暗恋桃花源评价

A. 怎么评价综艺《偶像来了》

评价综艺《偶像来了》：

在《偶像来了》里，十位女星和两大主持之间就像一个暖心的大家庭，非常友爱，节目里处处洋溢着人性关怀。他们谈心、游戏、合作、打闹，无论哪个环节，大家的脸上都是满满的笑容，这种发自内心的快乐，感染力超强。

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参演嘉宾：

主持人：

何炅（中国内地男主持人、演员、作家、歌手、导演，代表作：快乐大本营、栀子花开2015、暗恋桃花源等）他是知名主持人，被称为娱乐圈中的神嘴，主持过多个知名节目，代表节目《快乐大本营》。

汪涵（中国内地男主持人、制片人，代表作：天天向上、越策越开心等）他是知名主持人，他稳重，聪明。主持过多个知名节目，代表节目《天天向上》。

固定嘉宾：

谢娜（中国内地女主持人、歌手、演员、作家，代表作：快乐大本营、菠萝菠萝蜜、娜写年华等）她自称坡姐、喜神、太阳女神，她驱散阴霾，带来欢笑，因为她传递温暖，播撒善真，她爱拼爱闯，从不言败，她率性敢为，一往无前，她就是偶像。

张含韵（中国内地女歌手、演员，代表作：酸酸甜甜就是我，想唱就唱，最想念的季节等）精灵般的你来了，像森林里有了清脆的歌声，像大海里有了欢快的浪花，像夜晚里有了绚烂的烟火。

赵丽颖（中国内地女演员，代表作：陆贞传奇、花千骨、加油吧实习生等）她是粉丝心中的“颖宝”，她是金鹰女神，也是收视小天后，从《陆贞传奇》、《新还珠格格》、《杉杉来了》再到《花千骨》，创造了惊人的收视成绩。

古力娜扎（中国内地女演员，代表作：轩辕剑之天之痕、隐私保险箱、痞子英雄之黎明升起等）她天生丽质，像一朵新生的花蕾，一路绽放；她高雅脱俗，像画中的神仙姐姐，惊艳四方；她妩媚可人，像自带光芒的芭比，令人怜爱。

欧阳娜娜（中国台湾女大提琴演奏家、演员、作家，代表作：北京爱情故事、破风等）她是集万千宠爱的国民妹妹，她是笑容甜美的元气少女，她是大提琴公主，更是古典音乐剧耀眼的明日之星，她用笑容传递快乐，用音乐分享爱，渴望每天成为更好的自己。

蔡少芬（中国香港女演员、模特，代表作：甄嬛传、金枝欲孽贰、珠光宝气等）她是倾国倾城的甄宓，也是母仪天下的皇后。她是风光无限的港姐，也是万千星辉的最佳女主角。

宁静（中国内地女演员，代表作：黄河绝恋，惊涛骇浪，红河谷，阳光灿烂的日子等）她是性感热情的米兰，也是敢爱敢恨的大玉儿；她演绎过无数经典，也在经典中演绎着自己。她是宁静，一个因真实而可爱的女子，一个率真敢言、特立独行的女子。

杨钰莹（中国内地女歌手、主持人、音乐制作人，代表作：轻轻地告诉你、我不想说、心雨、我在春天等你等）有人说她是冻龄少女，岁月在她的身上没有留下一丝痕迹。有人说她是甜美歌后，她的歌声自带馨香。时光荏苒，她始终笑容不改。她是偶像，也是大家疼爱的岗岗。

林青霞（中国台湾女演员、作家，代表作：我是一片云、滚滚红尘、笑傲江湖Ⅱ东方不败等）她穿女装，就是最美的女人，她穿男装，就是最靓的”男人”。阔别二十二年，许久不见，女神回归。

朱茵（中国香港女演员、歌手，代表作：大话西游之仙履奇缘、逃学威龙、射雕英雄传、萧十一郎等），她是那一袭飘逸着仙气、敢爱敢恨的紫霞仙子，她眼波流转，灵动可人，她是年华老去人不老的永恒经典。

B. 暗恋桃花源影评，要单独评价江滨柳和云之凡。

为什么复对你喜欢的女孩付出制那么多，却得不得回报，因为你不懂技巧，搜：让她着觅 在这个案例中，那个妹妹是个粗野的性格，对付这样的妹妹，要刚柔并济，如果适当的时候不给她点暴力，她会觉得你不像男人，

