桃花模型

1. 有亲知道《人形》的中文是什么意思么

人形 (1)指人偶
人形美术是日本传统的一种民间美术，有些像中国的绢人，大约起源于日本的江户时代，最早是作为孩子的玩具出现的。经过数百年的发展变化，人形美术以其精巧的造型、华丽的服装和多样的发饰赢得人们的赞赏，成为日本人民喜爱的一种室内装饰品。
在日本人形中，三月人形和五月人形最有代表性，产销量也最多。每年三月 “ 女孩节 ” 前后，商店里的古装人偶备受青睐。据说这种人偶全国每年出售额达 1000 亿元左右。日本父母通过祭祀人偶，表达对女儿的美好心愿。 3 月 3 日，母亲娘家的亲属要向女孩赠送 “ 内裹雏 ”( 古装偶人 ) ，女孩家里还在特设的人偶祭坛前摆上桃花、菱形黏糕和白酒。日本人认为孩子如有灾难、病患可以传给偶人，从而使孩子身体健康，成长顺利。人偶祭坛呈阶梯形，上铺红地毯或红布，层数因家庭境况即人偶多少而不同，少则两三层，多则七八层，人偶中有王与后、宫女、大臣、乐队、听差等，还有一些镀金上漆，富丽堂皇的车马、行李、家具、娱乐用品的模型。人偶个个倩笑盼目，栩栩如生。祭祀人偶始于江户时代，当时人偶是纸制的，随着这一风俗的形成，后来出现了布制人偶。到了明治时代，人偶商品化，女孩节祭祀人偶在全国固定下来。
五月人形的由来和端午节有关。在古代日本，每逢五月初五，人们都要举行祈祷平安的节会。参加节会的朝廷官吏们，将据说能驱邪祛病的菖蒲 ( 一种药草 ) 插在冠上，并饮菖蒲酒。在日语中，菖蒲和尚武发音相同，久而久之， 5 月 5 日就演变成习武的节日。平安时代，这一天要举行射箭表演。到了江户幕府时期，家家户户则在门前装饰军旗和军马的标志，以后又演变为摆设武士人形。到了现代，日本政府把五月五日定为男孩节，每年这一天，为了祝愿男孩子健康成长，父母们一般都要为一周岁的男孩购买五月人形来摆设，主要是象征男子汉的强壮和勇敢。五月人形一般由武士盔甲、弓箭、剑、鼓和旌旗等组成，有的还有八音盒。
人形的服装绚丽多彩，反映了日本传统的服饰文化，令人赏心悦目。和服是日本独特的传统服装，据说已有一千多年历史了。它宽大舒适，端庄典雅，特别是女式和服，色彩和花纹鲜艳夺目，由十余种附件组成，且不同的和服配不同的发型，腰带的结法也有变化。女人穿上和服就构成一幅美丽的图画，每个举动都变换出另一幅画面。因此和服既是生活中的实用品，又是一种颇具欣赏价值的艺术品。妇女和服的款式和花色之差是区别年龄与婚否的标志。例如，未婚姑娘穿红领衬衣、宽袖外服；已婚妇女着素色衬衣、紧袖外服。腰带是妇女和服极为重要的部分；上面刺绣着美丽的花纹图案。它起初窄而细，只起固定作用，后发展为装饰品，到江户末期，竟达 9 寸宽、 1.2 丈长。腰带的结法很多，其中 “ 大鼓结 ” 比较广泛，即在后腰打结处的腰带内垫一个用纸或布做的芯子，看上去象个方盒。
造型优雅、光彩照人的衣裳人形 ( 高 65 、宽 38 厘米 ) ，展示了和服的艺术之美。少女身穿大红色的和服，外套一件曳地长袍，上面用金银线绣着精美的花朵和祥云图案；腰间系着绘有扇子图案的浅色腰带，腰带上插一把折扇，红色的长穗垂于胸前，别有一种潇洒的韵致；而传统的发饰更增添一种典雅和高贵。
日本人形的题材很广泛，其中对艺伎、歌舞伎的表现都很精彩。持三味线人形 ( 高 45 、底长 23.8 、底宽 21 厘米 ) ，出自日本著名的手工艺人久月之手，表现了一个艺伎形象。她体态袅娜，身穿雅致美观的和服，手持一把做工精巧的三味线，美丽的面容楚楚动人，略带忧郁的神情，隐约流露出艺伎生活的辛酸与苦辣。
