米勒花园

A. 如何评价丹克雷

大师就是大师，是我们仰望的存在，也值得我们尊敬。他的得意代表作《米勒花园》，是第一个现代主义设计的产品。他的园林艺术设计是我们都需要学习的存在，他是个普通人，但他拥有了传奇的一生。

B. 你喜欢的建筑有哪些

首先感觉苏州博物馆不错。体现了很多的细节。

我还是比较喜欢中国的古典园林，尤其是回江南答的私家园林，古人造园的精妙让人敬佩，小园子还体现了园主人的个人修为。
特别是园林中的一些小院落，空间布局都相当精巧。最喜欢的是苏州艺圃西南边的浴鸥庭园，内有“芹芦”，“南斋”和“香草居”，圆洞门、白石、青藤和红枫构成了一组雅致的画面。陈从周先生在《惟有园林》中描述艺圃的小桥“涓涓流水细侵阶”。

另外还有苏州拙政园的小沧浪，小中见大，是水院的典型作品。在细雨蒙蒙中看着小飞虹，实在是相当惬意。

扬州个园，“扬州以名园胜，名园以叠石胜”，个园有特别的四季假山。亲眼看见个园园门时，那一片竹，一抹影，让我感动得想流泪（好吧我是比较感性）.

C. 请问朝阳区东三环京广桥向东500米，首都经贸大学对面，有个中国银行是哪个支行呢

设计招标竞赛，细心的人会发现：许多投标设计成果的设计说明，前途未卜的神尝试解释他们的设计理念，寓意深刻，但很艺术，科学性，功能性，经济性的，社会的，等等，都做我们所传的一切可能。似乎有很多的设计理念和设计结果在他们的设计作品之间的联系，或者说，石岩厂房装修公司，甚至连可能是牵强的。他们的设计概念包装设计的“皇帝的新衣”。

不是耸人听闻，现代景观设计面对的是合理的，猖獗的短理论风险的绞杀。真正从宏观的探索性研究，以解决现实世界的问题，但在微观的理论已不多见，这一理论提出的概念唬人的噱头和身份标签，设计师热衷的各种学术讲座，而不是朴实的研究的一些问题是今天浮燥的社会的一个普遍的问题。 “他们的概念往往是受欢迎的，而不是深刻的，当他们深，但并不流行”（鲁道夫·阿恩海姆），深圳盐田植物装饰。景观设计概念的意识，成为抽象的空气，而不是能够感知的形象来表达。 “的概念，不是这样”已经成为一种普遍的滋扰，景观设计专业。西方景观设计的形式语言断头缺胳膊移植中国的土地上，大陆通过南北风“越吹以上。”白宫“加”故宫“的景观设计，往往是幽默的。从南到北，复制模仿小每个独特性，发人深省，境界高远有意义的工作“（刘滨义，2001）。 “更可怕的是盲目照搬和模仿几乎是家常便饭正式的设计，这些设计的所有时尚的风格标志名称和漠视的地位和作用的基本医疗服务，和亵渎与专业的愿望艺术的追求”（唐钧，2004）。

早在1979年，贝聿铭先生清华大学发表讲话，提醒国内设计师应该是在传统的建筑形式，除了大屋顶的另一个关注的墙壁和庭院，并在香山脚下设计了香山饭店，说明自己的观点。建筑物的墙壁和院墙开窗设计体现了一种新的想法，但很快就出现了许多被称为贝叶斯窗口“或”贝氏墙“，一个新的形式主义和符号。的外衣混凝土清水混凝土诗人”安藤忠雄在效仿“住吉的长屋，独特的建筑语言清水混凝土的应用，许多建筑物穿上干净的水。近年来，各种形式的景观设计中引入许多外国作品，彼得·沃克玛莎施瓦茨，佐佐木，哈格里夫斯，布雷最大，因此，他们的景观设计实践的机械复制。事实上，没有超越的屋顶是不公平的清水混凝土，但我们的思维方式。我们太习惯于表面的东西，我们看到的

21世纪是前所未有的城市化的时代，每一个城市每天都在产生大量的人造景观，古典园林景观设计理论受到了质疑现代都市本质接受的事情。创新研究这个问题，如何开展现代景观的形式语言是发展的需要和挑战。已经是一个迫切需要研究这个问题，并探讨滞后已成为一个现代化的城市景观设计呈现可怕的“千城一面的现象的原因之一。

这种情况的原因有多种，除了时间，建设一个共同的崇拜心理的暴发户心理，小农意识，除了专业学科的发展和设计自己的理由质疑，至少有以下几个原因：

一方面，作为一个“潘多拉的盒子”恶神“，而”天使“的发布，也来到地球，人类自从掌握了工业革命一个天然的“武器”的转型，原有的生态环境遭受严重破坏，在各种自然灾害的警告，人类逐渐认识到对生态的破坏，已经威胁到人类的发展，因此，生态设计进入，生态设计工具，园林景观设计注重生态的漠视与技术共生，充满了生活，从情感上体验到大自然的魅力和诗意的生活“理性”和“技术”的艺术，这样的状态艺术与技术的分离。

另一方面，在买方市场中，经济压力的双重作用下，景观设计师的查询的形式已成为更多更“经济”和“方便”主义，普遍缺乏深刻的探索景观设计语言。在20世纪的结束，中国的现代景观设计，附庸的许多概念的“现代主义”的色彩逻辑，一些更“成熟”和“扁平化”消化深度的姿态，进入商业经济建设的大潮中，在一个轻松的心态，全面的结构表面繁荣的现代景观的整合能力明显衰退的关键，“沉默”的景观设计，景观设计语言的现象。已成为一个“病毒增殖。大扩张的概念，理论研究的新景观理论的创新趋势“，微观的具体的概念物化的形式的问题的一般解决的问题，似乎已经成为现代教条式的框架设计”的形式如下功能“路易斯（路易斯）的函数形式的顺便探讨”微不足道“的形式语言研究往往停留在一个肤浅的”深“的模式，它未能与景观的概念是一个很好的粘接。