C. 如何评价话剧《暗恋桃花源》

暗恋桃花源》可以说是赖声川的新年大手笔，据悉，此次赖声川是拿自己的得意之作“开刀”，重新编导，给这部经典名作一个崭新的更有艺术情趣的新面貌，让话剧与中国第二大剧种——

剧照
越剧玩“联姻”。他把《暗恋》部分依然按原版保留，黄磊、孙莉这对伉俪仍是台柱子，稳稳撑着“暗恋”这边的天空。而《桃花源》部分则大刀阔斧地植入越剧基因，词、曲、服装统统翻新，桃花源部分的台词由专业越剧编剧颜全毅全部重写，因此，黄磊、孙莉等话剧的原班人马和越剧名角赵志刚、谢群英、徐铭等结合在一起，所以说，赖声川彻底颠覆了自己。“戏越往后面演，越剧的力量会更强，越剧本身的唯美和哀沉，比原本的话剧版更有魅力。尤其是经过改造后的老陶回家这一幕，我感觉用越剧来演，比话剧更‘酸’，更有味道。”因而，他把这个2010年重新制作的经典名剧改名为《新暗恋桃花源》。
剧本特色
《新暗恋桃花源》首次加入的越剧元素，使红了24年的《暗恋桃花源》再一次让观众们笑到飙泪、悲到心酸。昨晚，赖声川的《新暗恋桃花源》在温州东南剧院上演，这是该剧全国巡演的第一场。话剧与越剧的颠覆组合，呈现了无限的魅力。座无虚席的东南剧院，再次验证了赖声川的创新能力。

黄磊和孙莉这一对已将“暗恋”演得烂熟的夫妻搭档，为新版本增添了不少新意，比如台词中加入了“为了排这个戏，《非诚勿扰》节目请我参加我都给推了……”而由越剧名角赵志刚、谢群英、徐铭主演的“桃花源”部分，则从完全颠覆以往“越剧王子”形象的赵志刚上台一开腔，就引发笑声不断；老陶、春花和袁老板三个人之间纠缠不清的三角关系，更是用完全不同于传统越剧才子佳人的夸张搞笑方式表现，让观众们乐得前仰后合。

《新暗恋桃花源》中矛盾冲突最激烈、最出彩有趣的部分，是“暗恋”和“桃花源”两个剧组同台表演的一场戏，只见一悲一喜、一古一今这反差极大的两台戏在荒诞奇特的氛围中浑然成一体

演出照
，再加上话剧和越剧这两种截然不同的艺术形式的“混搭”，更是带来了奇妙效果。

D. 如何评价戏剧导演赖声川

赖声川是一个讲故事大师。一个故事，横着讲，竖着讲，正着讲，倒着讲，都能讲得很有趣。简单如《暗恋桃花源》，复杂如《如梦之梦》和《如影随行》，他都能给你讲得明白有趣。他的脑子里，有很清楚的故事条理，知道什么时候说什么。《暗恋桃花源》里悲喜交替，《如影随行》里虚实变幻，他对故事节奏的掌握是一流的。首先，他会讲故事。

其次，他懂观众想听什么故事。无论是《宝岛一村》还是《暗恋桃花源》，里面讲的东西都是十分接地气的。即便是跨度恢宏的《如梦之梦》，也总有一段让你心颤。他说自己其实也是一个很实验的人，这点很难察觉，但是这是他自己说的。他的实验，不是孟京辉那种宏大的实验，而是细节的探索，对表现手法的微改良。《如梦之梦》里面的“江红的鸡蛋”和《如影随行》中的两块巨板，这些实验都不是戏主要的部分，但是放在此处恰到好处。他的戏里不会有从头到尾的念白，不会有太多抽象的象征。即便有，也只是画龙点睛，若隐若现。这是度。一个现代与后现代的度，一个传统与实验的度。赖声川的戏，在度上选择了“观众能够接受”的点，既不因为过于传统而显得平庸，也不因为过于先锋而变的浮夸。赖声川懂讲故事的度。
最后一点，也是最看不见的，观众最 take for granted 的一点。赖声川知道用怎样的人来讲故事。演员，是戏的载体。演员不好，再好的戏都出不来。赖声川的戏用的演员，个个都是相当出色的。即兴表演和集体创作解放了演员。让演员敢演、能演。看《如梦之梦》的时候，胡歌下半场开场前就在病床上准备。他的“睡戏”相当逼真。只有不到一米的距离，听得到鼾声，分不清真假。经过赖声川调教的演员，戏都是极好的。
by 聚有戏