《藤娘》是日本古典舞的代表作，表现了一个失恋少女藤仙子的形象。在表演中，藤娘头戴具有日本民族风格的绣花斗笠，通过上下舞动的花斗笠和优美的造型，表现出女性婀娜的身姿和痛苦的心情。 “ 藤娘 ” 人形 ( 高 49 、宽 31 厘米 ) ，艺术地再现了舞剧中藤娘的形象。她双目低垂，神情幽怨，肩头搭着紫藤枝干，清丽幽雅的紫藤花在身后垂悬，与和服和斗笠上的紫藤花纹协调呼应，既表现了少女天真烂漫、纯洁无瑕，也烘托出一种伤感的氛围。
在日本，持扇人形也很多。团扇系中国的发明，而后传入日本；折扇出自日本，又传进中国。扇子的名称始于中国明代，到 14 世纪时已为中日两国共同使用，这在中日文化交流史上可谓趣事。当时，每逢夏季，宫廷贵族要赐予侍臣折扇，宫女受其影响，也常常带把折扇作为装饰品。由于人们的喜爱和日常生活的需要，促进了扇子的发展，出现了在扇面上作画、书写诗赋格言等。吉庆时，人们把折扇作为礼品赠送，象征着前途光明，人生之路愈走愈宽广。扇子作为道具，在舞台上被经常使用，表演者用扇子的张合、举动来表示剧中角色的心情。持扇人形 ( 通高 54 、宽 29 厘米 ) 表现了一位秀丽端庄的少女，她梳着高贵典雅的传统发饰，和服上绣着飞翔的仙鹤，左手还持一把绘有梅花的折扇，寄寓着美好的祝福。
(2)雕塑艺术品
时 期：公元1907年 材 料：橡木 规 格：高82厘米 创作者：毕加索
艺术大师毕加索总是走在新兴艺术发展的前列，他的积极探索和参与，总能给他的艺术创作带来新的灵感和创作欲望。在欧洲艺术家研究非洲黑人艺术的热情高涨的同时，他也采取行动，这件木雕作品便是他对非洲艺术的肯定、顺应和模仿改造。其实，这件作品在形的塑造上只用了非常简洁的线条雕刻，突出人形的女性特征。其五官是用鲜艳的单线随意勾画，整个形体被涂上了薄薄一层色彩，仿佛帮助分辨立体的背光面。作品看似粗陋，其实很完整，是对具体形态的超越。毕加索一直能保持艺术的活力，正是因为他对各种艺术的不断吸收，融入自己的风格，让观众既能捕捉到作品原始的艺术来源，又能发现巨大的变化。 [编辑本段]（3）歌曲名演唱者：大冢爱
专辑：love letter
发行日期：2008年12月10日
日文歌词：
人形
いい子になりたくて あたしは自由を舍てた
ママが望むなら あしたは男の子になる
身ごもった少女は 裸足でさまよい
ガラスで切れた かかと 死刑台へ
苦しみも 嬉しさも 感じない
あたしの表の颜から 心が死んでゆく
友达がほしくて あたしはYESだけで
ぬくもりがほしくて あたしは男に身をあすける
もっと自分のコトを 大事にしてあげたなら
感情が生きていた 人间になれたのに
痛みも 孤独も 谁一人 助けてくれない
あたしは都会でがんぱる星に愿いを届けてみた
"人间になりたい"と
中文歌词：（翻译：靡姽婳 转载请注名）
人偶
我想要做一个好孩子啊，所以连自由都舍弃了
如果妈妈希望的话，我可以变成一个男孩子
流浪的少女，赤着脚无处可去而徘徊
脚后跟踏上，用尖锐的碎玻璃铺成的死刑台
痛苦啊，欢乐啊，都已经感觉不到了
从我的表情上可以看到，我的心已经死了啊
因为我想和大家交朋友，于是不停说着“可以”
因为我想要获得温暖，于是以男人作为依靠
如果我能更加看重自己的话，或许可以成为有感情的人
痛苦也好，孤独也好，可以帮助我的人，一个也没有。
于是我只能对着城市上空坚强的星星许愿
“我想要变成人啊”

