荷花水彩写生

❶ 看图写话小熊写生

今天,小熊开开拿着画夹去河边画画.
它看见了温暖的阳光照射着大地,小鸟唱起了动听的歌儿,真是一幅美丽的画卷。小熊心想，我要把可爱的小鸟、温暖的太阳公公和清澈的湖水全部都画下来，让妈妈看一看我的画画水平。
正想着，它就坐下来开始画画了。它拿起画笔，先画一朵粉红色又美丽的荷花，然后再画绿油油的荷叶，最后它再画清澈的湖水。就在这时候，小猫和小白兔来了。小熊说:“小白兔，小猫，你们怎么有空出来呀?”小白兔说:“妈妈让我一天都可以玩。”小猫说:“我是今天没什么作业就出来玩。”小熊又说:“你们看，我画得怎么样?”小白兔和小猫就说:“小熊，你画得太棒了!真好看!”小熊又说:“你们俩来画这里的景色，顺便来比谁画得又快又好。”小白兔和小猫一起说:“OK!”小熊说:“准备好了吗，三、二、一，开始!”比赛过程中，有时候小猫换一换水彩笔，有时候小白兔用脑子想了想到底该画什么。过了一会儿，小猫和小白兔一起把它们画的那幅放在自己前面，用双手拿住画的两边。小白兔画了火红的太阳，小猫画了可爱的小鸟，小熊看着小猫和小白兔的画，说:“哇!太漂亮了!感觉你们的画画水平都快要追上我了。”小猫和小白兔说:“小熊谢谢你的夸奖!”

❷ 国画都有哪几种画法

国画有以下九种画法：

1、白描：用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染；

2、粗中有细：如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细；

3、界画：一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。

4、没骨法：一般不用墨线勾轮廓；

5、泼墨法：是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神；

6、工笔：勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重；

7、写意：只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画” ；

8、勾勒着色：亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂；

9、粗细相间：亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工；

(2)荷花水彩写生扩展阅读：

国画起源

古代，象形字，奠基础，我国夙有书画同源之说，伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

2000多年前的战国时期出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。

隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会的稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力。

明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。

❸ 荷花水彩画的涂色怎样涂才好看

水彩风景画是水彩画中的一个非常重要的题材，同时也最好的代表着水彩画的绘画风格。水彩风景有个很重要的特点就是注重写生，通过画家对光线、色彩、空气、景色的主观构造，从而构成新颖灵巧、色彩明亮、格调清新、用笔流畅的风景作品。

现代的水彩画艺术不但可以表现出具有清新、透明、湿润、流畅、欢快的效果，还可以达到浑厚、粗犷、劲拔等扣人心弦的境界。它善于汲取其它画种的有关技法和多种风格形式，不断丰富和发展水彩画艺术，保留并弘扬了水彩画在物质材料、形式语言、精神意蕴诸方面特有的艺术风貌。

❹ 国画与一般的水彩水粉画的最大区别

国画与一般的水彩水粉画的最大区别在于“国画”是中国画，而“水彩、水粉”则是西洋画。

水粉，就是用水来调和的，颜料里有少量的油质，来保持是颜料不干。画的时候用水调色。有专卖的水粉画纸张。也有其专门的笔。笔分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫软，看个人喜好。画面容易修改，覆盖能力强。但不提倡反复修改，画面容易变脏。画面干后，会比你调的时候的颜色灰一些。这是因为水分蒸发掉的原因。

(4)荷花水彩写生扩展阅读

国画的种类：

1、人物画。

要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。

2、山水画。

山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等

3、水墨画。

指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性

4、院体画。

这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点

5、工笔画。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上

6、文人画。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。

7、花鸟画。

花鸟画的画法大致可分为二类：工笔花鸟；写意花鸟。昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。

❺ 初一第3课 席慕蓉的简介

蒙古族女诗人。原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。蒙古名字全称穆伦席连勃， 意为浩荡大江河。是蒙古族王族之后，外婆是王族公主。在父亲的军旅生活 中，席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗，十四岁入台北师范艺术科， 后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油 画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展，出过画 集，多次获多种绘画奖。1981年，台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集 《七里香》，一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。
席慕容多写爱情、人生、乡愁，写得极美，清新、易懂、好读也是她拥 有大量读者的重要原因之一。