E. 如何评价黄磊在娱乐圈的地位

举例来说。其他人对于何炅的称呼都是何老师，但是黄磊对于何炅的称呼都是炅炅啊。而黄渤也是，别人对黄渤的称呼都是渤哥，但是黄磊对于黄渤的称呼都是，小渤啊。有时候从一个人对另一个人的称呼上就可以看出辈分的大小，一个人的辈分小，他不会随意的去称呼别人，因为比他辈分大的人会不高兴，而黄磊对于别人的称呼都是挺随意的。

可见，在娱乐圈中，岁数大不一定辈分高，辈分高一定是在娱乐圈的作为很大。出道早。而且黄磊为人坦荡，他并不会仗着自己辈分高而做出一些看不起别人的事情，待人很和蔼。

F. 怎么评价话剧《暗恋桃花源》这部作品

“暗恋”以浪漫的爱情场面开场，给人一种和谐的美，同时也为悲剧奠定了基调。在这段“约会”逐渐展开的同时，作者和导演的思想便开始在江滨柳和云之凡这两个人身上展现。一句“回家真好”牵引出了剧情的时代背景和日本侵华的控诉，恋家而又不能回家的情感静静地涌进观众的内心。江滨柳和云之凡皆因战争而离开养育自己的家乡，相遇上海。“回家”勾起了江滨柳的念家情结和爱国之情。是战争让国人远离家乡、颠沛流离、四处躲避，是战争让相知相爱的人无奈而痛苦地分离。江滨柳对战争的控诉以及对新中国的期待，对历史的记忆，是老一代人的切身体会，是编剧和导演给当代观众打的一针强心剂。物质生活的丰裕是不能淹没国耻的，居安思危，我们的血管里留着同样的血液。“有些东西是无法忘记的”，这是云之凡胜山高胜海深的爱的关怀也无法抹去的，踩着无数先驱用脊梁铺就的这片天地，我们没有理由让沉痛的历史在精神世界离消失。柔缓而深情的音乐，便是导演温馨而沉重的告诫。剧中的“导演”不满意“江滨柳”和“云之凡”的表现，愤怒地要求重拍，这是因为“导演”亲身经历过那段沉痛的历史，经历了那段苦恋，他想通过拍戏去找回失去多年的心灵的慰藉，找回自己的那片“桃花源”。然而现代社会里出生成长的演员根本无法理解、体会，他们不能进入真正的角色，是因为他们的心里已经让那段国耻被尘封，这比江滨柳与云之凡的别离更加悲哀，这是现代文明发展的真正“悲剧”。编剧和导演不仅通过江滨柳来表现国悲，更是通过“导演”这位真正的江滨柳来提醒接受者应该有自己的“桃花源”。然而，彭导演在剧中对原剧离两处台词的改动不是很慎重，“淡水河”的历史意义是“湘江河”的亲切感永远无法代替和比拟的。

当这种“悲”正在随剧升华的时候，“桃花源”剧组插足进来，让“悲”转换为“喜”。然而两个剧组的争执不休，幽默的情调，戏剧性的变化并非真正的喜，它是一种更大悲剧的开始。混乱的场面就像纷乱的世界，编剧在营造这种乱时以台湾的社会状况为背景，而导演营造的乱则与编剧在另一个点上合成一条平行线。他们营造这种乱无疑是想从乱中寻找一条线索，将“悲”藏在“喜”中，让“喜”中暗存一把锋利的尖刀，直插入现代人的心脏，将“悲”很自然地嵌进接受者的心灵世界。老陶滑稽的动作，带进一种喜剧风味，春花与袁老板的出场更是将喜的浪潮推向更高的高点。这正是编剧和导演的用意，这种喜是另一种悲。表面上看，懦弱的丈夫有苦难言，言不达意，三者又都不言而明，这种混乱在演员惟妙惟肖的表演是给了观众一种“喜”，但编剧设置这种“喜”是在表现当代婚姻家庭的一种悲。丈夫软弱，妻子不忠，外人色欲熏心，从而家庭失和，各自为利而欺骗、背叛，这是喜吗？这是悲，当今社会人伦的悲。袁老板的小恩小惠和花言巧语让有夫有家的春花倾心，背叛夫君，私通犯科；深爱妻子而又怨气十足的丈夫又怕失去妻子而不愿捅破那张早已破裂的纸。编剧和导演以今入古，又对现代这种悲哀的人性作了嘲讽和批判。这种现代婚姻中女性势利而轻情的观念是现代社会发展的文明的悲剧，和古代的男权主义无何区别，这是一种观念的悲哀。