此外，我们的设计艺术教育，或以知识为基础的质量教育和审美娱乐的情况“的生活素养教育，这使我们到艺术的理解首先将被放置在纯艺术的位置。园林艺术景观设计课程的教育效果图表现的技术培训，或成为像曲高和寡的高雅美德。这方面的知识结构占主导地位的景观设计与艺术之间的关系似乎十分密切，但其实相距甚远。在景观设计中的艺术形式，已成为一个理性的逻辑园林绿化，雕塑，壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。看来，艺术的创造性思维和艺术，而不是直接给我们多少更有利的想法？逻辑？艺术这样的认识，仅仅停留在扩大外延传统的纯艺术“，艺术的功能是唯一的审美娱乐，本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中的浪费和误读的艺术功能的弱化和表面的现象。

艺术发展其自己的规律发展到今天，它是几乎深入到人的心灵和思想的各个方面，并通过艺术家的实践，产生了很多的艺术构思，艺术观念和艺术语言，这本身就是一个潜力巨大的思想宝库，它比那些只是简单的绘画技术培训为目的的“艺术”要深刻得多。要连接到的艺术世界和后工业时代的现代设计技术在世界的边缘领域“（唛头贾尼马可·迪亚尼）设计追求”各种项目的活动中能引起诗意反应（蒙蒂尼Alessando麦狄尼）。翠花“艺术和技术之间的边界“已悄然消失，双方的整合，共存，对话，可以说，在后工业时代，艺术本身已成为一个强大的生产力，它肯定会影响和渗透到的姊妹学科，艺术与科学的思想交流提供一个更方便，更有效的。

现代艺术在现代景观设计中不应该成为最后的装饰和点缀的艺术景观设计，不仅仅是一种形式的语言参考源，而是一种思维方式，虽然在中国传统园林设计的艺术审美指导的方法使用，还没有完全适合发展的现代园林建筑的需求，但并不意味着艺术“冷宫。今天遭遇危机的国家认同和国家“千城一面”（俞孔坚），艺术作为一种意识形态工具，在景观设计中的创新应发挥其应有的魅力。

大家都知道，艺术的基本价值在于创新，没有创新的艺术是没有价值的，但也没有必要存在。景观行业的“千城一面”现象和艺术形成了相对五颜六色的对比。许多景观设计师已经注意到了这个现象，和活跃的艺术观念和艺术语言应用到他们的景观设计，创造了许多有意义的作品。然而，艺术与景观设计有着本质的不同艺术观念和语言艺术与景观设计融合的过程不是一个简单的总结。艺术和艺术语言的使用在景观设计中的概念，应遵循以下原则：

一个坚持大美术（艺术）的概念：

一大美术美术的各个领域，从传统的美术概念是不同的。更深层次的，艺术的本质的意义是一门艺术文化。不只是美术专业知识和技能的技能，而应涉及更广泛的艺术文化，思考人类的精神通过艺术和最终追求。很长一段时间，人们谈论艺术，让人联想到纯粹的艺术，如绘画，油画，雕塑或绘画，雕塑艺术，从事艺术和工艺品及其他劣质的实用艺术，没有艺术细胞的代名词。建筑，景观，室内设计也总结美术的边缘，从边缘艺术的兴趣渐行渐远。

1987年，赵优娉在第一阶段的“艺术研究”所倡导的“建立一个大型的艺术概念”，20世纪90年代后，大美术的概念，而不同时通过艺术创作，艺术教育，艺术展览，艺术活动，以及在倡导美术。各大美术院校，张道一教授，袁运甫教授一直坚持以“大美术概念”。事实上，在当今世界，随着高科技的快速发展，在现代化的进程中，知识结构已成为越来越多地集成和深圳市宝安区松岗办公室装修，艺术的发展是没有例外，包括体系结构，景观，室内设计，时尚的设计，现代设计艺术必然要暴露的大艺术，大艺术，他们学习，相互借鉴，吸收的交叉，渗透，甚至重新组合。

格式塔心理学为代表的数字鲁道夫·阿恩海姆，他认为审美经验的表现对象和它的受力结构（外部世界），用同样的力量在人体神经系统的租赁和相同的类型的结构（内部世界）。艺术创作的理念是？艺术家的艺术经验，通过艺术和艺术传达的艺术语言，观众参与的行为和艺术家通过艺术欣赏，艺术情感上的共鸣。各学科之间的艺术“同构现象”??已经存在。前辈们长期研究的结构各学科之间的艺术，如19世纪后期，法国作曲家德彪西印象主义音乐，是德彪西试图在自己的音乐作品的印象派绘画的直接影响下，呈现出朦胧的照明和颜色，甚至颤动的空气。人们还舞蹈和雕塑之间的关系形容为“雕塑还是舞蹈，舞蹈活动的雕塑”，18世纪的德国哲学家谢林的建筑被称为“凝固的音乐”的音乐被称为“流动的建筑。”
/> 20世纪初，著名的景观设计师布雷最大，早在20世纪50年代，绘画语言将被使用在景观设计，他的设计风格，立体主义，表现主义，超现实主义绘画的影响，他的景观设计，植物种类繁多， ，形成了大型彩色画;美国著名的景观的建筑师Bitewoke（彼得·沃克）的工作原理是极简艺术，大地艺术，光效应艺术的影响，他将在景观设计中的艺术顿悟描述为：“灯火通明，就像的前行方向的灯塔“，深圳市南湖办公室装修公司，他曾努力申请极简艺术??的景观设计。现代雕塑的语言，也影响了景观设计，亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑景观设计雕塑空间的另一种理解，雕塑不限于被动静止的观赏对象，人们可以参与的雕塑，雕塑甚至成为不可或缺的一节。如哈佛的三个儿子，丹·凯利，他设计的米勒庄园和亨利·摩尔雕刻公园电网结构，水平线的景观设计，植物，铺装，美化景墙元素，以创建一个雕塑空间（图1-2）深圳市宝安装修公司。

丹（Dan Kiley的1912年），凯利·米勒花园

丹·凯利（丹·基利1912年）米勒花园

2，坚持的艺术观念和景观特色相结合的原则：

景观设计的目的，历史已经经历了一些变化，传统的花园的价值体系，虽然它也将考虑等因素，合理的布局，适合大规模的交通功能，但艺术审美的价值是主要的评估标准。 “诗”和“由人作，宛自天然”的主要追求的是传统的花园，传统园林的价值体系的基础上的艺术审美价值体系。