2. 有能力的来!

建安七子指东汉末建安时期曹氏父子之外的七位著名诗人。他们是，孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。“七子”之称，始于曹丕所著《典论·论文》：“今之文人，鲁国孔融文举，广陵陈琳孔璋，山阳王粲仲宣，北海徐干伟长，陈留阮瑀元瑜，汝南应瑒德琏，东平刘桢公干。期七子者，于学无所遗，于辞无所假，咸以自骋骥录于千里，仰齐足而并驰。”

建安七子

孔融

(153-208)

孔融，家学渊源，他是孔子的二十世孙，鲁国曲阜人。他年少时曾让大梨给兄弟，自己取小梨，因此名垂千古，这也就是『孔融让梨』的故事了。早年加入讨伐董卓行列，后来为曹操办事，但因劝阻曹操攻打刘备而被处死。

为建安子子之首，文才甚丰。现存作品只有散文和诗。散文如《荐弥衡表》、《与曹公论盛孝章书》辞藻华丽，骈俪气息较多；《与曹操论禁酒书》则有诙谐意味。其《杂诗》第二首，以白描手法写丧子之痛，哀婉动人。

孔融其实家学渊源，他是孔子的二十世孙，鲁国曲阜人，后来为曹操所用。

陈琳

（？ -- 217）

陈琳（？ -- 二一七年）字孔璋，广陵（今江苏江都）人，为建安七子之一，擅长章奏书记。《饮马长城窟》为他的诗歌代表作，假借秦代筑长城故事，揭露当时繁重的徭役给民间带来的苦难，尤为深刻。

王粲

(177-217)

王粲子仲宣，山阳高平（今山东邹县）人，为建安七子之一，并在七子中成就最高。他的《七哀诗》和《登楼赋》最能代表建安文学的精神。《七哀诗》之一（《西京乱无象》）写他由长安避乱荆州时途中所见饥妇弃子场面，深刻揭示汉末军阀混战造成的惨象及人民深重灾难，使人怵目惊心。《登楼赋》是荆州时登麦城城头所作，主要抒发思乡之情和怀才不遇的愁恨，富于感人力量，是抒情小赋的名篇。

徐干

(171-217)

徐干，字伟长，北海（今山东潍坊市）人，建安七子之一。主要著作是《中论》，曹丕称赞此书『成一家之言，辞义典雅，足传于后。』（《与吴质书》）其情诗《室思》也写的一往情深。

阮瑀

(?-212)

阮瑀，字符瑜，陈留尉氏（今河南开封）人，建安七子之一。所作章表书记很出色，名作有《为曹公作书与孙权》。诗有《驾出北郭门行》，描写孤儿受后母虐待的苦难遭遇，比较生动形象。

应玚

(?-217)

应玚（？ -- 二一七年）字德琏，汝南（今河南汝南县东南）人，建安七子之一。擅长作赋，有文赋数十篇，代表性诗作《侍五官中郎将建章台集诗》，音调悲切。

刘桢

(?-217)

刘桢，字公干，东平（今山东东平县）人，建安七子之一。今存诗十五首，《赠从弟》三首为代表作，言简意明，平易通俗，长于比与。
唐宋八大家是指唐宋两代八散文大家的并称。即唐代韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。因我国明代选家茅坤辑录他们的作品为《唐宋八大家文钞》，而因之得名，并由於该选本的广泛流传而名声远播。

韩愈 柳宗元 欧阳修 苏洵

苏轼 苏辙 王安石 曾巩

所谓唐宋八大家，是指唐代韩愈、柳宗元，宋代欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙。他们的成就主要在散文方面，所以也称“唐宋散文八大家”，其文章不但震撼唐宋文坛， 而且是后世散文的楷模，炳彪于文学之林。

韩愈、柳宗元提倡“古文运动”，以革新六朝以来骈丽雕饰、专事浮华的文弊，建立崭新的文风为号召，在文坛上蔚为一股风度潮。宋代的欧、曾、王、苏等文家，继承唐朝古文运动的传统，更拓展了散文创作的领域，因此可说“唐宋八大家”的古文作品，代表着唐宋散文的最高成就。

而李白以诗歌留名于世。

初唐四杰指的是王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻这四个人，他们都是初唐中后期很有才华的诗文作家，四人才名早享，在青少年时代就获得“四杰”的美誉。

在唐诗史上，他们是勇于改革齐梁浮艳诗风的先驱。唐太宗喜欢宫体诗，写的诗也多为风花雪月之作，有很明显的齐梁宫体诗的痕迹。大臣上官仪也秉承陈隋的遗风，其作风靡一时，士大夫们争相效法，世号“上官体”。