席慕蓉年表

一九四三年
农历十月十五日生于四川重庆城郊金刚坡，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗
一九四八年
于南京入小学一年级
一九四九年
迁至香港，入同济中学附小
一九五一年
得校内四年级组作文比赛第一名
一九五三年
小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。升入同校初中一年级
一九五四年
迁至台湾，参加联合招收插班生之考试，考入北二女（今中山女高）初中二年级。得国文科巢静老师、董秀老师及美术科杨蒙中老师之鼓励甚多。开始在日记本上写诗。购得第一本诗集为余光中的《蓝色的羽毛》
一九五五年
得校内初三组国文阅读比赛第一名
一九五六年
入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙立群老师、周瑛老师。三年内皆参与《北师青年》之编辑工作。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。在校外教育刊物上发表诗作，投稿《自由青年》，亦获发表。校内演讲、辩论及论文比赛均曾获得第一名
一九五九年
入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师
一九六○年
水彩《静物》一幅入选全省美展
一九六三年
得台北妇女协会举办全省青年美术比赛水彩第三名。师大毕业美展油画第三名，水彩第二名。师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作
一九六四年
到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班。因入学成绩优异，直接升入二年级就读，从师里昂·德浮斯教授
一九六五年
作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参加比京皇家历史美术博物馆举办之“中国当代画家展”
一九六六年
二月得教授推荐，在比京艾格蒙画廊举行第一次个人画展。比国七大报画评均予以评介。应邀参加三十一届海洋画家展览。七月以第一名成绩毕业。得最佳优等第一奖、杜特龙·德·特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖
一九六七年
进入克劳德·李教授之铜版画画室，专习蚀刻铜版画一年。参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。在瑞士佛利堡大学举行个人画展。在瑞士温特吐城举行个人画展。在比京可口可乐厂文化中心举行个人画展
一九六八年
在比京艾格蒙画廊及号角画廊同时举行个人画展
一九六九年
以萧瑞为笔名，在《中央副刊》发表作品
一九七○年
以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品。七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展。并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。
一九七四年
在台湾国立历史博物馆国家画廊举行回台后第一次个人画展
一九七六年
参加联合报第一届小说奖，以千华为笔名，《生日蛋糕》一文得佳作
一九七七年
在台中美国新闻处举行个人画展。十月在皇冠杂志上开始发表《诗的画，画的诗》专栏
一九七九年
四月开始研究激光绘画。五月在台北德国文化中心举行个人画展。七月《画诗》同皇冠杂志社出版。十一月开始在《女性》杂志撰写幼儿美术教育专栏《写给年轻母亲的信》。十二月在台北太极艺廊举行个人画展，为台湾首次激光绘画之展出。诗作开始在《联合副刊》发表
一九八○年
继续研究激光绘画，发表论文，并以版画及油画之形式展出。七月长诗《我母、我母》在幼狮文艺发表。开始画三百号油画《荷》
一九八一年
