配合的恰如其分。杨玉环酒醉后用《南扑灯蛾》曲“宛然一幅醉杨妃图”；郭子仪唱用北曲雄浑激昂。所以此剧一经演出，立刻轰动，北京城中几乎家家会唱其中的唱段。其中片段被各种戏剧剧种改编，梅兰芳的京剧《贵妃醉酒》也是改编自《长生殿》。
洪升也是因为在孝懿皇后丧期内仍然观看《长生殿》，被革职回乡，酒醉落水而亡。
《长生殿》这是一幅明代缂丝作品，现收藏于江苏镇江博物馆。其题材取自唐代诗人白居易的《长恨歌》，描绘的是唐明皇与杨贵妃七夕定情于华清宫长生殿的场面。按宫廷中深沉暗光的场景，其用色以绛红紫黑等暖色调为主，用捻金线勾勒渲染，更显出金碧辉煌的宫廷气氛。所用缂丝织法有齐缂、平缂、鳞缂等。尤其是以金线勾勒景物轮廓，取得了强烈的色彩效果。

《桃花扇》是清朝戏剧作家孔尚任于康熙三十八年（1699年）六月，为户部广东司员外郎时，经十余年苦心创作的传奇剧。三易其稿写出的一部传奇剧本，历来受到读者的好评。近代戏剧家欧阳予倩对《桃花扇》情有独钟，曾分别在话剧、京剧、电影等领域涉猎过这一题材。剧情以明代才子侯方域来江南创“复社”邂逅秦淮歌妓李香君，两人陷入爱河并赠题诗扇为主线，揭露了魏忠贤的亲信阮大铖陷害侯方域，并强将李香君许配他人的罪行，李香君不从而撞头欲自尽血溅诗扇，侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花。南明灭亡后，李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君，最后也出家学道。桃花扇一剧形象地刻画出明朝灭亡前统治阶层腐化堕落的状态，是中国传奇剧的典范。
鉴赏之一
桃花扇是侯方域、李香君定情之物。孔尚任以此记录着男女主人公的沉浮命运，又用它勾连出形形色色的人物活动。一把纤巧的扇子，在孔尚任手中不仅串络着纷乱的历史人物与事件，并雄辩地展示出它们的破灭的必然性。在民族沦落、社稷倾圮的时代，作者把高尚的人格给予身为妓女的李香君，把一个孱弱的灵魂赋予了享有盛名的才子。而将最深沉的同情寄予在社会地位卑微的民间艺人身上。孔尚任借助他们的口，抒发了对末世既临的无可奈何、无可挽回的叹息。
苏昆生的悲歌，不仅是对回光返照的南明王朝的凭吊，不仅是对三百年大明江山一旦覆亡的伤感，也不仅是对瞬息万变的历史兴亡的慨叹，在这些凭吊、伤感、慨叹的深处，涵蕴着对封建社会“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”的历史趋势的预感，唱出了封建末世的时代哀音!……在这种时代哀音中，流溢着封建末世文人心中破败感、失落感、忧患感交织躁动的感伤情怀。
鉴赏之二
《桃花扇》是一部伟大的现实主义历史剧。剧作的主题正如孔尚任自己所说的，是“借离合之情，写兴亡之感”。作品通过侯方域与李香君悲欢离合的爱情故事，反映了明末动荡的社会现实及统治阶级内部的派系斗争，从而揭示了南明覆灭的根本原因。作者从沉痛的故国哀思出发，无情地揭露了统治阶级丑恶的本质，严厉地遣责了他们祸国殃民的罪行；同时，以激昂的爱国热情歌颂了民族英雄和热爱祖国的下层人民。孔尚任在《桃花扇·小引》中明确地提出了自己的创作意图：
《桃花扇》一剧，皆南朝新事，父老犹有存者，场上歌舞，局外指点，知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何也？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一救矣。
它说明，《桃花扇》是以侯朝宗和李香君坚贞不屈的爱情故事为线索，并把他们爱情生活上的波折与国家兴亡的命运结合起来，实际上是以生花之妙笔，写亡国之痛剧，抒发了崇高的爱国主义情怀。
作品展现了明末广阔的社会图景：朝政黑暗，统治阶级内部派系斗争尖锐，不可调和的阶级矛盾导致了农民起义的爆发，明朝垮台，清兵入关，马士英、阮大铖等勾结四镇拥立福王，建立了南明王朝。但福王不思收复失地，反而贪恋声色。马士英、阮大铖以迎立有功，操纵朝政，狼狈为奸，卑鄙地宣称：“幸遇国家多故，正我辈得意之秋”，排挤忠良。一些武将“没有阵上逞威风，早已窝里相争斗”，整个王朝君是昏君，臣是佞臣。剧作以具体的艺术形象揭露了南明统治集团的荒淫无耻和日益走向腐朽的丑恶本质。
与此相反，作者以无限崇敬与沉痛的心情，塑造了史可法这个不朽的形象。他在被马士英、阮大铖排挤，四镇将领不听调动万分困难的条件下，坚持抗敌，死守孤城，最后怀着满腔悲愤以身殉国。
《桃花扇》的伟大成就，还表现在热情地歌颂了下层人民的忠心坚贞和爱国主义精神，塑造了为封建统治阶级所鄙视的歌妓、艺人的优美形象。
李香君，这个温柔、美丽、多才多艺的少女，她虽是秦淮歌妓，但与之交往的多是复社领袖，受到了进步思想影响。她有着清醒的政治头脑和爱憎分明的感情，秉性正直、善良、刚强，不贪富贵，不畏强权，深明大义，嫉恶如仇。当她知道阮大铖送来妆奁时，义正词严地责备侯朝宗：
官人是何说话，阮大铖趋附权奸，廉耻丧尽；妇人女子，无不唾骂，他人攻之，官人救之，官人自处于何处也？
官人之意不过因他助俺妆奁，便要徇私废公，那知道这几件钗钏衣裙，原放不到我香君眼里！
在这之前，李香君还只是有清醒的政治头脑，这之后，她把自己的命运紧紧地跟侯朝宗、跟复社文人联系在一起，因而成为阮大铖迫害的对象。她与迫害自己的黑暗势力展开不妥协的斗争。她坚决拒绝嫁田仰，公开声称：“奴是薄福人，不愿入朱门”。坚定的生活理想，志同道合的爱情，给她以“碎首淋漓不肯辱于权奸”的勇气和力量。李香君的形象在中国文学史上是一个放射出特殊光辉的妇女形象。
柳敬亭，这个白髯飘飘、神采奕奕的民间老艺人的形象，也塑造得相当成功。他技艺超群，但更可贵的是他有着强烈的正义感，痛恨权奸邪恶，深明大义。当他知道阮大铖是阉党后，便马上拂衣离开舒适的阮家，宁愿“闲坐街坊吃冷茶”，并以说书为武器，宣扬公道，打击邪恶。他对祖国的感情极其深沉。当大敌压境，需要团结一致共同对敌，而左良玉要领兵东下南京时，他不怕吃百般苦地跋涉千里万里，去阻止左良玉的轻举妄动。明亡后，他泛舟江湖，做归隐的渔翁，而不甘心做顺民，并经常与朋友在一起，痛悼祖国之衰亡，倾吐怀念祖国的深情。这些品质都有着强烈的艺术感染力。作家通过柳敬亭的形象，热情地讴歌了下层人民优秀的品质，赞颂了他们的爱国情怀，展示了他们的美好灵魂。