在齐梁的形式主义诗风仍在诗坛占有统治地位的时候，“四杰”挺身而出，王勃首先起来反对初唐诗坛出现的这种不正之风，接着其余三人也都起来响应，一起投入了反对“上官体”的创作活动之中。

他们力图冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，把诗歌从狭隘的宫廷转到了广大的市井，从狭窄的台阁移向了广阔的江山和边塞，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了当时诗歌的思想意义，展现了带有新气息诗风，推动初唐诗歌向着健康的道路发展。四杰对唐诗发展所作出的贡献大致说来主要表现在以下两个方面：

首先，表现在作品题材与内容上，其中包括有咏史诗和咏物诗，还有山水诗，像王勃的《腾王阁》；或为抒发登临送别的感慨的，如王勃的《送杜少府之任蜀川》，是千古传诵的名篇；以及骆宾王的《于易水送人》。有歌唱征人赴边远戍的，描写征夫思妇的，与表达对不幸妇女的同情的。四人均才高而位卑，使他们比较接近社会现实，所以常用诗歌对某些社会现象加以揭露。

四杰用自己的创作实践来改变齐梁时遗下的不正诗风，取得了一定的成绩。

其次，初唐四杰为五言律诗奠定了基础，并且使七言古诗发展成熟。五言律在“四杰”之前已有出现，唐初诗人王绩（王勃系王绩侄孙）曾作过一些努力，但作品不多。到了“四杰”的时候，五律这一形式才得到充分的发挥，并在他们的作品中被逐渐的固定下来。“四杰”以多数量、高质量的诗篇为稍后于他们的沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。

五言古诗在三国时期以后盛极一时，而七言古诗却是到了唐代才兴盛起来，四杰（杨炯无七言诗）又以大量的杰作把七言古诗推向了成熟阶段。所以初唐四杰在发展诗歌形式上的成就，是值得充分肯定的。而四人之中又各有偏重，王、杨以五律见长，卢、骆擅长七古。他们在文学史上起到了承前启后、继往开来的作用。伟大的现实主义诗人杜甫就对“四三曹杰”十分敬佩。
曹操 魏武帝 擅长古体诗，胸怀大志，高瞻远瞩
曹丕 魏文帝 建安文人
曹植 陈思王 代表作《洛神赋》《白马篇》
“扬州八怪”是中国清代中期活动于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称，他们也称扬州画派。“扬州八怪”有8人，他们是金农、罗聘、李方膺、李鱓、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。扬州八怪多数出身于中下知识阶层，他们中有的是被罢官去职的州县官吏，有的是没有考取功名的文士，还有家境贫寒、以画谋生的画师。他们或生长于扬州，或为外省来此侨居，各有一段坎坷经历，先后集结于扬州，在扬州繁华的书画市场上出卖自己的书画作品。

“扬州八怪”是一群富有正义感的知识分子，他们对官场的腐败，富商的巧取豪夺，都有所了解。他们面对现实生活中的贫富差别，结合自身的遭际，对社会产生了强烈不满。对遭受苦难的人民，他们常寄予深切的同情，并代为发出愤怒之声。但由于他们接受的是封建文化教育，而当时的清王朝又正处于盛世，他们的感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。他们当中，作官的力争能有所建数，使百姓安居乐业，以维护封建秩序。无意官场的，则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，所以常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世嫉俗之外，不得不妥协以求生存。扬州八怪的代表人物郑燮留下了很多的言论，可谓扬州八怪中的思想家。李鱓在作品中表现的矛盾最痛苦也最激烈，成为受攻击的主要对象。

“扬州八怪”在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主张“自立门户”,他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活，撕破了过去文人画家把绘画创作视为“雅事”的面纱。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如：李方膺的《风竹图》用不畏狂风的劲竹象征倔强不屈的人品；黄慎的《群乞图》、罗聘的《卖牛歌图》表现了他们对的现实社会的细致观察，直接或间接地表现出社会的不平。扬州八怪在绘画的风格上，主要继承了前人绘画中的水墨写意画的技巧，并进一步发挥了水墨特长，以高度简括的手法塑造物象，不拘泥于枝枝叶叶的形似。在笔墨上，他们不受约束，纵横驰骋，直抒胸臆。由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。