一月以激光版画参加在美国圣地亚哥举行之激光艺术联展。诗作发表于《联合副刊》、《中国时报》、《中华日报》、《幼狮文艺》、《台湾时报》、《台湾日报》、《自由小报》、《中华文艺》及《阳光小集》。四月长诗《爱的名字》在《台湾时报》发表。六月在台湾国立历史博物馆国家画廊举行个人画展，为父亲七十寿辰之贺礼。展出《镜子连作》及三百号之《荷》。九月诗集《七里香》由大地出版社出版，一个月内再版。十月应邀担任全省美展油画部评审委员。十二月《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖
一九八二年
三月散文集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由尔雅出版社出版，十二月《雷射艺术导论》由台湾雷射推广协会出版。
一九八三年
二月诗集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》由大地出版社出版。七月与晓风、爱亚合著《三弦》小品文集由尔雅出版社出版。十月散文集《有一首歌》由洪范书店出版。
一九八四年
于东海大学美术系开《素材研究》课程。开始野生植物之写生旅行，用针笔、铅笔、淡彩及粉彩作记录。开始作雷射雕刻之实验。
一九八五年
三月与刘海北合著散文集《同心集》由九歌出版社出版，心岱作序。六月在阿波罗画廊及皇冠艺术中心举行画展，于阿波罗画廊展出四年来之作品——《夜色系列》及荷花人体等油画。于皇冠艺文中心展出二十年来油画及素描作品回顾展。七月应邀赴港参加文艺夏令营。十月散文集《写给幸福》由尔雅出版社出版。
一九八六年
继续野生植物之写生旅行，登石门山初识台湾高山植物。四月与陈其茂、楚戈作三人巡回联展，于数县市文化中心展出。七月应香港浸会学院之邀，赴港演讲。八月开始写作三百行长诗《夏夜的传说》。十月开始作单色《山水系列》之油画。
一九八七年
元月诗集《时光九篇》由尔雅出版社出版。四月《时光九篇》获中兴文艺奖章新诗奖。五月与楚戈、蒋勋三人联展于台北敦煌艺术中心并出版《山水》画集。五月母逝。六月底应美西华人学会年会之邀赴洛杉矶演讲。七月参加旧金山东风书店书展“以文会友”座谈会。十月开始作《荷的连作》系列油画。
一九八八年
三月诗及散文合集《在那遥远的地方》由圆神出版社出版，其中摄影部分为林东生之作品。七月赴印尼 里岛作荷花写生。九月应邀赴新加坡《南华早报》“读书月”之演讲。
一九八九年
一月散文及素描集《信物》由圆神出版社出版。三月散文及素描集《写生者》由大雁出版社出版。四月在阿波罗画廊举行个展，并应邀赴新港展览。八月与女芳慈赴欧洲游览。九月前往父亲及先母的家乡，初见蒙古高原。九月起应主编季季女士之邀，在《中国时报》人间版，发表还乡系列——《我的家乡在高原上》共十篇。十月起得友人之助，大量阅读蒙古现代诗人的作品及蒙古历史。
一九九○年
七月散文集《我的家乡在高原上》由圆神出版社出版，其中摄影部分为王行恭之作品。同时亦出版编选之蒙古现代诗选《远处的星光》。八月与子安凯赴欧洲游览。九月重返蒙古高原，谒圣祖成吉思汗之陵。九月底前往蒙古乌兰巴托和林故都。十月乘火车横渡戈壁，正逢农历八月十六月圆之夜。
一九九一年
在师院有一年之休假。四月在清韵艺术中心与楚戈、蒋勋三人联展并出版《花季》画集。五月散文集《江山有待》由洪范书店出版。六月应德国柏林艺术文化宫之邀赴柏林朗诵诗作。并应邀前往德国汉堡大学现代中国文学课程演讲。七月陪同台湾文化访问团一行十六人，应蒙古文化部之邀请前往乌兰巴托参加建国七十年庆典活动。七月获蒙古文化部长颁发之文化奖章。八月《江山有待》大陆版授权由广州花城出版社出版，并获悉仅花城一家出版之席慕蓉诗集发行已逾150万册。九月与北京中华版权代理公司签约，委托代为处理大陆各省盗印及仿冒席慕蓉作品之严重侵权行为。九月再赴蒙古，访问当地艺术家，并赴蒙古北部之库苏古泊采访、摄影。
一九九二年
二月在《联合报》副刊发表策划已久之《蒙古文学专辑》。二月发表《细看蒙古》之幻灯片，并与汪其楣、樊曼侬、王行恭及蒋勋作蒙古之专题演讲。四月邀请蒙古民间音乐工作者来台访问录音。五月应邀参加在台北举行之《蒙古文化国际研讨会》，并发表论文《从诗的创作看蒙古当代知识分子》。六月在台北清韵艺术中心个展，并出版《涉江采芙蓉》画集。六月诗集《河流之歌》由东华书局出版。

