荷花纹样

Ⅰ 生活中的哪些建筑物上有莲花的图案

官窑上面都有莲花图案，还有的刻着福，寿等字。
闽清东桥镇山上有100多处古窑遗址，去年9月央视拍了记录片后，附近村民蜂拥上山挖“宝贝”本报记者 陈燕燕 黄孔瑜 实习生 谢德存 文/图本报讯 昨日上午，闽清县青由村，天空下着瓢泼大雨。被称为“挖窑专业户”的村民阿华(化名)浑身湿透，从一座山上下来，他左手拎着一个残破的古瓷器，肩上的锄头柄挑着一个编织袋，里面装的全是刚从山上古窑内挖的“宝贝”--古瓷器。当地挖古窑淘“宝”的，不仅仅只有阿华一个人。“最近，常有人到村里的山上挖古窑，淘古瓷器卖钱，把好端端的山挖得千疮百孔。”昨日，闽清县东桥镇青由村村民陈先生拨打968111，向本报反映该村大量宋元窑址近期惨遭盗挖。昨日下午，记者赶到青由村。该村距闽清城关约30公里，当采访车拐向青由山时，下起瓢泼大雨，泥泞的山路无法前行。记者看到山上走来一名三十多岁的男子，他扛着锄头，挑着编织袋。男子说，他是青由村村民，叫阿华(化名)，刚从山上挖古窑回来。“今天手运不错，挖到四五十件，家里还有不少卖剩的”，阿华邀记者到他家“看货”。原来他把记者当成了“买家”。来到一座二层土坯房前，阿华打开编织袋，拿出一叠裹满泥巴的碗碟，洗去泥土，露出青白色的釉面。阿华指着碗底的莲花图案说，“这种莲花碗卖得最好，从几十元到数百元不等，有人一口气买走十多个……”“县里常有人上山查，还好林子密，我们有地方藏身。”一旁的村民悄悄告诉记者，村里几乎家家户户都有人上山挖古窑，不少山外的、邻村的人也来挖，阿华是“挖窑专业户”，有两三年经验，他曾挖到一个壶，卖了2000多元的高价。最近，连他68岁的老父亲、哥哥也跟着上山挖，“养菇、种树倒成了副业”。对此，闽清县文化馆馆长林跃先说，闽清古窑的规模非常大，仅东桥镇就有20多座山头有古窑，绵延10多公里，共有100多处古窑遗址，该遗址1991年被定为省级文物保护单位。据专家考证，其历史可追溯到宋元年间，但因为地处偏僻，长期以来村民对大规模的古窑遗址见怪不怪。去年9月，中央电视台到村里拍了一块有关古窑的纪录片，闽清古窑的知名度提高了，不少人来参观，也有一些人动起了歪脑筋。为此，文化馆去年聘请了两名当地村民当管理员，但“挖窑”的大多是本村乡亲，管理员无法有力制止，尤其是今年10月后，“收藏热”再次兴起，盗挖更加疯狂。当地公安多次上山追查，无奈古窑遗址覆盖范围太广，保护工作很难进行，而文化馆也缺乏足够的经费进行有效的管理。林馆长说，这些文物源自一千多年前的宋元年间的民窑，有一定的考古、研究价值，但做工粗糙，在同一时期的产品中算是普通货色，收藏价值并不高。

Ⅱ 莲花为什么会成为佛教最有代表性的纹样

因为莲花是古人认为的最洁净的花朵（出淤泥而不染，濯清涟而不妖）佛认为自己是世界上最洁净的东西，如果坐到别的上面怕脏了自己的殿部所以要坐到莲花上。

Ⅲ 日本人为什么不喜欢荷花图案

现在正值夏季，很多人都喜欢出去游玩，有的人去一些湖边，会看到很多漂亮的荷花，而荷花在中国是一种圣洁的代表，有的诗人还写了诗歌来吟唱它，像“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”等，但是很奇怪的是，在我们的邻国日本，很多日本人并不喜欢荷花，觉得荷花是一种不喜庆的花朵，究竟是为什么呢？

而这又衍生出了一个说道，就是有些日本人喜欢白色，认为白色是纯洁跟真诚的象征。还有日本人对于一些装饰也是有不同的喜好的，他们很多人很喜欢松，竹，梅，鸭子等，不过究竟是怎么想的，可能不同人有不同的看法吧。