现代主义的发展，设计师们开始注重对社会的景观元素。奥姆斯特德设计了纽约的中央公园（Central Park），首次提出了景观设计，以公众的身体和精神的再生创造一个地方。 “哈佛革命”先进景观机能，哈佛大学的三个子李艾科博（加勒特Eckbo），罗斯（詹姆斯·罗斯），凯利（丹·基利）从不同的角度促进了社会功能的景观。李艾科博发表的“一个生活景观景观居住，他强调的功能和作用的景观设计在社会生活中，罗斯认为在路易斯·沙利文的著名报价”形式追随功能“（形式追随功能），罗斯最重要的是空间的实用性，他说，“我们不能生活在画中，景观设计作为一组画剥夺了人民的生活领域。丹·凯利的设计作品具有很高的艺术质量，被称为“点光”的结构主义，但他同样认为，设计是生活本身的映射，函数的追求会产生真正的艺术。哈佛革命后，社会景观价值提升到顶部的现代景观设计学的价值体系初建立的审美，社会的二进制值系统。 20世纪70年代初

20，麦克哈格（麦克哈格）播下了种子生态景观设计，在1969年，他出版了“自然”的设计与自然，不仅是景观设计师的设计符合环保运动的主导地位，“千层饼”模式在同一时间，他创立的生态方法的应用景观生态学与具体操作。 1986年，理查德·福尔曼（理查德·福尔曼）和万克尔戈德罗恩（迈克尔·Godron）合着的“景观生态学景观生态学，一般生态学家的一系列简化的原则和准神秘主义的盖娅假说作为分析工具的分支学科“斑块”（补丁） - 走廊（走廊） - 矩阵（Matr??ix）的模式，研究景观的三个特点：结构，功能的变化。后的麦克哈格斯坦尼兹（斯坦内茨）的，管工，摩根（Morgan）的促进生态功能逐步上升到顶部的另一个现代景观的价值体系。3 R原则（减量化，再利用，再循环）再生设计的理论（蓄热式设计），生态更向前一步。在这一点上，现代景观三价系统到社会，生态，美学，也是价值体系的现代景观的大多数院校教学（三，四）。

主体育场，北京2008年奥运景观设计

2008年北京奥运会主体育场

事实上，景观设计时的三个主要领域中的任何一个设计师的审美，社会，生态退缩，他们面临的结果是分离的理论和实践，因此失去创造一个全面，平衡的三价设计的机会。

坚持艺术创新的目的
/>无论是现代景观设计的目的是什么，是开始设计的审美需求是一个不可回避的任务。研究美学的审美心理的观众将不仅是地域文化的消失，千城一面的现象，但也可能导致疲劳。景观设计将导致没有创新“，似乎到已经看到”的发展和进步，人类社会的永恒主题，创新，创新是民族的进步的灵魂，但也的持久动力国家的繁荣。正如罗曼·罗兰说“的诞生第一行为人的行为是创新，创新原本是人的基本特征，但积极意义的创新，以创新的精神和创新的能力和创新的方式，仍然需要或主要是由后天文化，依靠创新教育和实践总结。创新思维是创新的关键。创新思维以新的方式，新的方向，一个全新的角度对一些事情的思维过程，它与一般的思维是最大的区别是，它有一个独特的思维，思维的灵活性，思维，灵敏度，多思考方向。创新思维是各种思想，各种思维的协同统一的结晶。创新的思维往往会带来新的思想，新的观点和意图，而不是结果，使景观设计呈现多元化的创新局面。 （五，六）

巴拉甘（路易斯·巴拉甘1902至1988年）的：圣克里斯多巴尔（SAN CRISTOBAL）住宅庭院

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托马斯教堂（托马斯教堂1902-1978）的唐纳的花园（Donnel花园）

关于作者：

Liaosheng，中央美术学院美术硕士研究生毕业的学院，湖南建筑职业技术学院艺术与设计系讲师，北京土人景观规划设计研究院项目负责人。

柳，北京师范大学艺术与传媒学院研究生，讲师，湖南职业技术学院艺术与设计系硕士。相关的主题文章：

整体家具店，珠宝布局中的重要环节

解释在当前的时代背景下，中国当代文化的文化意义要充分理解的基础上

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D. 谁有印地安那州哥伦布市的米勒花园的图片就是丹·克雷设计的那个 谢谢啊

大师的经典与我的思考（转帖） 搜这个

E. 米勒花园杯蜡是用来干什么的

延春阁位于建福宫花园，建福宫花园亦称西花园（西苑），建于乾隆五年，为帝后、妃嫔休憩回娱乐的地方，后来皇帝答也将各类珍宝玩物存放于此花园。延春阁平面呈方形，面各五间，周围廊，二层出平座，四面各三间。并没有具体记载延春阁曾经用作什么用途，应该是供皇帝后妃游玩或是用于存放珍宝。1923年，末代皇帝溥仪要检查存放在建福宫花园的珍玩，但存放在这里的许多珍贵物件都已被太监偷偷拿出宫变卖，那些太监怕溥仪查出亏空责怪，便放了一把火将建福宫花园烧了。延春阁也在这场火中成为废墟，现在的延春阁是1998年重建的，目前作为故宫的贵宾接待室。

F. 谁有丹·凯利米勒花园比较全的照片

上网络图库去看看。

G. 请问西方现代景观设计分哪些理论流派不胜感激

现代极简主义景观之追根溯源
摘 要：现代极简主义景观是一个在当代表现非常活跃,具有重要影响力的景观设计流派,本文尝试 通过对极简主义景观产生、发展的历史渊源的探寻,从一个方面阐述在现代景观设计中如何继承发扬传统的 问题。
关键字：极简主义景观；传统；历史渊源；古典园林

极简主义景观在形式上追求极度简化、客观、抽象，以很少的设计元素控制大尺度的空间，但对观众的影响和冲击力却十分迅速和直接，简单中彰显着复杂，纯净中映射出神秘。
极简主义景观是现代主义景观的总结与发展。向前追溯，极简主义有着久远的思想渊源。早在春秋战国时代的中国，哲学家老子就曾经有“少则多，多则感'的说法，而在西方，古希腊时期哲学家柏拉图在论述几何立方体时，就已提出了简单极少的观点。处于不同文化体系下的古代东方和西方艺术中，都曾经以不同的方式体现出对极简的追求。