❻ 呀呀的作品介绍

《青瓷》
收录呀呀最新创作古风系列插图《点绛唇》和最经典最受欢迎已发表作品收录呀呀与知名写手纯白合作的绘本故事《月亮醉》，展现华美的古典之韵收录与著名装效师黄山以及知名动漫主持人、COSER嘉美由三方合作的传奇故事《战地伶魂曲》绝美插图，精致编排展现唯美意境，并附赠精美礼品，凸显珍贵典藏。
《薄姬》
相较插画性质的《青瓷》，即将上市的由天闻动漫出品的第二本画集《薄姬》在华美画面上对于故事有了的更多探索。作为中国新古典主义插画尤其是女伶题材的代表人物，呀呀的新作是让人期待的，在学习的半年的国画之后，她的画面似乎又多了一种国画写意的灵动，更加流畅的线条，更加鲜活的色彩晕染以及更加成熟的技法。《薄姬》不仅收集了她与网络著名写手绝塞明月合作的
原创绘本《偶人》，还有根据《聊斋志异》而改编的《婴宁》与《画皮》。《偶人》的原作是诡异奇幻的故事，初嫁的少女迷失在深深的药师宅院之中。那看似完美的夫君却拥有着惊人的秘密。这是一个中国版的“蓝胡子”的故事。惊悚与悬疑挑战着绘画者的极限。脍炙人口的《婴宁》却又是对呀呀的另一种挑战，如何才能完美地表现一种大家都知道的故事呢？如何才能让人有身临其境的感觉呢？《画皮》则是本书另一个期待，重新演绎的脚本，那些仇恨与爱情，那些虚假与迷离，人与鬼，妖与人，妖与鬼，纠纠缠缠的故事，力透纸背的画面。全新的人物性格和造型以更加唯美精致的画面重新演绎，融合了日本浮世绘的中国古典插画风格配合凄艳缱绻、婉约细腻的文字，务必要将最完美画面结合最动人的故事呈现给等待已久的观者们。是的，我们等待了很久。我们坐在蒲松龄的茶铺上，听这位老先生说故事，哪怕时光一过百年。我们也等在呀呀的心灵里，等待着她用画笔用心灵绘出的那个远远的梦幻的流淌着三月烟雨气息的古风典雅的世界。（文/琳琅 非原文，摘自《薄姬》）
《她她》
是呀呀全新尝试的唯美森林系绘本，已由天闻角川推出，2011年10月3日，呀呀还受邀出席广州的第5届穗港澳动漫游戏展，为《她她》签售，并接受21CN的独家访问。
《唯墨》
古韵悠然，连绵洗练却不失现代人需要的色彩美感，呀呀的画给人这样的第一感觉。细细欣赏，笔触大气，落笔时豪放随性，不拘泥于细节之中，却又不失画面的精致。绘图用色鲜艳大胆，对比强烈。一直觉得她的风格有点飘忽不定，藏着些许诗意，意蕴唯美，有种道不明的变化。虽然不太懂画，但是感觉很舒服，很自然。她画的女子总在那儿恬静地看着你，想要靠近，又仿佛须臾间她就会淡然地转身离去，如莲般清新美丽，灵动脱俗。往往会吸引人的目光，忍不住多在画上流连一下。新画集《唯墨》中也收录了《陪你到世界终结》的插图，作为合作的文作者，我也有小小欣喜。她的那些水彩手绘稿我一直很喜欢，感觉很有爱，也曾收藏过前作《青瓷》。想必最近的新作一定更加精彩，等不及想看看那些美图了。（文/夏茗悠摘自《唯墨》）细腻的画风、华美的古典韵味使她在插画界拥有极高的评价和人气。作品曾获选参加首届中韩漫画展，并为国内多家刊物绘制封面以及插图。首本个人画集《青瓷》上市后获得一致好评，在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖，并入选第十一届全国美展。
《花·女词》
新古典主义插画家呀呀全新力作，手绘水彩仕女诗画集《花·女词》于2012年12月20日正式上市。呀呀以新浪漫主义的极致描绘，带来花与梦的绮丽古风画卷。历时1年，从写生花卉开始到由花演绎出的唯美仕女插画，推出这本全手绘古风诗画集，近四十种花卉和拟人图，收录呀呀多年创作心得及教程。全彩112p采用大16开全特种纸锁线裸背精装。
呀呀作为一位爱花之人，从不经意的花卉写生到一张张根据古典诗词意境演绎的仕女插画，呀呀在这本全新画集《花·女词》中呈现出更多的与自然、传统相结合的特点。画集按中国传统节气的排列描绘了杜鹃、牡丹、荷花、茉莉等近四十种写生花卉图谱，呈现出古典端正的美好花颜。更根据优美的古典诗词意境绘制了相应的花之仕女图，包括《海棠依旧》、《永劫之花》等畅销小说封面。画集中还收录了平时写生心得以及详细绘画工具和作画教程。呀呀别出心裁地将中国古典诗词与美丽的花卉结合在一起，以此创作出一幅幅极具意境的仕女图，更将优美的诗词与美图完美地结合在一起，用水墨中国画的手法表达出色彩斑斓又独具特色的纸上世界，可谓画中有诗，诗中有画，韵味十足。在满足了视觉观感的同时，又普及了古典文化，使人印象深刻，过目不忘，说是一本老少咸宜的画集也不为过。
《莳花集》
发售日期: 2013年10月5日《莳花集》为32开本，附有24节气表，2014和2015的月历、诗意月份、四季主要花卉表，书中插画以四季分为四部分：春天的迎春花、雏菊、玉兰、百合、风信子；夏天的荷花、天竺葵、绣球花；秋天的米兰、桂花和月季；还有冬天的仙客来、三色堇、香雪球等。

《呀呀甄选限定版套装》

发售日期: 2013年11月
精心收录了呀呀的个人插画集《唯墨》、手绘水彩仕女诗画集《花·女词》、花卉主题笔记本《莳花集》。不仅在内容上选择了最能体现呀呀特色的花卉与仕女画作，还附赠精美四开仕女大海报与六连张花卉书卡，以一个精致的印花书盒将花与梦尽收眼底。

