荷花纹样图

『壹』 “莲花尊”装饰常见的纹样有哪些

装饰常见的纹样，主要有弦纹，水波纹，叶脉纹，龙、凤、兽、禽、铺首、人物、仙人、佛像、莲花、忍冬等，表现手法多种，有刻划、压印、模印、印贴、堆塑、镂雕以及釉下彩，釉色点彩等。雕绘结合，有多种艺术效果。

『贰』 莲花和中国结组成的纹样是什么意思

『叁』 莲花纹的构成元素

中国古代传统纹饰 之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器 上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代 ，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰 ，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻 成立体状的莲花 ，如：南北朝的仰覆莲花尊 ，五代的莲花形盏托 等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲 、把莲 等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
莲花，是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。
陶瓷装饰中莲花纹样的发展历史
莲花是我国传统的装饰纹样之一,自春秋时期即已出现于青铜器装饰上,到了六朝时期,随着佛教的兴盛,莲花装饰逐渐成为陶瓷产品的主要装饰纹样,直至如今,人们对于莲花的喜爱程度不减当年。主要研究陶瓷装饰中莲花纹样的传承历史,理清其发展脉络。莲花纹样的来源莲花,通称荷花,又名芙蓉、芙蕖、水芝、水花、荷华等,早在距今7000多年的河姆渡文化中就已发现荷花的有关化石遗存,因此我国自古即有爱莲花的习俗,历代文人墨客多有称颂,称它为“君子”花,李白有“清水出芙蓉,天然去雕饰”的佳句,周敦颐更是赞其“出污泥而不染.
传统莲花纹样的文化意蕴在漫长的历史进程中,莲被人们不断赋予各种涵义,发展出丰富多彩的“莲文化”。莲花在佛教中常比喻为许多美好圣洁的事物,莲花在佛教中视为“净土”的代表,同样在佛教中,佛座为莲座,佛眼称为莲眼,佛经也有《妙法莲花经》等。在我国最早的佛教结社称为“莲社”;佛教有“莲宗”一说,是因为佛教净土宗主张以修行来达到西方的莲花净土。在佛教的传播与净土莲宗的建立与发展中,魏晋南北朝时期对莲花的崇拜形式,内容日益丰富多彩,佛教把莲花的自然属性与佛教的教义、规则、戒律相类比美化.逐渐形成了对莲花的完美崇拜,佛教在很多地方都是以莲为代表,可以说莲即是佛,佛即是莲。在古人来看,莲花还象征着“生殖崇拜”,如“鱼戏莲”。同时也有“莲生贵子”之意。,在民间广为流行,尤其多见于婚嫁的居室装饰、器具装饰、服饰用品等。二、莲花纹样的演进莲花纹是中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上,作为装饰。其变化丰富。有独立纹样,也有四方连续。南北朝至唐代,莲花纹常作为瓷器的主题纹饰,碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲,有的盘心还饰蓬莱纹,酷似盛开的莲花。在中国传统的装饰纹样中,莲花纹样占有非常重要的位置,有人认为莲花图纹是随着佛教盛行由印度传入中国的。其实,从相关文献以及出土文物来看,早在上古时代,就有了关于莲花的记载……,莲花纹样的应用同样也早在佛教传入中国之前便出现在了器皿、铜镜、瓦当、建筑上。
审美意义
荷花又称莲花,古代称芙蓉、水芝,雅称溪客。花开时称芙蕖、未开时称菡萏。最早起源于楚国,在《楚辞》中有“集芙蓉以为裳”,“因芙蓉而为媒”,“芙蓉”即指莲花。在陶瓷装饰上使用莲花纹样,也有着悠久的历史,春秋时期即已出现于青铜器装饰上。自东晋、北魏以后,随着佛教艺术的盛行,用莲花纹样作为装饰更是达到极盛。在瓷器装饰上,莲花、莲实与莲瓣纹成为主要题材,莲瓣纹和以荷莲、忍冬纹等组成的卷草纹,特征鲜明,富于变化,成为魏晋南北朝陶瓷装饰的时代特点,具有很高的艺术、研究和欣赏价值。至隋唐五代,莲花纹样逐渐与中国的审美情趣相融合,逐渐脱离宗教的涵义,普遍为民间艺术所采用,成为优美的装饰题材,具有独特的审美意义,下面主要从以下三个方面进行阐述。一、莲花纹样的装饰性中国传统莲花纹样的本质,在于它的审美意义。纹样的出现都有一定的装饰作用,人们用莲花纹样装饰生活并赋予其象征寓意,莲花纹样的装饰性就自然成为纹样审美意义的主要方面。

『肆』 莲花为什么会成为佛教最有代表性的纹样

因为莲花是古人认为的最洁净的花朵（出淤泥而不染，濯清涟而不妖）佛认为自己是世界上最洁净的东西，如果坐到别的上面怕脏了自己的殿部所以要坐到莲花上。

『伍』 荷花纹样在中国工艺美术史的意义

荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中专国人民和广大佛教信秆都属以荷花"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。荷花是友谊的象征和使者。中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统。自古中国人民就视莲子为珍贵食品，如今仍然是高级滋补营养品，众多地方专营莲子生产。莲藕是最好的蔬菜和蜜饯果品。莲叶、莲花、莲蕊等也都是中国人民喜爱的药膳食品。可见荷花食文化的丰富多彩。传统的莲子粥、莲房脯、莲子粉、藕片夹肉、荷叶蒸肉、荷叶粥等等举不胜举。在中国花文化中，荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材；是最优美多姿的舞蹈素材；也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用最美的图案纹饰和造型。
是常用的图案