面对这种悲，编剧设置了老陶在现实无法转变的情况下，被逼离开，像陶渊明一样去寻找世外桃源，一片心灵和精神的慰藉。淡蓝的灯光逐渐变为淡黄，由晨光开始，老陶便不惧激流，带着寻找“大鱼”的希望向上游撑去。

当这种悲在喜中快让观众忘却的时候，编剧便让这一幕嘎然而止。“暗恋”剧组打断了喜，重新回到悲。从悲情的二胡声中将观众又一次延续着悲，不能忘却。下面又是一种怎样的悲呢？编剧和导演始终让这方小舞台展现着大千世界的万物之态。江滨柳病重于床，云之凡送的围巾再度勾起他的遗憾和痛苦。然而无知而纯真的护士与江滨柳格格不入的对话，又引起一幕闹剧，闹后依旧是一种悲，新时代的女孩无法体会老一代人的情感观念，两个时代的人无法逾越着一条鸿沟。正是这条鸿沟又将悲剧延伸。江滨柳对云之凡始终念念不忘，在生命的最后登寻人启事，期待着这份苦等几十多年的恋情重新相遇。而女护士却连一周前分手的男友面貌都想不起来，这种两代人爱情观念的对比是怎样的一种悲。江滨柳悲在苦恋不来，而女护士却悲在漠视被世人称为永恒主题的爱情。这种毫无责任心的爱情观也是当代社会发展下产生的，这依旧是一种文明的曲解，这种虚伪的社会将是一种不和谐的基调，这种情感观将使组成社会的最基本单位的链条断裂，这种幼稚的心理将是一种民众心理的弱化，这种不负责的态度将决定着这个民族走向一个黑暗的低谷。
江太太对江滨柳关怀倍至，而江滨柳却置若罔闻，心中恋着的依旧是那四十年前一别未见的云之凡，梦中梦到的也是云之凡，这也是一种爱情之悲，这依旧是一种婚姻观念造就的悲剧。爱与被爱的爱情心理会给这个社会带来很多遗恨与悲哀。这种旧时代的婚姻观念对女人是悲呢，还是对男人是悲，这是一个复杂的问题，而编剧和导演就是通过江太太的祈祷与江滨柳的梦境的对比，将这个问题展现给观众，引起一种新的思考。
当然，悲在此幕中更体现在江太太口中的韩大哥身上，虽然只是简单提及，但编剧却是用心良苦。韩大哥与江滨柳都是大陆人，因战乱而到了台湾，最后却因为海峡两岸关系而无法回到大陆，同一个民族却莫名地产生了一种沉痛的隔阂。这不得不使人想起余光中先生《乡愁》中那种恋家却不能回家的悲情。而八十年代，两岸关系的逐渐得到和平的缓解，韩大哥能到大陆了，所以总往大陆跑，哪怕就是去吃一顿大餐就回来，这是喜啊，这是悲后之喜啊。但因台湾始终没能回到祖国的怀抱，依旧有很多人无法回到大陆的怀抱里重温母怀之暖而有变成了催人泪下的悲。一家人始终不能和睦地围坐在一张桌子上幸福地享受晚宴，这是一个民族的悲剧，这是历史的悲剧。

“导演”再一次叫停彩排，因为表演无法达到他想要表达的效果，他再一次痛苦地回忆起当年的兵荒马乱，再一次陷入战争崛起的大坑。而演员们则认为他要求太高，且工作时无法抑制自己的情绪。可谁又能真正体会到他的那种爱情与国情交叉的感受。现代人忘却了那段沉重的历史，这才是编剧和导演所要表达的悲。

G. 暗恋桃花源 评价

看《暗恋桃花源》到最后，竟有些不知所措，不知心里是还雀跃着那目睹桃花源荒诞的窃喜，还是已被牵入那绵延一生卑微的思念。这是一部哀而不伤的剧目，白幕落下，众人离场，只留丝丝感叹，九曲回肠。