❼ 写意山水画的基本颜色。

1、三青：石青的一种，性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二 青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。

2、钛白：惰性颜料，是传统白粉的替代物。传统白粉可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。

3、朱砂：即朱砂，又称丹砂、辰砂，朱砂的粉末呈红色，可以经久不褪。朱砂做为颜料早在秦汉时期就已应用广泛，“涂朱甲骨”指的就是把朱砂磨成红色粉末，涂嵌在甲骨文的刻痕中以示醒目，这种做法距今已有几千年的历史了。

4、胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。

5、曙红：化工颜料。

6、赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。

7、朱磦：即朱标，是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。

8、酞青蓝：化工颜料。

9、花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。

10、藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。

11、墨黑：常用制墨原料有油烟、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。

12、三绿：石绿的一种，通常呈粉末状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。

(7)荷花水彩写生扩展阅读：

中国画上色技法

中国写意画上色技法主要有：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面讲解各个画法的特点与技巧：

1.填色法：也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。

2.染色法：有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

3.罩色法：在写意画中，在墨色画了之后，为加强这一部分的色调。再用石色罩一层，使这部分物象更醒目、厚实。

4.泼彩法：主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

5.彩墨法：即色中蘸墨。以色为为主，或是墨中蘸色。以墨为主，进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛，画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去，自然表现出绿叶的浓淡深浅。

6.破色法：有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

7.烘托法：笔画中运用较多，写意画中也常采用，如画近处芭蕉时。正面用浓淡墨线勾出芭蕉叶脉，反面用石绿衬托等。

❽ 写荷花的什么句子

1.
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这是荷花的真实写照。然而，这么美好的花，却不需要人们专门施肥、松土，没有一个花房或花坛能适合它生长。它的头上只有广阔的天空和淡淡的白云；它只是宁静、充实而顽强地生长着。它并不想取悦人类，但却给人们带来愉悦、欢欣和享受。
2.
荷花的花瓣不但美，而且不可以泡茶。如果你在一杯热呼呼的白开水中放上几片荷花，过了几分钟，一杯芳香四溢的荷花茶就做成了。你喝上一口，就觉得心旷神怡，让人回味无穷。
3.
有句话说得好：“出淤泥而不染”，便是夸赞荷花那亭亭玉立的身姿与她那玉琢冰雕的形象。立夏，每当到了荷塘，碧绿的荷叶如同一张张大大的绿伞，遮挡着风雨的侵蚀，烈日的煎熬让下面的花苞能够健康的成长；盛夏，荷花吸收着阳光，吮吸着露水，立在荷塘上；有白的、红的、紫的……各式各样，美丽极了。可谁能想到，这样美丽的荷花，却是从淤泥中发芽生长的呢？难道我们不因荷花有着这种品质而感到敬佩它吗？
4.
荷花不但美丽，还很有用。荷花可以做药，也可以泡茶。如果你在开水中泡进几片荷花瓣，过了几分钟，芳香四溢的荷花茶就做好了。喝上一口，让人神清气爽。
5.
当我还未踏上这片荷塘时，就已经闻到一阵阵的清香，身体上的三万六千个毛孔，像吃了人参果似的，无一个毛孔不畅快。当我踏入荷花世界时，眼前整片绿色，让人的眼睛及心灵都顿时明亮了起来。不愧是荷花的世界；看，800多亩的荷田，480多个品种，真所谓：规模之大，品种之多啊！、荷池中那荷叶也清翠欲滴，从中心出发，伸展出一条条清晰可辨纹路，它的周围还圈着一些弯曲的滚边，就像少女高高的裙摆，用那宽大的荷叶做一把遮阳的伞，那一定也别有一番情趣。
6.
小桥下倒映着蓝天下的彩云，凭栏东眺，方亭的倩影散落在水中，伴着小锦鱼游动的微波，更有一番天地和情趣。环绕在方亭旁的翠竹，在大雨的洗礼后更是青翠欲滴。近处是依依垂柳，绰绰艳花，她们构成了一幅层次分明、色彩斑斓的水彩画。清晰，明朗，秀丽，又朝气勃勃。啊！南苑的荷花为小区的人们增添了多少绚丽的色彩，她是我的诗，我的梦，我的憧憬……
7.
夕阳西下，大地在瞬间笼上了一片金黄，荷花池里水波荡漾。小荷默默地注视着远方的夕阳，它依然微笑着迎接夜晚的来临，就这样默默地。