1 东方渊源

早在13世纪，通过马可?波罗所著《东方见闻录》西方人就开始了解中国文化，此后并一直保持着相当的好奇和热情，具体到造园艺术，“中国热”更在18世纪的英国风景式园林中达到高潮。中国园林中对意境的营造和以少胜多的抽象手法对极简主义景观产生了不可忽视的影响。
查尔斯?詹克斯在其《现代建筑语言》书中，指出“中国园林有实际的宗教上和哲学上的玄学背景”，佛、道对中国文化乃至以中国文化为代表的东方文化都有着深远的影响。
禅宗源于佛教文化宗派，是在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，与儒、道一并成为中国传统文化的三大基本组成。提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱，与自山禅悟折射出十足的空寂、空灵，淡远却不乏明净、流动、静谧的气韵。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点看，时间万物都是佛法或本心的幻化，这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限这在一定的思想深度上构筑了中国文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的，如“长河无点墨，但见笔纵横”的中国绘画留白处理，及“不着一字，尽得风流”的中国古诗词在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。除了以小见大的创作方法以外，中国园林中还注重“淡”的表现，一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段，一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。
公元12世纪，禅宗思想进入日木，并慢慢地渗入到日本人生活和文化等各个层面，并在与本土文化的不断碰撞、融合中，形成了具有自己民族特色的哲学思想。到了日本室町时代，禅宗思想开始影响园林艺术的创作。禅宗所主张的纯粹依靠内心省悟，排除一切言语、文字和行为表达的主观唯心主义思想，将日木园林的创作，从各种物质条件的束缚中解脱出来。僧侣们运用非常单纯的材料、极为简练的手法，营建禅寺园林??一种观照式的庭园，表现广大无限的自然界和内心幽幻的宗教世界，让人们通过静坐、观赏和内省，达到对宗教境界的感悟，把日木的枯山水推向纯净、抽象的极致。
极简主义景观设计代表人物彼特?沃克(Peter Walker)认为“园林于19世纪末20世纪初，早在建筑之前就已经进入现代主义阶段，因为在日木传统园林和17世纪法国园艺师德鲁?勒?诺特的规则式园林中，古典主义的真正精神和现代主义的萌芽都已十分明显”。将简洁潜存于复杂之内的哲学精华，在他的园林中独特的细节或宏观的整体中都有所体现，如他所设计的哈佛大学唐纳喷泉(Tanner Fountain)(图1)、日本京都高科技中心景观和日本Minato-ku的IBM大楼庭院景观(图2)都是极富禅意的作品，淋漓尽致地表现出传统日本园林静观和冥想的特点。禅宗园林对他的作品影响之深远可见一斑。
“极简”，并不是简单，而是将物体形态的通俗表象，提升凝练成为一种高度概括的抽象形式；“极简”，是文化提炼，是摈弃陈俗与浮华，直至本原，诚如禅悟所求，要人摆脱千般计较，万种索求这些外在束缚与迷乱，在万象之中直觉体悟生命的原本面目，从而达到精神的圆满与永恒。现代极简主义景观运用简洁的形式表达深远的意境，创造出一种沁人心脾的神秘感，这些和禅宗的思想内涵显然有着相似之处。
中国园林作为受道家哲学思想影响的艺术，以对物我相融的意境为追求目标，中国园林所追求的美，首先是一种化景物为情思的意境美，一种“无我”的，充满“至乐”“人乐”的艺术精神，它不强求直观自然山水的形象，而是把那些能引起思想情感活动的自然因素摄取到园林中来，以象征性的题材和手法反映高尚、深邃的意境。其次，才是花木竹石本身的形式美，这就是中国园林的内在精神。
在中国园林中，山水强调的是介于现实与理想，局部与整体的一种转换过程，所以往往采用抽象的手法，即在写意和模仿自然之间保持一种张力平衡，并不强求重现自然山水的形象，而是把自然景物中最能引导思想情感的要素提取出来，经过抽象以象征性的题材和洗炼的手法反映俯仰自得，游心太玄，有限中见无限的意境使观赏的人既感到自然，又发人深思所谓“山水无得失，得失在人心；诸法本无大小相，大小在人情”，就强调了感情的抽象力。
现代极简主义则索性以抽象还原的符号直接构成作品，在构图上强调几何和秩序，多用简单的几何母题如圆、椭圆方、三角或者这些母题的重复以及不同几何系统之间的交叉和重叠，简约、客观、无主题，把抽象的手法发挥到了极至。如沃克设计的德克萨斯州的索拉那(Solana) IBM研究中心园区景观(图3)、加州橘郡市镇中心的景观(图4)等。