循着赖声川导演的笔触，我的心也开始在现实与虚幻中回荡。《暗恋桃花源》就如一股洪流，轻易地将我的注意力卷入，又在临近高潮时戛然而止。两个剧组离奇地相遇，两名导演离奇地叫停，两台演出离奇地交错，却演绎出了一个并不离奇的人生。它不是闹剧，不是让人啼笑皆非的娱乐，而是人们内心的呼喊，是理想与现实冲撞出的花火。

《暗恋桃花源》中最明显也是最具隐喻性的线索莫过于那个走着过场却不可或缺的神秘女子，声声呼唤的“刘子骥”是否有些似曾相识？抓住那依稀的记忆，是了，就是那句“刘子骥，南阳高尚士也，，闻之，欣然规往，未果，寻病终。”一语道破，盘结的片段倏尔连结成完整的诗篇，《暗恋》或是《桃花源》，看似随意的毫无关联的搞笑组合，却扯出了千丝万缕的联系。他们都是在迷茫，都是在摸索，都是在追寻着自己心中的伊甸园。不，不仅是他们，是所有人，所有徘徊于世间觅求着幸福又无奈于现实残酷的人们。

不知不觉间，我已开始在《暗恋桃花源》中找寻自己的影子。渐渐地，舞台上不再是仅仅几个演员在表演，每一个人都能在《暗恋桃花源》中找到自己的位置。人们的自私，人们的贪望，人们的理想，人们的无助，赖声川导演用了一个前所未有的手法打破了时空限制诠释了一个有关人性及人类最深层情感的问题。

庄重却诙谐，通俗而不失智慧，摈却了社会现实带给人们的沉重感，巧妙地将思考上升了为艺术。观众们的心情随着剧情沉浮，又在悲喜交替中恰到好处地脱身，从而能始终站在客观的角度审视剧中的恩怨，

江滨柳、云之凡有着悠然与甜蜜，春花与袁老板除去了曾经的阻碍，老陶也顺利地找到了桃花源，，如若戏剧到此为止，就不会有以后的遗憾。爱情因战火而分隔，热情因时间而淡漠，安逸因执念而归为奔波……曲终，人，散。

人生如戏，戏似人生，理想与现实的矛盾不仅存在于舞台之上，也存在于生活之中。多少此情可待竟成追忆，多少信誓旦旦终贰其德，多少罗带结未成而江头潮已平……现实与幻想总存在落差，有的人粉身碎骨，有的人却乐在其中。闹剧结束，刘子骥已逝，只留下观众的叹悟。江滨柳、老陶用尽生命去思念，他们太固执于心中的幻想，遗失了身边的幸福；春花、袁老板达到了目的，却体会到了理想与现实的差距。

人，需要一个梦想并为之努力，然而我们并不需要为追寻未果而怨艾。无论是转变朱颜亦或是熏梅染柳，无论是人生长恨亦或是流水长东，只要爱过、思念过、追求过、努力过，没有退缩、没有怯懦，就是完满，也就不需要失望和抱怨。

天空没有留下翅膀的痕迹而我已飞过，忽而释然，也不再留恋。我追求太阳，却不因失却它的光辉而流泪，因为我还能拥有群星。不因等待天上飞鸿而错过无数人间明月，珍惜现在所拥有，不欲它求。

白衣女子轻声一叹，百卉太息，繁花落地。历史的疑惑，人们的茫然，都已归为静默。艺术家悸动的思绪，隐藏的哲思，都在尘埃归定后留给我们慢慢回味与思索。

H. 如何评价《偶像来了》中的《暗恋桃花源》表演

（主播）汪涵的问题是过于播音腔，中气十足的风烛残年。
毕竟是戏份最吃重的男一版，情感放了收不回去的过火权表演并没有让人太过于反感。
（演员）朱茵在国语吃力，汪涵火力全开的情况下吃住了所有的输出，演出了一个能搭的上江先生的江太太。
（偶像）林青霞的中晚年过的估计是很美满，夫唱妇随的惬意日子洗去了前朝旧事的大半温存回忆，尤其是见到汪涵对朱茵的样子，想来她松了一口气。云之凡能忘了前世，好好生活，是最好的结局。
（琴师）欧阳娜娜作为护士，完全没有任何抢戏。很好。
这是一个相当好的“暗恋”。有那么一刻，我希望进门的云之凡是何炅饰演。
因为汪涵演出的江滨柳形象，更像是个骗婚的同志，并没有多少对朱茵的感情，这场婚姻，原是一场生意。如果真这么演了，在现世，暗恋桃花源会是一个涉及新时代伦理与人权的大戏。