㈤ 比较分析《长生殿》中的李杨爱情和《桃花扇》中的侯李爱情

《长生殿》的是君主与妃子之间的爱情，他们即使有感情存在，还是有利益之间的关版系，每个朝代，每位妃子权，都代表着一个家族的利益，而通过和君主的结合，会使他们家族的势力更加强大，这是无法改变的事实。而《桃花扇》中的爱情，是一位名妓和社会上所谓的才子的故事，他们一开始很纯洁，不像李杨那样，在内部存在着无法磨灭的关系，但是最后侯投靠了清王朝，致使这段爱情结束，这是悲剧所在

㈥ 简述《长生殿》和《桃花扇》在艺术构思方面的异同

《长生殿》的艺术成就

1. 《长生殿》兼用了现实主义和浪漫主义的创作方法。一方面继承了《梧桐雨》、《浣沙记》的传统，通过爱情故事反映一代兴亡，在揭露和批判方面较多地采用现实主义手法；另一方面又继承了《牡丹亭》的传统，通过幻想的情节歌颂精诚动天地的理想爱情，显示出浪漫主义的特色。第二十五出《埋玉》之前写人间事，以写实为主；《埋玉》之后多写仙界事，以幻想为主，现实主义描写与浪漫主义表现前后辉映。

2. 《长生殿》的结构宏伟，场面壮丽，而又排场紧凑，组织严密。剧本以李隆基和杨玉环的爱情故事为主线，以朝政军国之事为副线，两条线索互相穿插，彼此关联，自然而又紧密地扭结在一起，体现着“占了情场，弛了朝纲”的创作意图。而李、杨爱情主线又以定情的金钗佃盒时隐时现贯穿其中，钗盒随故事的进展由合而分，由分而合，既使全剧的情节有着内在的联系，又体现了主人公悲欢离合的命运变化。全剧关目衔接，针线绵密，伏笔照应，极见匠心，同时场次与场次之间苦乐对照、庄谐参错、冷热相济，取得强烈戏剧效果，从而将传奇剧的创作推向了新的艺术高度。