2 西方渊源

如果说东方文化对极简主义景观的内涵塑造起到潜移默化的作用，西方文化则对极简主义景观的外显特征有着直接的影响。
和中国园林相对照，西方古典园林根植于欧洲文化的肥田沃土中，深受西方哲学、美学思想的影响。公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派认为，万物最基本的元素是数，数的原则统治宁宙的一切现象。他们的美学观念也是从数的观点出发，认为美的源泉是数的协调，因此提出“黄金分割律”。这种数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的 。
17世纪欧洲自然科学的发展对思想领域产生了极深刻的影响，出现了以培根和霍布士为代表的唯物主义经验论和以笛卡尔为代表的唯理论，理性受到绝对的尊崇，数学和几何学成为一切知识的基础在艺术领域，笛卡尔也推崇理性的规则和标准，强调结构的明晰和逻辑，在美学上他主张制定一些稳固的、系统的、能够严格遵守的艺术规则和标准，他认为艺术品最重要的品格是：结构象数学一样清晰明确、合乎逻辑。笛卡尔反对非理性的巴洛克主义，否定想象力在艺术创作中的作用，不承认自然是艺术创作的对象。笛卡尔的唯理主义奠定了法国古典主义思潮的哲学基础，也迎合了17世纪半叶法国君主专制统治的需要。法国古典主义园林在这样的历史背景下，将几何规则式的西方园林传统发展到极致，受人本主义思想的支配，西方园林追求人工美，欣赏人工化的自然。黑格尔在阐述西方古典园林时说：“最彻底地运用建筑原则和园林艺术的是法国的园林，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的，这样就把大自然改造成一座露天的广厦”。17世纪的西方造园家认为“如果不去加以调整和排得整齐匀称的话，人们所能找到的最完美的东酉都是有缺陷的”。在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当作有各种色彩和质感的均质材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美，即人工美。17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风格的杰出人物??勒?诺特，他在吸收了意大利文艺复兴园林许多特点的基础上，开创了一种新的造园样式，这种园林同样是几何式的，但有着更为严谨的几何秩序，静而开阔，统一中又富有变化，均衡和谐，显得富丽堂皇(图5)。
极简主义景观代表设计师丹?凯利(Dan Kiley)、彼特?沃克(Peter Walker)在参观考察了勒?诺特设计的凡尔赛花园之后，都有很深的触动。凯利在那里找到了他一直苦苦寻觅的结构手段，之后凯利开始尝试运用古典要素，在各种尺度的下程中进行新的试验。从20世纪40年代晚期到50年代早期，凯利的作品显示出他运用古典主义语言营造现代景观空间的强烈追求，并在此后的设计中逐步提炼，使得作品愈发现代、秩序、简约，如他早期设计的米勒花园(Miller Garden)(图6)、科罗拉多空军学院(图7)，到后来的达拉斯联合银行大厦喷泉广场(图8)作品等。沃克则如此形容他参观了巴黎的苏艾克斯、维康府邸和凡尔赛之后的感悟，“象一盏明灯照亮了前进的方向”。他发现，勒?诺特设计的园林展示了极简主义艺术家所做的每一件事情，极简主义艺术家在控制室内外空间的方法上与勒?诺特用少数几个要素控制巨大尺度空间的方法有相当多的联系。他甚至认为，从某种程度来说，勒?诺特早在17世纪就已经完成了极简与景观的结合。沃克设计的园林就是现代的和极简的德国慕尼黑机场凯宾斯基酒店花园，将勒?诺特的古典主义、极简主义和现代主义结合起来塑造景观(图9)，使设计达到了一个新的高度。

3 结束语

简洁、秩序的外显特征回应了现代生活的功能需要；丰富、深邃的内涵感悟满足了现代人的精神需求。极简主义景观显然是继承发扬传统的一个优秀范例，它在古典精粹和时代精神之间找到了一个非常契合的交叉点，东、西文化兼收并蓄，扬长避短，实现了碰撞后的融合和传统基础上的现代超越。
传统和现代的关系始终是令设计师们头痛但又不得不面对的问题。继承发扬一种传统，并不应该是纯粹的对既往风格的延续，也不是传统符号的卖弄，更不会是对过去的拷贝，而应该立足当代，回顾传统，放眼未来，深层挖掘，寻找当时当地最恰当的表达方式，或许，对极简主义景观的一番追根溯源可以给我们带来些许多的思考和启示。

H. 如何使用Adobe Reader9.3

设计招投标竞赛中，细心的人们会发现：在许多投标设计成果的设计说明中，玄乎其神地试图说明他们的设计概念是如何寓意深刻，而又极具艺术性、科学性、功能性、经济性、社会性等等，无一不竭尽宣扬之能事。而在他们的设计作品中，发现设计概念与设计成果之间似乎并没有多大的联系，或者说,深圳石岩厂房装修公司，即使有联系也可能是牵强附会。他们的设计概念成为包装设计的“皇帝的新衣”。

并非耸人听闻，现代景观设计正面临着被似是而非，大肆泛滥的空头理论扼杀的危险。真正既能从宏观上进行探索性研究，又能在微观上解决现实问题的理论已不多见，理论成为各种学术演讲的噱头和身份的标签，设计师热衷于提出唬人的概念，而不脚踏实地研究一些问题也是当今浮燥社会的一种普遍问题。“他们的概念往往是通俗而不深刻，当它们深刻的时候，却又不通俗”（鲁道夫阿恩海姆）,深圳盐田厂房装饰。他们的景观设计概念脱离了知觉，成为抽象的空气而不是用能感知的形象来表达。“有概念、没手法”已成为景观设计界的一种普遍公害。西方的一些景观设计形式语言被断头缺臂地移植到中华大地之上，“欧陆风”吹遍了大江南北。“白宫”加“故宫”的景观设计，常让人啼笑皆非。“从南到北，照搬模仿，少有各性鲜明，耐人寻味、境界高远意味深长的作品”（刘滨谊，2001）。“更令人发指的是，盲目抄袭和模仿的形式化设计几乎司空见惯，这些设计打着种种时髦的风格标牌而无视起码的对场所和功能的关怀，也亵渎着专业对艺术追求的渴望”（唐军，2004）。

早在1979年，贝聿铭先生在清华大学发表的一篇演讲中就提醒国内设计师，在传统建筑形态里，除了大屋顶还有另一个应引起注意的，是墙和庭院，并在香山脚下设计了一座香山饭店来说明自己的观点。建筑中的墙和庭院以及墙上的开窗设计体现了新思路，但不久又出现了很多被称为“贝氏开窗”或“贝氏墙”的仿效之作，成为新的形式主义和符号。随着“清水混凝土诗人”安藤忠雄在“住吉的长屋”对清水混凝土这一独特的建筑语言的应用，国内的许多建筑也披上的清水混凝土的外衣。近几年，国外许多景观设计的作品以各种形式被介绍中国来，如彼得沃克、玛莎施瓦茨、佐佐木、哈格里夫斯、布雷马克斯等等，于是，他们的景观设计手法又被生吞活剥地照搬照抄了。其实，我们要超越的不是大屋顶也不是清水混凝土，而是我们的思维方式。我们太习惯于把我们看到的表面的东西作为事物的实质来接受了。

中国的二十一世纪是个空前城市化的时代，每天在各个城市都在产生大量的人造景观，而古典园林的园林设计理论受到了现代城市发展需要的质疑和挑战。如何对现代景观形式语言的进行创新这一问题的研究，已属迫切的需要。这一问题研究和探索的滞后，已成为现代城市景观设计呈现可怕的“千城一面”现象的原因之一。