『陆』 敦煌藻井图案是一幅什么纹样图案

早期的藻井图案均为“斗四套叠”结构，图案内容以莲花纹、忍冬纹、飞天纹、几何纹、火焰纹、水涡纹作为主要组合。一般中心方井为圆轮状莲花纹，莲花外的空间填充水涡纹，四角为火焰或飞天纹。忍冬纹和各式几何纹以连续组成边饰的形式出现。
隋代是一个承前启后的历史时期，藻井图案从结构、内容、形式、风格诸方面都开始发生演变，逐渐摆脱早期藻井图案的旧形式。图案结构上由“斗四套叠”的仿木建筑结构转变为“方井——边饰——垂幔”三层结构。纹饰不断丰富，纹样造型秀美活泼，并且出现了具有波斯风格的联珠纹；纹样用纤细流畅的白线或深褐色线条勾边，表现手法精细，细腻中又不乏灵动飘逸。
盛唐的藻井，井心面积渐渐缩小，井边饰层次增多，加重了对边饰层次的设计。越靠近井心的边饰越窄，越向外的越宽大，形成一种纵深层次感。也有一些窟的藻井边饰采用了宽窄基本相同，而纹样主次结合，有节奏的排列。井外边饰纹样丰富多彩，与井心结合呼应，构成一幅有节奏和韵律感的藻井图案。纹样运用上增加了流畅的卷草纹和华丽的宝相花。整体来看，盛唐时期的藻井图案富丽华贵，色彩浓重辉煌，充分展现了臻于成熟的唐代风格。
中、晚唐的藻井，井心大小变得适中，井外边饰宽窄相当，边饰纹样以卷草，回纹，菱形纹为主，边饰之间界以色线，层次、节奏平缓。用色减少，色调朴素，常以土黄、土红为主调，纹样风格十分严整。中、晚唐时期的藻井图案，虽然不如盛唐时期丰富、华丽，但也具有自身的特点。
敦煌晚期（五代、宋、西夏、元）时的藻井图案，结构上继承了前代。五代藻井图案基本延续晚唐的风格，花卉纹样与祥禽瑞兽（如龙、凤等）的组合颇具特色。西夏藻井图案中大量出现龙纹装饰，有有团龙、双龙、五龙等等多种组合形式，运用了绘、塑、贴金等多种表现手法，成为此时藻井装饰的特色。宋时的藻井图案以几何纹与团花纹的组合占较大比重，色彩以青绿色调为主，石绿色运用较多，间以土红、深赭，整体效果显得较为单调板滞。

『柒』 我国宋元以来喜用的“莲花”纹样是因为什么

“莲花”纹样寓意复：
一、本固制枝荣，是中国常用的寓意图案。莲花盘根错节，枝叶秘花茂盛，也寓意本固枝荣。意根基坚实，事业兴盛。如果单独一枝花则表示一品清廉，出污泥而不染，“清”字当头啊！藕也露出来了，上面花颈叶颈连在一起，则为并蒂同心，象征爱情。再配上葱、菱角、荔枝，不就是聪明伶俐么。藕心通透，光明正大，是为“明”。
二、莲花还有寓意子孙繁衍、事业发达的意思。花谢，露莲蓬，莲蓬里莲子多多，配上小孩子就是连生贵子。也有不画小孩子的，同样的寓意。如果配上喜雀、鹭鸟，则为一路加科。

『捌』 谁有莲花纹样（魏晋南北朝时期）的资料，给我一份呗~ 急用！

这个行么？瓦当。

『玖』 中国瓷器装饰纹样的几何形纹饰中，莲花纹具有什么样的特色

中国瓷器装饰纹样的几何形纹饰中，莲花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一，具版有强烈的民族艺术特权色，从南朝至清代一直盛行不衰，表现了人们对自然生活的热爱。1956年湖北武昌出土的青釉莲花尊，高35.8cm，口径11cm，足径11.9cm，是南朝青瓷中的代表作品。盖四周装饰有双覆莲纹，莲瓣尖端微微上卷。颈分上下两部分，中间由两道弦纹相隔，上部为单瓣仰莲纹，下部为蔓草纹。肩与上腹之间用两条弦纹隔为两半，其中下半部为两层覆莲纹，莲瓣尖端上卷呈半浮雕状，给人以强烈的立体之感。腹部为蔓草纹，下腹为两层单瓣仰莲纹。全器制作精美新颖，纹饰明快多样。

『拾』 荷花的单独纹样简画笔

创建选区后，通过【编辑>定义画笔预设】就可以完成注意定义为画笔的图案将专自动转换为灰度属，因为笔刷是不能带有原先的色彩的，否则的话就会造成色彩使用上的矛盾。因为在绘制的时候是通过前景色来定义绘制的颜色的。所以你可以 定义图案 然后使用图章工具