Ⅳ 莲花纹的构成元素

中国古代传统纹饰 之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器 上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代 ，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰 ，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻 成立体状的莲花 ，如：南北朝的仰覆莲花尊 ，五代的莲花形盏托 等。宋代开始变为辅助纹饰。元至清代，莲花纹的变化较多，有缠枝莲 、把莲 等，并常于动物纹样组合在一起，如：莲池水禽、莲池游鱼等。
莲花，是我国传统花卉。《尔雅》中有“荷，芙渠……其实莲”的记载，古名芙渠或芙蓉，现称荷花，盛开时花朵较大，结果时可观赏，可食用，叶圆、形突，春秋战国时曾用作饰纹。自佛教传入我国，便以莲花作为佛教标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。
陶瓷装饰中莲花纹样的发展历史
莲花是我国传统的装饰纹样之一,自春秋时期即已出现于青铜器装饰上,到了六朝时期,随着佛教的兴盛,莲花装饰逐渐成为陶瓷产品的主要装饰纹样,直至如今,人们对于莲花的喜爱程度不减当年。主要研究陶瓷装饰中莲花纹样的传承历史,理清其发展脉络。莲花纹样的来源莲花,通称荷花,又名芙蓉、芙蕖、水芝、水花、荷华等,早在距今7000多年的河姆渡文化中就已发现荷花的有关化石遗存,因此我国自古即有爱莲花的习俗,历代文人墨客多有称颂,称它为“君子”花,李白有“清水出芙蓉,天然去雕饰”的佳句,周敦颐更是赞其“出污泥而不染.
传统莲花纹样的文化意蕴在漫长的历史进程中,莲被人们不断赋予各种涵义,发展出丰富多彩的“莲文化”。莲花在佛教中常比喻为许多美好圣洁的事物,莲花在佛教中视为“净土”的代表,同样在佛教中,佛座为莲座,佛眼称为莲眼,佛经也有《妙法莲花经》等。在我国最早的佛教结社称为“莲社”;佛教有“莲宗”一说,是因为佛教净土宗主张以修行来达到西方的莲花净土。在佛教的传播与净土莲宗的建立与发展中,魏晋南北朝时期对莲花的崇拜形式,内容日益丰富多彩,佛教把莲花的自然属性与佛教的教义、规则、戒律相类比美化.逐渐形成了对莲花的完美崇拜,佛教在很多地方都是以莲为代表,可以说莲即是佛,佛即是莲。在古人来看,莲花还象征着“生殖崇拜”,如“鱼戏莲”。同时也有“莲生贵子”之意。,在民间广为流行,尤其多见于婚嫁的居室装饰、器具装饰、服饰用品等。二、莲花纹样的演进莲花纹是中国古代传统纹饰之一。自南北朝后流行。多出现在瓷器上,作为装饰。其变化丰富。有独立纹样,也有四方连续。南北朝至唐代,莲花纹常作为瓷器的主题纹饰,碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲,有的盘心还饰蓬莱纹,酷似盛开的莲花。在中国传统的装饰纹样中,莲花纹样占有非常重要的位置,有人认为莲花图纹是随着佛教盛行由印度传入中国的。其实,从相关文献以及出土文物来看,早在上古时代,就有了关于莲花的记载……,莲花纹样的应用同样也早在佛教传入中国之前便出现在了器皿、铜镜、瓦当、建筑上。
审美意义
荷花又称莲花,古代称芙蓉、水芝,雅称溪客。花开时称芙蕖、未开时称菡萏。最早起源于楚国,在《楚辞》中有“集芙蓉以为裳”,“因芙蓉而为媒”,“芙蓉”即指莲花。在陶瓷装饰上使用莲花纹样,也有着悠久的历史,春秋时期即已出现于青铜器装饰上。自东晋、北魏以后,随着佛教艺术的盛行,用莲花纹样作为装饰更是达到极盛。在瓷器装饰上,莲花、莲实与莲瓣纹成为主要题材,莲瓣纹和以荷莲、忍冬纹等组成的卷草纹,特征鲜明,富于变化,成为魏晋南北朝陶瓷装饰的时代特点,具有很高的艺术、研究和欣赏价值。至隋唐五代,莲花纹样逐渐与中国的审美情趣相融合,逐渐脱离宗教的涵义,普遍为民间艺术所采用,成为优美的装饰题材,具有独特的审美意义,下面主要从以下三个方面进行阐述。一、莲花纹样的装饰性中国传统莲花纹样的本质,在于它的审美意义。纹样的出现都有一定的装饰作用,人们用莲花纹样装饰生活并赋予其象征寓意,莲花纹样的装饰性就自然成为纹样审美意义的主要方面。

Ⅳ 荷花纹样在中国工艺美术史的意义

荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中专国人民和广大佛教信秆都属以荷花"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。荷花是友谊的象征和使者。中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统。自古中国人民就视莲子为珍贵食品，如今仍然是高级滋补营养品，众多地方专营莲子生产。莲藕是最好的蔬菜和蜜饯果品。莲叶、莲花、莲蕊等也都是中国人民喜爱的药膳食品。可见荷花食文化的丰富多彩。传统的莲子粥、莲房脯、莲子粉、藕片夹肉、荷叶蒸肉、荷叶粥等等举不胜举。在中国花文化中，荷花是最有情趣的咏花诗词对象和花鸟画的题材；是最优美多姿的舞蹈素材；也是各种建筑装饰、雕塑工艺及生活器皿上最常用最美的图案纹饰和造型。
是常用的图案