造成这种状况的原因是多样的，暂且抛开建设方普遍存在的崇洋心理、暴发户心理、小农意识不谈，从专业学科本身的发展和设计师自身原因方面追问，也至少存在以下原因：

一方面，工业革命如同一个“潘多拉”魔盒，在释放出“天使”的同时，“邪恶之神”也同时降临人间。人类自从掌握改造自然的“利器”之后，原始的生态环境便遭受到严重的破坏，在种自然灾害的警示之下，人类逐渐认识到生态的破坏,已威胁到人类自身的发展。于是，生态设计应运而生，生态设计以“理性”和“技术”为工具，景观设计中对生态的强调，漠视了与技术共生的，使生活饱满，从感性上体验自然和人生的韵味诗意的艺术，从而使艺术与技术处于分离状态。

另一方面，在买方市场、经济压力的双重作用之下，景观设计师对形式的探究更趋向于一种更“经济”和“便捷”的拿来主义，普遍缺少对景观设计语言的深层探究。20世纪末的中国现代景观设计，附庸了许多含有“现代主义”色彩的理念逻辑，从而以某种更为“成熟”和“平面化”的消解深度的姿态，投入到商业大潮的经济建设之中。在一种轻松的心境中，全面地建构起现代景观的表面繁荣。因此批判与整合的能力明显地衰退，景观设计出现了“失语”的现象，景观设计语言也变成了一种“病毒式的泛滥”。在新的景观理论创新的潮流中，理论研究出现了“概念大膨胀”，微观而具体的概念物化的形式问题似乎已成为普遍解决了的问题？在路易斯沙利文(louis sullivan)提出的“形式追随功能”的现代设计教条框架中，形式的研究成为功能探究后顺便提及的“小儿科”。形式语言的研究往往停留在一种表面化的“深层”模式上，从而未能同景观概念加以很好的粘接。

再者，是长期以来的我国设计艺术教育，更多的还是一种知识化的素质教育和“审美娱情式” 的人生修养教育，这使我们在对艺术的认识上首先就将其置于一个纯艺术的位置。景观艺术的教育成为景观设计课程中的效果图表现技术训练，要么就成为阳春白雪似的高雅德行。在这种知识结构的支配下，景观设计与艺术的关系看似很近，实则相去甚远。艺术在景观设计中成为各理性逻辑之后的形式美化，以各种雕塑小品、壁画的形式成为标榜景观设计师艺术素养的点缀。似乎艺术创作思维和艺术并不能直接给我们多少更为有利的构思逻辑？这种理解下的艺术，也只是停留在扩大了外延的“传统纯艺术”，艺术的功能也只是审美娱乐。而本身就是一个思想宝库的现代艺术在现代景观设计中被浪费和误读了，艺术的功能存在被弱化和表面化的现象。

艺术以其自身的发展规律演变到今天，它几乎深入到了人类心灵和思维的各个方面。并通过艺术家的实践，产生了大量的艺术观念，艺术思想和艺术语言，这本身就是一个具有巨大潜能的思想宝库，它远比那些只是被用于单纯的绘画技法的训练为目的“艺术”要深刻得多。在后工业时代的现代设计中，设计成为“连接艺术世界和技术世界的边缘领域”（马可第亚尼Marco Diani），设计活动是在追求“种种能引起诗意反应的物品”（蒙蒂尼Alessando Mendini）。艺术与技术两者之间的截然“边界”已悄然消失，双方在融合、共生、对话。可以说，在后工业时代，艺术本身也已成为一种强大的生产力，也必然会影响和渗透到相关的姊妹学科中去。艺术给科学提供了一个更方便和更有效交流思想的环境。

现代艺术在现代景观设计中，不应该成为最后的摆设和点缀，艺术对景观设计而言，也不只是一种形式语言借鉴的来源，而是一种思维方式。虽然沿用传统园林设计中的以艺术审美为指导的方法论，已不完全适合现代景观设计学发展的需要，但并不意味着要同时把艺术打入“冷宫”。在当今遭遇民族身份危机和全国“千城一面”的情况下（俞孔坚），艺术作为一种思想工具，在景观设计的创新中应该发挥它应有的魅力。

众所周知，艺术的根本价值即在于创新，没有创新的艺术是没有价值，也是没有必要存在的。而景观界的“千城一面”现象和艺术界的相对丰富多彩形成了对比。许多景观设计师已注意到这种现象，并积极主动地将艺术观念和艺术语言运用到他们的景观设计中去，创作了许多意味深长的作品。但是，艺术与景观设计有着本质的区别，艺术概念和艺术语言与景观设计的融合并非一个简单相加的过程。艺术概念和艺术语言在景观设计中的运用，应该遵循以下原则：

一、 坚持大美术（艺术）观念：

大美术包含所有美术领域，它区别于传统的小美术观念。从深层次讲，大美术的内涵是一种美术文化的性质。美术不只是单纯的专业技能和技巧的一技之长，而是应涉及更为广泛的美术文化，是通过美术对人文精神的寻思和终极追求。长期以来，人们谈论起美术，就联想起国画、油画、雕塑这类纯艺术，甚至“画画、雕塑”成为美术的代名词，认为工艺美术等实用美术是低人一等的，是没有艺术细胞的人所从事的。也把建筑、景观、室内设计等归纳为是游离于艺术范畴边缘的边缘美术。

1987年，赵友萍在第一期《美术研究》上就提倡“建立大美术观念”，90年代后，大美术观念不经而传，无论是美术创作、美术教育、美术展览等美术活动，都在倡导大美术。在各大美术院校中，张道一教授、袁运甫教授等一贯坚持“大美术观念”。事实上，当今世界随着高科技的迅速发展，在现代化进程中，知识结构日趋综合,深圳松岗写字楼装修，美术发展也不例外，包括建筑、景观、室内设计、服装设计等现代设计艺术都必将置身于大美术之中，它们在大美术中相互借鉴、吸收、交叉、渗透、乃至重新组合。