3. 《长生殿》的曲文既继承了元曲的传统，化俗为雅，创造出别具一格的典型的曲辞，又较多地化用了唐诗中的名篇佳句，化雅为俗，如同己出，从而形成清丽流畅的语言风格，文采斐然而又不失本色。《长生殿》曲文的优长处更在于具有浓厚的抒情性，善于融情入景，形象地传达出人物的内心感情及心理活动，同时富于性格化和动作性，不同人物有不同的曲辞风格。全剧音律精工和谐，曲牌运用得体，宫调的调配、曲调的选择都紧密配合剧情的变化，真正做到了曲辞和音律俱佳，文情与声情并茂，取得了“爱文者喜其词，知音者赏其律”的社会效果，因而《长生殿》问世以后，一直盛演不衰。

《桃花扇》的艺术成就

《桃花扇》是中国古典戏剧的最后一部杰作，在许多方面均富有艺术创造性。

1. 作为一部历史剧，《桃花扇》在历史真实与艺术真实的结合方面取得了巨大的成就。作者一方面采取了征实求信的原则，剧中所反映的社会历史内容、所涉及到的重要人物事件，基本上都是“实人实事，有根有据”，真实地再现了弘光一朝的历史；即使是一些无关重要的细节，不少亦有所本，可征之于野史杂录。另一方面，作者虽然以史为据，却并不拘泥于历史，有时也以虚幻之笔略加点染。如史可法的沉江殉节，侯、李的修真入道等，均与史实完全不符，这些改动，显然是为了服从主题思想和人物性格发展的需要，达到了更高程度的艺术真实。

2. 《桃花扇》运用了“借离合之情，写兴亡之感”的艺术构思，结构严谨，组织巧妙。剧本以一生一旦的爱情悲欢为主线，串联起南明政权各派各系以及社会中各色人物的活动与矛盾斗争，纷繁错综、起伏转折而有条不紊、不枝不蔓。在侯、李爱情这条主线中，作者又以一把宫扇作为贯穿之物，让它在情节发展的关键时刻多次出现，充分发挥了这个小道具的作用；桃花扇既是侯、李坚贞爱情和高尚节操的象征，也是马、阮之流祸国殃民的见证，因而成为离合之情与兴亡之感的凝聚点，体现了“南明兴亡，遂系之桃花扇底”的艺术匠心。剧本的情节既细针密线，又转换灵活，全剧起伏、转折、照应，都显得井然有序，前面情节为后面情节的张本，后面情节又为前面情节做照应，连环牵绾，相互映带。

3. 《桃花扇》在人物塑造方面也取得突破性的成就。为了表现一代兴亡的大主题，《桃花扇》塑造了众多的人物形象，作者根据人物在剧中的作用、地位和不同的政治态度，将他们分为左、右、奇、偶、总五部，其中左部、右部各设四“色”，用来写离合之情；奇部、偶部各设四“气”，用来反映南明兴亡；总部以张瑶星、老赞礼为一经一纬，总结全局的离合之情和兴亡之感。如此自觉地建构完整的人物体系，在中国古代戏曲史上还是第一次。《桃花扇》在刻划人物时，较多地注意到人物类型的多样化，将各色人物的精神、面目都表现得勃勃欲生、跃然纸上，即使是同一类型的人物也都个性鲜明，毫不雷同。同时，人物描写绝不脸谱化、简单化，注意到性格的复杂性、多面性，尤其是杨龙友这个边缘性、中间人的形象塑造得极有特色。