Ⅵ 红双喜莲香背景荷花图案

你好，红双喜的荷花图案，不知道这个红色的荷花是不是叫红双喜。

Ⅶ 荷花的图案怎么

荷花画法技法解析
1. 荷花的画法

画荷花，主要有没骨法和没骨勾纹法。

没骨法：

第一步：用大号羊毫笔加水调湿（不能太稀）白粉，与曙红混合，在碟子里调粉红色。注意保持笔肚处的白粉干净，不沾染粉红色。调好后笔尖再蘸一点胭脂，从花朵的中心画起，侧锋用笔，但此处要将笔稍微直立一点，不要将整个笔肚接触到纸面，免得颜色渗开。预留出莲蓬和花蕊的位置。

第二步：画外层花瓣。越到外层花瓣越大，越舒展，此时要将毛笔更加倾斜，笔肚接触到纸面并稍加旋转，才能展现出花瓣的圆润饱满。在运笔时注意花瓣要有大小错落的变化，丰富花头的层次，不能将花瓣画成一般大。再用稍重、稍干的颜色，如曙红、胭脂等，将花瓣尖再点染一下，形成整个花瓣自深到浅的变化。

第三步：画莲蓬和花蕊。等颜色稍干，用羊毫小笔蘸绿色或黄绿色，画出莲蓬；用狼毫小笔，蘸较干的白粉（用墨也可）勾丝；再用藤黄点染花蕊。

没骨勾纹法：

按没骨法画出花头，再用墨或者胭脂勾出花瓣上的筋即可。

荷花花头画法

残荷的特点是花瓣凋零，花瓣颜色不鲜艳，莲蓬较大，莲子突出，花蕊低垂。画时花瓣颜色可稍加一点墨或者花青，莲蓬用藤黄调绿色。

残荷画法

2.荷叶的画法

植物的叶子数量众多，在绘画时需要安排好疏密关系和叶片的朝向。荷花的叶片比较大，一般在一幅画面上有2、3片大叶子即可，另可搭配几片未展开的小叶片。画荷叶一般用没骨法和勾填法。如图2-9所示。
荷叶画法

勾填法：用浓墨勾勒出荷叶轮廓和叶脉，半干后罩染绿色，使叶脉和边缘线有浸染的效果。

没骨法：用羊毫大笔蘸淡墨（或者用花青调墨），笔尖蘸浓墨，从荷叶外围向中心画出，也可从中心往外画出，并无定法。半干时勾叶筋。

正面荷叶：选用大号羊毫笔，用墨（或者花青和墨调色），笔肚处蘸满淡花青，笔头处蘸墨，侧锋运笔，从叶片中心开始运笔，中途不需要重新蘸墨，以求出现墨色自然的浓淡变化效果。等墨色稍干一点，用小号狼毫笔，蘸少量浓墨，中锋运笔，画叶脉。叶脉不可勾得太死，同样在中途也不需要重新蘸墨，让叶脉也出现自然的浓淡变化。

荷叶常见形状

荷尖和卷叶：荷尖可用侧锋一笔画出。卷叶用浓、淡墨色画出。再用浓墨勾叶脉。
下垂叶：先画中心和叶脉，后用浓淡墨画下垂的叶片，整体如伞状。

侧翻叶：先用淡墨画翻卷的部分，后用浓墨画正面的部分。

荷叶其他形态

3. 荷花的配景

一幅画要显得生动，除了主体物的描绘以外，还要搭配上各种动植物。荷花的配景以水生植物为主，如鱼、水鸟、水草等。配景不可过多过大，颜色不可过艳，免得喧宾夺主。

学习更多国画知识，进绘画视界教学圈子，一直是你国画路上的良师益友，简单而有趣。

Ⅷ 荷花的单独纹样简画笔

创建选区后，通过【编辑>定义画笔预设】就可以完成注意定义为画笔的图案将专自动转换为灰度属，因为笔刷是不能带有原先的色彩的，否则的话就会造成色彩使用上的矛盾。因为在绘制的时候是通过前景色来定义绘制的颜色的。所以你可以 定义图案 然后使用图章工具

Ⅸ 手工刺绣荷花图案大全

荷花

Ⅹ 中国瓷器装饰纹样的几何形纹饰中，莲花纹具有什么样的特色

中国瓷器装饰纹样的几何形纹饰中，莲花纹是最早用来装饰瓷器的花纹之一，具版有强烈的民族艺术特权色，从南朝至清代一直盛行不衰，表现了人们对自然生活的热爱。1956年湖北武昌出土的青釉莲花尊，高35.8cm，口径11cm，足径11.9cm，是南朝青瓷中的代表作品。盖四周装饰有双覆莲纹，莲瓣尖端微微上卷。颈分上下两部分，中间由两道弦纹相隔，上部为单瓣仰莲纹，下部为蔓草纹。肩与上腹之间用两条弦纹隔为两半，其中下半部为两层覆莲纹，莲瓣尖端上卷呈半浮雕状，给人以强烈的立体之感。腹部为蔓草纹，下腹为两层单瓣仰莲纹。全器制作精美新颖，纹饰明快多样。