尽管“扬州八怪”的艺术当时只流行于扬州及其邻近的地区，但是它在继承发展中国传统水墨写意画上产生了深远影响。

“扬州八怪”一生的志趣大都融汇在诗文书画之中，绝不粉饰太平。他们用诗画反映民间疾苦、发泄内心的积愤和苦闷、表达自己对美好理想的追求和向往。郑板桥的《悍类》、《抚孤行》、《逃荒行》就是如此。

在封建制度极端残酷又大兴文字狱的时代，他们却敢于与众不同，标新立异，无怪乎当时一督抚摇头直称“怪哉、怪哉”。

邓拓在咏清代著名画家郑板桥时曾写道“歌吹扬州惹怪名，兰香竹影伴书声”，可以算作对他们“怪”之特点的总结吧。

金农(1487—1764)，字寿门，号冬心，杭州人，人称八怪之首。他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣。

黄慎(1687—1768)字恭懋，号瘿瓢，福建宁化人。他幼时家贫，学怀素书法获 益，以草书入画，自创风格，擅长粗笔写意，人物画造诣最高。作品多以神仙佛道为题材，也有不少反映社会下层人物生活的作品。作品有《醉眠图》、《苏武牧羊图》等。

李鱓(1686—1762)，字宗扬，号复堂，江苏兴化人。他从小喜爱绘画，十六岁时就有了名气。他曾经作过山东滕州知县。他受徐谓、石涛影响较大，画风粗放，不拘法度，泼墨淋漓，设色清雅，以“水墨融成奇趣”。作品有《秋葵图》、《松柏兰石图》。

李方膺(1695—1755)字虬仲，号晴江，江苏南通人。曾任县令、知府约二十年，和金农、郑燮交谊甚笃，善画松、竹、梅、兰，晚年专门画梅自喻。他在一首题画诗中写道：“此幅梅花又一般，并无曲笔要人看。画家不解随时俗，毫气横行列笔端。”他的作品有《游鱼图》、《潇湘风竹图》等。

高翔(1688—1753)，字凤翰，号西唐，扬州人。高翔生活清苦，性格孤傲，一生敬佩石涛，善画山水、花鸟，喜画疏枝梅花，作品有《弹指阁图》等。

汪士慎(1685—1759)，字近人，号巢林，安徽休宁人。幼时家贫，居扬州卖画为生，安贫乐道，精研艺术，擅画梅。他与金农、高翔、罗聘被时人称四大画梅高手，作品有《墨梅图》等。

罗聘(1733—1799)，字循夫，号两峰，祖籍安徽歙县，迁居扬州。他是金农的弟子，在“八怪”中，年辈最小，但见识很高，落笔不凡。他终生不仕，以卖画为生，一生潦倒。作品有《鬼趣图》、《醉钟馗图》等。

郑燮(1693—1765)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他为康熙秀才、雍正举人，乾隆进士。曾任山东范县、潍县知县，因开仓赈济灾民，得罪上司，愤然辞官，居扬州卖画为生。他思想特别活跃，颇有创见，诗出画造诣俱高，擅画竹、兰、石。他还创造了一种集真、草、隶、篆于一体的六分半书体。人称“乱石铺街”体。他是一个有很强人民性的画家，在潍县任县令时，给巡抚画了一幅竹子，题句曰：“斋衙卧听潇潇竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”
江南四大才子
唐伯虎、祝枝山、文征明、徐祯卿！

祝允明（1460－1526年）是明代书法家,字希哲,号枝山，因右手多生一指，又自号枝指生。江苏长洲（苏州）人，出生于七代为官的魁儒家庭。与唐伯虎、文征明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。

文征明（1470～1559年），初名壁，字征明，后更字征仲，号停云，别号衡山居士，人称文衡山。长洲（今苏州）人。“吴门画派”创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。

唐寅(1470～1523年),字伯虎，又字子畏，别号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，有“江南第一风流才子”之美称,苏州人。明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田文征明、仇英齐名,史称“明四家”。诗词曲赋与文征明、祝允明、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子），为江南四大才子之首。

徐祯卿（1479－1511年），字昌谷，又字昌国。常熟梅李镇人，后迁居吴县（今苏州）。明代文学家。与唐伯虎、祝枝山、文征明称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。因“文章江左家家玉，烟月扬州树树花”之绝句而为人称誉，