格式塔心理学派代表人物鲁道夫阿恩海姆，他认为审美体验是对象的表现及其力的结构（外在世界），与人的神经系统中相同的力的结构（内在世界）的同型契和。而艺术创作是艺术家的艺术体验经过艺术构思，用艺术语言进行了艺术传达，观众通过艺术鉴赏等参与行为，就与艺术家产生艺术情感的共鸣。各艺术门类之间本来就存在“同构现象”。前人很早就研究了各艺术门类的同构现象，比如19世纪后期，以作曲家德彪西为代表的法国印象派音乐，就是在印象派绘画的直接影响下产生的，德彪西竭力在自己的音乐作品中，表现出朦胧的光影与色彩，甚至是颤动的空气。人们还把舞蹈和雕塑的关系形容为“雕塑是静止的舞蹈，舞蹈是活动的雕塑”；18世纪德国哲学家谢林把建筑称作是“凝固的音乐”，把音乐称作是“流动的建筑”。

20世纪，著名的景观设计师布雷马克斯，早在50年代就将绘画语言运用于景观设计中，他的设计风格受立体主义、表现主义、超现实主义绘画的影响，在他的景观设计中，用大量的各种植物，形成大块的彩色画；美国的著名景观设计师彼特沃克（Peter walker ）的作品也受到了极简主义艺术、大地艺术、光效应艺术的影响，他将在景观设计时对艺术的顿悟形容为：“像一盏明灯照亮了前行的方向”,深圳南湖写字楼装修公司，他努力把极简主义艺术应用于景观设计中去。 现代雕塑语言也影响着景观设计，亨利摩尔的雕塑提供了景观设计对雕塑空间的另一种理解，雕塑不限定是被动静止被观赏物，人可以参与到雕塑中去，甚至成为雕塑的有机组成部分。例如哈佛三子之一的丹凯利，他设计的米勒庄园和亨利摩尔雕公园采用网格的结构、水平视线设计、利用植物、铺地、景墙等造景元素营造了一个雕塑空间（图1-2）,深圳宝安装饰公司。

丹·凯利（Dan kiley 1912）米勒花园

丹·凯利（Dan kiley 1912）米勒花园

二、 坚持艺术概念与景观功能相结合的原则：

景观设计的目的在历史上曾历经多次变革，在传统园林的价值体系中，虽然也会考虑诸如合理的布局、适宜的尺度、交通功能等方面因素，但艺术审美是其价值的主要评价标准。“诗情画意”和“虽由人作，宛自天成”是传统园林的主要追求，因此，传统园林的价值体系是基于“艺术审美”的一元价值体系。

现代主义的发展，使设计师开始关注景观的社会要素。奥姆斯特德在设计纽约中央公园时，首次提出景观设计的目的是为了给公众创造身心再生的场所。“哈佛革命”又推进了景观的功能主义，哈佛三子埃克博（Garrett Eckbo）、罗斯(James Rose)、凯利（Dan Kily）分别从不同角度推进了景观的社会功能性。埃克博出版了《为了生活的景观》（Landscape for living），他强调了景观设计在社会生活中的功能和作用；罗斯则信奉路易沙利文的名言“形式追随功能”（form follows function），罗斯最重视的是空间的实用性，他说“我们不能生活在画中，因此作为一组画来设计的景观剥夺了我们使用活生生的生活领域的机会”。丹凯利的设计作品具有较高的艺术性，被誉为“点起了结构主义的明灯”，但他同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正艺术。哈佛革命之后，景观价值的社会性被提高到价值体系的顶端，现代景观设计学初期就确立了“美学、社会”的二元价值体系。

20世纪70年代初，麦克哈格（McHarg）播下了生态学在景观设计中应用的种子，1969年他出版的《设计遵从自然》（Design with Nature），不但把景观设计师推向了环境运动的主导地位，同时他创立的生态学途径“千层饼”模式使景观生态学的应用有了具体可操作的方式。1986年，理查德福尔曼（Richard Forman）和万克尔戈德罗恩（Michael Godron）合著了《景观生态学》（Landscape Ecology），提出了一门介于一般生态学家的简化主义和准神秘主义的盖娅假说之间的分支学科，以“斑块”(Patch )—— 廊道（corridor）——基质（Matrix）模式作为分析工具,研究景观的三个特征：结构、功能、变化。之后，在麦克哈格，斯坦尼兹（Steinitz），福尔曼、摩尔根（Morgan）等人的推动下，生态功能逐步上升到现代景观价值体系中的另一个顶端。以3 R（Rece、Reuse、 Recycle）为原则的再生设计（Regenerative Design）理论，把生态学更向前推进了一步。至此，现代景观建立了以社会、生态、美学的三价体系，并且也成为大多数院校的现代景观教学的价值体系。 （图三，四）

北京2008奥运会主场馆景观设计

北京2008奥运会主场馆景观设计

事实上，当设计师从美学、社会、生态的三个主要领域的任何一个撤出时，他们面对的结果都是理论和实践的分离，使自己失去了创造综合而平衡的三价设计的机会。

三、 坚持艺术创新的宗旨

无论现代景观设计是出于何种目的开始的，审美需求都是一个无法回避的设计任务。研究审美受众的审美心理就会发现，“千城一面”现象不但使地域文化消失，而且也会引起审美疲劳。没有创新的景观设计会引起“似乎在哪见过” 创新是人类社会发展和进步的永恒主题，创新是民族进步的灵魂，也是国家兴旺发达的持久动力。正如罗曼罗兰所说“人类出生的第一个行为就是创新的行为”，创新原本是人的基本特征，但积极主动的创新意识、创新精神和创新能力和创新方法，仍需要或者说主要靠后天培养，要靠创新教育，并在实践中进行总结。创新思维是创新的关键。创新思维是一种新方式、新方向、新角度，用以处理某种事物的思维过程，它与一般思维最大的不同在于它具有思维的独特性、思维的灵活性、思维的敏感性、思维的多向性等。创新思维是多种思维的结晶，是多种思维协同的统一。所以创新思维常会给人们带来崭新的思考，崭新的观点，和意向不到的结果，从而使景观设计呈现多元化的创新局面。 （图五、六）