㈦ 对桃花扇进行作品赏析并分析其文学价值

桃花扇一剧形象地刻画出明朝灭亡前统治阶层腐化堕落的状态，中国各代王朝的灭亡实际和明代是如出一辙，“以史为鉴，可以知兴亡”，剧本脱稿后立即引起社会的关注，在舞台上经常演出。康熙皇帝专门派内侍向孔尚任索要剧本，看到其中描述南明皇帝耽于声色的情节，常皱眉顿足说：“弘光弘光，虽欲不亡，其可得乎！”。康熙对怀念明朝的百姓十分忌惮，曾多次编造谎言污蔑明朝，自然借此机会发挥。康熙一生追杀明朝皇子，直到在康熙四十七年凌迟了最后一个已经七十八岁的明皇室嫡子朱三太子，才放下心来。这部戏对明代一些气节之士的赞美更令康熙为首的满洲人不满，不久作者就被借故罢免。满清强迫中国人剃发易服，剃发并非如今天电视剧里所演的阴阳头一般。历史上真正的剃发是金钱鼠尾，脑袋上的头发几乎全部剃光，只留中间一块。丑陋屈辱可想而知。面对这样的屈辱，普通百姓奋起反击，死难者以千万计。
20世纪之初，王国维自1908年至1912年钻研中国戏曲，曾极口称赞元剧之文章，但却认为不及《桃花扇》。他在《文学小言》中说：元人杂剧，辞则美矣，然不知描写人物为何事。至国朝之《桃花扇》，则矣！王氏指出，在刻画人物性格方面，《桃花扇》是中国戏曲史上无与伦比的杰作。1915年，吴梅为暖红室校订《桃花扇》后，写了一篇题识，并在所著《顾曲麈谈》中赞扬此剧不独词曲之佳，即科白对偶，亦无一不美。1918年7月，他又写了《桃花扇传奇跋》，专论其艺术成就说：东塘此作，阅之久，凡三易稿而成。自是精心结撰，其中虽科诨亦有所本。观其自述本末，及历记考据各条，语语可。自有传奇以来，能细按年月确考时地者，实自东塘为始，传奇之尊，遂得与诗文同其声价矣。王国维是20世纪中国戏曲史学科的开创者，他俩对《桃花扇》的艺术评价很高，但都没有触及孔尚任的身世的思想内容。在清末民初，能结合文艺思潮来探索孔尚任《桃花扇》主旨的学者，当推梁启超为第一人年，他在《小说丛话》中首先揭示了《桃花扇》的民族主义实质，他说：“《桃花扇》于种族之戚，不敢十分明言，葢生于专制政体下，不得不尔也。然书中固往往不能自制之使人生故国之感。……读此而不油然生民族主义之思想者，必其无人心者也。”（注：阿英编：《晚清钞·小说戏曲研究卷》，中华书局，1960年版，第314页。）
在抗日战争时期，著名剧作家欧阳予倩先生曾改编过这部剧本，将结尾改成侯方域剃发留辫，改换清服入仕，找到李香君后，李香君愤而和其断交，以讽喻当时的卖国汉奸汪精卫之流，（其实历史上真实的侯方域确实在顺治年间回河南参加了乡试）。1964年剧作家梅阡、孙敬把它改编成电影剧本，采用的是欧阳予倩剧本的结尾，由著名演员王丹凤和冯喆主演，并以昆曲曲调作插曲，有的唱段选了牡丹亭的词，更烘托出悲壮的气氛。但由于写的是末代王朝，文化大革命中被无端指责为“怀念失败的国民党政府”而受到严厉的批判，文革后被平反。
三百多年来，《桃花扇》曾被多个剧种上演。抗战结束后，中央实验话剧院几度将《桃花扇》搬上舞台，在国内外演出。著名导演谢晋曾将《桃花扇》搬上银幕。上海电视台也曾将《桃花扇》改编成电视连续剧《李香君》。海柏胡同里的孔尚任“岸堂”，现已难寻旧迹，但在这里诞生的《桃花扇》，已成为中国戏剧史上的一块丰碑。

㈧ 比较《长生殿》和《桃花扇》的异同

如果说洪升的《长生殿》是以一个产生了重大影响的历史事件（安史之乱）为背景，突出表现了爱情主题，那么，孔尚任的《桃花扇》则是以一个爱情故事为线索，表现了兴亡感慨的历史主题。《桃花扇》是一部政治色彩十分鲜明的历史剧。
《长生殿》写的是李杨爱情的古老故事。在《长生殿》中作者一方面歌颂了李杨的真挚爱情，另一方面也描述了他们的政治爱情带来的严重后果，谴责了当时统治阶级的罪恶，但《长生殿》更是一部“借离合之情，写兴亡之叹”的著作。
作者有感于历史的鉴戒，发出了沉痛的兴亡之叹：“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，大古里凄凉满眼对江山。我只待拨繁弦传幽怨，翻别调写愁烦，慢慢的把天宫当年遗事弹。”（第三十八出《弹词》）这样的兴亡感叹，不仅使作品所表现的爱情主题富有沉郁的历史感，而且具有了有时代特征的幻灭感。
在《长生殿》稍后的《桃花扇》中，孔尚任把这种“借离合之情，写兴亡之叹”的形式运用到了炉火纯青的地步。
孔尚任虽身处康乾盛世，也不属于易代之民，然而他对前明的灭亡有着深刻的内省。他在《桃花扇小引》中写道：“《桃花扇》一剧，皆南朝新事，父老犹有存者。场上歌舞，局外指点。知三百年之基业，隳于何人？败于何事？消于何年？歇于何地？不独令观者感慨涕零，亦可惩创人心，为末世之一叹。
”
《长生殿》、《桃花扇》都是“借离合之情，写兴亡之叹”，
继而深感历史的无奈，世事的荒诞，人生的无常。