3. 圆明园的毁灭资料

10月18日，在这个近代中华民族史册上灾难的一天，3500名英军手持火把再度进入圆明园回，到处点燃。园内300多名答太监、宫女和工匠葬身火海，这座巨大宫苑烈焰腾起三天，余烟月余不息。真可谓“一炬毁名园，千古江山留恨迹”。

火烧圆明园后，英法联军又威胁清廷，如再不屈服便要攻入城内，将皇宫也予以焚毁。腐朽无能的满清统治者马上签订了割地赔款的《北京条约》，换得侵略者撤退。

4. 桃花模型是怎样模拟事物的起到了什么作用

将红色的蜡用锅熬一下，融化之后，稍微凉一下，待到没有凝固之前，用手捏，然后粘到树枝上，动作要快点。很好看。我做过。
用红色的。粘到树上就是粉色的。

5. 王者荣耀武陵仙君怎么样 王者荣耀武陵仙君皮肤特效

王者荣来耀武陵仙君怎么源样?

王者荣耀武陵仙君皮肤特效一览：

模型界面，诸葛亮背后居然有个桃花源，难怪之前暂定名武陵仙君，整体画面还是很美的。

诸葛亮桃夭出场动画：这家伙会仙术，本来寥寥无几的桃花，随手羽扇一挥，瞬间满树桃花。

技能特效：

回程特效：

6. 桃花樱花校园模型中文是怎么弄的

可以用翻译软件，下载一个翻议

7. 谁能帮我看下八字！！

我再说一遍。算命不一定准。影响你命运的是很多东西，怎么可能靠个出生年专月就确定了？跟你属同时出生的人那么多，难道命都差不多？
求人不如求己，相信命运还不如努力生活。
给你个网站，自己测去，什么都有，而且免费，相信你会满意的。
http://51.aqioo.com/
虽然你 对问题补充了资料，我还是建议你自己去测，命这个东西，虽然说有一点运气成分，但最主要还是要自己把握的。算出你命好，你可能就不努力了，算出你不好，你可能就消极了 ，对生活没信心了，所以不建议每个人都去测，要知道命是越测越薄，每算一次都会让你的命运出现变化，所以一生算个一两次就行了

8. 桃花的立体模型生物学

生物学模型：含物理模型、数学模型、概念模型；
1、物理模型：以实物或图画形式直观地表达认识对象的特征。有以下两类：
（1）天然模型在生物研究中会利用动物来替代人体进行实验，在生物课堂上也就可以从自然环境中选择动物或植物体来对照说明研究对象结构或特征。例如：细胞的结构包括细胞膜、细胞质和细胞核。可以选用桃形象说明其结构分布，果皮是最外层的细胞膜，果肉代表细胞质，果核与细胞核比较类似，包括了核膜和核仁。初中这一块很多，可以挖掘。
（2）人工模型由专业人士、教师或学生以实物为参照的仿制品。放大或缩小实物，但真实反映研究对象的特征或模拟表达生命过程。例如：沃森和克里克制作的DNA双螺旋结构模型。除立体的三维物理模型之外，在平面上用简化的图形表示研究对象也是一种物理模型，这种图象直观的体现各类具体对象的总体特征以及运动历程。例如：动植物细胞模式图、细菌结构模式图、分泌蛋白合成和运输示意图等。
2、概念模型：通过分析大量的具体形象，分类并揭示其共同本质，将其本质凝结在概念中，把各类对象的关系用概念与概念之间的关系来表述，用文字和符号突出表达对象的主要特征和联系。例如：用光合作用图解描述光合作用的主要反应过程，甲状腺激素的分级调节等。
3、数学模型：数学模型是用来描述一个系统或它的性质的数学形式。对研究对象的生命本质和运动规律进行具体的分析、综合，用适当的数学形式如，数学方程式、关系式、曲线图和表格等来表达，从而依据现象作出判断和预测。例如高中部分：孟德尔的杂交实验“高茎：矮茎=3：1”，酶活性受温度影响示意图等。初中部分有：1、细胞不能无限长大的数学建模解释（七上；第二单元第二章 第三节 细胞分裂）；2、“晚育”与“少生”下人口数量变化模型建构（七下；第四单元 第一章 第四节计划生育）；3、细菌分裂生殖数量变化模型建构（八上；第五单元 第四章 第二节细菌）；4、保护色的形成实验中的数学建模建构（八下；第七单元 第三章 第三节 生物进化的原因）。

9. 请懂克隆知识的人进!

像普通生命一样,克隆生命也是从婴儿开始