巴拉甘（Luis Barragan 1902-1988）圣·克里 斯多巴尔（san Cristobal）住宅庭院

托马斯丘奇（Thomas Church 1902-1978） 唐纳花园（Donnel Garden）

作者简介：

廖生安，中央美术学院建筑学院硕士研究生毕业，湖南科技职业学院艺术设计系讲师，北京土人景观规划设计研究院项目负责人。

杨柳，北京师范大学艺术与传媒学院硕士研究生毕业，湖南科技职业学院艺术设计系讲师。相关的主题文章：

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I. 丹凯利作品集有哪些

米勒花园平面图 米勒花园是丹．凯利最具有代表性的现代园林作品之一，这个项目使他第一次有机会去实践自己十余年来所形成的一套设计理念。整座花园的设计开始于20世纪50年代初，米勒家族是哥伦布斯著名的艺术赞助入，他们希望将这座住宅作为整座城市现代建筑运动的一部分，并最终选择了沙利宁、罗奇和吉拉德作为建筑师，凯利则负责花园的园林设计。刚从欧洲归来不久的凯剩在米勒花园中试图用古典主义造园元素来表达一种代的空间感，希望这种园林能够满足美国家庭的日常生活需求。 花园中的主要建筑平面呈长方形，内部的四个功能区——主卧室和儿童卧室、厨房和储物间、客房和客厅呈风车状排列在中心下沉的起居空间周围。建筑周围是面积约10英亩的长方形平坦草地。沙里宁将墙体和柱基的尺度定为2英尺六英寸，作为建筑空间的划分形式，凯利则用10英寸的网格来布置树木和绿篱，将建筑的空间延伸到了周围的庭院中。通过大树和修剪绿篱的相互围合作用来创造了一系列室外功能空间：成人花园、游乐场地、餐台、游泳池和私密小林园。 图14 亨利．摩尔设计的雕塑 图15 喷泉水池 花园的主人口位于东面，路边两行高大的栗树形成了一条深邃的“绿色隧道”，而隧道尽头则是视线开阔的停车场。整所花园的边界被相互交错的两列修剪绿篱所包围着。房屋的东而是两行白橡树，限定了中间革地的边界，白橡树对面是一片苹果园；在花园的西南角有一列较高的绿篱，它们将游泳池围合成一个较为私密的空间；房屋的西面种植了18棵洋槐和紫荆树丛以抵挡夏季的夕晒；房屋的南面则是一条刺槐林荫道，林荫道的两端分别布置了亨利．摩尔设计的雕塑(图14)和一个方形喷泉水池(图15)。整个庭院的南半部是一大片矩形草坪，修剪整齐的草地在最南端的自然树林和沼泽地处结束。 图16 入口的林荫道 图17 建筑与园林的相互渗透 米勒花园的植物都是根据主人喜好经过精心挑选的，有着和周围环境相协调的尺度、比例和节奏。高大的行植树形成了庄园的主要轴线，同时也成为连接两个私密空间的通道(图16)。在选择植物时，植物学家曾对种植洋槐表示过怀疑。四十年以后的事实证明，这种洋槐树的色彩、纹理和光影效果是其它树种无法代替的。米勒花园的成功与业主的艺术修养有着很大的关系，凯利回忆道：“只要你详细地解释你的设想，他们就会表示赞同。”整个花园的建筑和园林(图17)从设计、旋工到维护都一丝不苟，原本的设计意图在漫长的施工过程中得到了很好的贯彻。这一切努力米勒花园的环境一直保持着较高的质量。 （2）库斯克住宅(Kusko Residence 1996) 库斯克住宅位于马萨诸塞州的威廉姆斯镇上，附近是贝克榭山区住宅房屋是由建筑师波尔．麦克伦姆设计的，外形朴素、构造精巧。房子的客厅、厨房、主卧室、书房和客房都是相对独立的几何体，镶嵌有大面积的玻璃窗。在对现状进行分析后，丹．凯利认为没计的关键在于如何将建筑独特的几何式布局与周围极具野性的自然环境结合起来，尽量保持现状自然环境的完整性。 库斯克住宅平面图 从入口到住宅的过程是设计师精心设计的一组景观，车道的尽端是一条斜坡，与停车场相连。停车场被抬高了数英尺，客人可以远眺四周的风景。一条覆盖了各色藤类植物的小路通往住宅的大门。从入口车道一直到住宅前的大片草坪，空间的限定主要通过一道高低不同的挡土墙来完成，同时挡土墙也保护了房屋的地基。整个挡土墙的线条简洁，衬托出房屋的构架，最后巧妙的消失在丛林中，它是引导客人进入住宅的重要标志。墙的后面种植了一排紫杉，沿墙的地面上二种有各种藤本植物，春季开花时，将丛林点缀得春意盎然。在房屋南面的斜坡上，凯利设计了一组台地(图18)，一直到达坡地的池塘边。台地有七级台阶，每层台阶上都种植了蔷薇和花草，台阶用木条镶边。水塘靠近台阶的一端被挺齐的切割成一条线，远离台阶的湖水部分倒映着房屋和树，显得清澈明亮。随着季节的变化，池塘周围的自然景色也在不断变化，池塘变成了自然变幻的缩影。池塘水源来自附近的天然喷泉，一条小溪从池塘边蜿蜒而过，丹．凯利还在溪流上架了一座桥，过了桥就进入了自然的树林。 这个小型的庭院很好的融人了周围环境，丹．凯利的设计缓解了建筑的突兀感，有效的利用了地形与现状植物，表达了一种与自然相和谐的设计思想。

J. 如何学习家装平面图及效果对比图样

展开说一下吧，平面图不像是绘画，不是艺术表现力的传达，重要的是设计内容的专传达。据此，先按属下构成内容不做细致分析。
因为如道路、建筑、广场的尺度与实用相关，并不是无限制的构成。园林设计，简单来说是种树、做铺装、地形、水系、构筑物。把各种元素放在一起，是完成了设计，但是完成距好的设计还是有距离的。
在设计时候，最好能够同时想象建成后的效果，最美的景色是什么样子，甚至这个园林有什么样的气质。这种“美”与“气质”的体会，在实景中的体验，和在平面图中的感受，应该是一致的。我认为这就是平面图的“美”的意义。
比如，米勒花园（丹克雷）的平面图着重表现内在结构，青海原子城（朱育帆）的平面图强调游览路径同时表达场地氛围，斯德哥尔摩森林墓地（西古德劳伦茨）的平面图中的纪念性力量。